Pojdina-ii1-2

Тема 4. Эгейское искусство. Лекция (1 час)

4.1Геогр афия и хронология эгейской культуры

4.2Фрески Кносского дворца

4.3Реалистический характер пластики Крита

4.4Жив опись Микен. Падение культурных центров эгейского мира

Комплект презент ационных материалов: Ф рески К носского дворца.

Статуэтки богинь со змеями. Фрески из дворца Тири нфа.

н. э.). Для раннеминойского периода характерно появление на Крите первых поселений городского типа: Кносс, Фест и др.

В 3 —2-м тыс. до н.э. на островах Эгейского моря (архипелаг Киклады), на острове Крит и в материковой Греции (города Ми кены и Ти ринф), а также на западно м побере жье Малой Азии (город Троя) сложилась сам обытная эгейская культура. Основным центр ом эгейского искусства был остров Крит. В середине XV в. д о н.э. в результате разруши тельного землетрясения и цунами критская цивилизация получила удар, от которого не смогла оправиться. Средоточием эгейской культуры стали поселения и крепости греков-ахейцев — Микены, Тиринф, Пилос и др. Близость микенского искусства к памятникам Крита так существенна, что в ис кусствознании принято понятие «крито-микенская культура». Она пр осуществовала почти тысячу лет.

4.2 Фрески Кносского дворца

Крито-микенская культура была открыта на рубеже XIX —XX вв. Английский археолог А. Эванс в 1899 г. приступил к раскопкам в городе Кноссе, который в древние времена был столицей высокоразвитого государства.

В результате был обнаружен громадный Кносский дворец с многочисленными подземны ми сооружениями, напоминающими лабиринт. Имелись предположения, что легенда о Лабиринте критского царя Ми носа имеет историческую основу. Супруга Миноса, правител я Крита, родила дочь Ариадну и двух сыновей: Андрогея и Минотавра

— человека с головой быка. Минос приказал построить для Минотавра

Лабиринт — огромный дворец со множеством помещений и запутанными прохода ми. Эванс решил, что Кносский двор ец и был мифическим Лабиринтом. Выстроенный из камня и дерева (в основном кедра), он имел сложную систему переходо в, кори доров, лестниц, соединявших многочисле нные помещения. Попасть из одного зала в другой было нелегко.

Композиция критского дворца была причудлива и асимметрична. Многочисленные постройки окружали большой внутренний двор. С востока сооружение было ограничено глубоким оврагом, с юга — рекой, с севера — морем. Западная стена д ворца была почти в два раза толще оста льных. Здесь был парадный вход, а также, как полагают, «окно явлений», в котором во время ритуальн ых праз дников перед народом представал критский правител . Дворец украшали многочисленные фрески и большие раскрашенные рельефы, вазы со священными символами. На одном из восстановленных изоб ражений представлена сцена ритуального боя с быком .

На другом — юноши и деву шки развлекаются, перепрыгивая через быка. Возможн о, это действо носило ритуальный характер. Тема укрощения быка как тема победы над смертью была очень попул ярна в крито-микенском искусстве. Об этом свидетельствуют найденн ые фигурки быков с человечками возле рогов или быков с наброшенной на них сетью, т.е. прируче

Критских ж енщин, изображенных на фресках, археоло ги прозвали «парижанками», потому что они очень изящны: у них т онкие вздернутые носики с горбинкой и маленькие ротики с застывшей полуулыбкой, на щеках румянец, глаза и губы накрашены, прически затейли вы, с локонами, выпущенными на лоб, холеные руки обнажены, грудь подче ркнута, талии тонки. На фресках и рельефах тела женщин обычно о крашены в светлы е цвета, а стройные тела мужчин с тонкими талиями — в ярко-коричн евый цвет.

4.3 Реалистический характер пластики Крита.

В ремесленных мастерских в Кноссе археологи обнаружили не только готовые изделия (наприм ер, мраморные вазы и керамику ), но и еще не

Статуэтки «богинь со змеями». Керамика. Критяне вдохновлялись морскими мотивами, извивами волн, закрученными спиралями раковин, изгибами водорослей. Асимметрия, извилистые линии, прихотливые формы присущи живописи, орнаментам и изделиям прикладного искусства. Вазы стиля Камарес (по названию местности на южном побережье Крита, где эти вазы были найдены) отличают пластичность форм, отсутствие четкого разграничения частей, они покрыты орнаментом из крупных розеток, стилизованных цветов и спиралей желтого, красного и вишневого цветов на темном фоне. Морские мотивы в избытке встречаются в произведениях XVII — XVI вв. до н.э. Характерный пример — знаменитая ваза с осьминогом. Волнообразными движениями щупальца осьминога охватывают шарообразную вазу, которая словно пульсирует неровностями формы.

4.4Живопись Микен. Падение культурных центров эгейского мира

После угасания критского искусства еще около трех столетий существовало близкое ему микенское искусство. Оно значительным образом отличалось от критского: было более суровым и строгим. В Микенах — древнем городе на юге Греции — и соседних городах годами длились войны, и их жители вынуждены были для защиты от врагов строить крепости.

Первоначально микенское искусство испытывало сильное влияние Крита, но с течением времени оно выработало свои новые приемы. Характерные черты микенского искусства особенно проявились в зодчестве и монументальной скульптуре. Микенские дворцовые постройки окружены крепостными стенами, придающими им несколько примитивный, но внушительный вид.

Раскопки Тиринфа были начаты Г. Шлиманом в 1884 г. В результате многолетних археологических изысканий сначала Шлимана, а затем немецкого археолога В. Дерпфельда удалось воссоздать облик древнего города и дворцовых покоев.

Планировка дворцов-акрополей в Микенах и соседнем городе Тиринфе также значительно отличается от принятой на Крите. Основой микенского дворца служил мегарон («большой дом») — длинное прямоугольное здание, состоящее из открытых сеней с двумя столбами, передней и зала. Все помещения следовали одно за другим. Богатое убранство интерьера смягчало суровость построек, придавало им торжественность. В удлиненном центральном зале

проходили приемы, совершались культовые церемонии, собирались правители для решения особо важных дел. Вдоль стен могли стоять скамьи, как в некоторых критских дворцах. Справа от входа в центре стены обычно возвышался трон. Четыре колонны в центре зала служили опорой для кровли и перекрытий второго этажа. Между ними находился очаг.

Подобно критским парадным залам, мегароны богато украшались росписями. На стенах изображали ритуальные композиции, праздничные шествия с дарами, а также многочисленные сцены войны и охоты. В микенском изобразительном искусстве исчезли многоцветность, воздушность, разнообразие природы. Изображения отличались плоскостным и декоративным решением, пространство почти не передавалось, при этом композицию отличали сила, порядок, логика. Полы покрывали облицовкой с росписью чередующихся в шахматном порядке парных фигур дельфинов и осьминогов. Потолок украшал яркий орнамент, символизирующий звездное небо.

Мегарон соединялся коридорами с рядом служебных помещений, спален и прочих комнат. Некоторые дворцы включали и второй мегарон (меньших размеров). Возможно, в большом дворце жил царь, а в малом — царица. Дворцовые постройки в Микенах и Тиринфе, прямолинейные в плане, считаются прототипом первых греческих храмов.

Среди знаменитых сооружений Микен можно назвать выложенные циклопической кладкой Львиные ворота, царские гробницы, сокровищницу Атрея. Особое внимание в архитектуре Тиринфа и Микен уделялось укреплению ворот. Львиные ворота в Микенах представляют собой небольшой квадратный проем, сооруженный среди огромных каменных блоков, который сверху закрыт треугольной плитой с высеченными на ней львицами, стоящими перед типично критской колонной. Рельефные изображения двух львиц, охраняющих вход во дворец, дышат уверенной силой, которой не знало критское искусство.

Декоративный характер дворцовых фресок, скульптуры и прикладного искусства. Их излюбленные сюжетные мотивы, материал и колорит.

Литература: Основная

1.Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства: в 2-х т. : учеб. / Н. М. Сокольникова. - М. : Академия, 2009. Т. 1 – 10 экз., Т 2 – 10 экз.

Дополнительная

2.Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: учеб. для вузов

/ Т. В. Ильина. - М. :Высш.шк., 2004. – 368 с. 1 экз.

Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

История искусства [Электронный ресурс]: клас. тр. - Электрон. дан.-М.: Директ Медиа Паблишинг, 2003. – 1 электрон. опт. диск - ( Электронная библиотека;

Т.18 ). - Систем. требования : IBM PC 486 и выше; 16 MB RAM ; CD-ROM ; SVGA ; MS Windows. - Загл. с этикетки диска.

http://renessans-acad.ru/ http://iskusstvu.ru/ http://art-history.ru/ http://www.ellada.spb.ru/ http://www.alleng.ru/edu/art1.htm

http://www.hermitagemuseum.org/ http://www.museum.ru/ http://www.museum.ru/M296

Учебно-методические материалы и пособия для студентов, используемые при изучении дисциплины

Методические указания по выполнению самостоятельной работы по дисциплине «История искусств»: для студентов дневной формы обучения по направлению подготовки 270100 «Архитектура»; 270300 «Дизайн архитектурной среды».- Барнаул: АлтГТУ им. И.И. Ползунова, 2012.– Режим доступа: http://astulib.secna.ru/

Тема 5. Искусство Древней Греции. Лекция ( часа)

5.1Общая характеристика искусства Древней Греции. Периодизация. Философско-эстетическая платформа греческого искусства

5.2Архаическое искусство. Проблема движения в архаическом искусстве

5.3Классическое искусство. Эволюция греческой скульптуры. Мирон

5.4Искусство эллинизма

Комплект презентационных материалов: дипиллонская амфора (середина

VIII в. до н.э. Афины), древнегреческие вазы; скульптура архаики: куросы и коры; Ансамбль Афинского акрополя. Скульптура: «Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка»; «Дельфийский возничий», «Зевс громовержец». «Дискобол», «Афина и Марсий». Галикарнасский мавзолей:рельефы. Пергамский алтарь Зевса: рельефы. «Фарнезский бык», «Лаокоон».

5.1. Общая характеристика искусства Древней Греции. Периодизация. Философско-эстетическая платформа греческого искусства

В историческом развитии греческого искусства можно условно выделить следующие этапы:

Гомеровский период XI - IX в. до н. э. геометрический стиль X—VIII вв. до н. э.;

период протокоринфского, протоаттического и ориентализируещего стилей

(ок. 750—680 гг. до н. э.);

Этап архаики (ок. 610—480 гг. до н. э.). Эпоха классики:

период "строгого стиля" (ок. 480—450 гг. до н. э.); период классики Века Перикла (ок. 450—400 гг. до н. э.); период поздней классики (ок. 400—325 гг. до н. э.). Эпоха эллинизма:

ранний эллинизм (ок. 325—230 гг. до н. э.); средний эллинизм родосской, пергамской, александрийской школ (ок. 230— 170 гг. до н. э.);

поздний эллинизм (античный классицизм, неоаттическая школа, ок. 170— 30 гг. до н. э.).

Древнегреческое искусство - высочайший этап развития мировой художественной культуры. Греческое искусство ассоциируется с классическим периодом расцвета, с выработкой гармоничных архитектурных пропорций (архитектоникой), с поиском образа идеального человека, с простотой и уравновешенностью, с ясной цельностью изображаемого и воплощаемого. Философско-эстетическая платформа греческого искусства: космологичность, рационализм, антропоцентризм.

Мифологическая основа древнегреческого искусства. Одним из основных источников сведений об античной эпохе являются поэмы «Илиада» и «Одиссея». Боги и герои. Музы. Отличительная черта древнегреческой мифологии — антропоморфизм. В них греки воплощали свое представление о совершенном человеке, о господстве разума, закона, гармонии.

Расцвет античной цивилизации совпал с упадком египетской цивилизации. Античное искусство не было столь религиозным, как древнеегипетское. Греки гордились своим демократическим строем, предполагающим активность каждого гражданина и равную ответственность всех граждан: он возвеличивал свободную гражданскую личность. Чувство меры, гармонии и симметрии было присуще мироощущению древних греков. Изобразительное искусство считалось одним из видов ремесла, при этом художники пользовались почетом как искусные мастера своего дела.

Древнегреческое искусство не мыслилось иначе, чем в ансамбле: архитектура, скульптура, вазопись, живопись, изделия прикладного искусства дополняли друг друга, создавая художественный образ эпохи. Художники постигали красоту, изучая человеческое тело. В его строении, движениях они открывали закономерности пропорций, ритм и равновесие. Для эллинов прекрасный человек был главной темой искусства. Антропоморфизм, антропоцентризм греческой культуры. Эстетический канон в древнегреческом искусстве строился на сочетании красоты и гармонии. Художники искали математически выверенные пропорции тела человека, а зодчие — архитектурного сооружения. Ясные художественные решения античной архитектуры воплотились в своеобразие ордерной системы, лежащей в основе всей античной архитектуры.

5.2 Архаическое искусство. Проблема движения в архаическом искусстве

Архаика (середина VIII —конец VI в. до н.э.) — период образования греческих полисов — рабовладельческих городов-государств. В архаический период возникли основные виды и формы греческого искусства. В эту эпоху создавались массивные, монументальные каменные постройки и условные застывшие в одинаковых позах каменные статуи. Произведения живописи и рельефы, темами которых являлись мифологические сюжеты, отличались плоскостным характером и декоративным геометрическим рисунком. Сохраняя монументальность и целостность, греческое искусство эпохи архаики постепенно приобрело яркие самобытные черты. Архитектура: периптер (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него). Скульптура эпохи архаики была тесно связана с архитектурой. Она обычно украшала религиозные

Афродиту.Облегающая ее тело влажная одежда ло жится тонкими складками, напоминающими струйки воды. Точно передан характер встречного движения:

запечатлено в скульптуре «Мальчи к, вынимающий занозу». Среди известных

атлета перед броском: секунда — и диск п олетит. Поза свидетельствует об огромной внутренней энерг ии. Скульптура была отлита из брон зы, но до нас она дошла в виде римской мраморной копии.

простотой, и мудрость без искажения». Город Афины в эпоху высокой классики стал пр изнанным центром культуры и искусства античного мира. В центре города был возведен замечательный памятник — Акрополь.

Парфенон символ культуры античной Греции, подлинный архитектурный шедевр. Это главный храм Акрополя, посвященный покровительнице города богине Афине Парфенос. Он виден под углом от Пропилей. Парфенон воздвигнут во второй половине V в. до н. э. из мрамора зодчими Иктином и Калликратом. Они были великими мастерами и очень точно рассчитали гармонию пропорций и конструкции сооружения. Парфенон — это прямоугольный храм, окруженный стройными дорическими колоннами.

Центром ансамбля Акрополя была восьмиметровая статуя Афины Промахос, отлитая из бронзы Фидием. Панафинейские торжества. Фриз Парфенона. Создателям фриза удалось передать величие и красоту народного шествия, избежав монотонности. Волнообразный ритм движения пронизывает композицию, на которой изображены юношивсадники, прекрасные девушки в длинных одеждах, люди с жертвенными животными.

Скульптурное убранство Парфенона и всего Акрополя создавалось под руководством и при участии Фидия, родившегося в Афинах и изваявшего здесь свои главные произведения. Оно дает яркое представление о скульптуре периода расцвета классики. Гармония и величественность фронтонных скульптур Парфенона достигнуты единством композиций, прославляющих красоту и совершенство человеческого тела. Фидий тонко прочувствовал и отобрал для них естественные движения людей. Боги и люди изображены одинаково прекрасными. Дух гражданственности и общественного самосознания позволял афинянам гордо утверждать в искусстве эстетическое равенство человека и богов.

Фидий и его ученики. Фрагмент фриза Парфенона.

Западный фронтон: скульптура. На западном фронтоне Парфенона показан спор Посейдона и Афины за обладание греческой областью Аттикой и городом Афинами. Вокруг всего храма тянулся рельефный фриз, поражающий своим масштабом и торжественностью.

Скульптурная группа восточного фронтона. Скульптурная группа фронтона над восточным входом посвящена мифу о рождении Афины из головы Зевса. Эта сцена трактовалась Фидием как грандиозное событие: его созерцают божества солнца, ночи и богини судьбы — мойры. Статуи мойр сравнительно хорошо сохранились (они находятся в Лондоне, в Британском музее). Эти фигуры были решены как круглые статуи, а не рельефы, хотя располагались на плоском фоне фронтона. Непринужденное благородство движений мойр подчеркнуто красотой ниспадающих складок, за которыми ощущается богатейшая пластика тела.

Все 92 метопы храма были украшены мраморными рельефами, среди которых выделяются изображения битвы лапифов и кентавров. Это двухфигурные композиции, последовательно развертывающие перед зрителем сцены борьбы. Поражает разнообразие движений фигур. В древние времена фронтоны, метопы и триглифы, а также скульптуры Парфенона были ярко раскрашены, придавая ему более праздничный вид.

Афина Парфенос. Считается, что эта статуя также принадлежит Фидию. В одной руке она держала двухметровую скульптуру Ники, а другой опиралась на шит. В динамичной сцене битвы греков с амазонками на щите Афины Фидий дерзко изобразил самого себя и Перикла.Эрехтейон. Портик кариатид. Богатая орнаментальная отделка и особенно статуи кариатид делают его изящным. Живописцы Полигнот, Аполлодор.

Творчество Поликлета: изображение атлетов в спокойных позах, однако не лишенных легкого движения. Пластическое совершенство статуи Дорифора (середина V в. до н.э.) — юноши, победившего в метании копья. В отличие от архаических, застывших фигур статуя Поликлета — воплощение естественного движения. Греки называли эту работу Поликлета «каноном», считая, что она лучше всего отражает норму, которой должны придерживаться скульпторы, изображающие человеческое тело.

Поликлет «Дорифор»

«Каноном» называлось и сочинение Поликлета, где он излагал систему идеальных пропорций и законов, в частности, он считал, что пропорции головы и фигуры должны выражаться отношением 1 :7. Дорифор по гармоническим пропорциям, ритму, движениям, чертам лица — произведение типичное для высокой классики. В этой скульптуре Поликлет стремился создать идеальный образ сына своего времени и своего народа

Поздняя классика. Скульпторы Скопас, Лисипп, Пракситель, Леохар. Упадок афинской демократии. Возвышение Македонии. Появление интереса к быту, к внутренним переживаниям человека. Новых высот достигла скульптура, особенно в передаче портретных черт, эмоциональных состояний.

Творчество Праксителя. Пракситель славился особенной мягкостью лепки, способностью в холодном мраморе и бронзе передавать теплоту живого тела. Он создал образы богов, героев и обычных юношей и девушек, иногда