Pojdina-ii1-2

Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является гармоничной средой для синтеза искусств.

Изобразительное искусство — вид пластических искусств, включающий плоскостные живопись и графику, а также объемно-пространственную скульптуру.

Жанр (от французского genre - род, вид) исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства. В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения. В живописи и графике: пейзаж (городской, сельский, индустриальный, марина), натюрморт, портрет (парадный, интимный, групповой, шарж, карикатура), исторический (мифологический), бытовой (галантный), батальный, анималистический, интерьер. В скульптуре: портрет, композиция, монумент. В тех видах пластических искусств, где невозможно выделить предмет изображения (в архитектуре, декоративно-прикладном и др.), жанровая классификация не принята, существует типологическое разделение (например, дворец, церковь, жилой дом - в архитектуре). На протяжении исторического развития изобразительного искусства сложились его жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический и бытовой жанры. В основе этого деления лежит обращение к изображению различных сторон действительности, к определенному кругу тем и образов. Сложение современной системы жанров в искусстве вызвано усложнением общественного уклада и мировосприятия и относится к 15—16 вв. Порожденные одними историческими условиями, жанры исчезают или претерпевают Изменения в других. В некоторые эпохи жанры приобретают устойчивый характер, их сфера резко ограничивается, в другие — границы между жанрами нарушаются. Особенно полное выражение жанры получили в станковой живописи, скульптуре и графике. В портрете многогранные представления о своеобразии характера, личности данного человека, его внешнего облика и духовной жизни иногда сочетаются с раскрытием социально-типических черт. Исторический жанр повествует о значительных событиях общественно-гражданской жизни, раскрывает трагические противоречия истории, передает достоверность характеров людей давно ушедших времен, обстановки, костюмов и т. д. Бытовой жанр отражает повседневную жизнь людей, социальный и национальный уклад, нравы, быт. Пейзаж воспроизводит окружающую человека природу во всем многообразии ее форм, облика, состояний, тот или иной вид города, села, индустриального района. В лучших пейзажах эмоциональность сочетается с глубиной идейного замысла. Иногда в пейзаж вводятся фигуры людей, но они играют подчиненную роль. Основным остается природа, в жизни которой участвует человек. Натюрморт (от французского выражения «мертвая природа») — изображение мира вещей, утвари, орудий труда, плодов, цветов. Этот жанр раскрывает особенности предметов и вещей, характеризует их владельца, а иногда способствует лучшему пониманию мировоззрения и особенностей общественного уклада той или иной эпохи.

1.4 Связь художественного произведения с идейными и общественными движениями своего времени. Понятие стиля, направления и школы в искусстве

Изобразительное искусство может передать духовный облик человека и целой эпохи, психологическое и эмоциональное содержание сюжета. Наглядность образа в изобразительном искусстве позволяет художнику выразить свое отношение к изображаемым событиям. Искусство нельзя понимать вне зависимости от экономических и политических основ развития, вне взаимоотношений с другими явлениями общественной жизни, с другими формами идеологии: с религией, правом, моралью, наукой и особенно с философией. Искусство каждой эпохи связано с историческими условиями, национальными культурами, уровнем художественной жизни общества. В каждую историческую эпоху одна из форм общественного сознания выступает как главенствующая и влияет на остальные. Подобно этому в разные периоды в искусстве какой-то один из видов становится главным, ибо с наибольшей полнотой выражает тенденции времени.

Стиль — 1) общность идейно-художественных особенностей произведений искусства определенной эпохи. Возникновение и смена стилей определяется ходом исторического развития общества (например, классицизм, барокко и др.); 2) национальная особенность искусства (китайский, мавританский стиль и т. д.). Говорят также о стиле группы художников или одного художника, если их творчество отличается яркими индивидуальными чертами.

Стиль — единство содержательных и изобразительных элементов, с помощью которых непосредственно создается художественное произведение. Итак, в изобразительном искусстве под стилем может пониматься способ, который определяет выбор и сочетание сюжетов и образные характеристики персонажей, структуру композиции, приемы передачи пространства, использование светотени и колорита в каждом конкретном произведении.

В пределах стиля могут существовать художественные явления, в чем-то родственные, объединенные духом своего времени, но в каких-то позициях значительно отличающиеся одно от другого. Их называют течениями и направлениями. Каждый исторический стиль возникает закономерно, развиваясь из предыдущих стилей. В одну историческую эпоху могут сосуществовать разные художественные стили, например, классицизм и барокко в XVII в., романтизм и реализм — в XIX в. и др.

При рассмотрении индивидуальных особенностей изобразительного языка художника надо обращать внимание на то, какие средства художественной выразительности он выбирает, какими композиционными приемами пользуется, как передает характер движения, что предпочитает, моделируя форму, — линию, пятно, силуэт, свет или цвет, примеру, «ренуаровские женщины» и «левитановские пейзажи» .

Направления в истории искусства возникают сознательно, течения — стихийно. Художественное направление — это идейно, программно, теоретически оформленное течение. Художественное направление связывает

Учебно-методические материалы и пособия для студентов, используемые при изучении дисциплины

Методические указания по выполнению самостоятельной работы по дисциплине «История искусств»: для студентов дневной формы обучения по направлению подготовки 270100 «Архитектура»; 270300 «Дизайн архитектурной среды».- Барнаул: АлтГТУ им. И.И. Ползунова, 2012.– Режим доступа: http://astulib.secna.ru/

Тема 2. Первобытное искусство. Лекция (2 часа)

2.1 Периодизация первобытного искусства. Особенности первобытного искусства

2.2Искусство палеолита

2.3Искусство мезолита

2.4Искусство неолита

2.5Искусство бронзового и железного века

Комплект презентационных материалов: петроглифы пещер Руффиньяк, Пеш Мерль, Коске (Франция); фрагменты видов пещеры Альтамира (Испания); Зараут-Камар (Узбекистан); пещеры Каракол (горный Алтай); памятники скифской культуры: декоративно-прикладное искусство.

1.1 Периодизация первобытного искусства. Особенности первобытного искусства

Первобытное искусство охватывает многие тысячелетия: поздний (верхний) палеолит (древнекаменный век, 35—10 тыс. лет до н.э.), мезолит (средний каменный век, ок. 10 — 5 тыс. лет до н.э.), неолит (новый каменный век, ок. 5 — 3 тыс. лет до н.э.), эпоха бронзы (3 — 2 тыс. лет до н.э.) и эпоха железа (1 тыс. лет до н.э.). Периоды палеолита названы по местам археологических находок. Эпохи развития человечества в разных местах Земли не совпадают по времени. Синкретичность. Первобытное искусство носило синкретический характер — искусство, мифология и религия были неотделимы. Изобразительное искусство не расподалось на отдельные роды, виды и жанры. Более того, изобразительное искусство существовали тогда в неразрывном единстве с музыкой, танцем, ДПИ. Обусловленность искусства культурными представлениями. Важнейшая черта первобытного искусства состоит в особом интересе к зверю, отразившем зависимость человека от окружающего мира, от сил природы. Безусловно, образ человека тоже занимал в нем определенное место, а в последние периоды приобрел во многих случаях и ведущее положение. Однако в первобытном искусстве в целом изображению человека придается не столь важное значение по сравнению с искусством последующих эпох, где человек будет играть центральную роль, а все остальное станет только фоном, на котором развертывается его деятельность.

Основные формы первобытного изобразительного искусства:

-барельефные, контурные и многоцветные изображения на стенах и сводах пещер, на скалах и валунах;

-каменные идолы, статуэтки и плитки с рельефными, гравированными и живописными изображениями;

-мегалитические сооружения из огромных плит;

-орнаментированные изделия из кости и рога;

-декорированные сосуды, украшения и т.д.

Первоначально появились знаковые изображения, например отпечатки ладоней и «макароны» — разнообразные переплетенные линии, проведенные пальцами по сырой глине или острыми резцами по камню. С развитием охоты стали изображать фигуры животных и человека. В неолите с появлением земледелия наскальное искусство постепенно сошло на нет, так как стало развиваться рисуночное письмо. Процветало и орнаментальное искусство, которое имело ритуально-магическое значение и все более использовалось для украшения предметов. В эпоху бронзы создавались изображения, напоминающие карты, на которых можно различить вспаханные поля, тропинки, дома, загоны для скота.

Основные мотивы наскальной живописи: человеческие фигуры, животные, орудия труда и оружие, изображения местности, символы и идеограммы — повторяющиеся знаки (стрелки, палочки, кружочки, кресты, точки и др.). Эти изображения не только наносились красками, но и вырезались. Особенности: отсутствие изображений с выраженными индивидуальными чертами, в наскальной живописи наложение изображений разных эпох.

2.2 Искусство палеолита

Палеолит (древний каменный век). С момента появления человека – 3 млн. лет до н. э. до 10 тыс. лет до н. э. Ранние рисунки примитивы: контурные изображения звериных голов или фигур на известковых плитах, оттески человеческой руки, обведенных по контуру краской, беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами руки («макароны»). Памятники первобытного искусства были открыты территории Европы (Франция, Италия, Испания), Азия (Сибирь) и Африка (сер.19в.). Это были петроглифы (от греч. Камень) – произведение наскальной живописи, эпохи палеолита изображающие главным образом животных (бизоны, олени, мамонты, лошади, касули).

Альтамира - одна из самых известных палеолитических пещер Испании. Залы пещеры тянутся более чем на 280 м в длину. Самый знаменитый из них — Зал животных.

Изображения живых и мертвых бизонов, быков, оленей, диких лошадей и кабанов покрывают стены и потолок. В большинстве случаев фигуры животных размером до 2,2 м разрисованы охрой, древесным углем на голых стенах и сводах, а частично выгравированы. Коричневые и черные цвета содержат многообразные оттенки, кроме этого, древние художники искусно использовали естественные рельефные выступы на скальной поверхности, что усиливало светотеневую моделировку формы. Исключительно точно переданы движения животных, фактура их шерсти. К сожалению, многие изображения потемнели от времени. На одном из рисунков на потолке Альтамирской пещеры запечатлена мощная фигура бизона. Рисунок, которому около 20 тыс. лет, не только контурный, но и объемный. Он выполнен смелыми, уверенными штрихами, в сочетании с большими пятнами краски. Бизон полон жизни, чувствуется трепет его напрягающихся мускулов, упругость коротких крепких ног, ощущается готовность зверя ринуться вперед, наклонив голову и выставив рога.

На территории нашей страны особенно знаменита Каповая пещера на Южном Урале, в которой в 1959 г. было найдено более трех десятков рисунков животных, выполненных красной краской, к сожалению, некоторые из них плохо сохранились. Росписи и рельефы покрывали десятки, сотни метров или даже несколько километров стен и сводов.

Размеры изображений животных колеблются от 10 см до нескольких метров. Например, в Каповой пещере встречаются изображения мамонтов, лошадей, носорогов от 44 см до 1,12 м; на потолке Альтамиры бизоны нарисованы в натуральную величину, а в пещере Ласко есть изображения 4 — 6-метровых быков. Рисунки эпохи верхнего палеолита поражают не только мастерством и свободой исполнения, но и пониманием поведения животных. Знание повадок животных для первобытных охотников являлось вопросом жизни и смерти, от этих знаний зависели благополучие и само существование рода. Поэтому проникновение в жизнь зверей, мысленное слияние с ними было существенной чертой психологии человека каменного века. В магических обрядах, этих своего рода первых «театральных действах», зверь наделялся чертами человека и наоборот.

Звери изображались в различных позах, в движении: они идут, скачут, борются, щиплют траву. Часто их головы обращены назад, словно их преследуют охотники. Первобытные люди умели выразить в росписях, рельефах и гравированных изображениях, связанных с обрядами, определенное состояние зверя: испуг, настороженность, ярость, угрозу, удивление, любопытство, спокойствие, умиротворение. Рисунок исполнялся не одной краской, а несколькими, он приобрел объемность, чему способствовали переходы тона.

Нередко сходство с обликом того или иного зверя человек видел в выступе стены, в сталактите, обломке камня или рога и создавал изображение на этой основе.

Пластичность, реалистичность в изображении животных: петроглифы пещер Руффиньяк, Пеш Мерль, Коске (Франция). Фриз носорогов. Пещера Руффиньяк. Франция. Руффиньяк – одна из самых больших по протяженности и

разветвленности пещер с палеотической живописью. Пещера известна давно, она упоминается еще в 16 в. Общая площадь всех е залов и коридоров в трех уровнях около 10 км.

Изображения мамонтов. Пещера Руффиньяк. Франция. Самый популярный считается мамонт, изображения которого в этой пещере насчитывается 137. Но только в двух случаях мамонты противостоят друг другу. По мнению исследователей, в этом противостоянии нет признаков агрессии.

Монументальные фигуры животных наносились кремневым резцом по камню или краской по слою сырой глины на стенах пещер. Изображение мамонта. Пещера Пеш Мерль. Франция (открыта1922г.)

Фигуры животных передаются крупными пятнами двумя-тремя красками, с помощью изменения силы тонов моделируется объемные формы. Изображение площади. Пещера Коске. Франция (открыта 1980 г.)

Изображение птицы. Пещера Коксе. Франция. Разнообразно решается одна и та же тема передачи монументальных движений животного, напряженные позы. Первобытного человека интересует не только внешний вид животного, но и его характер, повадки.

Схематичность изображения человека: женские статуэтки из Виллендорфа. В отличие от достаточно реалистических изображений животных, изображения человека предельно схематичны. Они представлены главным образом женскими статуэтками ( ак называемые первобытные Венеры). Для них характерно: отсутствие черт человеческого лица, непропорциональные конечности, гипертрофированные материнские черты. В

период матриархата женщине хозяйке главное место в общественной жизни. Женская статуэтка из Виллендофа, Австралия.

Рисунок1.Рисунок на камне из пещеры Лимейль. Франция.

2.3 Искусство мезолита

Усиление схематизма, появление повествовательности, изображение многофигурных сцен: петроглифы пещер Кобыстан (Азербайджан). Принципиально изменилось изобразительное творчество в мезолитическую эпоху. Росписи и иероглифы в это время, как правило, исполнялись на открытых местах, на скалах. Таких мест найдено около 50 в Испании, на Кавказе, в Средней Азии, Африке. В отличие от палеолита теперь часто изображается человек и его действия. Росписи представляют собой многофигурные композиции: сцены ритуальных действий, охоты и вооруженных столкновений, загона скота, вызывания дождя, сбора меда и т.д. Фигуры людей и животных передавались сплошным силуэтом, красной или черной краской и были небольшими, редко достигая 75 см.

Характер художественных образов меняется в изобразительном искусстве усиливается элементы схематизма, в живописи исчезает многокрасочность. Наскальные росписи исполнены силуэтно, ровно положенной черной или красной краской.

Центральной темой искусства остается охота. Однако в росписях появляются изображения человека, его поражений или побед над силами природы. Охота на быка. Зараут-Камар. Узбекистан. Все изображения включают антропоморфные (человекообразные) фигуры быков.

Среди фигур людей выделяется два типа фигуры в расширяющихся к низу одеждах без луков и хвостатые фигуры. Сцену трактуют и как реальную охоту замаскированных охотников, как миф. Некоторые композиции имели значительные размеры. Изображения, особенно человека, стилизуются, схематизируются, иногда почти сводятся к знаку. Это дает возможность усиливать динамику, ритм. Легкие, удлиненные лучники стреляют в бегущих оленей, стремительно несутся навстречу друг другу сражающиеся воины.

Своеобразно стилизованы человеческие фигуры в кавказских петроглифах (изображениях, выбитых или выгравированных на камне): люди в лодках обозначены просто черточками.

В таком изменении характера изображения, в утрате того первозданного реализма, который присущ росписям Альтамиры и Ласко, проявился всеобщий закон развития: нечто важное приобретается, зато нечто и утрачивается. Человек выработал способность мыслить отвлеченными категориями, отображать сложные явления. Возможно, схематизм возник потому, что ослабла наивная вера в изображение как в «двойника» человека или животного и на первый план выдвинулась необходимость обозначения, сообщения, рассказа о событии. В этом берет истоки пиктография — рисуночное письмо.

Развивается повествовательное начало. Тематика росписей обогащается новыми сюжетами – танец женщин, сбор плодов, меда, загоны скота. Действия главноемомент событийности, лица не главное. Следует обратить внимание, палеолит-показ мига; мезолит-рассказ, событийность.

2.4 Искусство неолита

Характерная черта искусства неолита – распространение мелкой пластики, художественных ремесел и орнамента, которые положили начало декоративному искусству. В наскальной живописи продолжает существовать схематический стиль изображений человеческих фигур и животных. На художественное творчество влияли различные природные условия и соответствующий им образ жизни. Памятники искусства не претерпели значительных изменений по сравнению с прошлыми эпохами. В северных районах они даже в эпоху неолита обнаруживают многие черты, свойственные произведениям мезолита и палеолита. Например, петроглифы Сибири продолжают именно палеолитическую традицию: изображены преимущественно животные, в основном лоси. Исполнены они реалистически, с точной передачей характерных особенностей. Изображения человека встречаются редко, и они схематичны. Многофигурных сцен почти нет.

В Сибири и на Урале найдены произведения мелкой пластики, имевшие, вероятно, культовый характер, — фигурки медведя, рукоятки в виде головы лося, различные амулеты. Уникальным памятником является ковш в форме водоплавающей птицы, сделанный из дерева. Он смог сохраниться только благодаря тому, что находился в торфянике.

Среди петроглифов Скандинавии, побережий Белого моря и Онежского озера преобладают сложные композиции повествовательного характера. Это сцены охоты на лосей, оленей, крупную рыбу, изображения лодок с гребцами, охотников на лыжах. Рисунки в отличие от сибирских схематизированы, но зато они разнообразны, имеют множество интересных подробностей.

Ярким примером антропоморфных изображений является росписи пещер Каракол (горный Алтай), датировка которых до настоящего времени является спорной. Фигуры пещеры Каракол сочетают как антропоморфные так и зооморфные черты (бычьи рога, звериные кости, морды, похожие на заячьи).

Такое сочетание станет понятным, если предположить что фигуры изображены в ритуальных масках. Это подтверждается отсутствием или увеличением размеров головы ( именно так и может выглядеть человек в маске). Характерно сочетание в одной фигуре нескольких проекций. Это сближает изображения пещеры Каракол с древнеегипетским искусством. Спорной остается интерпретация этих сюжетов. Вероятнее всего это мифологические сцены, связанные с космогоническим представлением древних людей.

Памятники наскального искусства неолита и более позднего времени встречаются повсюду: в Испании и Португалии, Франции и Италии, Англии и Германии, Африке и Австралии. Изображения исполнялись не только на скалах

ибольших камнях, но и на плитах гробниц. Среди рисунков, помимо фигур людей и животных, лодок и колесниц, запряженных лошадьми или быками, много различных знаков в виде кругов, спиралей, крестов, свастик, полумесяцев

идругих лунарных, солярных и иных символов. Это говорит о существовании у человека сложной мифологии и разнообразных культов природных стихий.

2.5 Искусство бронзового и железного века

В эпоху бронзы возникли новые формы выражения идей и чувств человека — монументальная пластика и культовая архитектура. Кроме этого, интенсивное развитие получило декоративно-прикладное искусство. Из бронзы стали изготовлять боевые секиры и топоры, кинжалы и наконечники копий, обрядовые сосуды (ритоны) и всевозможные украшения: застежки, пояса, пряжки, браслеты, серьги, кольца, обручи, нашивные бляшки. Довольно быстро были освоены все техники обработки металла: ковка, литье, чеканка и гравировка. С помощью этих техник изделия из бронзы покрывались различными узорами и изображениями, создавались предметы мелкой пластики.

Главным изобразительным мотивом при изготовлении и украшении всевозможных бронзовых изделий оставались животные, каждое из которых, как уже говорилось, имело определенный магический, символический смысл. Фигуры зверей трактовались по-разному — в зависимости от назначения и характера изображения. В кургане близ Майкопа найдены отлитые из золота и серебра фигурки быков, которые были укреплены на стержнях, поддерживающих балдахин, и золотые бляшки в виде львов и быков, нашитые на самом балдахине. Эти изображения созданы в монументально-реалистическом стиле. Когда же фигурки животных служили украшением каких-либо предметов, изображения подчинялись формам предметов и декоративно обобщались, превращаясь в узор. Таковы гравированные рисунки на кавказских бронзовых