Pojdina-ii1-2

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Алтайский государственный технический университет им. И. И. Ползунова» (АлтГТУ)

Т. В. Пойдина

Конспект лекций по дисциплине «История искусств»

(для студентов дневной формы обучения по направлению подготовки 270100 «Архитектура;

270300 «Дизайн архитектурной среды»)

I - семестр(17 час)

II - семестр(17 час)

Изд-во АлтГТУ Барнаул 2013

ББК Пойдина, Т.В. Конспект лекций по дисциплине «История искусств» (для

студентов дневной формы обучения по направлению подготовки 270100 «Архитектура; 270300 «Дизайн архитектурной среды», I- II семестр) / Т.В. Пойдина ; Алт. гос. техн. ун-т им. И. И. Ползунова. – Барнаул : Изд-во АлтГТУ, 2013. – 136 с: ил.

Лекции по дисциплине «История искусств» разработаны в соответствии с требованиями ГОС ВПО по направлению подготовки 270100 «Архитектура; 270300 «Дизайн архитектурной среды» и раскрывают содержание, структуру и объем учебного курса «История искусств» в соответствии с тематическим планом образовательного стандарта дисциплины СТО АлтГТУ 13.62.1.05352011.

Рекомендованы студентам дневной формы обучения по направлению подготовки 270100 «Архитектура; 270300 «Дизайн архитектурной среды».

Рассмотрены и одобрены на заседании кафедры теории и истории архитектуры.

Протокол № 2 от 12. 09. 2013 г.

Содержание

Пояснительная записка

I семестр

Модуль I. Искусство Древнего мира и средних веков

Тема 1. Введение в историю искусства Тема 2. Первобытное искусство Тема 3. Искусство Древнего Египта Тема 4. Эгейское искусство Тема 5. Искусство Древней Греции Тема 6. Искусство Этрурии Тема 7. Искусство Древнего Рима Тема 8. Искусство Византии Тема 9. Искусство Средних веков

II семестр

Модуль II. Модуль II. Искусство эпохи Возрождения и Нового времени

Тема 10. Искусство западноевропейского Возрождения Тема 11. Искусство XVII-XVIII вв.

Модуль III. Искусство Западной Европы и России XIX-XX вв.

Тема 12. Искусство XIX века

Тема 13. Искусство рубежа XIXXX вв. Тема 14. Искусство XX века

Перечень рекомендуемой литературы

Пояснительная записка

Дисциплина «История искусств» входит в раздел «Б.3. Профессиональный цикл. Базовая часть (общепрофессиональная часть). Модуль: История и теория» Федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки 270100 «Архитектура»; 270300 «Дизайн архитектурной среды». Дисциплина нацелена на процесс познания мира через искусство, как отражение культуры человеческого общества и его эстетических представлений, с помощью конкретных художественных образов.

Лекции по дисциплине «История искусств» разработаны в соответствии с требованиями ГОС ВПО по направлению подготовки 270100 «Архитектура»; 270300 «Дизайн архитектурной среды» и раскрывают содержание, структуру и объем учебного курса «История искусств» в соответствии с тематическим планом образовательного стандарта СТО АлтГТУ 13.62.1.0535-2011.

Цель: сформировать у студентов представление о мировом искусстве в контексте культуры, об истории эволюции стилей, направлений, национальных школ. При прохождении курса студенты изучают периодизацию искусства, осознают зависимость искусства от социального заказа эпохи, знакомятся с основными понятиями, такими как: художественный образ, метод и стиль, ансамбль, пропорции, ритмические системы; постигают профессиональные средства - цвет, фактура и т. д., используемые архитекторами и дизайнерами дизайнерами в их практической работе.

В ходе изучения памятников искусства, студенты приобщаются к анализу художественных произведений, выявлению специфики выразительного языка изобразительного искусства и архитектуры, а также общих закономерностей развития искусства.

Задачи курса:

-формирование у студентов представлений об основных этапах развития искусства;

-расширение понятийного аппарата;

-выявление основополагающих принципов синтеза искусств.

Всоответствии с тематическим планом образовательного стандарта дисциплины конспект лекций содержит 3 учебных модуля. Образовательные технологии, используемые при изучении курса «История искусств» в соответствии с реализацией компетентностного подхода в обучении предусматривают применение инновационных методов обучения: проблемная лекция, лекция – дискуссия, лекция – визуализация.

Врезультате изучения курса «История искусств» студент должен знать:

–сущность феномена искусства и основные эстетические категории;

–знать классификацию видов искусств, периодизацию истории искусства, тенденции развития современного мирового искусства;

–направления и теории в истории искусств, школы современного искусства; памятники мирового и отечественного искусства;

Уметь:

–сравнивать художественные стили и соотносить их с определенной исторической эпохой, направлением, национальной школой, называть ведущих представителей;

–находить, осваивать, систематизировать, применять при анализе явлений художественной культуры теоретические, фактологические и историкохудожественные сведения; понимать связи между историческими, историкокультурными процессами и современностью;

–анализировать произведения искусства; вести учебные исследования, готовить сообщения и выступать с докладами.

Владеть:

–навыками выявления художественных характеристик того или иного исторического стиля, направления или индивидуального творчества отдельных мастеров;

–навыками художественного восприятия, переживания, понимания художественных произведений, выявления основополагающих принципов синтеза искусств.

Формы и методы самостоятельной работы определены в «Методических указаниях по выполнению самостоятельной работы по дисциплине «История искусств» (для студентов дневной формы обучения по направлению подготовки 270100 «Архитектура»; 270300 «Дизайн архитектурной среды»).

I семестр

Модуль I. Искусство Древнего мира и средних веков

Тема 1. Введение в историю искусства. Лекция (2 часа)

1.1Искусство как форма художественного образного «освоения действительности»

1.2Функции искусства

1.3Классификация искусств. Виды пространственных искусств: архитектура, живопись, скульптура, графика. Классификация искусств на изобразительные и неизобразительные. Жанровая классификация искусств

1.4Связь художественного произведения с идейными и общественными движениями своего времени. Понятие стиля, направления и школы в искусстве

Ключевые понятия: искусство, художественный образ, виды искусства, синтез искусств, жанры искусства, стиль, направление, школа.

1.1 Искусство как форма художественного образного «освоения действительности»

Искусство - одна из форм общественного сознания, сфера духовнопрактической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира. Искусство помогает познавать мир, формирует духовный облик личности, ее чувства, мысли и интеллект, пробуждает творческие способности. Главной целью дисциплины “История искусств” является процесс познания мира через искусство, как отражение культуры человеческого общества и его эстетических представлений, с помощью конкретных художественных образов. Развитие в искусстве означает определенное накопление художественного опыта и усложнение аналитических процессов художественного мышления. История искусств представляет собой сложную картину развития и взаимодействия различных национальных культур, школ, направлений, стилей, течений, традиций, творческих личностей и коллективов, опирающихся на опыт предшествующих поколений с новым пониманием действительности. Изучение этих аспектов и является задачей данного курса.

Что же такое искусство? Существует множество определений этого феномена культуры:

Искусство - это специфический род духовного освоения человеком действительности, формирующий и развивающий его способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты Искусство - одна из специализированных сфер культуры, функционально решающая задачу интеллектуально-чувственного отображения бытия в

художественных образах Искусство - особый способ освоения действительности, специфическая -

художественно-образная сфера человеческой деятельности.

Таким образом, искусство – понятие многозначное. 1. Художественное творчество в целом - литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности, форма общественного сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органичное единство созидания, познания, оценки и человеческого общения. 2. В узком смысле - изобразительное искусство. 3. Высокая степень мастерства в любой сфере деятельности. При всем различии этих определений они едины в том, что основанием искусства является художественное творчество, а специфика искусства, отличающая его от других форм общественного сознания, заключается в художественно-образном отражении жизни.

Формой мышления в искусстве является художественный образ. Это особая, присущая искусству, форма отражения действительности характерными для каждого вида искусства художественными средствами. Художественный образодно из главных средств, с помощью которого произведение искусства способно передавать многозначную информацию. В художественном образе действительность преображается. Художественный образ есть единство объективного и субъективного, поскольку он одновременно и отражает жизнь, и субъективно ее преломляет.

Произведение искусства — целостная, сложноорганизованная структура, где все элементы участвуют в воплощении художественного замысла, составляя образную картину мира. Подлинные произведения искусства, возникающие в процессе художественного творчества, должны иметь общественно значимый смысл, определенную эстетическую ценность, новизну и оригинальность.

1.2 Функции искусства

Искусство выполняет в обществе несколько функций. Наиболее значимые из них: познавательная, идеологическая, ценностно-ориентационная (аксиологическая), знаковая (семиотическая), эмоционально-развивающая, эстетическая, воспитательная, гедонистическая, творческая (эвристическая), коммуникативная, прогностическая (футуристическая), арт-терапевтическая и др. Не принято отдавать приоритет какой-либо одной из этих функций, так как при создании и восприятии произведения искусства в той или иной мере присутствуют они все.

Познавательная функция искусства проявляется в том, что образы, запечатленные на картинах, гравюрах или в скульптурах, помогают открыть незамеченную ранее красоту природы, познать внутренний мир человека, оценить неповторимую сложность человеческих отношений.

Идеологическая функция искусства, иными словами его социальноисторическая детерминированность, связана с воплощением ведущих философских и религиозные идей различных эпох в самых разных видах и жанрах. При этом искусств не только воздействует на сознание, формирует его, но и регулирует направленность действий индивида.

Ценностно-ориентационная (аксиологическая) функция искусства состоит в привитии людям высоких ценностей гуманистической культуры посредством возбуждения у них соответствующих этим ценностям чувств и переживаний, настроений и ожиданий в процессе общения с произведением искусства. Сформированный таким образом ценностный опыт позволяет личности использовать приобретенные знания не только для понимания изобразительного искусства, но и для самостоятельной ориентации в окружающей социокультурной среде (зрелые идейно-эстетические убеждения, высокое духовно-нравственное развитие).

Знаковая (семиотическая) функция искусства обусловлена тем, что изображение какого-либо объекта является знаком этого объекта.

Эмоционально-развивающая функция искусства состоит в его воздействии на эмоционально-чувственную сферу личности. Произведения искусства как отражение человеческих переживаний и чувств способствуют обогащению этой сферы, развитию эмоциональной отзывчивости личности.

Эстетическая и воспитательная функции. Приобщение личности к эстетическим представлениям и нормам, развитие у нее восприятия широкого круга явлений действительности, запечатленных в произведениях искусства, способствуют их осмыслению и формированию у человека собственного эстетического опыта с последующим активным включением его в личную деятельность. Эстетический опыт помогает создать особое видение мира, которое очень ценно для человека в мировоззренческом плане и не может быть достигнуто изучением никакого другого предмета, кроме искусства.

Гедонистическая функция искусства заключается в том, что его восприятие доставляет людям радость и удовольствие. Эстетическое наслаждение — уникальный вид наслаждения, поскольку оно основано на объективных свойствах произведений искусства. При этом важно не забывать, что полноценное восприятие картины, графики, скульптуры или архитектурного памятника включает как эстетическое наслаждение, так и стремление понять идею произведения.

Творческая (эвристическая) функция искусства связана с тем, что его восприятие требует сотворчества, а постоянное общение с искусством развивает эту способность. Воспринимая произведения, мы обогащаем свой духовный мир.

Коммуникативная функция искусства облегчает взаимопонимание и общение, обмен культурными ценностями, развитие и удовлетворение культурных потребностей человека. Кроме того, сами произведения искусства могут выступать средством коммуникации, так как их образный язык универсален, понятен людям разных стран и не требует перевода.

Прогностическая (футуристическая) функция — способность предвидения, предсказывания будущего.

Арт-терапевтическая (компенсаторная) функция искусства состоит в коррекции негативных психических состояний и оздоровлении человека в процессе его общения с художественным произведением. Искусство выполняет

роль эмоциональных и интеллектуальных амортизаторов между реальностью и человеческим сознанием.

1.3 Классификация искусств. Виды пространственных искусств: архитектура, живопись, скульптура, графика. Классификация искусств на изобразительные и неизобразительные. Жанровая классификация искусств

Проблема видовой и жанровой классификации искусства это одна из важнейших проблем теоретического искусствознания. В процессе исторического развития искусства сложились различные его виды. Эпохи наивысшего расцвета искусства свидетельствуют о том, что полнота отображения мира достигается одновременным расцветом всех искусств. В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы временные, пластические и синтетические (пластическо-временные).

Временные искусства: музыка и литература. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция. Так, для исполнения музыкального произведения и чтения книги требуется определенное время.

Пластические искусства — это искусства, произведения которых имеют предметный характер, создаются путем обработки материала и существуют в реальном пространстве.

Синтетические искусства — театр, кино, цирк, телевидение — объединяют пластические и временные. Например, в театре в создании спектакля участвуют драматург (автор пьесы как литературного произведения), художник (декорации и костюмы), композитор (музыкальное оформление) и др. Балет тоже считают синтетическим видом искусства, так как в нем происходит слияние музыки и движения на основе пластики человеческого тела.

Рассмотрим пластические искусства. К пластическим искусствам относятся изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура), архитектура, декоративное и прикладное искусство, дизайн, а также произведения народного искусства изобразительного и прикладного характера. Произведения пластических искусств воспринимаются зрительно, а иногда и осязательно (скульптура, декоративное и прикладное искусство). Этим они отличаются от произведений временных видов искусства (музыкальные произведения воспринимаются на слух, стихи и прозу можно также воспринимать с помощью слуха). Пластические искусства тяготеют к синтезу различных видов, т.н. слиянию и взаимодействию архитектуры с монументальной живописью, скульптурой и декоративно-прикладным искусством; живописи со скульптурой

— в рельефах; живописи с декоративноприкладным искусством — в керамических изделиях, вазах и т.д.. В пластических искусствах пластика объемов, форм, линий имеет определяющее значение, с этим связано и их название. Окружающая действительность фиксируется художником в пластических образах. Основная их особенность заключается в том, что, материализуясь на плоской или иной поверхности, а также в объеме, они, как правило, становятся знаками реально существующих предметов. Художественность пластического

изображения раскрывается в отборе тех качеств предметно-пространственного мира, которые дают возможность передать характерную выразительность и выделить эстетически ценное.

Архитектура (от лат. architecture, гр. archi — главный и tektos — строить, возводить), или зодчество, — объемнопространственный вид искусства, искусство проектировать и строить. Архитектура может выражать в художественных образах представления человека о пространстве и времени, о величественном, торжественном, мрачном и др. Вероятно, поэтому говорят, что архитектура — это застывшая музыка. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания); ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков); градостроительство — создание новых городов и реконструкция старых. Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Эстетические, функциональные и конструктивные качества в архитектуре взаимосвязаны. Связанная в своем развитии с постоянно меняющимися материальными потребностями человека, с достижениями науки и техники, архитектура является одной из форм материальной культуры.

ритм, пропорциональность, а также фактура и цвет поверхностей. Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи, как и произведения любого другого вида искусства. Архитектура воздействует своими монументальными формами на сознание людей. В художественных образах архитектуры отражаются и строй общественной жизни, и уровень духовного развития общества, и его эстетические идеалы. Архитектурный замысел раскрывается в группировке архитектурных масс, организации пространства интерьера, пропорциональных отношениях частей и целого, ритмическом строе. Соотношение интерьера и объема здания характеризует своеобразие художественного языка архитектуры. Большое значение имеет художественное решение наружного облика зданий.