Pojdina-ii1-2

праздничность колорита. Фрески ц.Периблептос (н.15в.) ,лц.Пантанассы (14281445).

8.3 Иконопись

Техника исполнения ранневизантийских икон. Возникновение икон в VI веке. Их эллинистические прототипы. Техника исполнения ранневизантийских икон. «Богоматерь с младенцем», «Иоанн Креститель» (обе – Киев, Музей западного и восточного искусства), «Богоматерь на троне», «Сергий и Вакх», «Архиепископ Авраам» (Берлин, Гос.музеи).

Иконопись Комниновского периода. Окончательное сложение канонов, возвышенность и одухотворенность византийских икон XI-XII вв. «Лествица Иоанна Лествичника»(XIв, Синай), «Владимирская Богоматерь» (перв.пол.XII в, Москва, ГТГ) «Григорий Чудотворец» (втор.пол.XIIв, ГЭ), «Св.Филипп, Св.Феодор, Св.Димитрий»(XI-н.ХП вв,ГЭ), «Преображение» (к. XII-н.XIIIвв., ГЭ), «Воскрешение Лазаря» (к. XII-н.ХШвв, Афины).

ИконописьПалеологовского времени Расцвет иконописи. Новые особенности: драматизм, взволнованность образов. Свобода и легкость манеры письма, многочисленные пробела, золотые линии, отмечающие складки одежд, сложные ракурсы фигур. Икона «Двенадцать апостолов» (перв. четв.14в, ГМИИ). «Ветхозаветная Троица» (15в, Афины), «Троица» (к.14в,ГЭ), "Успение"(н.14в,ГЭ) «'Богоматерь Пименовская», «Благовещение»( перв . пол . 14вГМИИ ), иконы Высоцкого чина( 14в ), «Пантократор»(14в,ГЭ).

9.4 Миниатюры. Прикладное искусство

VI-VII вв. Сильное влияние позднеантичных традиций. Ватиканский свиток Иисуса Навина (копия 7в. с оригинала 5в.), Рукопись Диоскорида (Вена,Нац.Библиотека) как образцы столичной школы. Рукописи восточного происхождения, их особенности. Евангелие из Россано (VI в. Eпископский дворец в Россано), Евангелие Рабулы (586г..Флоренция, Лауренциана) - образцы сирийской школы.

Сохранение традиций позднеантичной пластики в светской скульптуре Византии VI в. Конный монумент Юстиниана на площади Августеон в Константинополе. Передача духовного состояния, живописность лепки в изображении Архангела Гавриила (Музей в Анталье). Мелкая пластика, резьба по кости. Трон архиепископа Максимиана (546-556,Равенна). Ювелирные

изделия, константинопольские ткани У1в. Шелковые покровы из соборов в Лионе и Аахене. Миниатюра. Хлудовская Псалтирь как образец "монастырских" псалтирей. ( втор. пол. IX в. Москва , Гос. Ист. Музей ). Антикизирующие тенденции в книжной миниатюре. Миниатюры кодекса "Слово Григория Назианзина"(880-886, Париж, Нац. Библиотека), Христианской Топографии Козьмы Индикоплова (посл.четв.IXв). Вершина антикизирующего направления «Парижская псалтирь» как пример «аристрократической» псалтири. Поиски в области структуры кодекса. Введение заставок и инициалов. «Евангелие к.1Х-н. Хв» (СПб, Гос. Публ. библиотека). Комниновский период. Миниатюры Студийских кодексов как образцы для Киевской Псалтири (СПб,Гос. Публ.библиотека), Евангелие (Париж, Нац.библиотека), Псалтирь (1066, Британ.музей), свиток (Библиотека Академии наук СССР). Появление обычая украшать миниатюрами готовые рукописи. Постепенная утрата единых художественных принципов

оформления рукописей. Влияние иконописи. «Сочинения Иоанна Кантакузина» (14в, Париж, Нац. библиотека),

Прикладное искусство. Рельефная резьба по мрамору. Алтарные преграды, иконостасы, капители, архитектурные детали, рельефные иконы. «Икона с тремя апостолами». (XI в., Афины, Византийский музей). Широкое развитие резьбы по слоновой кости. Многочисленные ларцы, украшенные резьбой.

Капитель

Флорентийская" мозаика по периметру пола центрального нефа Студийской базилики

Пластина «Коронация Константина VII»(сл. кость, к. IX в., Москва, ГМИИ), Наконечник скипетра (сл. кость) «Коронация Льва VI»(Берлин, Гос. музеи).

Расцвет ювелирного искусства. Трон Василия I, пластина «Пала д`оро» (Венеция, собор Св. Марка), эмали реликвария Никифора Фоки (964-965, Лимбург) . Наивысший расцвет XI-XII вв. Мировая известность.

Корона императора Константина Мономаха. Эмали оклада иконы Хахульской Богоматери (Тбилиси, музей грузинского искусства). Резьба по слоновой кости. Пластина «Коронация Романа II и Евдокии» (ХIв, Лувр), ларцы,

потиры, дискосы. Рельеф «Богоматерь» ( порфир, Лондон, музей Виктории и Альберта.)

Значение искусства Византии для развития художественной культуры Древней Руси. Виды древнерусского изобразительного искусства: мозаика, фреска, икона.

Литература: Основная

1.Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства: в 2-х т. : учеб. / Н. М. Сокольникова. - М. : Академия, 2009. Т. 1 – 10 экз., Т 2 – 10 экз.

Дополнительная

2.Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика : энциклопедия / [редкол. : Е. Д. Федотова (отв. ред.) и др.]. - М. : Белый город, 2006. Т. 3 – 3 экз.

3.Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: учеб. для вузов / Т. В. Ильина. - М. :Высш.шк., 2004. – 368 с. 1 экз.

4.История искусства : научное издание / Л. И. Акимова, И. Л. БусеваДавыдова, Н. А. Виноградова [и др.]. - М. : Искусство - XXI век : Республика, 2003. - 672 c. : цв. ил. 2 экз.

5.Янсон, Х. В. Основы истории искусств: [пер. с англ.] /Х. В. Янсон, Э. Ф. Янсон.-СПб.: Азбука-классика, 2002.-540 с.: ил. 2 экз.

Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

История искусства [Электронный ресурс]: клас. тр. - Электрон. дан.-М.: Директ Медиа Паблишинг, 2003. – 1 электрон. опт. диск - ( Электронная библиотека;

Т.18 ). - Систем. требования : IBM PC 486 и выше; 16 MB RAM ; CD-ROM ; SVGA ; MS Windows. - Загл. с этикетки диска.

http://www.hermitagemuseum.org/ http://www.museum.ru/ http://www.museum.ru/M296

Тема 9. Искусство Средних веков. Лекция (4 часа)

9.1Историография изучения средневекового искусства

9.2Типологические признаки средневекового искусства.

9.3Романское искусство

9.4Готика как расцвет средневекового искусства. Развитие скульптуры. Живопись готики. Витраж, его техника и композиционные приемы

Комплект презентационных материалов: ц. Нотр Дам ла Гранд в Пуатье,

ц. Сен Сернен в Тулузе, ц. Сен Трофим в Арле, соборы Бургундии. ц. Св. Кириака в Гернроде, ц. Св. Михаила в Хильдесгейме, Вормский собор. Пизанский ансамбль собор Нотр Дам де Пари, собор в Лане, Шартский, Реймский, Амьенский соборы. Скульптурные ансамбли Реймса, Амьена, Шартра, Нотр Дам де Пари, Наумбурга, Бамберга. «Великолепный часослов герцога Беррийского».

9.1 Историография изучения средневекового искусства

Историческая эволюция восприятия и отношения к искусству Средних веков в культурах Ренессанса и Нового времени. Статус «нормы», «образца для подражания», приданный античной культуре эпохой Возрождения (Боккаччо, Гиберти, Рафаэль, Вазари), и обусловленные им оценки средневековой эпохи как «темные века». Античная ученость и античное искусство воспринимались гуманистами как идеал и образец для подражания. С этой точки зрения время, разделявшее эпоху Возрождения и античный мир, виделось как перерыв в традициях книжности, как упадок искусств. Такая оценочность по отношению к средневековью, отразившаяся в самом термине, сохранялась на протяжении нескольких веков. Развитие и углубление этих идей в классицизме и в эпоху Просвещения. Известны отрицательные и даже пренебрежительные высказывания просветителей в отношении этого периода Сочинения И. Винкельмана о бесспорном и абсолютном превосходстве античного искусства. Разрушение средневековых памятников архитектуры и скульптуры во времена Великой Французской революции.

Эпоха романтизма, интерес к национальной истории. Специфические черты романтического мировосприятия: историзм и диалектика мышления, пересмотр отношения к античности и к нормативной эстетике, выработанной новоевропейской культурой на ее основе, расширение исторического и географического горизонта европейской культуры и науки, признание равноценности и равнозначности культур и их эстетических принципов, интерес к собственному национальному прошлому (и приоритет в развитии национальной культуры. «Романтический» аспект восприятия искусства и архитектуры Средних веков. Начало научного изучения средневековой художественной культуры.

Изучение средневекового искусства в середине и конце XIX века. С середины XIX в. формируются новые подходы к средним векам в рамках исторической науки. Возникновение понятий «цивилизация» и «формация» позволило рассмотреть средневековье системно. Цивилизационный подход дал возможность увидеть средневековую Европу как общность людей, проживавших на определенной территории, связанных единством религии, обычаев, нравов, быта и т.д. Формационный подход представил средневековье в качестве определенной ступени в развитии общества, в основе которой - феодальный способ производства и соответствующие производственные отношения.

Формирование национальных научных школ, их методов и традиций. Реставрация и сохранение средневекового художественного наследия, деятельность Виолле ле Дюка, ее оценка. Виолле ле Дюк как историк средневековой архитектуры – публикация «Толкового словаря французской

методологической и археологической базы его исследования. Формулировка новых научных проблем и задач, внедрение новых методов и подходов их решения. Дискуссионные вопросы в науке: о происхождении готики, о характере готической архитектурной системы, о школах средневековой

архитектуры, о региональной и национальной специфике средневекового искусства, о роли отдельных видов искусства в генезисе, распространении и развитии стилей, о природе синтеза искусств в средневековых памятниках, о роли иконографии и ее типологии, об эстетических аспектах создания и исторического восприятия средневековых произведений искусства, о взаимовлияниях Запада и Востока, о специфических чертах искусства западного христианства в сравнении с православным и др.

Вклад российских исследователей в изучение средневекового искусства Запада. Труды Н. П. Кондакова, М. А. Либмана, Ц. Г. Нессельштраус, К.М. Муратовой, Е.П. Юваловой, И.П. Мокрецовой.

9.2Типологические признаки средневекового искусства: тесная связь

срелигией, символические формы выражения

Истоки средневекового искусства. Взаимопроникновение античной и варварской культур, влияние искусства Византии, стран Передней Азии в его формировании. Роль церкви в жизни общества. Периодизация искусства. Основные памятники дороманского периода: прикладные изделия «полихромного» стиля из кладов (Чезена, Гварразар), миниатюры Гелазианского сакраментария (Ватикан), Англо-ирландские миниатюры. Роль христианской церкви в развитии средневековой культуры. Преобладание духовного над телесным, церковного над светским, презрение к земному. Народная основа средневекового искусства.

Место и функции искусства в античной и средневековой социокультурной системе. Природа эстетического идеала в античности и Средние века. Характер художественного и религиозного канона, роль иконографии в формировании художественной системы. Мимезис в античном искусстве и подражание первообразу в средневековом.

Средневековому мировосприятию и мироощущению, основу которого составляло христианское сознание, присущи следующие черты:

Дуализм. Иерархизм. Символизм. Огромную роль в картине мира средневекового человека играл символ. Иносказание было привычной формой существования смысла для средневекового человека. Глубоко символичный менталитет средневекового человека определил и многие особенности художественной культуры средневековья, и прежде всего - ее символичность. Символичен весь образный строй средневекового искусства - литературы, архитектуры, скульптуры, живописи, театра. Глубоко символична церковная музыка, сама литургия. Универсализм. Целостность. Дидактизммышления.

Особенности средневекового искусства. Образно-смысловая система средневекового искусства выражала центральную идею картины мира средневекового человека - христианскую идею Бога. Особенности средневекового искусства. Образно-смысловая система средневекового искусства выражала центральную идею картины мира средневекового человека - христианскую идею Бога. Искусство воспринималось как своего рода библейский текст, легко "читаемый" верующими посредством многочисленных скульптурных и живописных образов.

Скульптурные и живописные образы имели дидактический смысл - передать верующим основы христианской догматики. В храме перед глазами средневекового человека развертывалось все христианское учение. Идею греховности мира отражал ведущий сюжет в оформлении церквей, скульптуры и рельефов - сцены Страшного суда и Апокалипсиса. Взирая на собор, средневековый человек мог как бы читать святое Писание в изображенных там образах. То же изображение Страшного суда наглядно представляло богословскую схему иерархического строения мира. В центре композиции всегда изображалась фигура Христа. Верхнюю часть занимало небо, нижнюю - земля, по правую руку Христа находился рай и праведники (добро), по левую - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло).

Строго следуя универсальным церковным канонам, средневековые художники призваны были в образной форме явить божественную красоту. Эстетический идеал средневекового искусства был противоположен античному, отражая христианское понимание красоты. Идея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их суровости и отрешенности от внешнего мира. Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бесплотность фигур.

Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины. Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу.

Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства. Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи). Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.

9.3 Романское искусство

Архитектура романского периода, ее особенности, общность основных черт для стран Западной Европы. Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.

XI - XII вв. в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви. Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города. Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа. Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.

Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над телесным. Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве. Архитектура, росписи, рельефы дверей необходимо дополняли друг друга, составляя единство,

основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии. Росписи романского храма создают особый замкнутый мир, где мирянин становился участником изображенных сюжетов. Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира, идею искупления и спасения.

Плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.

Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн. Эти образы, возможно, пережитки языческого культа, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.

Знаменитые памятники романского искусства: монастырь Клюни во Франции, Собор в Вормсе в Германии, Пизанская башня в Италии.

9.4 Готика как расцвет средневекового искусства. Развитие скульптуры. Живопись готики. Витраж, его техника и композиционные приемы

Готическое искусство — важное звено в общем процессе культуры; произведения готики, полные одухотворенности, величия, обладают неповторимым эстетическим обаянием.

В синтезе искусств ведущая роль принадлежит архитектуре. Основа готического храма – крестовый нервюрный свод. Главное отличие готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, определяющие во многом внутренний и внешний облик собора. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами.

Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. В готических соборах, напротив, дан образец сложного взаимодействия, взаимопроникновения внутреннего пространства и внешней природной среды. Этому способствуют огромные проемы окон, сквозная резьба башенных шатров, лес увенчанных пинаклями контрфорсов.

Большое значение имели и резные каменные украшения: флероныкрестоцветы; каменные шипы, вырастающие, словно цветы и листья, на ветвях каменного леса контрфорсов, аркбутанов и шпилей башен.

Развитие скульптуры. Синтез искусств. Ее органическая связь с архитектурными формами храмов. Тематика и система размещения рельефов и круглой скульптуры. Символический характер. Интерес к духовной стороне образов. С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода.

Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская. В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры. Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских.

Образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными. Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор. Наряду с помещенными в нишах или прикрепленными к колоннам существовали и свободно стоящие

монументальные статуи (т.е. скульптура уже в современном понимании этого слова).

Таким образом, готическое искусство возродило собственно скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности. Подобно романским храмам, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер).

Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира; фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными; усиливается роль светских сюжетов; появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).

Одним из самых распространенных сюжетов в готике остался "Страшный суд". Для готической скульптуры характерен и чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство. Такова знаменитая статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос". Образ спасителя спокоен и величав. Автор изобразил Христа как конкретную личность. Подобная конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.

Стремление к индивидуализации образа отчетливо проявилось в образах Наумбургского собора (Германия). Маркграфиня Ута - женский образ, вошедший в историю европейского искусства, поражает нас своей реалистичностью. Мы видим застенчивую, очаровательную женщину, с трогательным, выразительным взглядом.

Если скульптурные образы романики - это прежде всего символы, в которых запечатлена некая идея, абстрактное начало, то готические образы более человечны. Например, готическую Богоматерь скульпторы чаще изображали в образе юной матери, играющей с младенцем.

Вготической пластике нашло отражение и народное начало.

Вскульптуре "Христос-странник" Реймского собора Христос изображен в простой крестьянской шляпе. Эта деталь делает образ Спасителя более близким

ипонятным. Народное начало нашло особенное воплощение в так называемых календарных циклах - аллегориях месяцев - небольших рельефах, нередко

украшающих соборы и простые церкви во Франции. Каждая аллегория представляет собой жанровую сценку, изображающую повседневную жизнь простых людей.

Итак, главные черты, характеризующие готическую скульптуру, могут быть сведены к следующему: во-первых, на смену господству в художественных концепциях абстрактного начала приходит интерес к явлениям реального мира, религиозная тематика сохраняет свое доминирующее положение, но ее образы меняются, наделяются чертами глубокой человечности. Одновременно усиливается роль светских сюжетов, и важное место, хотя не сразу, начинает занимать сюжет. Во-вторых - появляется и играет доминирующую роль круглая пластика, хотя рельеф существует также.

Живопись готики. Витраж. Замена в готических соборах глухих стен огромными окнами привела к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей, игравших столь крупную роль в романском искусстве XI и XII вв. Фреску заменил витраж — своеобразный вид живописи, в котором изображение составляется из кусков цветных расписанных стекол, соединенных между собой узкими свинцовыми полосами и охваченных железной арматурой. Возникли витражи, по-видимому, в каролингскую эпоху, но полное развитие и распространение они получили лишь при переходе от романского к готическому искусству.

Огромные поверхности окон заполняли витражные композиции, которые воспроизводили традиционные религиозные сюжеты, исторические события, сцены труда, литературные сюжеты. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны.

Техника витража, позволяющая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям особую эмоциональность. Алые, желтые, зеленые, голубые стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма.

Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности — дало краске наивысшую звучность чистого цвета. Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света.

Витражи, помещенные в оконных проемах, наполняли внутреннее пространство собора светом, окрашенным в мягкие и звучные цвета, что создавало необычайный художественный эффект. Украшающие алтарь и алтарные обходы живописные композиции поздней готики, выполненные в технике темперы, или цветные рельефы также отличались яркостью красок.

Всередине XIII в. в красочную гамму вводят сложные цвета, которые образуются путем дублирования стекол (Сент Шапель, 1250). Контуры рисунка по стеклу наносились коричневой эмалевой краской, формы носили плоскостной характер.

Вготическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей. По мере того, как утверждалась каркасная система и стена становилась все ажурней, в соборе все более сужалось место для фресок - их чаще заменяли витражи. Витраж открыл новые возможности для средневекового художника. Христианство придавало свету божественное и мистическое значение. Свет,