Almanakh_ChDB__3

аспектах,каждыйизкоторыхпозволяетсоздатьболееширокийконтекстпониманияинформации, нежели представления ранней кибернетики. «скользящиивзгляд», так же как «Слушая пост» и «Текстовый дождь», предполагает мультимодальное чтение, в котором участвуетвсефизическоетелоилиявлениеприроды.

SeaandSparBetweenНикаМонтфортаиСтефаниСтрикландэтотекстовыйгенератор, который определяет пространство языка, заполненное количеством строк, равным количествурыбвморе: примерно225триллионов.Каждаястрочкаопределяетсядвумя координатами:долготойиширотой:от0:0до14992383:14992383

Двустишья Sea and Spar Between взяты из стихотворений Эмили Дикинсон и романа Германа Мелвилла «Моби Дик». Некоторые составные слова, так называемые kennings, собраны из слов часто используемых одним из авторов или ими обоими. Sea and Spar Between был создан при помощи базовой калькуляции, которая позволяет говорить о количественном методе анализа литературного текста. Они также обратились к некоторым легко исчисляемым категориям слов, например, оканчивающимся отрицательным суффиксом less. Машинно/аналоговый компонент работы над текстами включал в себя совместный выбор небольших примеров слов из словаря авторов и несколько алгоритмов генерирования строчек из них. Это было сделано не количественным способом, а на основеглубокогознаниясоавторамитипическихритмическихрисунковириторических приемовМелвиллаиДикинсон.

Названные выше работы отличаются по структуре и содержанию, но в качестве их общего свойства можно выделить текущую подвижность, или процессуальность, с большейилименьшейдолейинтерактивности,сактуализациейилинегациеймультимодальности. Медиаспецифический анализ работ выявляет актуальность метафоры воды для обозначения(достаточноконкретистскоговомногихслучаях)этогоодногоизключевых свойствпроизведенияэлектроннойлитературы.

191

Михаил Погарский

Михаил Погарский, художник и куратор российских и международных проектов, свя- занных с «книгой художника», представил на Втором книжном арт-фестивале «Самар- ская Чита» два проекта из международной программы «12+12» - «12 стаканов поэзии» и «Жизнь и смерть». Идея первого проекта состоит в «двенадцатигранном прочтении мира», которое «образуется из 12-ти поэтических циклов, написанных в новой стихот- ворной форме – стакан поэзии. Стакан поэзии использует принцип венка сонетов, когда последняя строка каждого стиха становится первой строкой следующего. Тем не менее, форма стакана поэзии имеет существенные отличия от венка сонетов. Стакан поэзии заполняетсянесонетами,основополагающеестихотворение(полныйстакан)содержит 12 строк+одну дополнительную, каждое раскрывающее стихотворение (грань стакана) состоит из восьми строк + девятая дополнительная (ребро стакана). 12 рёбер стакана формируют его каркас, подобно тому, как 12 пар рёбер держат скелет человека». Тема проекта «Жизнь и смерть» - взгляд разных художников на вечную бинарную оппозицию. Каждаякнигаэтогоциклапредставляетсобой4листаформатаА4натемусмертии24

Книга художника на острие современного искусства

Введение

В 1957 году Марсель Дюшан прочитал лекцию в Техасском университете, в которой описал художника как посредника, заставляющего зрителя не просто смотреть на произведение искусства, а вступать с ним во взаимодействие, в результате чего и выявляется смысл произведения. Известный теоретик современного искусства Дмитрий Булатов в одной из своих статей пишет: «Используя дюшановскую формулировку, мне кажется, легче будет сказать, чего в искусстве нынче точно не происходит. В первую очередь не происходиттогосамогонеобходимоговзаимодействиямеждунаблюдателемиобъектом наблюдения, в результате которого должен выявляться смысл произведения. Другими словами,оказаласьнарушенасамасистемакультурныхсоглашений,обеспечивающихнашей деятельности возможность обозначать этот смысл. Мы оказались в реальности, где образы беспорядочно плодятся, кровосмесительно скрещиваясь друг с другом, без всякой связи с окружающим миром или с каким-либо смыслом. Повсюду торжествует китч, смешение “всего и вся”, а также ставший классическим со времен Фейерабенда принцип “все сойдет” (anything goes). Существование в искусстве творческого союза художника и зрителя свелось к чистому воспроизводству образов без создания реальности (со стороны художника), ради одного лишь пожирания этих образов (со стороны зрителя)»1. Полностью соглашаясь и поддерживая высказывание Булатова, мне хочется сделать всего одну ремарку - именно эта «дюшановская формулировка» сохранилась в одной достаточно маргинальной арт-нише: Книге художника. Именно здесь у художника не только

1 «Неприкосновенныйзапас»2008,№1(57)

192

Очень важно подчеркнуть, что книги художника в большинстве своём зарождаются по творческому порыву и создаются на авторской энергии. Это в первую очередь многослойныйхудожественныйжест,зачастуюнепредсказуемыйэксперимент,своегородаалхимическийпоискимистическоепереживание.

Не следует путать Книгу художника с бук-артом. Бук-арт понятие более широкое и связано с любыми видами искусства так или иначе использующими книгу. Гораздо чаще термин бук-арт применяется для всевозможных инсталляций, сделанных из книг. Ещё дальшеотКнигихудожникаотстоитарт-бук,которыйявляетсяразделомобычнойклас- сическойкниги,связаннойсискусством(альбомыхудожников,каталогиит.п.).Совсемиз другой области термин авторская книга, хотя большинство работ в формате художника, как это было сказано выше – авторские, но к авторской книге также относятся любые «самсебяиздатовские»книжки,которыесегоднятольколенивыепоэтыиписателинеиздаютнасвоихдомашнихкомпьютерахиливцифровыхтипографиях.

193

АсейчасмнехотелосьбыболееподробноостановитьсянафилософскойграниКниги художника,длякоторойянескольколетназадпридумалтерминАртлибрия.

Мы находимся на пороге новой культурной парадигмы, в самом начале становления иной системы эстетических ценностей, преодолевающей кризис постмодернизма и выводящей искусство и культуру на новый виток развития. И Книга художника в период слома парадигм начинает играть одну из ключевых ролей. Для мировоззрения, основанного на подходе, который применяется в Книге художника, здесь и далее используется философскийтермин-артлибрия.

Я хочу подчеркнуть, что речь идёт не о цеховых издательских арт-программах, к каковым относится livre d’artiste, не о маргинальных художественных экспериментах, проводимых на территории бук-арта и в жанре artist’s book. Речь идёт о принципиальной смене художественного мышления и эстетического мировоззрения. Пять веков назад после изобретения Гуттенберга начались кардинальные сдвиги структуры мышления, ауди-тактильное восприятие практически исчезло, и мир стал всё больше и больше восприниматься умозрительно и многие учёные предполагают, что изменения происходили даже на физиологическом уровне. Сегодня человеческое сознание попало под новый мощный пресс масс-медиа технологий, Интернета и телевидения. И в этой гигантской масс-медиальной «мозгорубке» книга художника играет роль тонкой нити, брошенной художнику свыше, однако именно она способна выстраивать связи между виртуальным иреальнымискусствоминедатьпоследнемуокончательнорастворитьсяизапутатьсяв Сети. И, кроме того, как уже говорилось выше, Книга художника преодолевает практическивсеболезнипостмодернизма.

Здесь необходимо отметить, что артлибрия не отрицает достижений постмодернизма, но именно преодолевает возникшие в его структуре тупики и изжившие направления,ивыводиткультурунановыйэтапразвития.

Рассмотрим несколько основных проблем, возникших в эпоху постмодернизма, и путиихразрешения.

1. Хаос или порядок?

Хаос,возведённыйтеоретикамипостмодернизманапьедесталкультуры,неминуемо привёл за собой неразборчивость и разрушение такой «устаревшей» составляющей искусства, как вкус. На место предполагаемой свободной хаотической стихии творчества пришлабезвкуснаякаша,неудобоваримаямешанина,перенасыщенныйсольюисахаром раствор масс-культуры. И как следствие – не развитие и движение, а стагнация и омертвление. Отказ от «вечных ценностей» привёл к нивелированию и обесцениванию искусства, в результате чего на передний план вышли не творчески насыщенные произведения,нолюбыеподелки,пропущенныечерезмашинукоммерческойраскрутки.

Книга художника преодолевает дихотомию хаоса/порядка, одновременно устанавливаяхаосвмирепорядкаипорядоквкосмосехаоса.

С одной стороны, книга художника открывает поистине безграничные возможности длятворческогосамовыражения:здесьпрактическинесуществуетограниченийпривыборехудожественнойтехники,формата,материала,содержания,жанра,стиля.Болеетого, всееёсоставляющиемогутпересекаться,микшироваться,накладываться,обрыватьсяна полуслове, вовлекать в своё пространство зрителя/читателя и отправлять его в стран-

194

ныепутешествияпоизгибамнелинейныхпрочтений.Тоесть,посути,происходитвзрыв стройного, веками отточенного корпуса книги, нарушаются любые правила и каноны, и наместофундаментальнойкнижнойархитектоникеприходитхаотическибурлящая,кипящая,находящаясявнепрерывномстановлениикнигахудожника.

С другой стороны, сама структура книги дисциплинирует и упорядочивает самые смелые и непредсказуемые авторские поиски и эксперименты. Художник при абсолютной свободе выбора начальных условий руководствуется лишь творческим порывом и собственным вкусом. Но, остановившись на наиболее подходящем для него конструкте, неминуемо подпадает под диктат материала и продолжает работу, подчиняясь внутреннейлогикесвоейкниги.

Итак,опыткнигихудожникаподсказываетследующийпутьразвитиякультурывэпоху артлибрии: хаотизация «взбаламучивание» устоявшихся законов и правил искусства с одновременнымупорядочиваниемсуществующиххаотическихарт-состояний.

2. Массовое или элитарное?

Авангардное искусство позиционирует себя как искусство элитарное, узкопрофессиональное, заумное. Постмодернизм, наоборот, предельно демократичен, доступен, обращёнкмассам.Итаидругаяпозиция,разумеется,неоднократнокритиковалась.Содной стороны, искусство для искусства никому кроме самих художников не нужно, а c другой стороны ,к массовому искусству постмодернизма, уже крепко прилепился ярлык second hand art, который достаточно точно характеризует как вторичность, так и достаточно низкийуровеньарт-работ.

Артлибрия и здесь находится в золотой середине. И к ней вполне применим следую- щийпарадокс:артлибрия-этоэлитарноеискусство,доступноемассам!

Этотпарадоксполностьюраскрылсяипроявилсявкнигехудожника.

С одной стороны, практически на всех выставках книги художника ставится очень высокая планка, и каждая работа – это всегда небольшой художественный проект. Над большинством книг художники работают достаточно долго, и окончание работы – это всегдасобытие,послекоторогонередкоустраиваетсявыставкаоднойкниги.

С другой стороны, на многих выставках наряду с книгами, сделанными мастерами с мировымименемприсутствуютработыначинающих,непрофессиональныххудожников, студентовишкольников.Но,несмотрянадостаточнодемократичныйподходккомпанованию выставок, в книге художника не существует тотальной демократии, декларируемой, например, мэйл-артом. Отбор существует, но кураторы всегда творчески подходят к составлениюпроектовивыставок,создаваяизэкспонатовещёодномега-произведение.

С точки зрения восприятия книга художника также находится в выигрышном положении. Её многоуровневая структура позволяет наполнять художественные слои самым разным содержанием. И нередко в одной книге могут уживаться глубокие философские посылы,обращённыекоченьузкомукругуценителейилёгкиеигровыемотивы,доступныеипонятныедетям.Ипрактическивсевыставкикнигихудожниканеизменнопользуютсядетскойпопулярностью.Возможно,этосвязановпервую,очередьстем,чтомногие книжныеобъектыинтерактивны.

Таким образом, артлибрический подход стремится к объединению массового и элитарного, однако в отличие от постмодернизма, в котором элита низводится в массы, наполняямирдешёвымблескомгламура,вартлибриипроисходитобратнаяработапоприобщениюмассыкэлитномуискусству.

195

196

В-четвёртых,книгахудожникавсегдаидётотвнутреннегоавторскогопосылаистро- гоориентировананасозидающийпутьтворческогопоискаисамовыражения.Тоестьизначальнонаправленанапроизводствонового.

В-пятых книга художника обращается и к постмодернистским приёмам микширования,игры,мистификацииисимуляции.

Таким образом, книга художника легко и непринуждённо сочетает на своих страницахстароеиновое,иногдасоединяяэтидвавременивсамомпрямомсмысле2.

4. Процесс или результат?

Практически все исследователи единодушны в том, что как для классицизма, так и для авангардизма целью является конечный продукт, законченное произведение искусства,втовремякакдляпостмодернизмаважнеесампроцесс,перформанс,акция,хэппеннингипоследующаязанимдокументация.

Книгахудожникаможетбытьориентированакакнапроцесс,такинарезультат. Ориентированность книги художника на создание предмета искусства достаточно

очевидна, поэтому остановимся здесь лишь на процессуальной составляющей. В книге художникадовольночастоперформансстановитсяцентральнойчастьюеёкомплексной структуры. Например, в работе «Ветка вербы» (М.Погарский, Г.Юран) одноимённое эссе В.Хлебникова было переписано реальной веткой вербы, а в саму книгу вошли видеофильм о том, как это делалось, факсимиле рукописи и сама ветка, участвовавшая в процессе. Иногда сам процесс изготовления книги становится художественной акцией3, как это произошло с печатью книги «Шляпа Пушкина» (М.Погарский, Д.Дроздецкий), когда рядоваятехническаяработабылапревращенавнастоящийхэппеннингсподключением зрителей к процессу производства. Другой важный момент, характерный для книги художника,заключаетсявтом,чтозачастуюсамо«прочтение»превращаетсявспециально разработанныеритуал,процедуру,игру.Книгаможетвыстраиватьсявформелабиринта или формироваться и перестраиваться как трансформер, может собираться наподобие детских пазлов, включать в себя всевозможные интерактивные механизмы и, наконец, она может просто-напросто съедаться, как это было на одном из наших проектов, когда книги были сделаны из печатных пряников, или даже выкуриваться. Так книга «Отель Гийома Аполлинера» (М.Погарский, Г.Юран) была отпечатана на папиросах, и один из экземпляровбылвыкуреннаоткрытиивыставки.Нодажееслиотвлечьсяотвсевозможных диковинок, любая книга классической формы (кодекс, свиток, гармошка) предполагаетперелистывание,разворачивание,прикосновение.Ивэтомтактильномконтакте всегда есть некая художественная магия, которая теряется в обычных книгах.

Итак, на территории артлибрии процесс становится важной составляющей произведения искусства, как на уровне создания, так и на уровне восприятия, однако процесс не принижает,а,наоборот,превозноситрезультат.

2 Один из популярных приёмов в книге художника – надпечатка текстов и рисунков по старым газетам,журналам,фотографиям.

3 Дажето,чтонамногихвыставках-ярмаркаххудожникичастокоротаютвремязаработойнадкни- гами,всегдавызываетдополнительныйинтерес.

197

5. Содержание или форма?

Этот вопрос вообще не поднимается в артлибрии, поскольку содержание и форма в данном случае равноценны. И их единство прекрасно продемонстрировано в книге художника.

Влитературе,философииинаукесодержание,какправило,превалируетнадформой; вискусстве,наоборот,формачащевсеговыходитнапереднийплан.Книгахудожникапереплетает содержание и форму в единую сеть, причём обе составляющие не существуют сами по себе, но взаимно дополняют и развивают друг друга. Взаимодействие содержания и формы начинается ещё в процессе работы. Художник идёт от изначального замысла,отидеи,отнекоегосодержательногооблакакниги.Это«смысловоеоблако»подводит к определённой форме реализации, выбору материала, техники, конструкции. Далее уже форма требует определённых изменений и дополнений содержания, и чаще всего книга создаётсявпостояннойколлаборациисмысловыхиэстетическихпоисков.

Волны, исходящие от содержания и формы книги, вызывают интерференцию зрительского восприятия. Форма книги выступает проводником читателя по лабиринтам содержания.Онапривлекаетеговнимание,встречаетиподталкиваеткперелистыванию, переворачиванию,заглядываниювовсевозможныепотаённыеуголки,кпрочтению…

6. Вербальное или образное?

Ливанский философ Н.Н. Талеб предупреждает об опасности нарратива: «Навязывание миру нарративности и причинности – симптом болезни, имя которой – боязнь многомерности»4. Книга художника никогда многомерности не боялась и не навязывала нарратив,ноорганичновключалаеговсвойконструкт.

Вербальное и образное слиты в артлибрии в единый организм, перевиты множествомсвязейипересечений.Текствнейнесуществуетсампосебе,ностановитсячастью визуального ряда и начинает звучать изнутри выстроенного образа, происходит своего родадевербализацияиревербализациятекста.Смысловоймессажвыходитизинтеллектуального поля в плоскость чувственного восприятия и снова возвращается в пространство мысли, но уже на ином, обогащённом и расширенном уровне. С другой стороны, художественные образы подпитываются энергией текста и подпитывают эту энергию. Визуальныевкраплениянеиллюстрируют,нодополняютпространствоязыковогопотока. Сходные процессы мы можем наблюдать не только в книге художника, но и, например, в визуальной поэзии. Да и в целом текстуальная составляющая пронизывает практически все сферы современного искусства. Большинство арт-произведений последнего времени поддержаны концепцией, разъяснением, развёрнутой экспликацией. Однако и здесь книга художника обладает одним несомненным преимуществом, поскольку может включатьразъяснительнуючастьвтелокнигииделатьеёоднимизхудожественныхэлементов.Иещёоднаважнаяособенностьиотличиекнигихудожникаотобычнойлинейно построеннойкниги.Книгахудожникаобладаетвозможностьювыстраиватьнелинейные языковые конструкции и включать в себя интертекстуальные и гипертекстуальные составляющие. В качестве характерного примера можно привести мою книгу «Лабиринт сновидений». Эта книга состоит из карточек, которые выстраиваются в разветвлённый поэтический лабиринт, предполагающий несколько сотен различных прочтений. Чита-

4НасимНиколасТалеб.Чёрныйлебедь.Подзнакомнепредсказуемости.

198

тель вынужден сам выбирать свой путь чтения: направление, количество вариантов, составление комбинаций и поэтических циклов. Таким образом, читатель вовлекается в творческийпроцесс,становитсясоучастникомисоавторомкниги.

7. Синтез или анализ?

Каксинтез,такианализнеразрывновходятварсеналинструментовКнигихудожника. Это искусство в первую очередь синтетическое, собирающее под свою обложку многомерные коллажи из самых разных, порой предельно далеко отстоящих и, казалосьбы,несовместимыхэлементов,подходов,реальностей,времён. Приведуздесьещё одинпримеризсобственнойарт-практики:книжныйпроект«Инверсияпутешествий». Вэтомпроектечетырёхметровыекниги-пирамидыотправляютсявстранствиепораз- личным музеям, выставкам, фестивалям и хэппеннингам. Траектория этих странствий довольнообширна:Финскийзалив,Архангельское,Яснаяполяна,Москва,Италия…более 20 вояжей. После каждого такого путешествия на гранях пирамид оседают впечатления и отпечатки в виде фотографий, рисунков и записей, то есть они представляют собой гигантский открытый путевой дневник, на страницах которого синтезированы самые разные составляющие. Во-первых, происходит объединение пространств, причём не только тех, где книги-пирамиды уже были, но предполагаемых, для которых оставлены белые места. Во-вторых, соединение всех трёх времён. По сути, на гранях пирамид отражается не только прошлое и настоящее, но и незакрытые пятна будущего. В-третьих, здесь синтезируются различные виды и техники искусства: лэнд-арт, средовая инсталляция, хэппеннинг, фотография, литература, видео-арт, роспись по ткани, коллаж, трансферная печать. В-четвёртых, происходит соединение процесса и результата, заполнения и экспонирования, наблюдения и участия, чтения и письма, зрителяихудожника:каждыйэтапжизнипирамидсамоценен,нонеокончателениможет быть продолжен, пирамида становится одновременно и выставочным экспонатом и материалом для дальнейшего творчества, и любой зритель волен принять участие в этой художественной работе. В-пятых, объединяются внутреннее и внешнее. Пирамидапомещается вовнешнеепространство,фотографируетсяивместесфотографией возвращается на собственные грани.

Несмотря на внутренне присущую книге художника синтетичность, аналитические подходы также часто присутствуют на её страницах. Художник, обратившийся к произведениюлюбогоавтора,всегдасначалаанализируетеготворчество,выбираетираскрывает необходимые для его книги элементы. Иногда разложение единой работы на части осуществляетсявбуквальномсмысле.Деловтом,чтоКнигахудожника,какправило,использует небольшие тексты, и поэтому когда художник хочет обратиться к крупным литературным произведениям, то он чаще всего использует лишь фрагменты, расчленяет общую канву повествования и выстраивает на её базе свою собственную историю. Иногда всего лишь небольшой эпизод, всего одна фраза может вызвать целую волну развития и интерпретаций, как это произошло с проектом «Библиотека Просперо», когда из двух строчек, оброненных Шекспиром в «Буре», выросла реальная библиотека, содержащаяболеестакнигхудожника.

199

8. Виртуальное или реальное?

Разумеется, книга художника, как и любое другое искусство активно проникает в виртуальную реальность, размещая на Интернет-ресурсах документацию проектов, презентациюкниг,теоретическиеиобзорныестатьи.

Стоить отметить и то, что виртуальный мир также проникает на территорию книги художника.Например,воднойизработН.Селивановасодержаниекнигизаполнилистра- ницыдевичьихблогов,сетевыханкет,Интернет-рекламы,раскрывающиемирсовремен- нойдевушки.

Но эти взаимопроникновения могут осуществляться в любой сфере искусства в контексте артлибрии гораздо важнее то, что многие приёмы, используемые в Интернете, очень близки по духу книге художника: это, в первую очередь, интерактивность, гипертекст, многомерность и разветвлённость. Как Интернет-пространство, так и книга художника преодолевают интеллектуальное восприятие мира, вознесённое на пьедестал галактикойГуттенберга,ивозвращаютмирнапочвуаудио-тактильнойкультуры.

Заключение

Феномен артлибрия, который описывается в данной статье, это не какое-то отдельное направление и тем более не рядовой жанр искусства, это образ жизни, художественное мировоззрение, опирающееся на комплексное многоуровневое восприятие и преобразованиедействительности.Этоновыйспособорганизациицелостности,допускающий на древовидной структуре ризомические образования и, наоборот, позволяющий вырастатьизризомыстройномудеревусмыслов,низводяпоследнююлишькначальнойточке. Артилибрический подход рассматривался здесь на примере книги художника, в которой он проявился наиболее полно и ярко, однако, безусловно, он может применяться и уже применяетсявсамыхразныхобластяхискусстваикультуры.Можновыделитьнесколько основных черт артлибрии: во-первых, выборочное (основанное на вкусе и необходимости) обращение к опыту другого как во времени, так и в пространстве и использование его в дальнейшей работе; во-вторых, гармоничное объединение самых разных и далеко отстоящихдруготдругаматериалов,методов,идей,реальностей;в-третьих,постоянная генерацияновогосодержанияипоискновыхформсамовыражения;в-четвёртых,отбори опоранапредыдущиедостижениякультурысодновременнымраскачиваниемивидоизменениемустоявшихсяподходов.

Ихаб Хасан в сравнительной таблице модернизма и постмодернизма отмечает, что первый тяготеет к Богу-отцу, а последний к Святому духу, если продолжить это сравнение,тоартлибриябезусловно,корреспондируетстриединойсущностьюБога.

Если же провести научную аналогию, то парадигма артлибрии претендует на роль единой теории поля, великого объединения четырёх основных физических взаимодействий.

Разумеется, настоящая работа намечает лишь общие контуры артлибрического подхода, указывает отдельные координаты вектора развития культуры. Это своего рода заявкана«общемировойгрант»,манифестацияновогонаправлениядвиженияискусства.

200