Pojdina-ii1-2

Лоренцо Бернини Кафедра

В живописи барокко характеризуется динамизмом, «плотскостью» и пышностью форм; яркий пример — Рубенс. Вместо линии художники стали отдавать предпочтение живописному пятну, живописной массе, светотеневым контрастам. Барокко нарушает принципы прямой линейной перспективы, принципы деления пространства на планы для усиления иллюзии глубины, ухода пространства картины в бесконечность. Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых и лепится форма. Оно нарушает принципы деления пространства на планы, принципы прямой линейной перспективы для усиления глубинности, иллюзии ухода в бесконечность.

Основные пути развития искусства XVII в. определяют ведущие национальные школы: итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская.

11.2 Искусство Италии XVII в. Формирование стиля барокко: творчество Лоренцо Бернини. Караваджо - использование приема контрастной светотени

Скульптура. Лоренцо Бернини (1598–1680) – основоположник зрелого стиля барокко. Скульптурные произведения: «Алтарь св. Терезы» (1645–1552, Рим, ц. Санта Мария делла Виттория). Реалистические тенденции в портретах Бернини. Портрет кардинала Боргезе,(1632, Рим, гал. Боргезе). Особенности пластики: иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры, всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Бернини явился создателем барочного портрета, в котором все черты барокко выявлены в полной мере: это изображение парадное, театрализованное, декоративное, но общая парадность изображения не заслоняет в нем реального облика модели (портреты герцога д'Эсте, Людовика

XIV).

Живопись. В живописи Италии на рубеже XVI—XVII вв. возникают два главных художественных направления: одно связано с творчеством братьев Карраччи и получило наименование «болонского академизма», другое —с искусством одного из самых крупнейших художников Италии XVII в. Караваджо.Караваджо (Микельанджелдо Меризи (1570/71–1610). Демократические тенденции в его творчестве. Интерес к изображению

Портрет Папы Иннокентия X, который Веласкес написал в Италии, куда приехал вторично в 1649 г. уже прославленным художником.

Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. Разной силы, разной светоносности красный цвет создает общий колорит, столь же праздничный, сколь и напряженный, что еще более обостряет многоплановую характеристику модели.

«Менины» (1656, Мадрид, Прадо): предметы как бы купаются в солнечном свете. «Менины» (фрейлины) — это, по сути, групповой портрет. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале; все здесь пронизано воздухом, моделировано тысячью разных цветовых оттенков, мазками разного направления, плотности, величины и формы.

Особенности живописи: искания тона, проблема передачи света и воздуха, световоздушной среды - были главными проблемами живописи Веласкеса, изысканная колористическая гамма, благодаря которой краски природы воспринимаются не локально, а во взаимодействии со светом.

Значение искусства Веласкеса Влияние Веласкеса на все последующее искусство огромно. В своих образах он поднялся до общечеловеческого, оставаясь истинным испанцем по мироощущению.

11.4 Фламандское искусство XVII. Питер Пуаль Рубенс

Социально-исторические условия. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части; на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании, и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании,— Фландрию (современная Бельгия). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства. Поэтому картины для замков, для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических церквей — вот главные виды работ фламандских

живописцев этого времени. Сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты — основные жанры искусства Фландрии XVII в. Фламандское искусство барокко: по-национальному жизнерадостное, эмоциональноприподнятое, материально-чувственное, пышное в своих изобильных формах.

Особенности: фламандское барокко ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла), искусстве гравюры, но особенно — в живописи.

Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауль Рубенс (1577—1640).

Выразитель стиля барокко. Национальная основа. Искусство Рубенса — типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях свои национальные особенности. Огромное жизнеутверждающее начало, преобладание чувства над рассудочностью характерны даже для самых драматических произведений Рубенса. В них начисто отсутствует мистика, экзальтация, присущие немецкому и даже итальянскому барокко. Физическая сила, страстность, иногда даже необузданность, упоение природой. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

Картины Рубенса насыщены бурным движением. Особенность композиции: диагональное направление (для усиления динамики). Так, в обоих антверпенских образах, например, диагональ образует линия креста. Это динамическое направление создается и усложненными ракурсами, позами фигур, находящихся во взаимосвязи, образующими сложную пространственную среду. Все композиции Рубенса пронизаны движением, это поистине мир, где нет покоя.

Историческое значение Рубенса в том, что он определил пути развития фламандской школы, имевшей огромное влияние на последующее развитие

мастер парадного портрета имел огромное значение. Основатель большой школы портретного искусства в Англии. Особенности портретного искусства: свои модели Ван Дейк представляет в богатых интерьерах или на лоне природы, чаще всего в рост, в эффектной позе, в красочной одежде, явно приукрашенными.

Якоб Иорданс (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Сюжеты: мифологические, христианские, аллегорические: трезвым реализм, здоровое народное начало. Особенности творчества: живопись Иорданса сочная, свободная, пластически мощная, выказывающая большие декоративные возможности художника. Национальный колорит, национальный тип выражены в произведениях Иорданса с наибольшей полнотой и прямолинейностью.

Франс Снейдерс (1579—1657). Натюрморты. Фламандский натюрморт обычно велик по размеру в отличие от голландского.

Жанровая живопись. Адриан Броувер (Брауверо, 1601—1638). Особенности: драматизм сюжетов, выразительность лиц, мимики, жестов, ирония переплетается с горечью; живописная манера: письмо виртуозно,

артистично, полно тонких цветовых соотношений; лаконизм языка, умение минимальными средствами выразить главное. Значение фламандской школы для европейского искусства.

11.5 Голландское искусство XVII века

Социальноисторические условия: XVII в. Голландия - образцовая капиталистическая страна, ведущая экономическая держава Европы; обширная торговля, мощный флот, кораблестроение, развитие отраслей промышленности. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Особенности голландского искусства. Главное достижение голландского искусства XVIII в.—в станковой живописи:

1.человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

2.бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев» (непритязательность сюжетов, малые размеры картин). «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр.

3.поэтизация действительности: везде они находят поэтическую красоту в обыденном, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей.

4.живопись на евангельские и библейские сюжеты: особенности. Портретный жанр. Творчество Франса Халса (около 1580—1666)-

крупнейшего портретиста Голландии.

Пейзажный жанр Голландии XVII. Особенности: национальный, именно голландский пейзаж. Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682). Голландский натюрморт XVII: темы частной жизни обыкновенного человека. Жанровая живопись Голландии XVII. Адриан ван Остаде (1610—1685): сатирические ноты, юмористические. Интерьер: особая поэтичность: Питер де Хох (1629— 1689). («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Вермер Делфтский (Ян Вермер) (1632—1675): особенности манеры письма: сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет; растворение предметов в свето-воздушной среде, пейзажи с натуры («Улочка», «Вид Делфта»). В последней четверти XVII в. начинается упадок голландской живописной школы, потеря ее национальной самобытности, а с начала XVIII столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма.

Рембрандт Харменс ван Рейн: высокий гуманизм, психологическая глубина, демократизм искусства

Вершиной голландского реализма, итогом живописных достижений голландской культуры XVII столетия является творчество Рембрандта. Значение Рембрандта, как всякого гениального художника, выходит за пределы только голландского искусства и голландской школы. Широта творческого диапазона, высокий гуманизм, психологическая глубина, демократизм его искусства. Поиски выразительного художественного языка. Роль светотени в его искусстве. Офорты Рембрандта.

Лейденский (ранний) период творчества (1625—1632 годы). Это время становления художника, наибольшего увлечения его Караваджо, манера мастера

вэтот период была еще суховатой, а толкование сюжетов — нередко мелодраматическим. Это период, когда он впервые обращается и к офорту.

Период расцвета искусства Рембрандта. В 1632 г. Рембрандт уезжает в Амстердам, центр художественной культуры Голландии, который, естественно, привлекал молодого художника. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г.—групповой портрет, известный еще как «Анатомия доктора Тулпа», или «Урок анатомии». На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах, их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа.

Автопортреты с Саскией. «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Весь этот период овеян романтикой. Живописец как бы специально стремится в своем творчестве уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишет себя и Саскию в роскошных нарядах, в фантастических одеждах и головных уборах, создавая эффектные композиции, выражая в сложных поворотах, позах, движениях разные состояния, в которых превалирует общее

— радость бытия. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также

вэрмитажном изображении Саскии в образе Флоры.

Мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно: чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника; всем антуражем, от богатых одежд до торжественно поднятого хрустального бокала в руке; ритмом пластических масс, богатством цветовых нюансов, светотеневой моделировкой, которая станет главным из выразительных средств в рембрандтовской живописи. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения.

Влияние итальянского барокко. «Жертвоприношение Авраама» (1635): композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко; проникновенное прослеживание душевного состояния Авраама, психологизм.

«Ночнойдозор»(1642)

Позднее творчество Рембрандта. Тенденция к обобщению, к монументальности. Библейские и евангельские сюжеты. Портреты: образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения. Рембрандт умел создавать портрет-биографию; выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654).

Светотень — основа его художественной структуры. В колорите преобладают тональные отношения, в которые Рембрандт любит вводить сильные пятна чистого цвета.

Колорит Рембрандта. Главными выразительными средствами являются свет и цвет. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Цвет приобретает звучность и интенсивность: цвет «светозарен», потому что в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет. Это сложное взаимодействие цвета и света не самоцель, им создается определенная эмоциональная среда и психологическая характеристика образа.

«Возвращение блудного сына» (около 1668—1669): с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника.

Колористическое единство: от оранжево-красных тонов фона — это все единый живописный поток: выражение единого чувства. Значение творчетва Рембрандта и еговлияние на искусство.

11.6 Французское искусство XVII века. Классицизм. Никола Пуссен

Социально-исторические условия: XVII век — время формирования единого французского государства, французской нации. Во второй половине столетия Франция —самая могущественная абсолютистская держава в

Западной Европе; время сложения французской национальной школы в изобразительном искусстве, формирования классицистического направления, родиной которого по праву считается Франция.

Особенности французского искусства. Классицизм (от лат. classicus — образцовый), художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 — начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык: мера и порядок, композиционная уравновешенность становятся основой живописного произведения классицизма, плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, иначе говоря, «линеарно-пластическое начало», строгость и величавость идей и характеров; колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов.

Никола Пуссен (1594–1665) – крупнейший представитель классицизма. Обращение к античной мифологии, древней истории, библейским сюжетам, поэзии античности и Ренессанса. Значение Рафаэля в формировании его искусства. Эволюция творчества Барочные черты ранних произведений: «Мученичество святого Эразма» (1628–1629, Ватикан), «Снятие с креста» (ок. 1630, ГЭ). Появление классицистических настроений: «Битва» (1620, ГМИИ), «Спящая Венера» (1620, Дрезден). Создание программного произведения классицизма «Смерть Германика» (1627, Рим, пал. Барберини). Сложение классической системы его произведений. «Танкред и Эрминия» (1630, ГЭ): композиция строго уравновешенна; форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой; большие локальные пятна. Мастерская передача духовных движений в жестах, позах героев. Реалистическая основа его образов. Раздумья о быстротечности жизни: «Аркадские пастухи» (м. 1632 и 1635, Чезуорт, частн. Собр.; вариант 1650, Лувр). Углубление философского содержания в поздних произведениях Пуссена. «Моисей, источающий воду из скалы» (1649, ГЭ), «Великодушие Сципиона» (1643, ГМИИ)

Со второй половины XVII столетия Франция прочно и надолго занимает ведущее место в художественной жизни Европы. Но в конце правления Людовика XIV в искусстве «большого стиля» появляются новые тенденции, новые черты, определившие пути и искусства XVIII в.

11.7 Изобразительное искусство XVIII. Характеристика стиля «рококо». А. Ватто

Особенности исторического, экономического, политического развития Европы. Культурно-исторические особенности. XVIII век принято называть веком Просвещения. Просвещение как идейное движение, начавшееся в Англии, формируется во Франции с 40-х годов XVIII в.: Монтескье, Вольтер, Гольбах, Руссо; требование равенства, оценки человека по заслугам личности, а не по сословным привилегиям объединили мыслящих людей Франции. Расцвет литературы, музыки, театра, философии.

Изобразительное искусство XVIII столетия: анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений, интимность, лиризм образов; аналитическая наблюдательность в жанре

портрета, так и в бытовой живописи. Эти особенности художественного восприятия жизни являются вкладом XVIII столетия в развитие мировой художественной культуры.

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Италия: наивысшие достижения связаны с венецианской школой. Франция: эволюция от рококо к искусству программно-гражданственной направленности. Англия: в искусстве и особенно в литературе зарождение характерных черт реализма развитого буржуазного общества. Испания: Гойя всем своим творчеством подготавливал романтизм нового столетия. В XVIII в. Заложены основы эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины. Эти особенности художественного восприятия жизни являются вкладом XVIII столетия в развитие мировой художественной культуры. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Италия: наивысшие достижения связаны с венецианской школой. XVIII в. – последний этап расцвета итальянского искусства. Развитие монументально-декоративной живописи в Венеции XVIII в.: декоративные росписи дворцов венецианской знати и картины — алтарные образа для церквей; традиции барочного искусства предыдущего столетия. Венецианская школа живописи – хранительница традиций великого ренессансного прошлого. Разнообразие жанров (бытовой, портрет, городской пейзаж), декоративно-монументальное искусство.

Творчество Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770). Широта и многообразие его искусства. Новаторский характер монументальных росписей художника. Превращение сюжетов в праздничное зрелище. Декоративный дар и высокая колористическая культура, динамичность композиций, смелость перспективных решений. Мастера венецианской ведуты. Антонио Канале (Каналетто, 1697–1768) и Бернардо Белотто (1720–1780). Особенности их искусства. Венеция XVIII века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто: торжественные картины жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры («Прием французского посольства в Венеции»).

Франческо Гварди (1712–1793). Высокое мастерство и тонкий колоризм его произведений). Городские пейзажи Гварди.

Франция: эволюция от рококо к искусству программно-гражданственной направленности. Англия: в искусстве и особенно в литературе зарождение характерных черт реализма развитого буржуазного общества. Становление и расцвет национальной школы живописи Англии в XVIII в.

Уильям Хогарт (1697–1764) – основоположник реализма, создатель искусства сатиры, обращенной к широкому зрителю.

Жанровые картины и гравюры. «Девушка с креветками» (1760, Лондон, Национальная галерея).

Высокие достижения английской живописи в жанре портрета. Джошуа Рейнольдс (1723–1792). Сочетание светской парадности с меткостью психологической характеристики.

Томас Гейнсборо (1727–1788). —второй великий портретист XVIII столетия. Тенденции сентиментализма в его творчестве. Вклад Т. Гейнсборо в

Особенности живописной техники. Значение творчества Гейнсборо для дальнейшего развития английского реалистического искусства.

Испания: Гойя всем своим творчеством подготавливал романтизм нового столетия. В XVIII в. Заложены основы эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины.

Искусство Франции XVIII века

Первый этап – (до 1740/60) - завершение развития поздних форм барокко, видоизменяющихся в рококо, развитие реалистического искусства.

Второй этап – углубление идеологических противоречий в искусстве. Выступление Королевской Академии художеств против рококо, попытки возродить парадный идеализированный стиль академического искусства XVII в. Зарождение сентиментализма и связанного с ним предромантического направления в искусстве.

Характеристика стиля «рококо», т.н. «стиля Людовика XV». В первой половине XVIII в. ведущим направлением во Франции стало рококо. Рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему. Рококо —порождение исключительно светской культуры, двора, французской аристократии. Значение в искусстве. Основные черты: искусство более камерное, интимное, более тесно связанное с бытом, более искреннее, «мир миниатюрных форм». Прикладное искусство: мебель, посуда, бронза, фарфор.

Архитектура: преимущественно в интерьере, где ценным было удобство, комфорт. Интерьер отеля Субиз Жермена Боффрана (1667–1754). Городские дворцы знати, богатой буржуазии,—«отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны по экстерьеру. Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастичным отражение: «Век зеркал и мемуаров». Входят в моду стилизация под Восток: Китай («шинуазери»), Японию («жапонез»), Турцию («туркери»). Светлые по колориту панно, лепной орнамент, шелк обоев, золото украшений, хрустальные люстры, изящная, удобная, хотя и вычурная мебель с инкрустацией —все вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые).

Все искусство рококо построено на асимметрии, обостряющей ощущение изменчивости, мимолетности —игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль». Сюжеты любовные, любимые героини—нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Черты легкомыслия, остроумия и насмешливой иронии. Новые веяния проникли в Академию.