Pojdina-ii1-2

- сами картины иногда приобретали характер незавершенности, оставаясь на уровне этюда. Ведущей темой полотен является пейзаж.

Эдгар Дега (1834–1917). Реалистические традиции в его творчестве. Тесная связь с импрессионизмом. Ранние произведения: острохарактерные портреты, жанровые картины, изображающие нравы современного Парижа, жизнь богемы, труд балерин, музыкантов, гладильщиц и прачек, напряженный ритм скачек. Новизна композиций, неожиданность точки зрения, черты иронии в его искусстве. «Абсент» (1876, Лувр), «Музыканты оркестра» (1872, Франкфурт-на-Майне), «Урок танцев» (ок. 1874, Лувр), «Голубые танцовщицы»

(ок. 1879, ГМИИ).

Огюст Ренуар (1841–1919). Своеобразие импрессионизма Ренуара. Жанровые картины, портреты. «Кабачок тетушки Антонии» (1865, Стокгольм, Национальный музей), «Лиза» (1867, Эссен, Музей Фолькванг), «Лягушатник» (1868–1869, ГМИИ), «Девушка с веером» (ГЭ), портрет Жанны Самари (1877, ГМИИ). Отличительные черты живописной манеры Ренуара. Усиление декоративных тенденций в поздних произведениях.

Клод Моне (1840–1926), его ведущее значение в развитие импрессионизма. Ранние произведения, их связь с реалистическим искусством середины XIX в. «Завтрак на траве» (1866, ГМИИ), «Камилла» (1866, Бремен, музей), «Женщина в саду» (1865–1866, ГЭ). Большая свежесть, колористическая свобода, живой, трепетный, раздельный мазок в произведениях 1870-х гг. «Бульвар Капуцинок в Париже» (1873, ГМИИ), «Скалы в Бель-Иле» (1866, ГМИИ), «Парусная лодка в Аржантее» (1873–1874, Лувр).

Усиление формальных, декоративных аспектов, постепенная утрата интереса к материальной стороне видимого мира, акцент на эффектных состояниях атмосферы, освещения в разное время суток в поздних произведениях. Серии «Стога сена» (1866), «Руанский собор» (1893 1895), «Белые кувшинки» (1899, ГМИИ), «Туман в Лондоне» (1903, ГЭ).

Камилл Писарро (1830–1903). Обращение к пленэру, к передаче света и воздуха, ценность восприятия природы. Особенности композиционного построения его пейзажей. «Въезд в деревню Вуазин» (1872, Лувр), «Бульвар Монмартр в Париже» (1897, ГЭ), «Вид на Руан» (Лувр).

Альфред Сислей (1839–1899). Лирическая тонкость, изящество исполнения, нежность светлых красок в его пейзажах. «Маленькая площадь в

Аржантее»(1872, Лувр), «Лодка во время наводнения» (1876, Лувр), «Мороз в Лувесьенне» (1873, ГМИИ).

12.3 Использование эстетики импрессионизма в творчестве русских художников К. Коровина, И.Грабаря

Константин Алексеевич Коровин (1861–1939): блестящий колорист; мир представляется «буйством красок». Особенности творческого метода: следование прочным реалистическим традициям своих учителей из Московского училища живописи, ваяния и зодчества – Саврасова и Поленова и принципы пленэризма. Портерт С. Мамонтова в Абрамцеве; портрет Т.С. Любатович, ГРМ и др.

Пейзажи «Зима в Лапландии», ГТГ, французские пейзажи, объединенные названием «Парижские огни» –импрессионистическое письмо, с его высочайшей культурой этюда. Острые, мгновенные впечатления от жизни большого города: тихие улочки в разное время суток, предметы, растворенные в световоздушной среде, лепленые динамичным, «дрожащим», вибрирующим мазком, потоком таких мазков, создающих иллюзию завесы дождя или городского, насыщенного тысячами разных испарений воздуха.

Коровин темпераментный, эмоциональный, импульсивный, театрализованный, отсюда яркая красочность и романтическая приподнятость его пейзажей («Париж. Бульвар Капуцинок», 1906, ГТГ; «Париж ночью. Итальянский бульвар». 1908, ГТГ).

Черты импрессионистической этюдности, живописную маэстрию, поразительный артистизм сохраняет Коровин и во всех других жанрах, прежде всего в портрете и натюрморте, но также и в декоративном панно, в прикладном искусстве, в театральной декорации, которой он занимался всю жизнь (Портрет Шаляпина, 1911, ГРМ; «Рыбы, вино и фрукты» 1916, ГТГ).

Театрально-декорационная живопись. Щедрый живописный дар Коровина блистательно проявился в театрально-декорационной живописи. Как театральный живописец он работал для абрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый оценил его как театрального художника), для Московского Художественного театра, для Московской частной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всю жизнь, для дягилевской антрепризы. Коровин поднял театральную декорацию и значение художника в театре на новую ступень, он произвел целый переворот в понимании роли художника в театре и имел большое влияние на современников своими красочными, «зрелищными» декорациями, выявляющими самое суть музыкального спектакля.

Пейзажи И.Э. Грабаря.

В. А. Серов: «Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамонтовой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ): светлый и поэтичный взгляд на мир. Образы Веры Мамонтовой и Маши Симанович пронизаны ощущением радости жизни, светлого чувства бытия, яркой победной юности. Это достигнуто «легкой» импрессионистической живописью, для которой столь свойствен «принцип случайного», лепкой формы

Особенности художественного метода Сезанна.Пейзажи, нат юрморты, портрет ы, жанровые картины Сезанна. «Курильщик» (м. 1895 и 1 900, ГЭ), «Натюрм орт с корзинкой фрукто в» (1888 –1890, Лувр), «Персики и груши»

(1888–18 90, ГМИИ).

Винсент В ан Гог (1853–1 890). Своеобразие искусства Ван Гога. Драматизм, глубокая человечность его работ. Разнообразие тематики

(1885, Ларен, собр. Ван Гога), «Ночное кафе в Арле» (1888, Нью-Йорк, частн. собр.), «Красные виноградники в Арле» (1888, ГМИИ), «Подсолнечники»

XX вв.

Символизм в поэзии и живописи Франции и Бельгии. Шарль Бодлер и его теоретические взгляды. История символизма во французской живописи открывается творчеством Пьера Пю ви де Шаванна и Гюстава Моро.

Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898). Символизм Пюви выражен не в аллегории, а в организации форм, создающих новый мир («Священная роща», «Видение античности», «Христианское вдохновение»).

Гюстав Моро (1826-1898) по-своему перерабатывает мифологическую тематику. Мир Моро – зачарованный мир фантасмагорических пейзажей, призрачной архитектуры и дремотных состояний («Эдип и сфинкс», «Орфей», «Галатея», «Гесиод и муза»). Морис Дени (1870-1943) стремился соединить непосредственно воспринимаемую реальность и предварительно заданную гармонию. Работы соотносятся с религиозным символизмом. В картинах условное сокращение цветовых диапазонов, орнаментальная трактовка сюжета («Женщина среди цветов», «Мечта», «Профиль женщины в окне».

Бельгиец Джеймс Энсор (1840-1949), особенности живописной манеры: живописная, текучая (преимущественно пейзажи) и линейно-плоскостная (сатирические произведения, темы маскарада). В первой технике написаны картины «Христос, шагающий по водам», «Христос, усмиряющий бурю», «Поражение восставших ангелов». Во второй художественной манере написаны полотна «Скандализованные маски», «Интрига», «Добрые судьи», «Жандармы», «Страждущий человек», «Битва золотых шпор».

Символизм в изобразительном искусстве на рубеже XIXXX вв. : Мунк, Рерих, Бенуа, Бакст. Символизм в русской живописи. В.Э. Борисов-Мусатов выразитель живописного символизма: живописная техника, художественная система, стилевые особенности; его влияние на художников «Голубой розы».

«Водоем» (1902, темпера, ГТГ): пространство решено предельно условно, плоскостно, фигуры почти бесплотны, девушки у пруда в картине погруженные в мечтательное раздумье, в глубокую созерцательность. Блеклые, бледно-серые оттенки цвета усиливают общее впечатление хрупкой, неземной красоты и анемичности, призрачности, которое распространяется не только на человеческие образы, но и на изображаемую им природу. «Призраки» (1903, темпера, ГТГ): безмолвные и бездействующие женские фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженное дерево – блеклая гамма голубых, серых, лиловых тонов усиливает призрачность изображенного.

Поэтика символизма в творчестве художников объединения «Голубая роза». Творческая программа «голуборозовцев» перекликалась с символизмом поэтов Серебряного века. Среди направлений русской живописи начала XX в. «Голубая роза» была наиболее близка поэтике символизма в принципиальной установке на трансформацию, пересоздание образов действительности с целью пробудить скрытую, возвышенную суть вещей и явлений. В изобразительном искусстве это выражалось в использовании резких перспективных сокращений, неожиданных ракурсов, отражений и воздушной вибрации, изменяющих привычную форму предметов. Линии и краски воспринимались как символы, условные знаки, отражающие состояние души художника, использующего их для воплощения идей.

«Голубая роза» отметила важный момент в творческой эволюции мастеров этого направления. Это был период углубления во внутренний мир души. Обостренная чувствительность к оттенкам, нюансам смутных настроений

влекла художников к поискам утонченных цветовых соотношений, изысканного декоративно-орнаментального ритма, порождала образы неясные, ускользающие. «Голуборозовцам» удалось создать оригинальный тип картиныпанно, в которой присутствует легкая стилизация под классическое искусство Поиски темы и стиля: творчество В.П. Кузнецова, М.Г. Сарьяна, Н.П.

Крымова.

13.3 Эстетика модерна. Синтез искусств

Модерн как стиль в искусстве рубежа XIXXX вв. Его эстетические принципы: преодоление эклектизма художественной культуры 19 в., использование новых технических и конструктивных средств. Стиль модерн, его характеристика. Использование пластических возможностей металла, особенностей железобетона, отрицание классических традиций ордерной системы, обращение к прихотливому декоративизму, нарочитой подчеркиваемости обтекаемых, скользящих форм и линий. Стилизация: плоскостная трактовка композиции орнаментальности, утонченная изысканность пластических ритмов.

Стиль модерн поставил задачу создания нового, большого стиля. Наиболее ярко он проявился в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Художник мыслился здесь демиургом, творцом, который словно с мягкой глиной обращается с камнем, деревом, металлом, соединяя духовное и вещественное начало. Отсюда проистекает столь частое соединение символической идеи и декоративного мотива. В зодчестве распространяются пластические, текучие, словно бы самообразующиеся формы. В декоративном творчестве используется стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий предмет растительный орнамент. В изобразительном искусстве плоские пятна цвета сочетаются с гибкой линией. Они не выделяют объемы, а сливают их с плоскостью, образуя особый мир, где пространство не обладает глубиной, фигуры и предметы – массой, а декоративно-узорчатое начало определяет построение композиции.

Вариации модерна.

Теоретическим основанием модерна были труды Рёскина («Семь светочей архитектуры»., 1849 г.). Первой творческой лабораторией – деятельность Уильяма Морриса и прерафаэлистов в Англии. «Братство прерафаэлистов» – общество английских художников и поэтов, созданное в 1848 г. в противовес низкому уровню английского искусства.

Джон Рёскин (1819-1900) – английский мыслитель, эстетик, художественный критик, публицист. Прекрасное, красота («печать Бога на Его творениях») есть, по мнению Рёскина, объективное свойство, присущее природе, включая человека. В этом смысле действительность выше искусства. Ее красоту (единство Духа и Материи, Истины и добра, гармонию и совершенство форм) индивид распознает с помощью эстетического чувства. Это духовное созерцание. Цель искусства – усиление религиозного чувства людей. Выбор возвышенного сюжета, акцент на наиболее светлых сторонах изображаемого, уважение к национальным традициям, стремление к правдивости и духовности, символизация – все это создает подлинно духовные ценности.

Уильям Моррис (1834-1898) – английский ремесленник, художник, поэти социалист, получивший образование в Оксфорде, где он на всю жизнь подружился с художником сэром Эдуардом Бёрн-Джонсом. Они вместе открыл миру художественные и философские трактаты искусствоведа Джона Рёскина. Моррис очень рано и навсегда полюбил архитектуру и искусство средних веков, так как имел склонность к ремеслу и был счастлив, делая что-то своими руками. Он начал карьеру учеником архитектора, но в свободное время писал, лепил из глины, резал по дереву и камню, иллюстрировал рукописи и вышивал. В 1861 г. Моррис возглавил группу декораторов «Моррис и компания», которые пытались вернуться к великолепию средних веков и выпускали обои, ткани , витражи, шпалеры и мебель ручной работы. В 1890 г. он основал свое последнее предприятие, знаменитую типографию «Кельмскотт Пресс», в которой занимался дизайном шрифтов, переплетов и виньеток.

Стиль модерн тяготеет к синтетическим решениям. Художник – это мечтатель и практик одновременно, способный создавать великие творения и преображать в явления искусства самые обычные предметы.

Бельгиец Хенри ван де Вельде выступает как теоретик, архитектор, мастер и организатор декоративно-прикладной художественной деятельности, живописец, график. Русский Михаил Врубель пишет картины, иллюстрирует книги, создает скульптуру, майоликовые панно, работает для театра.

Стиль модерн существовал в плакате. Его традиции здесь проявлялись до 1920-1930-х гг. Главные жанры: театрально-рекламный анонс, афиша выставки, рекламный плакат, включающие в себя вольный или портретный рисунок, иногда представляющие собой декоративно-узорную композицию. Так работали во Франции Ж. Шере, П. Боннар, Ф. Буиссе, Л. Напьелло, Т. А. Стейнлен, А. Тулуз-Лотрек, чех по национальности А. Муха; в Германии – Л. Бернхарт, Б. Пауль, О. Фишер, Ф. Штук; в Бельгии – Х. Ван де Вельде; в Голландии – Я. Торн-Приккер; в Англии – Д. Харди и Дж. Хассел; в США – У. Бредли, М. Пэррис и другие.

Чешский художник и график Альфонс Муха (1860-1939) учился в Германии, Австрии и Париже. Он прославился афишами несравненной актрисы Сары Бернар. Впоследствии он активно занимался книжным дизайном и иллюстрациями, а также расписывал стены театров и общественных зданий. Женщины в работах Мухи кажутся чисто декоративными созданиями, их

идеализированные, иногда с обнаженной грудью формы представляют собой исключительно привлекательный рекламный образ, лишенный какой-либо индивидуальности.

Творческий путь В.А. Серова: от реализма к модерну. Многогранность творчества художника: Серов в своей эволюции проходит от импрессионистической достоверности портретов и пейзажей 80–90-х годов к модерну в исторических мотивах и композициях из античной мифологии. Портрет танцовщицы Иды Рубинштейн, в его эскизах к «Похищению Европы» и «Одиссею и Навзикае» (оба 1910, ГТГ, картон, темпера).

Мастера стиля модерн создают новый тип книги, все оформление которой (переплет, шрифт, формат, иллюстрации) образуют единое художественное целое (Орби Бёрдсли в Англии, Э. Гроссе во Франции, А. Н. Бенуа в России).

В США у модерна не было возможности развиться в отдельную национальную школу. Влияние стиля ограничивалось творчеством отдельных талантливых мастеров, в частности Луиса Комфорта Тиффани и Луиса Салливена.

Луис Комфорт Тиффани (1848-1933) был прежде всего художником по стеклу, и его работы именно с этим художественным материалом принесли ему славу и стали предметом для подражания в США и по всей Европе. Отец Тиффани, Чарльз Луис Тиффани, был ювелиром и состоятельным владельцем знаменитых ювелирных магазинов в Нью-Йорке, Лондоне и Париже. Таким образом Луис Комфорт Тиффани рос в атмосфере творчества, имея достаточно средств, чтобы путешествовать по Европе и Ближнему Востоку, коллекционировать понравившиеся ему предметы искусства, включая античное стекло и японские декоративные изделия. Несколько из наиболее известных витражей Тиффани в Америке представляют собой пейзажи или иллюстрации религиозных сюжетов. За период между 1893 и 1900 гг. Тиффани создал самые оригинальные работы. Его стеклянные вазы и другие декоративные предметы отличаются радужностью расцветки и необычной техникой исполнения, которую он запатентовал как «фаврильное стекло». Тиффани использовал характерные для модерна темы цветов, растений, насекомых.

Итак, модерн отличает поэтика символизма, дисциплина композиции, эстетика в трактовке деталей, декоративный ритм гибких, текучих линий, увлеченность национально-романтическими мотивами, индивидуальная изобретательность мастера. Влияние модерна на декоративно-прикладное искусство и на культуру быта. Синтез искусств.

Литература: Основная

1.Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства: в 2-х т. : учеб. / Н. М. Сокольникова. - М. : Академия, 2009. Т. 1 – 10 экз., Т 2 – 10 экз.

Дополнительная

2.Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика : энциклопедия / [редкол. : Е. Д. Федотова (отв. ред.) и др.]. - М. : Белый город, 2006. Т. 3 – 3 экз.

3.Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: учеб. для вузов

/ Т. В. Ильина. - М. :Высш.шк., 2004. – 368 с. 1 экз.

4.История искусства : научное издание / Л. И. Акимова, И. Л. Бусева-Давыдова, Н. А. Виноградова [и др.]. - М. : Искусство - XXI век : Республика, 2003. - 672 c. : цв. ил. 2 экз.

5.Мировое искусство. Направления и течения от импрессионизма до наших дней.- СПб.: Кристалл, 2006. – 189 с. 1 экз.

Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

История искусства [Электронный ресурс]: клас. тр. - Электрон. дан.-М.: Директ Медиа Паблишинг, 2003. – 1 электрон. опт. диск - ( Электронная библиотека;

Т.18 ). - Систем. требования : IBM PC 486 и выше; 16 MB RAM ; CD-ROM ;

SVGA ; MS Windows. - Загл. с этикетки диска.

http://renessans-acad.ru/

http://iskusstvu.ru/

http://www.hermitagemuseum.org/

http://www.museum.ru/

http://www.museum.ru/M296

Тема 14. Искусство XX века (4 часа)

14.1Характеристика эпохи. Противоречия развития художественной культуры

14.2Изобразительное искусство XX века: основные направления

14.3Постмодернизм и его основные особенности. Тенденции в развитии современного искусства, новые технологии и формы художественного творчества.

Комплект презентационных материалов:

Анри: «Танец» (1909–1910, ГЭ), «Красная комната» (1908, ГЭ), «Семейный портрет» (1911, ГЭ), «Красные рыбы» (1911, ГМИИ).

Альбер Марке: «Собор Парижской Богоматери» (1910, ГЭ), «Неаполь»

(1909, ГЭ), «Порт Гавр» (1934).

Амедео Модильяни: «Портрет девушки» (1917, Милан, частн. Собр.). Пабло Пикассо: «Старый нищий с мальчиком» (1903, ГМИИ),

«Странствующие гимнасты» (1901, ГМИИ), «Гладильщицы» (1904), «Девочка на шаре» (1905, ГМИИ). «Авиньонские девушки» (1907, Нью-Йорк, Музей современного искусства), «Королева Изабо» (1909, ГМИИ), «Портрет Воллара» (1909–1910, ГМИИ). «Влюбленные» (1923, Вашингтон, Национальная галерея), «Женщины на берегу моря» (1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства). «Герника» (1937, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Эмиль Антуан Бурдель: «Стреляющий Геракл» (1909, Париж, Музей современного искусства), «Аполлон» (1900–1904, Париж, музей Бурделя), конная статуя генерала Альвеара (1914–1923, Буэнос-Айрес). Портреты Бурделя: «Бетховен», портрет Энгра (1908–1909, Париж, музей Бурделя).

Аристид Майоль: «Помона» (1907), «Флора» (обе в ГМИИ), аллегорическая скульптура «Иль де Франс» (1913–1927, Париж).

Творчество Э. Уорхолла, К. Ольденбурга, Р. Лихтенштейна, Дж. Розенквиста, Т. Вессельмана. Кинетическое искусство, энвайронмент, хеппенинг, инсталяции, ассамбляжи, перформанс, гиперреализм.; неодада, европейский «новый реализм».