23. Художественная культура в петровскую эпоху.

Просветительство — это антифеодальная идеология эпохи перехода от феодализма к капитализму, возникшая в России в 60-е годы XVIII в., когда социальные противоречия в стране достигли определенной остроты, а вопросы взаимоотношений помещиков и крестьян выдвинулись на передний план. Для культуры этого периода характерна быстрая смена стилей (барокко, классицизма). Появляется авторство. Искусство становилось светским, более разнообразным в жанровом отношении, пользовалось поддержкой государства. Но наряду с появлением этих тенденций, художественная культура первых десятилетий XVIII в. сохраняла еще некоторые черты предшествующего столетия и носила переходный характер.

- В литературе сохранялись старые формы, но содержание произведений менялось, подвергаясь влиянию гуманистической мысли и идей Просвещения.

Начало XVIII века - время возникновения новой светской культуры, рождающейся под воздействием, пришедшего из Европы стиля барокко, и при деятельном участии европейцев, Ж.М. Натье, представленный в 1717 году Петру I в Париже, получает заказ на исполнение портретов государя и его супруги. Б.К. Растрелли, представитель знаменитой флорентийской скульптурной школы, становится одним из ведущих скульпторов России первой половины XVIII века. С его именем связано рождение в России портретной скульптуры. Самым совершенным произведением Растрелли является бюст Петра I.

- XVIII век называют эпохой европейского Просвещения. Великие философы Вольтер, Монтескье, Кант считали, что общественная жизнь подчиняется не Богу, а естественным законам. Исторический прогресс — главная идея Просвещения.

- При Петре I на Руси впервые появилась светская живопись, т. к. раньше кроме иконописания других видов живописи не было. Получила развитие портретная живопись. Много одаренных юношей было отправлено при пособничестве Петра I для овладения этим искусством за границу. Известные живописцы: И.Н. Никитин (ок. 1680 - 1742), А. Матвеев (1701-1739).

- Значительное развитие жанра гравюры- жанр близкий к повседневности и имевшими широкий круг ценителей. Книги украшались гравюрами, гравюры украшали дома. Техника гравюр была весьма разнообразна, многие гравюры посвящены прославлению побед в войнах, строительству Петербурга. Лицо русской гравюры I четверти XVIII в. определяли мастера, сочетавшие в своих работах западную технику и национальный характер русской гравюры Иван и Алексей Зубовы, Алексей Ростовцев.

- Живописные миниатюрные портреты на эмали появились в России в начале XVIII века, первыми мастерами были Григорий Мусикийский и Андрей Овсов. Вначале на миниатюрах писали в основном портреты царствующих особ и членов их семей.

- Слово «ювелир», пришло в начале XVIII века на смену старому русскому названию «золотых и серебряных дел мастер».

- Бурному расцвету придворного ювелирного искусства в XVIII веке способствовала организация отечественных гранильных фабрик и привлечение большого числа опытных западноевропейских ювелиров для выполнения дорогих заказов петербургской знати. В 1721 году Петр I основал в Петергофе «Алмазную мельницу» для обработки драгоценных и поделочных камней, там же гранились и алмазы. В XVIII веке в Петербурге было много опытных иностранных ювелиров - Жан-Пьер Адор, Иоганн Голиб Шарф, Иеремия Позье.

После смерти Петра I в Петербурге открылась Академия художеств.

- Важнейшим атрибутом архитектуры того времени стал ордер. Отточенная система ордера дала возможность русской архитектуре приобщиться к одному из совершеннейших созданий мировой культуры. Русской архитектуре начала XVIII в. в сравнении с предыдущими и последующими периодами были присущи простота и деловитость; обычно четкие, сдержанные объемы; членение фасадов лопатками или пилястрами, не дающими контрастных теней; декоративная скульптура, отражающая назначение зданий.