Pojdina-ii1-2

сосудах, поясах, топорах, где в стилизованных фигурках не всегда можно распознать породу зверя. Например, сюжетная сценка на булавке в виде секиры напоминает орнаментальную вязь, но при ближайшем рассмотрении можно различить двух собак, нападающих на оленя.

Последнее тысячелетие до нашей эры — завершающий этап существования первобытности. Большая, а иногда и главенствующая роль человека в изобразительном искусстве отражает новые черты в мировоззрении людей эпохи железа. Художники стремились показать все стороны жизни человека: сцены пиров, празднеств с игрой на музыкальных инструментах, кулачных боев, битв, охоты, религиозных процессий, жертвоприношений.

В I -м тыс. до н. э. значительную роль сыграла скифская культура. В широком понимании — это культура многочисленных кочевых и полукочевых племен, живших в Северном Причерноморье, на Кубани, в Средней Азии, на Алтае и в Южной Сибири. О происхождении племен, населявших столь обширные территории, пока нет единого мнения. Установлено только, что они принадлежали к европейскому типу, а их язык — к иранской группе индоевропейской семьи языков. Возможно, скифами первоначально именовали себя лишь несколько племен или даже одно племя, которое в первые века I -го тыс. до н. э. вторглось с востока в Причерноморье и подчинило себе близкородственное ему коренное население этих мест. Художественное творчество скифов проявилось в основном в сфере декоративно-прикладного искусства. Сам образ их жизни определял характер и назначение создаваемых произведений: это были украшения человека, оружия, конской упряжи. Причем все эти произведения не только служили украшениями, но и выполняли магическую роль, выражали религиозно-мифологические представления скифов.

Наиболее яркой особенностью самобытной скифской культуры является так называемый звериный стиль. В отличие от предшествующего времени предпочтение здесь отдается изображениям хищников — кабанов, львов, пантер, тигров, барсов, орлов. Конечно, изображались и олени, козлы, бараны, кабаны, рыбы. Большое внимание в скифском искусстве уделялось и образам фантастических животных, например грифонам — зверям с телом льва, головой и крыльями орла. Звери обычно представлены в канонических позах, выражающих напряженное состояние или борьбу. В произведениях звериного стиля реалистичность соединялась с декоративностью, стилизацией. В начале развития скифской культуры (VII—VI вв. до н.э.) изображение животного чаще всего было обобщенным, но близким к натуре.

Со временем в скифском искусстве нарастают декоративность, узорчатость, схематизм. Фигуры животных теряются в сложном орнаментальном мотиве. Но при этом всегда сохраняются высокое композиционное мастерство, выразительность. Уникальные произведения были найдены в шести курганах в долине Пазырык на Алтае. Здесь находились: деревянная скульптура всевозможных видов; объемные и силуэтные фигурки, выполненные из войлока, кожи, сафьяна, бересты и меха; золотые изделия сочетались с цветной пастой, бирюзой или эмалью; в глаза золотых животных были вставлены самоцветы.

Алтайский вариант звериного стиля отличается фантастичностью и повышенной декоративностью: художники стремились представить не обыкновенных зверей, а существ, наделенных сверхъестественной силой.

Литература: Основная

1.Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства: в 2-х т. : учеб. / Н. М. Сокольникова. - М. : Академия, 2009. Т. 1 – 10 экз., Т 2 – 10 экз.

Дополнительная

2.Алексеев, С. В. / Алексеев, С. В. Инков А. А. Скифы: исчезнувшие владыки степей. М.: Вече, 2010 г.

3.Янсон, Х. В. Основы истории искусств: [пер. с англ.] /Х. В. Янсон, Э. Ф. Янсон.-СПб.: Азбука-классика, 2002.-540 с.: ил. 2 экз.

Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

http://iskusstvu.ru/ http://art-history.ru/

Тема 3. Искусство Древнего Египта (2 часа)

3.1Общие черты искусства ранних древневосточных цивилизаций.

3.2Периодизация и общая характеристика искусства Древнего Египта. Религиозно-культовое значение древнеегипетского искусства.

3.4Канонические скульптурные типы. Канон в скульптуре Древнего и Среднего царства: статуя царского сына Рахотеп и его жены Нофрет; статуя царского сына Каапера; статуя фараона Хафра; девушка, несущая жертвенные дары.

3.5Рельефы и росписи гробниц и храмов: сюжеты, композиция, техника.

3.6Амарнское искусство.

3.7Искусство Позднего царства. Значение искусства Древнего Египта в мировой художественной культуре.

Комплект презентационных материалов: плита фараона Нармера;

статуи фараона Джосера, царевича Рахотепа и его жены Нофрет, фараона Хефрена и Микерина с богинями, фараона Хемиуна, бюст царевича Анххафа, статуя царевича Каапера, писца Каи; рельефы зодчего Хесиры, рельеф «Охота в загоне» из гробницы фараона Сахура в Абусире, рельефы из гробниц вельмож Ти, Аххотепа, Мерерука в Саккара, росписи «Гуси на траве» из гробницы в Медуме. Росписи из гробницы Хнумхотепа II; ансамбль храма царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри. Росписи из гробницы Нахта, Джесеркарасенеба, Рехмира в Фивах. Гипостильный зал в Карнаке; Заупокойные храмы, вырубленные в скалах. Большой и Малый храмы Рамсеса II в Абу-Симбеле. Заупокойный ансамбль («Рамессеум») Рамсеса II; заупокойный ансамбль Рамсеса III в Мединет-Абу; рельефы «Сети I, поднимающийся на колесницу» из храма Амона в Карнаке, «Охота Рамсеса III на диких зверей», «Плакальщики». Росписи из гробницы Нефертари в Фивах, «Ловля птиц и рыб в гробнице Хатиаи». Статуэтка Тахарки, статуя Ментуэмхета. Статуэтка царицы Каромамы.

3.1Общие черты искусства ранних древневосточных цивилизаций

Древним Востоком обычно называется совокупность культур, расположенных на восток и юго-восток от Греко-римского мира. Разумеется, сам этот термин является весьма условным, поскольку граница между грекоримским миром и древневосточными культурами никогда не была резкой. С одной стороны, восточные народы иногда проникали далеко на запад. С другой стороны, древние греки, проводя активную колонизацию, проникали далеко на восток. Древний Восток как культурная целостность включает в свой состав культуры Южной Азии и Северной Африки, а также Индию и Китай на Восток.

Искусство стран Древнего Востока является с одной стороны органической частью искусства Древнего мира, с другой, безусловно, обладает собственным своеобразным видением художественного образа. Искусство поособому раскрывает проблемы пластической, живописной и архитектурной формы, исходя ценностных ориентаций, специфически присущих древневосточным цивилизациям. Синтез изобразительных искусств, в котором доминирующее значение имела архитектура, был особенностью и вместе с тем существенным достижением художественной культуры древневосточных народов. Характерной чертой изобразительного искусства Древнего Востока явилась выработка канонов — обязательных норм построения художественного изображения. Создание канонов, с одной стороны, объяснялось относительной медленностью исторического и художественного развития, необходимостью закреплять достижения в изображении человеческого тела и найденные композиционные решения. В странах Древнего Востока хотя и выдвинулся ряд значительных художественных индивидуальностей, однако искусство в целом было связано законами ремесленного производства. Образцы, созданные выдающимися художниками, передавались ремесленникам для повторения. С другой стороны, древневосточные религии с их строгой обрядностью превращали раз выработанную иконографию божества, а равно и царя - в канон, отступление от которого рассматривалось как святотатство. Хотя каноны в дальнейшем и тормозили развитие искусства, но на ранних этапах они способствовали сложению и совершенствованию мастерства древневосточных художников. Было выработано и получило развитие определенное понимание пластической формы, композиции, ритма. Искусство Древнего Востока было тесно связано с ранними видами письменности. Наиболее четко данная особенность прослеживается в искусстве Древнего Египта, где рядом с контурами иероглифических знаков часто встречаются изображения живого или предметного мира.

3.2 Периодизация и общая характеристика искусства Древнего Египта. Религиозно-культовое значение древнеегипетского искусства

Древний Египет — одна из самых развитых цивилизаций, стоящих у истоков искусства человечества. Его изобразительное искусство прошло несколько стадий развития:

Додинастический период 4-3 тыс. до н. э. Раннее царство I-II династии 30-28 в. До н. э. Древнее царство III-IV династии 28-23 вв до н. э. Среднее царство XI-XIIIдинастии 22-18 вв до н. э.

Новое царство XVIII-XX династии 16-11 вв до н. э.

Позднее царство XXV-XXX династии 10-4 вв до н. э.

Основные принципы египетского искусства начали складываться в период

I и II династий (ок. 3000—2800 лет до н.э.).

Изображение для египтян — это священный знакобраз. Создать изобразительный знак предмета — означало сберечь и увековечить его жизненную силу.

Пиктография, т.е. рисуночное письмо, была первоначальной основой и письменности, и искусства Египта. Когда в дальнейшем появилось иероглифическое письмо, изображения и надписи по-прежнему образовывали прочный художественный синтез, обусловленный общностью цели — закрепить и сохранить в знаке жизненную силу. Эта цель обусловлена мировоззрением египтян и их пониманием назначения искусства, которое должно было дарить бессмертие. Произведения искусства создавались согласно канонам, установившиеся в древности. Канон в изобразительном искусстве – это система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве, какого либо периода или направления. Существовали письменные руководства для художников: «Предписания для стенной живописи и канона пропорций».

Додинастический период. На заре египетской цивилизации в эпохи неолита и энеолита народ расселился в двух больших зонах с контрастными характеристиками: Верхний (Южный) Египет, тянущийся узкой, не очень плодородной полосой вдоль Нила с юга на север на сотни километров, и Нижний (Северный) Египет, занимающий богатые плодородные земли в дельте Нила протяженностью около 150 км. Верхний и Нижний Египет постоянно воевали между собой, и только царю Нармеру удалось победой над северянами объединить обе части в единое государство. Это событие отражено на одном из самых древних египетских рельефов — плите фараона Нармера (примерно 3-е тыс. до н.э.). Одним из ярких примеров, демонстрирующих сложение канона в изобразительном искусстве является плита фараона Нармера. Плита сооружена в память победы южного Египта над Северным и объединения долины Нила в единое государство. Рельефы на обеих сторонах плиты представляют сцены, рассказывающие о победе царя. Каждая сцена является законченным целым, и в то же время, частью общего замысла. Сцены расположены поясами – одна над другой. Именно такое построение будет иметь стенные росписи и рельефы Древнего Египта. Фигуры фараона выделяется масштабом. В изображении человека утверждается сочетание фаснопрофильных ракурсов. На одной из сторон изображен царь в короне Южного Е. убивающего северян. На другой стороне на верху изображено торжество по случаю победы: царь в короне побежденного севера идет с приближенными смотреть на обезглавленных врагов. Ниже – символическая сцена культового, но неясного содержания. Внизу – царь в образе быка, разрушающих вражескую крепость и топчущий врага. Каноны, которые были использованы при создании плиты Нармера, еще многие столетия определяли нормы изображения не только в рельефе, но и в круглой скульптуре и живописи. Плита фараона Нармера — памятник мирового

значения, признанный ключевым для понимания всего последующего художественного творчества Древнего Египта.

Рисунок 2.Плита фараона Нармера (Каир, Египетский музей).

Искусство Древнего царства — это египетская классика. Его характерными чертами являются монументальность, торжественность, ритмичность и жизненная достоверность. Ведущая роль принадлежала ар хитектуре, тесно связанной с зау покойным культо м (гробницы-мастаба, пирамиды). Большое развитие получил скульптурный портрет.

В искусстве Древнего царства огромную р оль играла скульптура. В поминальных храмах и гробницах статуи отличались портретным с ходством. Особым видом воплощения идеи сверхчел овеческой сущности фараона был образ сф инкса – фантастического существа с туловищем льва и портретной головой царя. Исключительное место занимает знаменитый большой сфинкс, находящийся в ансамбле Гизы. Облик сфинкса пер едает основы портретные черты фараона Хафра. Размеры сфи нкса огромны: его высота равна 20 м., длина 57 м. , лицо 5 м. в высоту. Его образ могуч и величав. Он воплощает мудрость и божественность царской власти.

3.3 Канонические скульпту рные типы

Канон в скульптуре Древнего и Среднего царства: статуя царского сына Рахотеп и его жены Нофрет; статуя царского сына Каапера; статуя фараона Хафра; девушка, несущая жертвенные дары. Скульптуры устанавливались в гробницах и зау покойных храмах, располагались в нишах помещений. Позы

однообразны, чаще фронтальны. Головы поставлены пр ямо, практически одинаково изображены ру ки и ноги.

Раскраска скульптур условна. ст атичность, торжественность, нет изображения сию минутности. Тела мужских фигур окрашены в кирпичный цвет, женские в желтый. Волосы у всех черные, одежда белая.Египетские статуи исполнялись согласно канону. Они представляли собой стоящие или сидящие фигуры. Для стоящей статуи были характерны следующие черты: фигура стоит прямо, мы шцы нап ряжены, голова высоко поднята, левая нога делает шаг вперед, руки опущены и п рижаты к телу, лицо не имеет индивидуальных черт. Такая скульптура была рассчитана на фронтальное восприятие. Например, статуя вельможи Ранофера, который бесстрастно смотрит перед собой, выполнена по этому канону. Сидящие статуи, обычно изображавшиеся с прижатыми к груди или лежащими на коленях руками, построены по принципам симметрии и равновесия.

Статуя писца Каи из гробн ицы в Саккаре (середина 3-го тыс. до н.э.), сидящего скрестивноги и положив развернутый свиток папируса на колени. Скульптура из дерева «Сельский староста» поражает точно стью портретной характеристики. Как и во всех стоящих идущих фигурах – правая рука прижата к телу, левая нога делает шаг – шаг в вечность. При сох ранении канонов изображении предельно портретно. Название статуе в конце XIX в. дали крестьяне, которы е нашли ее, увидев в ней сходство с их сельским старостой.

Группа из статуй принца Рахотепа и его жены Нофрет была обнаружена в

Царевна изображена в белой облегающей одежде и в коротком черном парике. На шее у нее разноцветное ожерелье.

портретные черты сохранялись. Священный сокол Гор охранял фараона своими крыльями сидя на спинке трона.

В период Среднего царства активно развивалась мелкая пластика, в большинстве своем связанная с погребальным культом (ладья, принесение даров и др.). Статуэтки вырезали из дерева, покрывали грунтом и расписывали. Создавались и многофигурные композиции в круглой скульптуре.

Новое царство. В отличие от предшествующего периода в строгий канон вносится утонченность: пропорции фигур стали более изящными, силуэты — удлиненными и стройными, формы — более округлыми. Статуэтка Раннаи: мастер подчеркивает стройность, и изящество и хрупкую женственность.

3.4 Рельефы и росписи гробниц и храмов: сюжеты, композиция, техника

Важную роль в искусстве Древнего Египта играли рельефы и росписи, выполненные на стенах гробниц и храмов. Их назначение определялось желанием прославить могущество погребенного владыки и обеспечить ему благоденствие в загробной жизни. Изображение на рельефах и росписях подчинялось канону.

При изображении фигуры человека надо было при профильном повороте головы глаз показать полностью, ладони развернуть тыльной стороной, все пальцы нарисовать одной длины. Такой способ помогал каждую часть тела сделать наиболее выразительной, избежать перспективных сокращений, не нарушить целостность образа. Система пропорций явилась основой канона. Она обеспечивала органичный синтез таких видов искусства, как архитектура, скульптура и живопись. Все элементы внутри одной композиции приводились в соответствие с этой системой. Изображения фигуры человека также были пропорциональны, каждая из частей тела имела определенный размер, который был зафиксирован в специальной сетке. Социальные различия подчеркивались разным масштабом, главный по чину, изображался большего размера.

Согласно канону при передаче пространства на плоскости египетские художники то, что находится дальше, помещали выше.

Из поколения в поколение ученики точно копировали образцы. Однако в период Древнего царства каноны еще не сдерживали развитие египетского искусства — в своих бесконечных повторениях оно не утрачивало связь с природой и особую выразительность.

ВДревнем Египте в основном были распространены плоские рельефы с углубленным контуром, тонкой и реалистичной моделировкой формы. Применялись три типа рельефа: слегка выпуклый, слегка углубленный и, наконец, такой, где рельеф находится на одном уровне с фоном. Рельефы, как правило, раскрашивались, преобладали сочетания желтого и коричневого с голубым, синим и зеленым цветами, напоминающими о земле и безоблачном небе Египта. К сожалению, за последние тысячелетия большинство рельефов утратило свои цвета.

Впериод Среднего царства в искусстве по-прежнему соблюдали традиции Древнего царства, однако возникли и новые черты: возросло стремление к

правдоподобию, снизился пафос монументальности, больше появилось жанровых «вольностей» в трактовке сюжета, в композиции, индивидуальных черт в портрете. Искусство этого времени во многих отношениях стилистически неоднородно.

Удод. Роспись гробницы

Хнумхотепа II в Бени-Гасане Среднее царство Девушка, несущая букет

Роспись гробницы Менены в Фивах. Новое царство

Усиление реалистичности в росписях Среднего и Нового царства: росписи гробниц в Бени-Гасане и Менены в Фивах. Искусство Среднего царства необыкновенно богато и своеобразно в отношении росписи. Замечательные росписи найдены в скальных гробницах. Их композиции по-прежнему строились по ярусам-регистрам. Тематически они близки изображениям эпохи Древнего царства, но появлялись и новые сюжеты, в частности сцены привода пленников и эпизоды военных поединков. Росписи обретают большую самостоятельность по сравнению с предыдущим периодом, они меньше связаны с рельефом. Линии контура утончаются, резкая обводка сменяется тонкой и мягкой прорисовкой. На первый план выходит живописная техника, богаче становится красочная палитра, художники используют оттенки основных цветов, смешивая их с белилами.

К наиболее известным произведениям этого времени относятся изображения сцен рыбной ловли и охоты в нильских зарослях (гробница Хнумхотепа в Бени-Гасане, конец XX в. до н. э. В изобразительном искусстве Нового царства произошли значительные перемены. Образы стали более утонченными, тяготели к изяществу и декоративной пышности, эмоциональности. В настенных росписях проявилась свобода движений и ракурсов, тонкость цветовых сочетаний, в композиции часто вводился пейзаж. Стенопись царских гробниц вызывала в памяти развернутый свиток папируса, где священные тексты сопровождались сюжетными композициями. В эпоху Нового царства ритуальные сцены царских гробниц по сюжету и стилю исполнения напоминали графику, а росписи некрополя фиванской знати отличались большой живописностью. В композициях выделялись три основных цикла:

Поиски новых форм были обусловлены стремлением оторваться от старых канонов, приблизиться к жизни, найти новые изобразительные средства. Искусство Амарны не было стилистически однородным, несмотря на кратковременность этого периода, длившегося всего 18лет (1372— 1354 гг. до н.э.). Утвердившиеся новые идеалы в искусстве вскоре также становятся своеобразными канонами. Портреты амарнского стиля. Утрированное подчеркивание особенностей строения лица и фигуры фараона не воспринималось современниками как некий гротеск. После смерти Эхнатона были восстановлены прежние верования и ритуалы. Имя царя-отступника стало запретным, а столица его была опустошена и заброшена. Преемник Эхнатона Тутанхамон, муж его дочери, старался поддерживать традиции амарнского искусства, но под влиянием жрецов оставил начинания Эхнатона и вернулся в Фивы. Монументальных памятников искусства эпохи Тутанхамона почти не сохранилось, но обнаруженная в 1922 г. археологом X. Картером его гробница принесла фараону мировую известность.

3.7Искусство Позднего царства. Значение искусства Древнего Египта

вмировой художественной культуре. Поздний период – время медленного упадка во всех сферах Египта, в том числе – в искусстве. На смену больших статуй приходят статуэтки. Характерны бронзовые статуэтки, получившие широкое распространение взамен дорогостоящим каменным статуям. Покрытые чеканными узорами и инкрустациями из золота, такие произведения достигали иногда высокого количества исполнения. С к. VIII – I пол. VII вв. до н.э. появление индивидуальности характеристик в заупокойных портретах вельмож.

Впластике XI–IX вв. до н.э. сохраняется тяготение к изысканной нарядности. Статуэтка Тахарки, статуя Ментуэмхета. Статуэтка царицы Каромамы. Завоевание греко-македонскими войсками в 332 г. до н.э. IV–I вв. до н.э. – правление Птолемеев. Египетская культура утрачивает свою самобытность, растворяясь сначала в древне-греческой, затем римской, позже-христианской и арабской культуре. Оказала большое влияние на формирование античной, а через нее и всей европейской культуры. Значение древнеегипетского искусства. Его влияние на искусство других стран.

Литература:

Основная

1.Соколова, М.В. Мировая культура и искусство: учеб. пособие / М.В. Соколова.- 3-е изд., испр.- М.: Издательский центр «Академия», 2004. - 368 с. 29 экз.

2.Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства: в 2-х т. : учеб. / Н. М. Сокольникова. - М. : Академия, 2009. Т. 1 – 10 экз., Т 2 – 10 экз.

Дополнительная

3. Янсон, Х. В. Основы истории искусств: [пер. с англ.] /Х. В. Янсон, Э. Ф. Янсон.-СПб.: Азбука-классика, 2002.-540 с.: ил. 2 экз.

Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

http://renessans-acad.ru/ http://www.museum.ru/M296.