Pojdina-ii1-2

религиозную и мифологическую темы. Высокая степень обобщения, которая, сохраняя всю неповторимость изображенной индивидуальности, позволяет рассматривать образ как типичный для эпохи Высокого Ренессанса. И в этом прежде всего отличие леонардовского портрета от портретов раннего Возрождения. Это обобщение, главная идея которого — чувство собственной значительности, высокое право на самостоятельную духовную жизнь, достигнуто целым рядом определенных формальных моментов: и плавным контуром фигуры, и мягкой моделировкой лица и рук, окутанных леонардовским «сфумато». Значение творчества Леонардо: открыл новые горизонты искусства, разносторонний ученый, научные изыскания, тысячи страниц рукописей Леонардо, охватывая буквально все области знания, свидетельствуют об универсальности его гения. Соединяя научное и творческое начала, обладая как логическим, так и художественным мышлением, Леонардо всю жизнь занимался учеными изысканиями наравне с изобразительным искусством.

Рафаэль Санти: совершенное воплощение гармонического идеала Высокого Возрождения, безупречная ясность композиции и форм, равновесие разума и чувств. Идеи монументального искусства Возрождения, в которых слились традиции античности и дух христианства, нашли наиболее яркое выражение в творчестве Рафаэля (1483—1520). В его искусстве обрели зрелое решение две основные задачи: пластическое совершенство человеческого тела, выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, в чем Рафаэль следовал античности, и сложная многофигурная композиция, передающая все многообразие мира. Проблемы эти были разрешены еще Леонардо в «Тайной вечере» со свойственной ему логикой. Рафаэль обогатил эти возможности, достигнув поразительной свободы в изображении пространства и движения в нем человеческой фигуры, безукоризненной гармонии между средой и человеком.

Ранний период творчества. «Мадонна Конестабиле»: небольшая картина в форме тондо, простота и лаконизм строго отобранных деталей, тонким лиризм и чувство умиротворения.

Особая гармония, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля отличает его от художников предыдущей поры.

В 1504 г. Рафаэль перебирается во Флоренцию, художественная атмосфера которой была насыщена уже веяниями Высокого Ренессанса и способствовала его поискам совершенного гармонического образа.

Образ мадонны. На протяжении всей жизни Рафаэль ищет этот совершенный гармонический образ в мадонне. Художник сумел воплотить все тончайшие оттенки чувств в идее материнства, соединить лиричность и глубокую эмоциональность с монументальным величием. Это видно во всех его мадоннах: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле».

«Сикстинская мадонна». Вершина рафаэльевского духа и мастерства — «Сикстинская мадонна», образ насыщенный высокой духовностью и трагизмом, построенный на совершенном гармоническом ритме: пластическом, колористическом, линейном. В «Сикстинской мадонне» идеализирующее начало отодвигается на задний план и уступает место трагическому чувству, исходящему от этой идеально прекрасной молодой женщины с младенцемБогом на руках, которого она отдает во искупление человеческих грехов. Взгляд мадонны, направленный мимо, вернее сквозь зрителя, полон скорбного предвидения трагической судьбы сына (взор которого также недетски серьезен).

«Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: воплощение синтеза античного идеала красоты с духовностью христианского идеала, что столь характерно для мировоззрения Высокого Возрождения. «Сикстинская мадонна» — позднее произведение Рафаэля.

Монументальные росписи. Станцы. «Афинская школа»: атмосфера высокой духовности, ощущение силы и мощи человеческого духа и разума.

Портреты Рафаэля: исторические портреты-типы («Папа Юлий II», «Лев X», друг художника писатель Кастильоне, прекрасная «Донна Велата» и др.).

В его портретных изображениях, как правило, господствует внутренняя уравновешенность и гармония.

Микеланджело Буонаротти: создание прекрасных, героических образов человека Цельность героического образа, классическая ясность монументального художественного языка.

«Давид». Возвратившись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело по поручению Синьории взялся изваять фигуру Давида из испорченной до него незадачливым скульптором мраморной глыбы. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. В прекрасном

образе Давида, в его суровом лице скульптор передал титаническую силу страсти, непреклонную волю, гражданское мужество, безграничную мощь свободного человека.

Росписи потолка Сикстинской капеллы при Ватиканском дворце в Риме. Над росписью плафона Сикстинской капеллы Микеланджело работал один, с 1508 по 1512 г., расписав площадь около 600 кв. м (48х13 м) на высоте 18 м. Центральную часть потолка Микеланджело посвятил сценам священной истории, начиная от сотворения мира. Эти композиции обрамлены написанным же, но создающим иллюзию архитектуры, карнизом и разделены, также живописными, тягами. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Фреска «Сотворение Адама». Титанический, героический образ человека, его глубокая жизненная сила. При огромном количестве фигур роспись Сикстинского плафона логически ясна и легко обозрима. Она не разрушает плоскость свода, а выявляет тектоническую структуру.

Главными выразительными средствами Микеланджело являются подчеркнутая пластичность, чеканность и ясность линии и объема. Пластическое начало в росписи Микеланджело всегда доминирует над живописным, подтверждая мысль художника о том, что «наилучшей будет та

Историческое значение искусства Микеланджело велико, его воздействие на современников и на последующие эпохи.

10.4 Своеобразие венецианской живописи Высокого Возрождения

Джорджоне: стремление передать состояние природы, торжество гуманистических идеалов в творчестве художника. Образ Юдифи.

Тициан Вечеллио (1477?—1576) —величайший художник венецианского Возрождения. Колористическое дарование, композиционная изобретательность, сочетание жизненной естественности с величавой приподнятостью.

Мифологические сюжеты. Варианты «Данаи» (ранний вариант—1545 г.; все остальные —около 1554 г.), в которых он, строго следуя фабуле мифа, изображает царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса, и служанку, алчно ловящую золотой дождь. Портреты. Техника письма зрелого периода: золотистый светлый колорит и легкие лессировки уступают место живописи мощной, бурной, пастозной. Передача фактуры предметного мира, его вещественность достигается широкими мазками ограниченной палитры. «Св. Себастьян» (ГЭ). Влияние Тициана сказалось на живопись

Паоло Веронезе: декоративность живописи. «Брак в Кане» (1562—1563; размер 6,6х9,9 м, с изображением 138 фигур); «Пир у Симона Фарисея» (1570) или «Пир в доме Левия» (1573) - все это огромные декоративные картины праздничной Венеции.

Тинторетто: глубина психологических характеристик. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника — Якопо Робусти, известного в искусстве как Тинторетто (1518—1594). Многочисленные произведения Тинторетто, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения. «Чудо святого Марка» (1548).

Сложность и неоднородность искусства Позднего Возрождения. Понятие маньеризма как художественного течения в искусстве середины и II пол. XVIв.

10.5 ИскусствоСеверного Возрождения

Особенности искусства Северного Возрождения.Северное Возрождение

— чисто условное, но общепринятое понятие для искусства стран Европы к

северу от Альп (главным образом, Германии, Нидерландов, Франции) в период, соответствующий итальянскому Высокому Возрождению (ок. 1500-1550-х гг.). В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет и единства в эволюции разных видов искусства (архитектуры, живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства), столь характерного для итальянского Возрождения. Особенности: чувство национального своеобразия жизни, быта, типов, устойчивость средневековых традиций. Утверждение художественной ценности действительности. Северные города Европы (северные по отношению к Италии) не имели такой самостоятельности, как итальянские, они были более зависимы от власти крупного сеньора, короля или императора, от всей классически развитой системы феодализма. Это несомненно отразилось на характере культуры Северной Европы в период Возрождения.

Особенности Северного Возрождения

1.В искусстве Северного Ренессанса больше сказалось средневековое мировоззрение. В нем больше религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, более связано с готикой и, естественно, менее знакомо с античностью, с которой и сблизилось только через Италию уже в конце XV в. Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда итальянский вступает в высшую фазу своего развития

2.Влияние Реформации с ее реализмом и прагматизмом сказалось на искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению нарочито грубого, иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого (что было абсолютно неприемлемо для итальянского Возрождения) — это удивительно уживалось с чувством мистического, ирреального, с динамичностью и атектоничностью форм, что объединяет Северный Ренессанс с готикой. В искусстве Северного Ренессанса сформировался и получил развитие (прежде всего в Нидерландах) такой жанр, как бытовая картина. Нидерландских художников отличала необычайная виртуозность письма: любая мельчайшая подробность изображалась с большой тщательностью. Если идеалом итальянского Ренессанса была сильная героическая личность, то в северных странах идеалом стала христианская любовь к ближнему. Поэтому в художественной культуре Северного Возрождения сохранилось значительно больше черт средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, она более условна по форме, более архаична и меньше знакома с античностью.

Главное различие между итальянским и Северным Возрождением заключается в том, что первому присуще стремление к восстановлению античной культуры, к раскрепощению, освобождению от церковных догм, светской образованности, тогда как в Северном Возрождении главное место занимали вопросы религиозного совершенствования, обновления католической церкви и ее учения. Северный гуманизм привел к реформации и протестантизму.

Нидерландское Возрождение как своеобразный очаг изобразительного искусства 15-16 вв.

Особенности искусства Возрождения в Нидерландах. Основные черты отличия от итальянской школы: более демократичное по характеру, сильны черты фольклора, фантастики, гротеска, отображение социальных контрастов, народных форм культуры, быта и нравов. Чувство национального своеобразия жизни, быта, типов, устойчивость средневековых традиций. Интуитивный, эмпирический подход, заменявший научный, в передаче мира. Человек – не титан, а частица мироздания. Утверждение художественной ценности действительности такой, какова она есть. Тонкое чувство поэзии повседневности, любовь к деталям, предельно-материальное воспроизведение поверхности любого предмета. Обращение к технике масляной живописи Постепенное проникновение в религиозную живопись жанровых мотивов (XV в.). Влияние готической миниатюры. Развитие станковой картины. Братья Губерт и Ян (ок. 1390–1441) ван Эйки – основатели нидерландской школы живописи. Гентский алтарь (ок. 1432, Гент, ц. Св. Бавона) и его значение для развития нидерландской живописи.

Гентский алтарь (Гент, церковь св. Бавона) представляет собой двухъярусный складень, на 12 досках которого (в раскрытом виде) представлено 12 сцен.

Ван Эйки усовершенствовали масляную технику: масло давало возможность более разносторонне передать блеск, глубину, богатство предметного мира звучность.Произведения Яна ван Эйка. «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436, Брюгге), «Мадонна канцлера Ролена» (ок. 1434, Лувр). «

Портреты. Значение творчества Яна ван Эйка для нидерландского искусства XV–XVI вв. Искусство братьев ван Эйков, занимавших исключительное место в современной им художественной культуре, имело огромное значение для дальнейшего развития нидерландского Возрождения. В 40-е годы XV в. в нидерландском искусстве постепенно исчезает пантеистическая многокрасочность и гармоническая ясность, свойственная ван Эйку.

Питер Брейгель Старший (ок. 1525/30–1569) – величайший мастер нидерландской школы живописи XVI в. Связь его творчества с фольклором, с настроениями демократических кругов периода подготовки нидерландской революции. «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название

—«Охотники на снегу», 1565): тонкое проникновение в природу, лиризм.

Вначале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений, превосходящих по силе выразительности все фантасмагории Босха. Он обращался к религиозным сюжетам, раскрывая в них злободневные события. «Слепые» (1568).

Представители немецкого Возрождения: Грюневальд, Дюрер, Кранах, Гольбейн. Творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471–1528).

В творчестве Дюрера как бы слились искания многих немецких мастеров: наблюдения над природой, человеком, проблемы соотношения предметов в пространстве, существования человеческой фигуры в пейзаже, в пространственной среде. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Серия гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498). Дюрер первый в Германии плодотворно разрабатывает проблемы перспективы, анатомии, пропорций.

Автопортреты художника. Дюрер как теоретик искусства. Его влияние на развитие гравюры эпохи Реформации. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: трактат о пропорции и

перспективе «Руководство к измерению», «Учение о пропорциях человеческого тела», «Об укреплении и защите городов».

Выводы: до конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Но на рубеже XV-XVI вв. возрожденческая культура преодолела национальные границы Италии и быстро распространилась по странам Западной Европы в Нидерландах, Германии и Франции. Каждая страна имела свои особенности в становлении культуры Возрождения, но наиболее самобытный характер Северного Ренессанса проявился в художественной культуре Нидерландов и Германии. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам.

Использование термина «Возрождение» по отношению к культуре этих стран довольно условно, так как ее формирование опиралось не на возрожденное античное наследие, а на идеи религиозного обновления. Тем не менее сущность происходивших процессов и в Италии, и в этих странах была общей — расшатывание феодального мировоззрения, становление буржуазного гуманизма, рост самосознания личности.

Литература: Основная

1.Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства: в 2-х т. : учеб. / Н. М. Сокольникова. - М. : Академия, 2009. Т. 1 – 10 экз., Т 2 – 10 экз.

Дополнительная

2.Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: учеб. для вузов / Т. В. Ильина. - М. :Высш.шк., 2004. – 368 с. 1 экз.

3.История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX века /[редкол.: Е. И. Ротенберг (гл. ред.) и др.].-СПб.: Дмитрий Буланин, 2004. 1 экз.

4.Степанов, А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. IV-XV века /А. В. Степанов.-СПб.: Азбука-классика, 2003.-498, [1] с.: ил. 1 экз.

5.Художники эпохи Возрождения. - М.: ТЕРРА-Кн. клуб, 2005. – 365 с. 1 экз.

Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

История искусства [Электронный ресурс]: клас. тр. - Электрон. дан.-М.: Директ Медиа Паблишинг, 2003. – 1 электрон. опт. диск - ( Электронная библиотека;

Т.18 ). - Систем. требования : IBM PC 486 и выше; 16 MB RAM ; CD-ROM ; SVGA ; MS Windows. - Загл. с этикетки диска.

http://renessans-acad.ru/ http://iskusstvu.ru/ http://art-history.ru/ http://www.ellada.spb.ru/ http://www.museum.ru/ http://www.museum.ru/M296

Тема 11.Искусство Западной Европы XVII-XVIII вв. Лекция (4 часа)

11.1 Общая характеристика исторических и культурных процессов в

Европе в XVII вв.

11.2Искусство Италии XVII в. Формирование стиля барокко: творчество Лоренцо Бернини. Караваджо - использование приема контрастной светотени

11.3Искусство Фландрии XVII в. Питер Пуаль Рубенс: реалистические и барочные черты его творчества.

11.4Искусство Голландии XVII в. Рембрандт Харменс ван Рейн: высокий гуманизм, психологическая глубина, демократизм искусства.

11.5Искусство Испании XVII в. Диего Родригес де Сильва Веласкес

11.6Искусство Франции XVII века. Никола Пуссен – крупнейший представитель классицизма.

11.7 Изобразительное искусство XVIII. Характеристика стиля «рококо». А. Ватто

Комплект презентационных материалов: Лоренцо Бернини: «Алтарь св. Терезы» (1645–1552, Рим, ц. Санта Мария делла Виттория). Портрет кардинала Боргезе,(1632, Рим, гал. Боргезе.). Караваджо (Микельанджелдо Меризи (1570/71–1610):«Лютнист» (ок. 1595, ГЭ), циклы картин для церквей Сан-Луиджи деи Франчези и Санта Мария дель Пополо в Риме.

Питер Пуаль Рубенс: «Персей и Андромеда» (н. 1620, ГЭ), «Похищение дочерей Левкиппа» (1619–1620, Мюнхен). «Автопортрет с Изабеллой Брандт»

(1609–1610, Мюнхен), «Камеристка» (ок. 1625, ГЭ).

Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет с Саскией на коленях». «Урок анатомии доктора Тульпа» (1623, Гаага), «Ночной дозор» (1642, Амстердам). «Давид и Ионафан» (1642, ГЭ). Драматически напряженные офорты и рисунки. «Христос исцеляющий больных» («Лист в сто гульденов» (1624–1646).Поздние автопортреты. «Возращение блудного сына» (ок. 1668–1669, ГЭ).

Диего Родригес де Сильва Веласкес ( «Сдача Бреды» (1634–1635, Мадрид, Прадо) «Портрет папы Иннокентия X» (1650, Рим, Дориа-Памфили), «Венера с зеркалом» (ок. 1657, Лондон), «Менины» (1656, Мадрид, Прадо), «Пряхи»

(1657,)

Никола Пуссен «Смерть Германика» (1627, Рим, пал. Барберини). «Танкред и Эрминия» (1630, ГЭ). «Аркадские пастухи» (м. 1632 и 1635, Чезуорт, частн. Собр.; вариант 1650, Лувр). «Моисей, источающий воду из скалы» (1649, ГЭ), «Великодушие Сципиона» (1643, ГМИИ), «Суд Соломона» (1649, Лувр), «Спасение Зенобии» (1640, ГЭ). «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» (1649, ГМИИ), «Пейзаж с Полифемом» (1649, ГЭ), серия картин

«Времена года» (1660–1664, Лувр).

Антуан Ватто: «Отплытие на остров Цитеру» (1717, Берлин), «Общество в парке» (1717–1718, Дрезден), «Вывеска Жерсена» (1720, Берлин). Художники круга Ватто: Жан-Батист Патер, Никола Ланкре. Франсуа Буше: «Рождение Венеры» (1740), «Ринальдо и Армида» (1733, Лувр), «Пейзаж в окрестностях Бове» (ок. 1741–1743, ГЭ).Жан Оноре Фрагонар: «Качели» (1767, Лондон, собр. Уоллес), «Поцелуй украдкой» (1780, ГЭ). Портреты Фрагонара. «Портрет Дидро» (Париж, част. собр.).

Уильям Хогарт: «Девушка с креветками» (1760, Лондон, Национальная галерея). Джошуа Рейнольдс: Портрет писателя Стерна (1760, частн. собр.), портрет Нелли О’Брайен (ок. 1762, Лондон, собрания Уоллес; Портрет Сары Сиддонс в виде музы трагедии (1784, Сан-Марино, США), портрет лорда Хитфилда (1787–1788, Лондон, Национальная галерея). Томас Гейнсборо: портрет герцогини де Бофор (1770 г., ГЭ), «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея).

11.1 Общая характеристика исторических и культурных процессов в Европе в XVII-XVIII вв.

Семнадцатое столетие представляет по времени следующий за эпохой Возрождения значительнейший этап в истории западноевропейского искусства. Это пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы, время коренных экономических сдвигов и напряженных социальных столкновений. Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи. Формирование нового мировоззрения, новое утверждение человека как частицы огромного мира. Значение Великих географических открытий, роль научно-технического прогресса, тенденция формирования единой мировой художественной культуры, обладающей при всех местных различиях общими чертами.

Искусство Западной Европы XVII в.: сложение национальных художественных школ. Появление и развития новых самостоятельных жанров. Разнообразие идейно-художественных течений. Барокко и классицизм. Реализм

XVII в.

Стиль барокко: понятие, идейная основа, истоки

Барокко (итальянск. barocco — «странный», «причудливый»; португальск. perola barroca — «жемчужина неправильной формы») - стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.

Основные черты стиля: ансамблевость, контрастность, динамичность, театральность и др. Для искусства Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени; бурная динамика, контрасты света

итени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия,

монументальность, декоративность, парадность, помпезная пышность. Для барокко характерна живописная иллюзорность, желание обмануть глаз, выйти (например, в плафоне) из пространства изображенного в пространство реальное. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Создаются парадные портреты, предназначенные для

украшения интерьеров.