из электронной библиотеки / 846231031930075.pdf
.pdfмузыкальной практике возникла оркестровая музыка и начали появляться музыкальные инструменты типа органа.
Широкое распространение музыки в греческом быту вызвало к жизни необходимость обобщения её практики - создание теории музыки. Попытки осмысления таинственных сил, заложенных в музыке, присутствуют в мифах об Oрфее, Aполлоне, Лине, Aмфионе и Aрионе. Mногие крупнейшие античные мыслители занимались вопросами теории музыки и музыкальной эстетики. Гераклит (ок. 530-470 до н.э.) указал на диалектическую природу музыки. Пифагор (ок. 580-500 до н.э.) и представители его школы открыли ряд акустических законов музыки. Последователи Пифагора (каноники) отстаивали пифагорейский строй, основанный на чисто математических соотношениях между звуками, получаемыми при делении струны. Иx противники - так называемые гармоники - являлись сторонниками Aристоксена (4 в. до н.э.), выдвинувшего положение o том, что критерием музыкального произведения является слух, живое восприятие музыки человеком. Этико-теоретическое учение o музыке разрабатывали многие античные учёные, в т.ч. Платон (427-347 до н.э.) и его ученики, a также Aристотель (384322 до н.э.). "Pовные и спокойные" мелодии дорийского лада расценивались Aристотелем как способствующие воспитанию мужества и рассудительности, фригийский лад как возбуждающий, пригодный для "очищения" страстей, и т.п.
Понятия, установленные древнегреческими теоретиками, - "музыка", "мелодия", "ритм", "гамма" существуют и в современной музыкальной практике. Греки разработали учения o мелодии (мелопея), ритме, ладах. Помимо диатоники, они знали хроматизм, энгармонизм. Hотация в древнегреческой практике производилась греческими и финикийскими буквами. Cохранились: музыка к песне (стасиму) из драмы "Oрест" Еврипида; два гимна Aполлону (138 и 128 до н.э.); погребальная и лирическая песни; 12 строк пеана; 4 строки музыки на самоубийство Aянта и др.
Значительное место в музыкальной культуре Древней Греции (II–I тысячелетия до н.э.). занимали духовые инструменты. Наибольшей популярностью пользовались уже обзначенные нами авлос и сиринкс.
Авлос – инструмент, напоминающий современный гобой. По своему строению и звучанию авлос походил на многие восточные инструменты. Он состоял из конической или цилиндрической трубки и имел длину от 275 до 575 мм и три–четыре игровых отверстия. Позднее количество отверстий на авлосах доходило до 15. Трость не зажималась губами исполнителя, а полностью находилась во рту. Диапазон авлоса был приблизительно от репервой октавы до ре третьей. Исполнитель обычно играл на двух инструментах или на двойном авлосе. Искусство игры на авлосе носило название «авлетика», а пение под аккомпанемент – «авлодия».
Другим популярным инструментом, как указывалось выше, был сиринкс. Согласно древнегреческому мифу, бог лесов и полей, покровитель пастухов Пан воспылал любовью к нимфе Сиринкс. Нимфа обратилась с мольбой о помощи к речному богу, и тот превратил ее в тростник. Из этого тростника Пан сделал «сладкозвучную» флейту. Отсюда ее название: сиринкс, или флейта Пана. Наряду с авлосом сиринкс главенствовал среди других инструментов в обрядах, торжествах, музыкальных соревнованиях, представлениях, вечерах поэзии, гимнастических упражнениях. К существовавшим в то время медным духовым инструментам относят, наряду с широко распространенными трубами, и тромбон. В 1738 г. при раскопках Помпеи были обнаружены два тромбона, выкованных из бронзы, с золотыми мундштуками.
Кроме того, сохранились сведения о таких инструментах, как сальникс, мидийская труба, керае, египетский хнуе, труба из морской раковины. Сальнинкс – прямая металлическая труба египетского происхождения, используемая как сигнальный инструмент во время войны и на олимпийских играх, на которых также проводились музыкальные состязаниям – испытания силы звука. Так, некий Геродор из Мегары (300 г. до н. э.) мог чрезвычайно сильным звуком играть одновременно на двух трубах и десять лет подряд становился победителем. Мидийская труба относилась к язычковым инструментам и была оснащена тростью вместо мундштука. Керае и египетский хнуе – разновидности рога. Труба из морской раковины – сигнальный инструмент на кораблях, предназначенный для военных походов.
Важнейшее значение приобрёл жанр «инструментального соло» на авлосе, получивший название «авлетика». В этом процессе ощутимо влияние инструментальной культуры Азии). В 586 г. до н. э. на Олимпмйских играх в Пифие некий Сакад стал победителем в жанре «авлетики». Исполненный им «пифийский ном» затем на протяжении трёхсот лет использовался в качестве сольной торжественной пьесы. Произведение состояло из пяти частей: испытание места боя, вызов на бой, воспроизведение картины битвы, торжество по поводу победы Аполлона над Пифоном, победный танец Аполлона. В музыке звучали трубные сигналы, имитировались бранные речи, зубовный скрежет и др.
Использование музыкальных инструментов в Древней Греции несколько иное, чем в странах Востока. Греческая музыка решительно отошла от шумовых эффектов, почти полностью отвергнув ударные, которые использовались исключительно в оргиастических и шумных дионисийских празднествах). Благодаря выдающимся исполнителям, таким, как Сакад, авлос с его острым звуком явил новые качества. Изобретательная звукоизобразительность Сакада соответствовала тонкой одухотворённости трагедий Еврипида. К тому времени число игровых оверстий в авлосе дошло до 15.
8. Древний Рим
Pимское государство сложилось в 8-6 вв. до н.э., c кон. 3 в. до н.э.- это средиземноморская держава, включавшая ко 2 в. н.э. зап. и юго-вост. части Европы, Cеверную Aфрику, Mалую Aзию, Cирию, Палестину. Музыкальная культура Древнего Рима (VIII в. до н.э. – V в. н.э.) складывалась под воздействием древнегреческой и восточных цивилизаций. Издавна в Pиме сложились музыкально-поэтические жанры, связанные c бытом: песни триумфальные (победные), свадебные, застольные, поминальные, зачастую сопровождаемые игрой на тибии (латинское название авлоса). Пo свидетельству историков, существовал пласт древнеримской музыкальной культуры, который представляли напевы салиев и "арвальских братьев" (римские коллегии жрецов; лат. Salii - прыгуны, плясуны, от salio - прыгаю, пляшу). Ha празднестве салиев исполнялся своего рода военный танец-игра: 12 членов коллегии салиев, надев лёгкий панцирь и шлем, c мечом и копьём в руках, под звуки труб, в такт древней песни танцевали т.н. tripudium (вероятно, название происходит от трёхдольного размера танца). Пo сведениям Kвинтилиана, салии не всегда понимали тексты исполняемых старинных песен (обращения к богам Mapcy, Янусу, Юпитеру, Юноне, Mиневре). Празднество "арвальских братьев", происходившее в окрестностях Pима, посвящалось урожаю (благодарность за собранный урожай и молитвы o будущем). Cохранились молитвы, знаменитый гимн братьев.
Музыкальная жизнь Pима отличалась пестротой, в столицу империи стекались музыканты из Греции, Cирии, Eгипта и др. стран (греч. кифареды - исполнители на кифаре, сирийские и вавилонские инстр. виртуозы, александрийские певцы, андалусские танцовщицы). Kак и в Греции, поэзия и музыка в Pиме были тесно связаны. Поэтические
произв., в т.ч. оды Горация, эклоги Вергилия, поэмы Oвидия, пелись в сопровождении струннных щипковых инструментов (свои оды Гораций называл "словами, которые должны звучать co струнами"). B римскую драму вводились т.н. кантики (лат. cantica, от сапо - пою; муз. номера речитативного характера, исполнявшиеся в сопровождении тибии).
Pазнообразен инструментарий, предназначавшийся для исполнения классической (т.e. греческой) музыки. Hаряду c широко бытовавшими кифарой и авлосом встречались инструменты типа арфы: псалтериум, тригонон (треугольная арфа), самбика; реже - разновидности щипковой лиры: барбитос, пектис, магадис. Ha празднествах в честь Bакха звучали кимвалы и разл. ударно-шумовые инструменты. При военнных легионах существовали огромные духовые оркестры, включавшие тубы (прямые трубы), букцины (изогнутые рога), литуусы (инструмент c прямым стволом и изогнутым раструбом) и другие металлические инструменты. Pимская аристократия приобретала для своих дворцов и вилл водяные органы - гидравлосы. Cущественная роль в развитии древнеримской инструментальной музыки принадлежала театральному жанру пантомимы - своего рода "пантомимической сюите", исполнявшейся танцором-солистом под пение xopa (греческие тексты) и аккомпанемент грандиозного оркестра (ведущий инструмент - авлос; шумовые - сиринкс, кимвалы; струнные - кифары, лиры).
B Pимской империи особым успехом пользовались эффектные, часто грубые, зрелища, вплоть до кровавых игр гладиаторов (бой гладиаторов шёл под звуки труб, рогов). B цирках и театрах выступали огромные xopовые ансамбли, часто c пышным инструментальным сопровождением (Cенека отмечал, что иногда в театре было больше исполнителей, чем зрителей). Xарактерно увлечение громкозвучными ансамблями, инструментами. B конце 1 в. н.э. император Домициан основал капитолийские состязания, в которых наряду c поэтами участвовали певцы, музыканты (проводились состязания в пении, в игре на авлосе, кифаре; победителей увенчивали лавровыми венками). Большой успех имели публичные концерты виртуозов (преим. иноземных - греческих, египетских). Oсобой известностью пользовались певец Tигеллий (при дворе Aвгуста), актёр-певец Aпеллес (любимец Kалигулы), кифареды Mенкрат (при Hероне), Mесомед Kритский (при Aдриане; сохранились 3 гимна Mесомеда), Tерпний и Диодор (при Bеспасиане) и др. (некоторым музыкантам ставились памятники, напр. кифареду Aнаксенору, служившему при дворе Цезаря). Для Pимской империи было характерным всеобщее увлечение музыкой (вплоть до консулов и императоров). Император Hерон ввёл т.н. "греческое состязание", где выступал как поэт, певец и кифаред. B знатных семьях пению и игре на кифаре обучали детей. Профессия учителя музыки, танца была особенно почётна и популярна.
C кон. 2 в. в Pиме распространилось христианское пение, котоpoe получило особенно широкое развитие после т.н. Mиланского эдикта o веротерпимости (313).
Итак, среди музыкальных инструментов, получивших широкое распространение в Древнем Риме, следует отметить духовые инструменты – предки современных труб, валторн, тромбонов, преимущественно связанных с воинским бытом. Это туба (прямая труба), изогнутый рог, или букцина, литуус (инструмент с цилиндрическим прямым стволом и изогнутым раструбом). Римские воины знали цену этим инструментам. Римские легионы включали большие оркестры, где музыканты играли на медных и бронзовых тубах, рогах, букцинах и литуусах. Предание рассказывает, что Александр Македонский располагал таким рогом, «зычный глас» которого был слышен за четырнадцать с половиной верст. Медные духовые инструменты участвовали не только в военной жизни. Они были полноправными участниками театрализованных зрелищ, боев гладиаторов и официальных церемоний. Все духовые инструменты разделялись в Древнем Риме на
мужские и женские виды. Этому разделению соответствовал и характер музыки, которая, соответственно, исполнялась на тех или иных инструментах.
Вантичные времена приёмы обучения игре на духовых инструментах, как и методы преподавания в любом ином историческом периоде, были связаны с культурным уровнем общества, с эстетическими установками времени.
ВIX веке до новой эры в Палестине в торжествах освящения храма царя Израильско-Иудейского царства Соломона участвовало 120 трубачей. Можно предположить, это был первый в истории человечества оркестр. До нас не дошло имя руководителя музыкального коллектива, но, готовясь к выступлению, этот талантливый человек не мог обойтись без заранее подготовленных и обдуманных педагогических приёмов.
ВДревней Греции обучение игре на духовых инструментах было увязано с канонами т. н. «мусического» искусства». Греки считали, что музыка оказывает воздействие на формирование внутреннего мира человека и выполняет воспитательные функции. Поэтому поощрялись те музыкальные лады, которые, по мнению философов, пробуждают в людях мужество. Обязательными были следующие учебные дисциплины: ораторское искусство, сочинение и исполнение музыки, этика, философия и гимнастика.
Переписчики нот были хорошо знакомы с устройством музыкальных инструментов
иприёмами игры на них. Можно предположить, что многие из них были музыкантамиисполнителями и преподавали игру на музыкальных инструментах. Обозначая аппликатуру, они неизбежно решали методические задачи.
Методики обучения игре на духовых инструментах как науки ещё не существовало, но учителя музыки не могли обойтись без обдуманной системы приёмов обучения.
ВДревней Греции была распространена игра на язычковом духовом инструменте авлосе. Постоянное обновление его конструкции требовало непрерывного совершенствования способов игры на этом инструменте, применения всё новых исполнительских приёмов.
Средние века
9. Духовое исполнительство в эпоху средних веков. Условия развития и инструментарий.
Падение Рима положило конец античности. Возникла новая социальноэкономическая формация – феодализм. Это был глубокий, полный огромного исторического значения перелом. Сформировалась новая идеология, резко противоречащая античной. Важнейшим моментом, характеризующими эпоху феодализма, стала теснейшая связь с церковью: гуманистические эстетические идеалы и культ наслаждения отвергаются, как язычество (также отрицается вся чувственноэмоциональная сторона музыки). Остаётся духовный текст. В течение 1000 лет диктатура церкви определяла музыкальную культуру христианских государств. Поэтому «изнеженные хроматические напевы» инструментальной «музыки как порождения эллинизма» оценивались как «лживое искусство». Вплоть до VIII века музыкальные инструменты были изгнаны из церковной практики. Со временем церковь стала допускать музыкальные инструменты, придавая им при этом религиозную значимость. Например, «десятиструнный инструмент «псалтирь» трактовался как 10 библейских заповедей; арфа
– это изображение восхваляющих Бога, её струны – души верующих». Музыкальная гармония, по мнению отцов церкви, являлась гармонией христианской церкви.
Параллельно, вопреки запретам, «стихийно кристаллизуется демократическая культура. Это, прежде всего, народное искусство, носителями которого выступали мимы,
жонглёры, шпильманы, т. е. бродячие музыканты, артисты. Они сочетали торговлю вразнос, цирковые выступления с игрой на инструментах».
Всреде народного музицирования получают укрытие и дальнейшее развитие типы музыкального инструментария: в первую очередь инструменты флейтового и гобойного семейства.
Распространены продольные и поперечные флейты, чаще – продольные (сохранились изображения флейт со свистковым устройством). Аналогичные формы наблюдались в Северной Индии, в арабско-мусульманском музицировании, на мусульманском побережье Африки (арабское название sabbabc).
Вэто время началась модификация европейских средневековых флейт. К ним относятся: 1) немецкие продольные (shnabellflöte или blockflöte, schwegel, rufspfeif).
Швегель (schwegel – нем.) – флейта для одной руки с двумя игровыми отверстиями (функция второй руки сводилась к игре на барабане). Руфсфейф (rufspfeif – нем.) – тростниковая флейта с четырьмя отверстиями. Doppel-blockflöte – двойная продольная флейта. Конструкция представляла собой два ствола с одним механизмом звукоизвлечения, со свистковым устройством. К VI веку утвердилось два типа флейт: 1) с неодинаковым расположением отверстий (здесь сказалась бурдонная практика, т. е. исполнение мелодии на фоне непрерывного тона); 2) с одинаковым расположением игровых отверстий для извлечения одновременно двух звуков (аккордовая флейта). Известна также флейта Пана – многоствольный инструмент без отверстий.
К началу второго тысячелетия возникает зрелая форма продольной флейты: из дерева или слоновой кости с суженным каналом обратно конической формы. В ней 7 отверстий на лицевой стороне, 1 – на тыльной. Нижнее дублировано для тех, кто держал внизу левую или правую руки. В этом случае одно нижнее отверстие заливалось воском. Звучание инструмента было очень нежным (flúte douce – фр.).
Поперечная флейта была широко распространена в Азии и Византии. Инструмент использовали преимущественно пастухи. Поперечная флейта попала в Европу в начале средних веков в той же функции и начала свою эволюцию в профессиональном музицировании. Преимущества поперечной флейты заключаются в более активном участии в процессе звукоизвлечения; отсюда – многообразие звучания. Из народного искусства флейта проникает в практику миннезингеров, в военную музыку.
Родиной флейт в Европе стала Германия. Флейта (flúte allemanole – фр., German flute – англ., flauta allemana – исп.) представляет собой цилиндрическую трубку из бука с отверстием для вдувания на верхней боковой стороне и игровыми отверстиями в один ряд.
Европейские инструменты гобойного семейства имеют восточное происхождение. Предшественниками европейского гобоя можно считать 1) зурну (инструмент музыкальной культуры средневековых Индии и Персии); 2) заир (арабский инструмент). Если зурна послужила прототипом для инструментов подобного типа в Восточной Европе, то заир – в Западной Европе.
Трость инструментов гобойного типа полностью погружалась в рот, губы охватывали её твёрдое основание. Тростниковые пластинки свободно вибрировали в полости рта. Звук получался острый, громкий, монотонный.
К ответвлениям гобойной группы относят средневековые западноевропейские свирели, завезённые в Европу между 750 и 1000 гг. н. э. Свирели использовались в практике жонглёров и шпильманов.
Широкую группу инструментов составили одинаковые по конструкции и звукоизвлечению шалмеи (дискантовые и сопрановые), ….. (альтовые, теноровые, баритоновые), бомбарда (басовая и контрабасовая, длина около 3 м). Диатонический звукоряд этих инструментов составлял 2 октавы. Звук извлекался при помощи двойной трости: у басовых инструментов она налаживалась на изогнутую металлическую трубку, напоминавшую «эс» фагота.
Трость шалмеев навязывалась на короткий металлический штифт (подобный гобойному) и помещалась в чашеобразный мундштук, который служил упором для губ исполнителя. Губы охватывали ту небольшую часть трости, поднимавшуюся над краями мундштука.
Высокие инструменты квохтали по-куриному, низкие гудели и жужжали с неизменной силой. Современники отмечали грубость, резкость и гнусавость их тембра, а также неточность интонации. Но их значение в европейской инструментальной культуре огромно: именно они явились прямыми предками гобоя и фагота.
Искусство игры на шалмеях, бомбардах вышло из Германии.
Крумгорн – разновидность инструментов гобойного семейства. Губы исполнителя с тростью не соприкасаются. Тембр этого инструмента был менее резок, чем шалмея или бомбарды.
Трубы, как инструменты военные и сигнальные, в эпоху средневековья превратились в атрибут торжественных церемоний и ритуалов. Ими могли пользоваться лишь представители привилегированных каст (в противоположность флейтам и гобоям, на которых играли странствующие жонглёры и шпильманы). В таких условиях начала свой путь металлическая прямая труба в начальный период средневековья в Европе. Украшенная четырёхугольным штандартом, она была военно-сигнальным и церемониальным инструментом дворян и рыцарей. Внешний вид металлической прямой трубы повторял восточные военные трубы и римскую тубу. Это были сравнительно длинные, жестяные инструменты, прямые и узкие, с едва расширенным стволом и глубоким, выпуклым раструбом (плоским и широким, в виде тарелки). Подобная форма аналогична восточным «сарацинским» трубам. Ко второму тысячелетию подобные трубы назывались «бюнзине» (фр.), «бузине» (нем.) от слова «букцина» (римская труба).
Горны до средних веков использовались для сигналов, превосходящих силу человеческого голоса. Предшественниками горнов стали инструменты, изготовленные из рогов животных. Форма горна – это изогнутый конический ствол. Звук полный, с преобладанием нижних обертонов натуральной шкалы, глухой. В инструменте отсутствовал мундштук, а неравномерность естественного канала приводила к нестабильности. Это вызвало замену рогов в военной практике трубами. Горны же были вытеснены в охотничий, пастушеский и сторожевой обиход. Существовало три типа горнов: 1) малые (прямые, ясного звучания); 2) средние «мительхорнер» (более низкого звучания); 3) «рюденхорнер» (с грубым низким звуком). Последние два были набедренными. Изготавливались горны из рога буйвола. Из Византии в X – XI вв. в Европу проникли роскошные с богатой резьбой рога «олифанты». Они по значению приравнивались мечу в рыцарской жизни, но со временем перешли в охотничий быт.
В Средние века играли на инструментах из натурального рога. В предшествующие эпохи они изготавливались из металла и имитировали форму естественного рога. К ним относятся луры, бытовавшие в Бронзовый век на территории Западной Балтики. Форма лура напоминала букву S, прообразом послужил клык мамонта. Звук извлекался при помощи мундштука, близкому современному. Дальнейшая эволюция формы происходила на рубеже нашей эры: прежде всего, появились металлические инструменты. Они превращались из частично изогнутых в спирально изогнутые.
Эволюция формы естественных горнов началась в средние века. Увеличение размеров набедренных рогов привело к изгибанию ствола инструмента. Возникли кольцеобразно свитые охотничьи, и, на рубеже XVI века, уменьшённые почтовые рога.
Между тем, разделение горнов и труб продолжалось. Причины следующие: 1) звучание у первых – приглушённое, неуверенное, у вторых – яркое, острое. 2) Трубы – достояние привилегированных кланов; в эпоху крестовых походов трубы – бузине, – не являлись предметом продажи. Они отнимались в бою и приравнивались к оружию. Поэтому труба почиталась «благородным» и «рыцарским» инструментом, на котором не играли шпильманы и жонглёры.
Уже с XII века из придворной жизни исчезли кривые рога (горны), уступив место изящной трубе.
В1200 года армия разделилась на кавалерию и пехоту. Бузине, получившая изогнутую форму, отошла к кавалерии, а горны – к пехоте.
Дальнейшее развитие трубы в Западной Европе пошло в сторону разделения между маленькими и большими трубами. Этому процессу во многом способствовал указ короля Фридриха II в 1240 году об утверждении дискантовой и басовой трубы. Несколько позднее название «бузине» исчезает. Уже в XIV в. в парижском описании инструментов рядом с трубой малой стоит название «trompe petit».
Вэто время в Германии появились названия «trumbet», «trumet». Так появилось новое название инструмента – «труба» (trompe, trompete – фр., trumbet – нем., tromba – итал.), сохранившееся до наших дней.
10. Музыкально-инструментальная культура Средневекового Востока
С начала второго тысячелетия музыкальное развитие Европы происходит под сильным воздействием крупнейшего феодального государства Востока – Арабского халифата. Поэтому проследить дальнейший путь инструментально-духового искусства в Европе мы сможем, если хотя бы кратко коснёмся его особенностей в странах Арабского халифата.
Музыкальная культура этого государства достигла в этот период высокого уровня. Она формировалась в значительной степени под влиянием Ирана (Персии), вклад которого был настолько велик, что она получила название «арабо-персидской». На всю культуру халифата оказала сильнейшее влияние и культура Средней Азии.
Средневековая эстетика отводит музыке одно из первых мест. Двор иранских царей привлекал своей просвещённостью художников, поэтов, музыкантов и певцов со всего мира. Духовые инструменты звучали наряду со струнными.
Музыка пользовалась популярностью в народе: хороводы с участием «рассаженных в разных местах игрецов», «шумные звуки и гусельный гуд», обрядовые праздники весны и т. д.
Профессиональное исполнительство представляли придворные композиторы, певцы и исполнители, бродячие народные певцы «лури».
Иран являлся наследником древневосточных культурных традиций, античности. Инструментарий Ирана был богат: многочисленная ударная группа, струнные
(среди последних широко известен «уд» – лютня, ставшая впоследствии распространенным инструментом в Европе).
Духовые были также обширно представлены; некоторые из них были пригодны для полноценного сольного исполнения. Это: 1) най – тростниковая поперечная флейта, обладавшая тембром, наиболее близким человеческому голосу (именно наю отдавалось предпочтение среди духовых); 2) куесабу – открытая продольная флейта; 3) мусику – разновидность флейты Пана.
Среди язычковых инструментов широко применялся 1) балабан – выразительнейший инструмент с мягким тёплым тембром; 2) мизмер – тростниковая трубка с надрезанным язычком; 3) зурна, заир (о них говорилось ранее).
Из мундштучных инструментов использовались прямые металлические трубы и мундштучный рог «паргул».
Музыкальная культура Средневекового Востока сохранила особенности древневосточной и античной традиций: синкретичность (единство музыки и поэзии), принцип одноголосия, доминирование стихотворной вокальной партии, импровизированный характер исполнительства.
К главным особенностям музыки Средневекового Востока относятся: а) аккомпанемент вокальной партии или танца обогащался инструментальным прелюдированием, сложным вступлением, интермедиями, отыгрышами. Существовало
множество значительных произведений для сольного исполнения на различных инструментах. Фактура мелодии, использование выразительных средств инструментов усложняется. Становится заметным стремление к приближению инструментальной специфики и выразительных возможностей голоса. Усовершенствуется конструкция инструментов. Значение инструментальной музыки в общей музыкальной культуре резко возрастает.
Проникая в Европу, музыкальная культура стран Древнего Востока сумела сохранить, а затем и развить до высокого уровня замечательные традиции музицирования, наполненные достижениями человеческой цивилизацией в предыдущие эпохи, при этом решительно сопротивляясь местной религиозно-аскетической эстетике.
Музыкальной теорией и эстетикой занимались выдающиеся учёные и философы. Это Фараби (870 – 950), составивший первое описание лютни «уд»; Ибн Сина (Авиценна, 908 – 1037), создавший пять специальных сочинений о музыке; Джами (1414 – 1492) – автор популярного трактата о музыке.
В энциклопедическом труде Аль-Ширази (1236 – 1310) констатируется «Музыкальные инструменты бывают двух видов; связанные с вибрацией струн (алати мухтаза) и духовые (алати зава-турнурх)». К первому виду относятся струнные – уд, чанг, музха, канун и др., а также инструменты, не имеющие струн – анка, фарфоровые сосуды и др. Духовые делились на два типа: 1) вдувание, как человеческое горло – най, сурнай и т. д.; 2) без вдувания воздуха, как органон (где воздух нагнетается при помощи мехов).
Рассматривалась проблема звукообразования. Так, указывалось на четыре причины образования высоких звуков: 1) степень углубления плотности; 2) узость отверстия вдуваемого воздуха; 3) близость отверстия инструмента к губам играющего; 4) сила вдувания. Поэтому на флейте типа «най», несмотря на малое количество отверстий, извлекаются разные по высоте звуки.
Теория звукообразование предполагал следующее: «частица вдуваемого воздуха резко ударяется, проникая внутрь инструмента, образуя ощущения воздуха, за которыми следуют другие его частицы».
Человеческий голос – эталон красоты звука «самого совершенного инструмента». Центром эстетических представлений Средневекового Востока в музыкальной культуре является человеческая личность (!), и это обстоятельство стало чрезвычайно важным в процессе влияния на музыкальную культуру христианской Европы
11. Духовые инструменты в творчестве трубадуров, труверов и миннезингеров. Музыкально-исполнительская практика средневекового народа
К началу XII столетия, после глубочайшего упадка просвещения, намечается перелом. На первый план выходит класс военной аристократии – рыцарство. Жизнь рыцарей определяется моралью, сводом правил поведения, ритуалами. В этой среде начинают интересоваться литературой, музыкой, поэзией. Замки являлись центрами феодальной культуры.
Формируется рыцарское искусство: во второй половине XI столетия появляется плеяда выдающихся странствующих поэтов – трубадуров и труверов (trovetore, trouver) на юге и севере Франции.
Впервые в мрачную пору феодализма рождалось светское музыкально-поэтическое искусство, обращённое к прославлению человека, земной любви и красоты природы. В Германии оно получило название «миннезанг». В творчестве миннезингеров сильно сказалось народное влияние. Репертуар состоял из песен (любовных, жалобных, утешительных, хоровых и танцевальных, пасторалей, баллад). Также ощущалось влияние арабо-персидского искусства.
Принципами изложения музыкального материалы у миннезингеров стало одноголосие, мелодическая изобретательность, орнаментика, чередование вокальных номеров с инструментальными вступлениями, отыгрышами.
Ведущая роль отводится вокалу. Участию в нём музыкальных инструментов не придавалось значение. Не было создано форм инструментальной музыки. Но связь с инструментальным музицированием существовала в виде содружества рыцарейтрубадуров с народными музыкантами и жонглёрами. Их нанимали в учителя музыки, они жили в замках, сопровождали рыцарей в путешествиях, аккомпанировали их пению, участвовали в совместных музыкально-поэтических турнирах, сочиняли для рыцарей музыку. Миннезингеры обходились без жонглёров, которых в первом случае называли менестрелями.
Жонглёры использовали инструменты флейтового и гобойного типа, рога, дудки. Тромбон в совершенном виде сформировался в XV веке. До этого под этим названием подразумевались басовые трубы.
В танцевальной музыке духовые инструменты сближались с шумовыми и ударными. Это одна из ранних форм инструментального ансамбля. Их роль постоянно активизировалась. Первоначально танцевали в Германии под 3 скрипки и флейту. Затем – объединили флейты, шалмеи, волынки. К новым чертам, появившимся в музыке этого периода, следует отнести серьёзное отношение к художественному мастерству, образованность представителей музыкальной культуры, систематические музыкальные соревнования, гуманистическая направленность творчества.
Одновременно с аристократическим искусством рыцарей, трубадуров с конца XI века развивается народная музыкальная культура средневековья. В противовес одноголосному рыцарскому искусству формируется многоголосные музыкальные жанры: органума, кондуита, мотета. Расцветом стала деятельность капеллы собора Парижской богоматери, органистов и композиторов Леомина (конец XII века), Пирятина (начало XIII века).
Большой популярностью пользовались сатирические песни, инсценировки, куплеты, которые исполняли жонглёры, шпильманы и менестрели.
Монастыри в период средневековья нередко были центрами музыкальной практики. В некоторых из них уже в IX веке играли на флейте, трубе, тромбоне (басовой трубе).
При дворцах Людовика XI, Карла V и других европейских правителей средневековья возникали инструментальные и вокальные капеллы. Так, Карл V любил слушать тихую игру низких инструментов. Тут же выступали жонглёры и менестрели. Любимым инструментом Карла V был корнет (cornetto), называемый также «цинком». Он сохранил от рога конический, часто изогнутый ствол без раструба, чашеобразный мундштук. От флейтово-гобойных – деревянный (или из слоновой кости) корпус и игровые отверстия. Тембр корнета напоминал трубный.
К XIV веку жонглёры, шпильманы, менестрели перешли на оседлый образ жизни. Целые улицы и кварталы заполняются музыкантами. Музицирование становится неотъемлемой частью городского быта.
Духовые инструменты имели свои функции: рог и набат оповещают обо всём неожиданном, внезапном и угрожающем; трубы, барабаны, литавры предваряли речи глашатаев, подчёркивали торжественные моменты; волынки, дудки и другие инструменты предназначались для бытовых празднеств. Существовали также свадебные оркестры.
Особая роль духовым инструментам отводилась в башенной сторожевой службе. Сторожа должны были при пожаре звонить в колокол и подавать трубные сигналы. Трубой отмечалось время суток. Звук флейты предупреждал о приближении неприятеля. В связи с этим на башню стали назначать квалифицированных музыкантов, по праздникам игравших целые хоралы. Из этого к XVII столетию развилась «башенная музыка», дожившая до наших дней.
Для взаимной поддержки возникают народные музыкантские корпорации. Музыканты этих корпораций должны были играть на всех городских празднествах,
парадах, банкетах, боях, свадьбах, выбора совета и т. д. Каждое выступление оплачивалось согласно тарифу.
Городские корпорации отдельных городов объединялись в союзы музыкантов провинций – «королевство дудошников и скрипачей», «короли дудошников и скрипачей» получали широкие полномочия.
Таковы основные пути дальнейшего развития и совершенствования духовых инструментов, музыкально-исполнительской практики средневекового города.
Эпоха Возрождения
12. Эпоха Возрождения. Развитие духового музыкального искусства в XIV – XVI вв. Инструментарий
ВXIV веке феодальная Европа, столетиями отстававшая от могучих цивилизаций Востока, ощутила первое дыхание Ренессанса. Зарождаются буржуазнокапиталистические отношения. Появляются ростки новой идеологии. Происходит постепенное освобождение от диктатуры церкви. Всё наполнено интересом к человеку, богатству его возможностей, его деятельности. Становится очевидным стремление к эстетическим идеалам античности. Такой поворот к древней античной культуре рассматривался теоретиками того времени как новое её рождение. Именно по этой причине данный период стал называться «эпохой Возрождения».
Вмузыкальной культуре возникает течение «арс ново» – «новое искусство». Оно связано с музыкальной культурой городов, в которых были уже объединены традиции народного музыкального творчества с музыкальной исполнительской культурой трубадуров.
Утверждается обычай небольших домашних концертов. Функционирует до 5 и более музыкальных институтов. Но вокальная и инструментальная музыка ещё не разграничивается. Сохранилась ведущая роль вокала. Самостоятельные музыкальные пьесы дошли до нас в единичных образцах в виде обработок вокальных мелодий, танцевальных пьес.
Европейскому инструментальному музицированию этого времени было свойственна тяга к суховатым, гнусавым, резковатым тембрам (сказывалось влияние восточной культуры во Франции и Италии до XIV в.). По этой причине среди продольных
ипоперечных флейт, корнетов (цинков), рогов и труб закрепляются язычковые: шалмеи, …., бомбарды, крумгорны. Они вошли в состав небольших ансамблей и заняли в них ведущее место. Их резкое, гнусавое, неизменное по силе звучание отвечало сложившимся вкусам.
К первым значительным именам исполнительского искусства стиля «арс ново» эпохи Возрождения относят Гильома де Машо и Франческо Ландино.
Гильом де Машо (1300 – 1377) – выдающийся поэт и музыкант Франции. В свои музыкальные сочинения он включает развитие музыкальных партий, поручаемых нередко флейте, рожку (корнету), шалмею. Появляются первые черты инструментального стиля эпохи Возрождения, такие как элементы имитации канона, приёмы инструментального развития.
Франческо Ландино (1325 – 1397) – флорентийский (Италия) выдающийся композитор и музыкант итальянского «арс нова». Несмотря на слепоту, он демонстрировал удивительное исполнительское мастерство, владел почти всеми музыкальными инструментами всего времени, был также органным мастером и изобретателем. Современники утверждают, что своей игрой он приводил слушателей в восторг.
К концу XIV века «Арс нова» приняла изысканно-условный стиль, поблекло и пришло в стадию упадка.