Pojdina-ii1-2

Аллегории, темы исторические, мифологические, ж анровые — все это темы любви. Театрально праздничное настроение, при этом стойкий интерес к изображению тонких интимных пе реживаний, это был шаг к сентимент ализму с его вниманием к «извивам» человеч еской души.

Жа нры: портрет и пейзаж. рококо сочетались раздумья о судьбе человека, о смысле существования. Новые грани, новое развитие вырази тельным средствам искусства (в ж ивописи —главным образом в колорите, недаром так

музицирующее, танцующее, праздное; живопись, в которой как будто нет ни действия, ни сюжета, — сцены беспечной жизни, переданн ые с утонченной грацией. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризн ица») с налетом меланхолии и г русти (« Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»).

Колорит Ватто—одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах сер ых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанн ых) тонов . В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Как в цвете даны все оттенки тонов, так и в изображении Ватто даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Утонченность и одухотворенность его искусства, реалистические тенденции его творчества.

В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений «Паломничество на ост ров Цитеру» (Киферу). Театральный прием в композиции: действие разыгрывается на переднем плане, который выглядит как площадка сцены; он всегда пишет кулисы — обрамление это й главной сцены; как в театре, располагает группы фигур, освещая их искусственным светом

рампы. Ватто вообще очень близко знал актерский быт и не раз писал актеров итальянской и французской комедии.

«Жиль»: одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью, и это пронзительно-грустное настроение тонко передано статикой позы. «Вывеска Жерсена» (1720, Берлин).

Пейзаж в картинах Ватто: выдуманный театральный пейзаж, и это лишь усиливает общий оттенок ирреальности, призрачности, фантастичности изображения.

Франсуа Буше (1703–1770) – «первый художник короля В его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, гривуазности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура «рокайльного языка», выразились в полной мере.

Жан Оноре Фрагонар (1732—1806), блестящий мастер, живописецимпровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента. Декоративное изящество, богатство фантазии, поэтичность, наблюдательность реалиста, связь с рококо. «Поцелуй украдкой» (1780, ГЭ) - реалистическое мастерство Фрагонара, точная и тщательная характеристика вещей, влияние «малых голландцев». Особенности творческой манеры: пишет очень широко, свободно, динамично, смелый, мазок, легкость письма, построенного на нежных, изысканных сочетаниях голубых, розовых, палевых тонов, смелые композиции почти современный по своей лаконичности рисунок. Портреты Фрагонара. «Портрет Дидро» (Париж, част. собр.). Романтические тенденции в его творчестве. Значение в развитии французского искусства.

Новые эстетические воззрения, просветительские идеалы в искусстве. Эпоха Просвещения: нравственные, этические и эстетические принципы направили искусство в новое русло. Увлечение античностью: раскопки античных городов, работы немецкого ученого Винкельмана («История искусства древности», в начале 1860-хгг. Утверждение просветительских идей: «Салоны» Дидро как первая форма критической литературы по искусству: «торжество разума», характер назидательности, дидактики.

Реалистическое направление в живописи XVIII в. Творчество Жана-Батиста Симеона Шардена (1699–1779) как выразителя идеалов третьего сословия.

Натюрморты Шардена, их живописное мастерство: «Скат» (1728, Лувр), «Атрибуты искусства» (1766, ГЭ), «Медный бак» (ок. 1733, Лувр). Новая живописная система. Жанровая живопись: искренность, достоверность, тонкая живописность. Демократический характер его произведений. Поэзия домашнего очага, добродетельность в жанровых картинах Шардена: «Прачка» (ок. 1737), «Молитва перед обедом» (1744, обе – ГЭ). Неоклассическое направление во французском искусстве конца XVIII в. «Стиль Людовика XVI». Скульптура II пол. XVIII в. Этьен-Морис Фальконе (1716–1791), Антуан Гудон (1741–1828). Их вклад в развитие европейского искусства.

Культурные связи России с Европой в Новое время. Утверждение светских жанров в русской живописи XVIII в.: портрет (парадный, камерный, парный), пейзаж, картины на мифологические и исторические темы, жанровая живопись. Новые средства художественной выразительности:

совершенствование техники масляной живописи, использование прямой перспективы, светотени, изображение фигур с анатомической правильностью. Особенности русской скульптуры XVIII в., ее разновидности (портрет, монументальная статуя, декоративный барельеф, медальоны).

Литература: Основная

1.Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства: в 2-х т. : учеб. / Н. М. Сокольникова. - М. : Академия, 2009. Т. 1 – 10 экз., Т 2 – 10 экз.

Дополнительная

2.Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: учеб. для вузов / Т. В. Ильина. - М. :Высш.шк., 2004. – 368 с. 1 экз.

3.История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX века /[редкол.: Е. И. Ротенберг (гл. ред.) и др.].-СПб.: Дмитрий Буланин, 2004. 1 экз.

4.Степанов, А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. IV-XV века /А. В. Степанов.-СПб.: Азбука-классика, 2003.-498, [1] с.: ил. 1 экз.

5.Художники эпохи Возрождения. - М.: ТЕРРА-Кн. клуб, 2005. – 365 с. 1 экз.

Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

История искусства [Электронный ресурс]: клас. тр. - Электрон. дан.-М.: Директ Медиа Паблишинг, 2003. – 1 электрон. опт. диск - ( Электронная библиотека;

Т.18 ). - Систем. требования : IBM PC 486 и выше; 16 MB RAM ; CD-ROM ; SVGA ; MS Windows. - Загл. с этикетки диска.

http://renessans-acad.ru/ http://iskusstvu.ru/ http://art-history.ru/

Модуль III. Искусство Западной Европы и России XIX-XX вв.

Тема 12. Искусство XIX века (3 часа)

12.1 Особенности развития искусства первой половины -середины XIX в:.классицизм,романтизм реализм. Развитие жанров

12.2Импрессионизм. Характеристика художественного метода импрессионистов в искусстве Франции

12.3 Использование эстетики импрессионизма в творчестве русских художников К. Коровина, И.Грабаря

Комплект презентационных материалов:

Жак Луи Давид: «Клятва Горациев» (1784, Лувр).

Франсиско Гойя: «Портрет семьи Карла IV» (1800, Мадрид, Прадо). Серия

«Капричос» (1797).

Джон Констебль: «Собор в Солсбери» (1823, Лондон, Музей Виктории и Альберта), Джозеф Уильям Тернер: «Дождь, пар, скорость» (1844, Лондон, там же).

Теодор Жерико: «Офицер императорских конных егерей во время атаки»

(1812, Лувр), «Плот Медузы» (1818–1819, Лувр), «Скачки в Эпсоме» (1821,

Лувр).

Эжен Делакруа : «Ладья Данте» (1822, Лувр), «Смерть Сарданапала» (1827, Лувр), «Свобода, ведущая народ» (1831, Лувр). «Алжирские женщины» (1834, Лувр), «Охота на львов» и «Марокканец, седлающий коня» (1854–1855, обе – ГЭ).

Камиль Коро: «Утро в Венеции» (ок. 1834, ГМИИ), «Вид на Колизей»

(1826, Лувр). «Шартрский собор» (1830, Лувр), «Мост в Манте» (1868.–1870,

Лувр), «Пейзаж с озером» (1860-е, ГЭ), «Порыв ветра» (ок. 1865–1870, ГМИИ). Жан –Франсуа Милле: «Сборщицы колосьев» (1857, Лувр).

Гюстав Курбе: «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале), (1855). «Здравствуйте, господин Курбе» (1854, Монпелье, Музей Фабр),

Эдуард Мане: «Завтрак на траве» (1863, Лувр), «Олимпия» (1863, Лувр), «Флейтист» (1866, Лувр). «У дядюшки Латуйля» (1789, Турин, музей), «В лодке» (1874, Нью-Йорк, Метрополитен музей), «Бар в Фоли-Бержер» (1881, Лондон, Институт Курто). Эдгар Дега: «Голубые танцовщицы» (ок. 1879, ГМИИ), «У фотографа» (1877–1878, ГМИИ), «Гладильщицы белья» (ок. 1884, Лувр).

Огюст Ренуар: «Лягушатник» (1868–1869, ГМИИ), «Девушка с веером» (ГЭ), портрет Жанны Самары (1877, ГМИИ).

Клод Моне: «Завтрак на траве» (1866, ГМИИ), «Камилла» (1866, Бремен, музей), «Женщина в саду» (1865–1866, ГЭ). «Бульвар Капуцинок в Париже» (1873, ГМИИ), «Скалы в Бель-Иле» (1866, ГМИИ), «Парусная лодка в Аржантее» (1873–1874, Лувр Серии «Стога сена» (1866), «Руанский собор» (1893 1895), «Белые кувшинки» (1899, ГМИИ), «Туман в Лондоне» (1903, ГЭ).

Камилл Писарро: «Въезд в деревню Вуазин» (1872, Лувр), «Бульвар Монмартр в Париже» (1897, ГЭ), «Вид на Руан» (Лувр).

Альфред Сислей: «Маленькая площадь в Аржантее»(1872, Лувр), «Лодка во время наводнения» (1876, Лувр), «Мороз в Лувесьенне» (1873, ГМИИ).

К. А. Коровин: «Париж. Бульвар Капуцинок» (1906, ГТГ); «Париж ночью. Итальянский бульвар» (1908, ГТГ); Портрет Шаляпина (1911, ГРМ); «Рыбы, вино и фрукты» (1916, ГТГ). Пейзажи И.Э. Грабаря. Портреты В.Серова

12.1 Особенности развития искусства первой половины - середины XIX в:.классицизм, романтизм реализм. Развитие жанров

Социокультурные линии развития европейского искусства. Особенности искусства: художественные течения очень быстро распространяются по всему миру. Формирование новых национальных художественных школ.

Французская революция 1789 г., ее воздействие на последующие историческое и культурное развитие. Значение французской буржуазной революции для развития мировой культуры. Революционный классицизм. Искусство: новые выразительные средства; увлечение античной культурой

требованиями, создание образов героических, высокогражданственных, достойных подражания.

«Клятва Горациев» (1784—1785): гражданская публицистическая тема, поданная на сюжете из истории Рима: братья Горации дают отцу клятву в верности долгу и готовности сражаться с врагами,— решенная прямолинейно, в строгой, почти аскетической манере, явилась боевым знаменем новых эстетических взглядов.

Средства выразительности. Логически ясная композиция, фигуры, похожие на античные статуи (античный рельеф), четко распределены на три группы, соответствующие трем аркам колоннады фона (слева — братья, справа — женщины, оплакивающие их, замок композиции — фигура принимающего клятву отца), линеарно-пластическая трактовка формы, резкий рисунок, жесткий локальный цвет, точный и лаконичный язык создают монолитность произведения.

Существование двух противоборствующих направлений романтизма и классицизма в искусстве I трети XIX в.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867) – глава классицизма, ученик Давида. Классицистическая система Энгра, ее черты. Портреты семьи Ривьер (1805, Лувр). Романтические черты в творчестве Энгра.

Романтическое движение:1 810–1830 гг., его характеристика. Идейная и стилистическая неоднородность романтизма.

Интерес к национальной средневековой истории, к необычному в реальной действительности, к искусству востока. Поиски новых эмоциональных художественных средств выразительности. Борьба романтизма против норм и канонов классицизма. Представители «Школы», академисты восставали прежде всего против языка романтиков: их возбужденного горячего колорита, их моделировки формы, не той, привычной для «классиков», статуарно-пластической, а построенной на сильных констрастах цветовых пятен, их экспрессивного рисунка, преднамеренно отказавшегося от точности и классицистической отточенности; их смелой, иногда хаотичной композиции, лишенной величавости и незыблемого спокойствия. Энгр, непримиримый враг романтиков, до конца жизни говорил, что Делакруа «пишет бешеной метлой», а Делакруа обвинял Энгра и всех художников «Школы» в холодности, рассудочности, в отсутствии движения, в том, что они не пишут, а «раскрашивают» свои картины. Но это было не простое столкновение двух ярких, абсолютно разных индивидуальностей, это была борьба двух различных художественных мировоззрений.

Теодор Жерико – основоположник революционного романтизма в живописи Франции. Особенности его творческого метода, связь с современностью, острота жизненных наблюдений, страстная взволнованность. «Плот Медузы» (1818–1819, Лувр). «Скачки в Эпсоме» (1821, Лувр). Значение творчества Жерико для дальнейшего развития реалистического искусства.

Жерико. Плот «Медузы». Делакруа. Свобода, ведущая народ.

Значение путешествия в Северную Африку для его творчества. «Алжирские женщины» (1834, Лувр), «Охота на львов» и «Марокканец, седлающий коня» (1854–1855, обе – ГЭ). Декоративность поздних произведений, поиски драматического монументального стиля. Теоретическое наследие художника. Влияние Делакруа на развитие французской живописи.

Испания. Франсиско Гойя (1746–1828), реализм его искусства. Бурный, взволнованный характер живописи, эмоциональная напряженность работ этого периода. Передача внутреннего богатства и красоты в портретах деятелей культуры, и людей из народа. Критические настроения портретов представителей двора и знати. «Портрет семьи Карла IV» (1800, Мадрид, Прадо). Офорты Гойи. Серия «Капричос» (1797), ее критический характер. Создание новой, современной интерпретации темы женской красоты. Значение творчества Гойи для последующего развития искусства.

Своеобразие развития английского искусства. Английское искусство последней четверти XVIII — первой трети XIX столетия вливается в мировое искусство со своим собственным отчетливо выраженным национальным лицом, со своим восприятием действительности, своим мировоззрением и своей формальной системой. На рубеже XVIII и XIX вв. самые интересные достижения английского изобразительного искусства лежат в жанре пейзажа, прежде всего акварельного. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу.

Джон Констебль (1776–1837) – выдающийся английский художникреалист, основоположник европейского пейзажа нового времени. Роль пейзажных этюдов с натуры в его творчестве. Отказ от панорамных эффектов, цельность композиции, валерность живописи, поэтическое очарование – характерные черты его реалистических пейзажей. «Собор в Солсбери» (1823, Лондон, Музей Виктории и Альберта).

Джон Констебль Собор в Солсбери

Джозеф Уильям Тернер (1775–1851). Романтические тенденции в его искусстве. Исторические картины, пейзажи, их своеобразие. Стихией Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие природные силы, от феерических снежных ураганов до яростных морских бурь («Кораблекрушение», 1805). Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникающих во влажной атмосфере, была главной его задачей. «Дождь, пар, скорость» (1844, Лондон, там же), «Китобойные суда» (1845, Лондон, галерея Тейт). Значение творчества Тернера для дальнейшего развития европейской живописи. Значение английских пейзажистов: смелая свободная живописная техника, выраженная у каждого посвоему, их интерес к природе имели огромное влияние на искусство XIX в.

Утверждение реализма. Позици академизма. Официальное искусство. Сложение и развитие критического реализма в искусстве и литературе. С 40-х годов19 века усилиями барбизонцев и таких мастеров, как Курбе и Домье, развивается реализм.

Реализм — метод художественного творчества, основанный на глубоком познании жизни и образном отражении ее сущности и красоты. Реализм в живописи основывается на изображении жизни в формах самой жизни. Художник постоянно изучает жизнь с карандашом и кистью в руке и в совершенстве овладевает мастерством правдивого изображения предметов и объектов реальной действительности. Без органического познания и обобщения жизни, с одной стороны, и умения воплотить все это в конкретном наглядном изображении, с другой стороны, художественный образ в картине превращается в схему, лишенную жизненной убедительности.

Оноре Домье (1808–1879) – представитель критического реализма в искусстве Франции. Политическая карикатура Домье. Сила обобщения, глубина психологических характеристик образов. «Законодательное чрево (1834, Транснонэн).

Развитие реалистического пейзажа в живописи Франции середины XIX в. Барбизонцы. Теодор Руссо (1812–1867), Жюль Дюпре (1811–1889Шарль Добиньи (1817–1878), Констан Тройон (1810–1865). Национальный, реалистический пейзаж в их творчестве.

Камиль Коро (1796–1875) – крупнейший живописец Франции, создатель «пейзажа настроения». Лирико-поэтическая направленность его творчества. Эмоционально насыщенный, реалистически обобщенный образ природы.

Колористическое богатство, передача чувств и настроений, размашистая, свободная манера письма в пейзажах Коро. Роль спокойно-рассеяного света, состояние пасмурного дня, тонкие и сложные цветовые нюансы в его произведениях.

Серия пейзажей, тонко и проникновенно передающих природу Франции: «Шартрский собор» (1830, Лувр), «Мост в Манте» (1868.–1870, Лувр), «Пейзаж с озером» (1860-е, ГЭ), «Порыв ветра» (ок. 1865–1870, ГМИИ). Значение искусства Коро для дальнейшего развития реалистической живописи Франции.

Реализм в жанровой живописи Курбе, Милле (Франция). Жан –Франсуа Милле (1814–1875) – выдающийся живописец-реалист, художник крестьянской темы в искусстве Франции. Обращение к крестьянскому жанру в 1840-х гг. Монументальность, эпичность, сила образного решения в картине «Сборщицы колосьев» (1857, Лувр), занимающей центральное место в его творчестве. Значение творчества художника для дальнейшего развития реалистического искусства.

Гюстав Курбе (1819–1877), как выдающийся художник-реалист. Романтические тенденции в ранних произведениях художника. «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале). Особенности творческой манеры Курбе. Значение пластической формы, объема, колорита и света. «Павильон реализма» (1855). «Здравствуйте, господин Курбе» (1854, Монпелье, Музей Фабр).

Отчественное искусство первой полвины XIX. Значение Петербургской Академии художеств. Кипренский - выдающийся портретист в первой трети XIX века. Пейзаж Сильвестра Щедрина. Тип интимного портрета с элементами жанровости в творчестве Тропинина. Венецианов - родоначальник народного бытового жанра. Александр Иванов в русской художественной культуре XIX века, его программное полотно "Явление Христа народу". Романтизированный академизм в творчестве Карла Брюллова. Павел Федотов - родоначальник жанра критического реализма. Расцвет русского реализма в творчестве художниковпередвижников.

12.2Импрессионизм. Характеристика художественного метода импрессионистов в искусстве Франции

Искусство Франции последней трети XIX века. Поражение Парижской коммуны, усиление реакции, глубокие изменения в художественной жизни Франции. Противоречия между буржуазной и демократической культурами. Особенности развития реалистического искусства. Расширение тематики, поиски новых средств художественной выразительности.

Эдуард Мане (1832–1883), тесная связь его творчества с традициями французского реализма. Новаторский характер его искусства. Значение художественного наследия венецианцев, а также Веласкеса, Гойи, Хальса в его творчестве.

Следование классическим традициям прошлого в ранних работах: «Завтрак на траве» (1863, Лувр), «Олимпия» (1863, Лувр). Портреты, натюрморты, пейзажи.

Особенности колорита, блестящее решение проблем передачи света и воздуха. Значение творчества Э. Мане для формирования и развития импрессионизма. Батиньольская школа. Мане отличает от импрессионистов то, что он не отказался от крупного мазка, от обобщенной реалистической характеристики, сохранил цельность передаваемых характеров. Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде. От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком.

В 1870-е гг. Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере. Его палитра высветляется («Аржантей», 1874; «Берег Сены в Аржантейе», 1874; «Партия в крокет», 1873; «В лодке», 1874 г.). Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений. Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873).

Импрессионизм— направление в искусстве последней трети 19 — начала 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

Импрессионизм зародился в 1860-х гг. во французской живописи. Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. В 1870—80 гг. сформировался импрессионизм во французском пейзаже. К. Моне, К. Писарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра. Кроме живописцев интерес к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. Роден, П. П. Трубецкой).

В начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. Рунге опубликовал свою теорию цвета в 1810 году, используя цветовой шар в качестве координатной системы. Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах». М.Э.Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов». Изучение солнечного света, изменяющего локальные тона предметов, обогатило художников–импрессионистов новыми знаниями.

История импрессионизма охватывает период всего в 12 лет с первой выставки в 1874 г. по последнюю - в 1886 г. Предистория берет начало в борьбе романтиков с академистами, в антагонизме Энгра и Делакруа, в исканиях барбизонцев, в реалистических полотнах Курбе и в графике Домье.

В1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.

Мане становится центральной фигурой прогрессивной художественной интеллигенции Парижа. В 1867 г. он устраивает собственную выставку. Вокруг него объединяются молодые художники Базиль, Писсарро, Сезанн, Клод Моне, Ренуар, Дега, Берта Моризо. Они обычно собираются в кафе Гербуа на улице Батиньоль, дом №11. Вот почему их иногда называют батиньольской школой. То название условно, у них не было единой программы. Их объединяло несогласие

софициальным искусством, желание найти новые формы, но каждый из них шел своим путем.

В1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара. Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression. Soleil levant» («Впечатление. Восход солнца», 1872).

Кратковременность расцвета импрессионизма, как художественного течения. 1870-е – нач. 1880-х гг. – период наивысшего подъема, 1886 г. – последняя выставка импрессионистов. В 1882 г. была организована наиболее полная выставка импрессионистов.

Поиски новых средств художественной выразительности: новое понимание композиции, свободной, непосредственной, как бы случайной, особое внимание к живописным проблемам, к передаче света и воздуха,

-создание живописными средствами иллюзии света и воздуха, богатой световоздушной среды;

-для этого они разложили цвет на основные цвета спектра, стараясь писать чистым цветом, не смешивая его на палитре. Художники использовали свойство оптического восприятия, когда глаз соединяет на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ;

-растворив цвет в свете и воздухе, лишив предметы материальной формы, импрессионисты разрушили в большой степени материальность мира; импрессионисты изучали характер освещения в различное время суток, влияние света на цвет. Картины наполнялись солнечным светом и трепетом воздуха;

-стремление передать непосредственное впечатление, прежде всего от современного города с его подвижной, импульсивной, разнообразной жизнью; -импрессионисты вывели живопись на пленер, то есть, в отличие от барбизонцев, писали не только этюд, но и длительную работу на свежем воздухе.

Художники создали культуру этюда, в котором есть необычная меткость наблюдения, смелость, неожиданность композиционных решений;