Pojdina-ii1-2
.pdf
Арка Тита. Рельеф ы арки Тита
Колонна Траяна. Высота ствола достигает 38 м. Вся поверхность колонны покрыта четкими рельефами со мн ожеством подробностей победных военных походов и восхва лениями императора (его фигура изображена более 80 раз). Эти изображения служат важным источником информации об исторических событиях и о самом предводителе римского войска — Траяне. Колонна Траяна служила еще и мемориалом.
Колонна Траяна
7.3 Расцвет римского реалистического портрета
В эпоху империи получил и дальнейшее развитие рельеф и круглая пластика. Ведущее место в римской скульптуре по-прежнему занимал портрет. Его новое направление возникло под воздействием греческого искусства. В век
правлен ия Августа, |
который |
в иску сстве |
называют |
«августовским |
классиц измом», резко |
из менился |
характер образов: |
в них |
воплотился идеал |
строгой классической красоты, отражающий тип нового чело века, которого не
знал республиканский Ри м. |
Появились придворные парадные портреты в рост, |
|||
исполненные сдержанности |
и величия. Портрет |
Ливии, жены Августа, по- |
||
казывает |
молодую, |
привлекательную жен щину |
в образе богини Цереры. |
|
Портрет |
сочетает в |
себе достоверность, свойственную искусству римлян, и |
||
идеализацию образа, присущую греческой классике.
Портрет флавиевского |
времени — об разец высочайшего развития этого |
жанра, отмечен большей |
индивид уализаци ей характеров. При этом пласти- |
ческое решение скульптур обогащ ает динамизм энергичных ракурсов и поворотов. Отличительной чертой римского скульптурного портрета является пе- чально-усталый взгляд, свидетельствующий о разочарованности в жизни. Такое
впечатление |
создавалось |
за |
счет |
того, что |
глаза делали |
преувеличенно |
большим и, с |
тяжелыми, |
как |
бы |
припух шими |
веками и подняты ми вверх |
|
зрачками . В эпоху Антонинов так изображали всех, даже дете й. |
|
|||||
Статуя Августа |
|
|
Римский по ртрет |
|
|
||
обрамлении |
Со |
времен |
Адриана |
возникла |
традиция |
изображать |
лицо в |
пы |
шной |
прически. |
Особой |
виртуозности в этом |
достигли |
||
скульпторы |
при |
Марке |
Аврелии. |
Они изобрели ряд |
технических |
приемов, |
|
чтобы передать богатую игру светотени на волосах: каждую прядь волос высверливали и соединяли с другой прядью специа льной пе ремычкой, а в ней дополнительно углубляли бороздки . Затем каноны изображения изменились — перестали делать пышные завитки волос, прошла мода на усы и б ороды у мужчин. Главной задачей с тало выявление пластики формы.
Памятник Марку Аврелию. К эпохе имперского Рима относится конная бронзовая статуя Марка Аврелия (II в.), установленная на Капитолийско м холме. Она выполнена по древней антично й компози ционной
схеме: всадник поднял правую руку в указующем жесте. Памятник рассчитан на восприятие с разных сторон.
Портрет римского императора Каракаллы В портрете свирепого и подозрительного римского императора Каракаллы (211—217) точно передан его характер. Это прежде всего солдат, человек действия. Пороки императора не были ни для кого секретом. Каракалла — типическое воплощение мрачного, жестокого тирана. Ничего не укрылось от художника: отвисшие жировые складки, мешки под глазами, щетина на плохо выбритом подбородке.
Портрет римского императора Каракаллы
Глубокая и точная психологическая характеристика и блестящее мастерство. Римские скульптурные портреты кажутся поразительно живыми.
Древнеримский скульптурный портрет –явление мировой культуры. Живопись. Помпейские росписи. В период правления Августа был создан третий помпейский стиль, полностью соответствующий имперскому искусству конца I в. до н. э. Орнаменты третьего помпейского стиля включали египетские мотивы, так как к этому времени в состав Римской империи вошел Египет и возник интерес к его искусству. Помпейским росписям четвертого, фантазийного стиля (вторая половина I в.) свойственны пышность и декоративность. Четвертый стиль развивал традиции изображения архитектуры, присущие второму стилю, а богатством орнамента напоминал росписи третьего стиля. Фантастические, перспективно показанные сооружения создавали впечатление театральных декораций. В истории помпейских стилей заметно последовательное чередование орнаментальных и фигурных композиций. Строгое соотнесение росписей с архитектурой объединяет все четыре помпейских стиля. Развитие и смена стилей помпейских росписей свидетельствуют о том, что римские живописцы овладели законами и приемами
передачи пространственной и световой перспективы.
6.5Фаюмские портреты
Вримском искусстве портрет получил широкое распространение не только в скульптуре, но и в живописи. Однако эволюцию живописных портретов проследить сложно, так как их сохранилось немного. О ней дают некоторое представление фаюмские портреты (I в. до н.э. —IV в. н.э.), названные по месту их обнаружения — некрополю оазиса Эль-Фаюм в восточной римской провинции Египта. Фаюмские портреты развивались под воздействием эллинистического римского и древнеегипетского искусства. Наиболее ранние фаюмские портреты были выполнены в технике энкаустики
(восковой живописи) на деревянных досках. Они отличались яркой жизненностью образов, объемностью, светотеневой моделировкой форм. Художник точно передавал выразительность лица портретируемого, изображая его голову с поворотом в три четверти, цвет глаз, фактуру волос и золотое сияние украшений. Ранние фаюмские портреты близки античным росписям. В фаюмских портретах воспроизводились индивидуальные и возрастные особенности моделей, а также этнические черты различных народов, которые тогда населяли Египет.
Фаюмские портреты
В поздних фаюмских портретах живописная манера уступила место более условной графической с фронтальным положением головы, усилилось воздействие местной древнеегипетской традиции. Формы передавались плоскостно, контур силуэта становился более четким, использовались локальные цвета. Энкаустика вытеснялась темперой. Художник сосредоточивал внимание на передаче внутренней, духовной жизни модели. Во взгляде проявилась напряженность.
6.7 Раннехристианское искусство. Символика раннехристианского искусства
Раннехристианское искусство. Этот период является связующим звеном между античностью и средневековьем. Первые памятники христианского искусства относятся ко 2—3 вв. В этот период христианство было гонимой религией и наиболее характерными памятниками его являются катакомбы — тайные подземные кладбища христиан - местности Катакумб, отсюда их названия – катакомбы (II-IV вв). Катакомбы представляли собой галереи и прямоугольные помещения – кубикулы. В них сохранились фрески и мраморные саркофаги. Росписи катакомб. В катакомбах на стенах и плафонах отдельных помещений сохранились сюжетные и декоративные живописные изображения.
Самые ранние росписи носят довольно элементарный характер. Постепенно образы усложняются, появляются сюжетные повествовательные изображения, связанные с заупокойным культом; они призваны выражать идею спасения души. В живописи наблюдается нарастание черт схематизма и условности, а также преувеличенной одухотворенности образов. Интерьеры раннехристианских храмов отличает от памятников римского зодчества также особая легкость, почти бестелесность архитектурных форм. В мозаичных
композициях позднейшего времени, например в церкви Санта Мария Маджоро, выполненных в 5 в., все более нарастают черты схематизации и отвлеченности образов, все явственнее становятся принципы, характерные уже для искусства следующего исторического этапа — эпохи средневековья.
Выводы: Значение римского искусства. Мастера древнего Рима оставили великое художественное наследие, создав неповторимые оригинальные произведения: красочные фрески и мозаики. Территориальная близость Рима к европейским странам обусловила проникновение античных идей в культуры последующих эпох. В художественной культуре позднего Рима возникали предпосылки для рождения и развития средневекового искусства, глубоко противоречивого в поисках совершенства и красоты. Новые идеи и формы, выработанные в искусстве позднего Рима, после распада Западной римской империи и захвата Рима «варварами», нашли свое продолжение в искусстве Византии.
Литература: Основная
1Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства: в 2-х т. : учеб. / Н. М. Сокольникова. - М. : Академия, 2009. Т. 1 – 10 экз., Т 2 – 10 экз.
Дополнительная
2.Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: учеб. для вузов
/ Т. В. Ильина. - М. :Высш.шк., 2004. – 368 с. 1 экз.
3.Янсон, Х. В. Основы истории искусств: [пер. с англ.] /Х. В. Янсон, Э. Ф. Янсон.-СПб.: Азбука-классика, 2002.-540 с.: ил. 2 экз.
Программное обеспечение и Интернет-ресурсы
История искусства [Электронный ресурс]: клас. тр. - Электрон. дан.-М.: Директ Медиа Паблишинг, 2003. – 1 электрон. опт. диск - ( Электронная библиотека;
Т.18 ). - Систем. требования : IBM PC 486 и выше; 16 MB RAM ; CD-ROM ;
SVGA ; MS Windows. - Загл. с этикетки диска.
http://renessans-acad.ru/
http://iskusstvu.ru/
http://art-history.ru/
http://www.ellada.spb.ru/
http://www.alleng.ru/edu/art1.htm
http://www.hermitagemuseum.org/
http://www.museum.ru/
http://www.museum.ru/M296
Тема 8. Искусство Византии (2 часа)
8.1Искусство Византии - крупнейший очаг средневековой культуры Европы и Ближнего Востока
8.2Монументальная живопись
8.3Иконопись
8.4Миниатюры. Прикладное искусство
Комплект презентационных материалов: Собор св.Софии в Константинополе, Ц.Сан Витале в Равенне. Мозаики ц.Сан Витале, ц.Сант Аполлинаре Нуово. Мозаики собора Св. Софии в Константинополе. «Богоматерь с младенцем» и «Архангел Гавриил» (сер.IX в.), «Лев VI перед сидящим на троне Христом» (886-912), «Мария с младенцем и стоящие перед ней императоры Юстиниан и Константин», «Иоанн Златоуст» (IX) , «Богоматерь с младенцем» из ц. Успения в Никее (IX). Мозаики Кафоликона монастыря Хосиас Лукас в Фокиде. Мозаики собора Св.Софии в Константинополе. «Зоя и Константин Мономах перед Христом»(XIв.).
Иконы: «Богоматерь с младенцем», «Иоанн Креститель» (обе – Киев, Музей западного и восточного искусства), «Богоматерь на троне», «Сергий и Вакх», «Архиепископ Авраам» (Берлин, Гос.музеи). «Лествица Иоанна Лествичника»(XIв, Синай), «Владимирская Богоматерь» (перв.пол.XII в, Москва, ГТГ) «Григорий Чудотворец» (втор.пол.XIIв, ГЭ), «Св.Филипп, Св.Феодор, Св.Димитрий»(XI-н.ХП вв,ГЭ), «Преображение» (к. XII-н.XIIIвв., ГЭ), «Воскрешение Лазаря» (к. XII-н.ХШвв, Афины). «Двенадцать апостолов» (перв. четв.14в, ГМИИ). «Ветхозаветная Троица» (15в, Афины), «Троица» (к.14в,ГЭ), "Успение"(н.14в,ГЭ) «Пантократор»(14в,ГЭ).
Миниатюры: свиток Иисуса Навина (копия 7в. с оригинала 5в.), Рукопись Диоскорида (Вена,Нац.Библиотека) Евангелие из Россано (VI в. Eпископский дворец в Россано), Евангелие Рабулы (586г..Флоренция, Лауренциана) Хлудовская Псалтирь «Парижская псалтирь».
Прикладное искусство: мелкая пластика, резьба по кости. Пластина «Коронация Романа II и Евдокии» (ХIв, Лувр).
8.1 Искусство Византии - крупнейший очаг средневековой культуры Европы и Ближнего Востока.
Роль античного наследия, народного искусства христианского Востока в формировании византийской культуры. Периодизация. Своеобразие исторического развития Византии. Ведущая роль Византии в художественной жизни Европы и Ближнего Востока. Роль христианства и церкви в формировании византийского искусства.
Историография византийского искусства. Вклад русских и зарубежных ученых в развитие византиноведения.
Основные этапы развития, периодизация. Искусство Юстиниановской эпохи (VI-VII вв.) Расцвет византийского искусства при Юстиниане I (527-565).
Мозаики церкви Сан Витале в Равенне. Преобладание духовного начала над пластической трактовкой.
Широкое строительство в Константинополе.
Искусство Македонского Возрождения IX-XI вв.Рост политического авторитета Византии. Укрепление дипломатических отношений с Киевской Русью. Деятельность Константина (Кирилла) и Мефодия. Кристаллизация канонов средневековой культуры. Возрождение интереса к античности. Искусство Комниновского времени (сер. XI-нач. XIII вв.). Эпоха развитого феодализма. Утверждение возвышенного идеального стиля в искусстве. Строгая регламентация в творчестве. Господство столичных норм. Разработка канонизированных художественных образов.Искусство Палеологовского времени (1261-1453).Новый подъем культуры. Расширение иконографических рамок искусства. Усиление светского начала. Новое возрождение интереса к античному наследию. Широкое внедрение в живописные композиции архитектуры и пейзажа, элементов правильной перспективы, разнообразие палитры. Религиозное течение исихазм.
8.2 Монументальная живопись
Преобладание духовного начала над пластической трактовкой. Столичная и провинциальная школы мозаики. Развитие получила монументальная храмовая живопись (мозайки, фрезки), иконопись, книжная миниатюра. Византийские мозаики первого тысячелетия христианской эры отличались многоцветием. Они выкладывались из смальты, учитывались угол падения света, эффект отражения, оптическое слияние цветов в глазах зрителя. Ра венские художники V-VI веков умели создавать массу разнообразных эффектов с помощью дополнительных цветов. В Мавзолее Галлы Плацидии (V в.), византийской царицы, в Равенне у мозаик еще синий, а не золотой, как будет впоследствии, фон(«Христос – добрых пастырь». По - античному задрапированы христианские мученики.
В мозаике «Император Константин со свитой» церкви Сан Витале в Равенне (526-547 гг.) фигуры не стоят, а предстоят, не живут, а пребывают. Большие глаза отражают внутренний мир. Интересны Мозаики церкви Сант Аполлинаре Нуово в Равенне.
Мозаики набирались из маленьких кусочков смальты – цветного стекла со сколотыми краями, усиливавшими преломление света. Золотые и серебряные мозаичные камешки изготовляли, вплавляя между двумя стеклами тонкие листочки драгоценного металла. Размеры кусочков смальты варьировали, а
поверхность изображения специально делали чуть неровной, чтобы свет отражался от разных точек под разными углами. Готовя поверхность под мозаику, на нее наносили первый слой относительно крупнозернистой штукатурки, а по нему – второй, с более мелким зерном. Когда второй слой подсыхал, по нему процарапывался рисунок, после чего та часть поверхности, которую сразу же предполагалось покрыть мозаикой, покрывали слоем специального раствора. В него, следуя линиям процарапанного рисунка, вдавливали кусочки смальты. Фон мозаики обычно заполнялся кусочками искрящейся золотой смальты, между которыми тут и там делали серебряные вставки. В ранних мозаиках фон иногда бывал зеленым или синим. Изобразительные мотивы (библейские сюжеты, святые, фигуры императоров и их приближенных, символы, растительные орнаменты и бордюры) размещались посередине, на наиболее выгодных в зрелищном отношении местах.
Линейно-плоскостный, торжественно-церемониальный характер мозаик равенских церквей Сан Витале и Сант Аполлинаре Нуово как образцов столичной школы. Преобладание цветового пятна над строгим четким рисунком в мозаиках провинциальной школы.
Сложение строгой системы иерархического размещения изображений на стенах, столбах и сводах церквей.
Мозаики собора св. Софии в Константинополе. Мозаики Святой Софии представляют собой пример византийского монументального искусства периода Македонской династии. Мозаики показывают все три этапа развития столичного неоклассицизма, так как были выполнены в три периода: около середины IX века, на рубеже IX—X веков и в конце X века.
«Богоматерь с младенцем» «Мария с младенцем и стоящие перед ней императоры Юстиниан и Константин».
Развитие принципов организации внутреннего пространства храмов XIXII вв.
Иконографические каноны в монументальной живописи. Три зоны размещения сюжетных композиций в крестово-купольном храме.
Влияние искусства восточных провинций в мозаиках Кафоликона монастыря Хосиас Лукас в Фокиде.
Решение интерьера. Византийские архитекторы отказались от классических ордеров, а взамен им выработали колонные опоры, капители, карнизы, фризы и архитектурные профили. В отличие от классических образцов, в византийских произведениях пяты приподнятых арок часто ставили прямо на капители. Чтобы придать этой новой практике форму, архитекторы переработали ионическую и коринфскую капители: с целью увеличения конструктивности они сделали их более компактными и цельными, урезав величину выступов и врезок. Кроме того, между пятой арки и капителью они ввели дополнительный мощный трапециевидный блок, призванный передавать нагрузку от более широкой арки тонким капители и стволу колонны. Объединив этот блок и капитель в одну функциональную форму, архитекторы создали т.н. подушкообразную капитель (пульван или пульвино), которую отличали большая выразительность и разнообразие вариантов.
Колонны использовали в качестве вспомогательных элементов, например в аркадах, соединявших опорные столбы. Сочетание столба, арки, свода и купола – конструктивный признак «арочного» стиля. Этот пластический принцип неизменно присутствует во всех частях византийского храма, однако господствующим элементом остается купол.
Внутреннееубранство собора Святой Софии |
Вид алтарной части монастыря Св. Луки |
При всей важности конструктивных достижений византийской архитектуры главное ее достоинство состоит в величии продуманного до мелочей и функционально обусловленного убранства, высшей степени логичного и одновременно трепетно-эмоционального.
Эта система конструктивно заданного убранства образована четырьмя главными составляющими: (мозаики или написанные темперой фрески; разнообразная мраморная облицовка, колонны, резные капители, резные или
инкрустированные фризы, панели и т.д.; обладающие собственной пластической выразительностью архитектурные формы, которым подчинены первые два момента; (тщательно выверенное использование света как деятельного элемента в создании общего декоративного эффекта.
Экспрессивность, величественность в мозаиках монастыря Неа Мони на Хиосе. Живописность мозаик собора Св.Софии в Константинополе. «Зоя и Константин Мономах перед Христом»(XIв.). Усиление графического начала в мозаике «Ирина и Иоанн II Комнин перед Богоматерью».
Столичная культура мозаик храма Дафни под Афинами.
Влияние искусства Византии на западноевропейскую культуру. Совершенство формы, эмоциональная выразительность мозаики
«Деисус» в южной галерее Св. Софии в Константинополе (к.XIIIв). Реалистические тенденции в мозаиках и фресках монастыря Хора
(Кахрие-Джами) в Константинополе.
Новаторство в передаче пространства, одухотворенность, свобода и смелость живописной манеры. Мозаики ц. Марии Паммакаристос (ФетиеДжами), ц. Св. Апостолов в Салониках.
Фрески сербского монастыря Сопочаны как классический ансамбль живописи XIII в.(60-е гг.13в.).
Монументальный характер, эллинистическое начало, точность передачи пространства и объема. Росписи церквей Мистры. Мягкость, лиризм,