из электронной библиотеки / 846231031930075.pdf

методике обучения игре на духовых инструментах

Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Темы, вынесенные на самостоятельное изучение, разрабатываются обучающимися в следующих направлениях: конспектирование литературных материалов; самостоятельное прослушивание аудиокурса по заданной теме; в) подготовка к музыкальной викторине, изучение основных произведений зарубежных и русских композиторов; г) подготовка курсовой работы на темы «Скрипка в мировой музыкальной культуре», «Скрипка в джазе», «Орган», «Джазовый орган», «Флейта в мировой музыкальной культуре», «Флейта в джазе», «Кларнет в мировой музыкальной культуре», «Кларнет в джазе», «Саксофон в мировой музыкальной культуре», «Валторна в мировой музыкальной культуре», «Валторна в джазе», «Труба в мировой музыкальной культуре», «Труба в джазе», «Тромбон в мировой музыкальной культуре», «Тромбон в джазе» и др. (темы курсовых работ приводятся).

Примерная тематика курсовых работ:

-Скрипка в мировой музыкальной культуре

-Скрипка в джазе

-Орган

-История клавишных инструментов

-Джазовый орган

-Флейта в мировой музыкальной культуре

-Флейта в джазе

-Кларнет в мировой музыкальной культуре

-Кларнет в джазе

-Саксофон в мировой музыкальной культуре

-Валторна в мировой музыкальной культуре

-Валторна в джазе

-Труба в мировой музыкальной культуре

-Труба в джазе

-Тромбон в мировой музыкальной культуре

-Тромбон в джазе

-История ударных инструментов

-История ударной установки

-Этнические ударные инструменты

-Мой любимый исполнитель

Структура курсовой работы

Введение (актуальность темы, научный аппарат) // Глава 1. (делится на параграфы) // Глава 2. (делится на параграфы) // Заключение (выводы) // Список используемой литературы (библиография) // Приложения (фотоснимки, схемы, таблицы, тесты, ноты и т.д.). Объем курсовой работы – 30-35 страниц.

Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

Список программ, аудио и видеоматериалов, рекомендуемых для просмотра на уроке

Программы телеканала «Культура»

Серия передач «Нескучная классика» с Сати Спиваковой Тележурнал «Абсолютный слух» с Геннадием Яниным, 2009-2012 год Серия передач «Билет в Большой»

Телеканал Дискавери

Серия познавательных программ «Как это работает» (изготовление и создание инструментов)

Мультимедийная энциклопедия «Sonata не только Классика», автор Л.Залесскин, «Истра-софт», 2006 г

Мультимедийная энциклопедия «Музыкальные инструменты», «KoRax», 2002 г.

Yanni - Voices Live In Concert (DVDRip).avi

Jazz Trio(элитарное)-флейта.flute (Патилло.Putllo).контрабас.basso и виолончель.cello Dizzy Gillespie - bebop professor

«Крамер и Шилклопер» концерт 02.10.2008 Цикл фильмов о джазе «История развития джаза» (12 серий)

Примеры звучания старинных духовых инструментов mp3 Цикл аудиолекций :

Музыка эпохи Средневековья Музыка эпохи Возрождения Музыка эпохи Барокко Музыка эпохи Классицизма Музыка эпохи Романтизма Реализм в музыке Импрессионизм в музыке Экспрессионизм Модернизм Авангардизм

Список произведений, рекомендуемый к прослушиванию на уроке история исполнительства (по инструментам).

Флейта

Г.Телеман, Трио-соната D-dur для двух флейт и баса-континуо А. Вивальди, Соната для флейты и фортепьяно

В.А. Моцарт. Концерт для флейты с оркестром G-dur Ж. Ибер. Концерт для флейты с оркестром Дж. Энеску. "Кантабиле и престо"

С. Губайдуллина. Концертное аллегро

Гобой

Т.Альбинони. Концерт для гобоя с оркестром

А. Вивальди. Концерт d-moll для двух гобоев, струнных, и континуо. Й. Гайдн. Концерт C dur для гобоя с оркестром.

В.Беллини. Концерт для гобоя с оркестром Es-dur Ж. Бозза. «Фантазия-пастораль» Н. Платонов. Соната для флейты и фортепиано.

Кларнет

В. Моцарт. Концерт для кларнета с оркестром A-dur К. Вебер. Концерт для кларнета с оркестром №1 f-moll Дж. Россини. «Интродукция, тема и вариации» И. Стравинский. Три пьесы для кларнета соло

И. Пауэр. Будничные монологи №№ I, II, III, IV М. Бурштин. Инвенция для кларнета соло

Фагот

И. Х. Бах Концерт для фагота с оркестром Es-Dur В. Моцарт. Концерт для фагота с оркестром B-Dur Ф. Джеминиани. Соната для фагота и клавира a-moll Ф. Давид Концертино для фагота с оркестром Г. Гровле. "Сицилиана и аллегро"

Ж. Бозза. "Речитатив, сицилиана и рондо"

Саксафон

А. Эшпай. Концерт для саксофона-сопрано с оркестром П. Крестон. Соната для альт-саксофона ор. 19 Ж. Ибер. "Камерное концертино"

П. Дюбуа. "Дивертисмент"

Ф. Декрюк. Соната для саксофона и фортепиано П.Хиндемит. Соната для валторны или альт-саксофона

Валторна

В. Моцарт. Концерт № 1для валторны с оркестром D-dur Б. Дварионас. Концерт для валторны с оркестром Ж. Бозза. «В лесу»

К. Сен-Санс. Концертная пьеса для валторны и фортепиано Р. Глиэр. Концерт для валторны с оркестром

Труба

И. Гуммель. Концерт для трубы с оркестром E-dur

А. Лорцинг. Интродукция и вариации для трубы с оркестром B-dur П. Хиндемит. Соната для трубы и фортепиано К.-В. Брандт. Концертная пьеса № 1, № 2

А. Арутюнян. Концерт для трубы с оркестром As-dur Р. Щедрин. Концерт для трубы с оркестром

Тромбон.

Н. Римский-Корсаков. Концерт для тромбона с оркестром Ф. Давид. Концертино для тромбона с оркестром В. Блажевич. Концерт № 2 для тромбона с оркестром Ф. Грефе. Концерт для тромбона с оркестром А. Арутюнян. Экспромт Н. Дагиров. Баллада

Туба

О.Шмидт. Концерт для тубы с оркестром П. Хиндемит. Соната для тубы и фортепиано А. Лебедев. Концерт для тубы и фортепиано А. Лебедев. Концертное аллегро В. Хартли. Концертино

Ударные инструменты.

Дж. Бек. Концерт для литавр и ансамбля ударных инструментов Я. Вайнбергер. Концерт для литавр с оркестром Д. Мийо. Концерт для ксилофона и маримбофона с оркестром.

Т. Майодзуми. Концерт для ксилофона с оркестром Н. Живкович. Концерт для маримбы с оркестром № 1 и № 2 Э. Денисов. Концерт для вибрафона с оркестром

Б. Барток. «Музыка для струнных, ударных и челесты» К. Кудрявцев. Концерт для ансамбля клавишных и ударных инструментов И. Просвирин. «Ансамбль» для ударных инструмент

Основная литература

1.Толмачёв Ю.А., Дубок В.Ю. Музыкальное исполнительство и педагогика. Изд. ТГТУ, 2006.

2.Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. СПб.: Композитор, 2005

Дополнительная литература:

1.Агафонников Н. Симфоническая партитура. Ленинград, 1981.

2.Благодатов Н. История симфонического оркестра. - Л., 1969.

3.Веприк А. Трактовка инструментов оркестра. Москва, 1961.

4.Гуревич Е. Музыкальное воспитание и образование на немецких землях от средневековья к XXI столетию. М., 1991

5.Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние. Москва,

1973.

6.Карс А. История оркестровки. Москва, 1990.

7.Кванц И. Опыт наставления по игре на поперечной флейте. //Дирижерское исполнительство. М., 1975

8.Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Часть 1. Л., 1973

9.Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Часть 2 Л.,1983

10.Левин С. Фагот. М., 1963

11.Мастера игры на духовых инструментах Московской консерватории. М., 1979

12.Музыкальные конкурсы в прошлом и настоящем. М., 1966

13.Орвид Г. М.И.Табаков. //Воспоминания о Московской консерватории. М., 1966

14.Панаиотов А. Ударные инструменты в современных оркестрах. Москва, 1973

15.Петров В. «Концерт для кларнета с оркестром Моцарта. //Методика обучения игре на духовых инструментах (очерки). Вып. IV. М., 1976

16.Пистон, У. Оркестровка. Учебное пособие / Пер. с англ. К. Иванова. – М. Сов. композитор, 1990. – 464 с.

17.Платонов Н. Из воспоминаний о Сергее Васильевиче Розанове. //Воспоминания о Московской консерватории» М., 1966

18.Портреты советских исполнителей на духовых инструментах: Сб. статей / Ред. И сост. Ю. Усов. – М.: Сов. композитор, 1989. – 344 с.

19.Степанов А. Кларнет и кларнетисты в России второй половины XVIII века. //Из истории инструментальной музыкальной культуры. Л., 1988

20.Сто лет Ленинградской консерватории (исторический очерк). Л.,1962

21.Сумеркин, В. Методы обучения игре на тромбоне: Учебное пособие. – М.: Музыка, 1987. – 176 с., ил., нот.

22.Тризно Б. Мои учителя и современники. //Ленинградская консерватория в воспоминаниях. Л., 1962

23.Урусов А. Кларнет в творчестве Вебера. //Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики. Вып.45. М., 1979

24.Усов Ю. Воспитание исполнителей на духовых инструментах в Московской консерватории (1866-1916). //Методика обучения игре на духовых инструментах (очерки). Вып. II, М., 1966

25.Усов Ю. Воспитание исполнителей на духовых инструментах в Московской консерватории (1917-1967). //Методика обучения игре на духовых инструментах

(очерки). Вып. III М., 1970

26.Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах. Второе издание. М., 1989

27.Черных А. Советское духовое инструментальное искусство. Москва, 1989.

Базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

1.Творческая школа «Мастер-класс» [Электронный ресурс] / В.Н. Сыров. –

Режим доступа: http://masterclass.ru/

2.Каталог Интернет-ресурсов для музыкантов [Электронный ресурс] / В.Н. Сыров. – Режим доступа: http:www.Classicalmusiclinks.ru/sheet_music/notes_archives/s3po.html

3.Нотный архив Бориса Тараканова [Электронный ресурс] / Б. Тараканов. –

Режим доступа: http://notes.tarakanov.net/

4.Нотный архив России [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://notarhiv.ru/

Материально-техническое обеспечение дисциплины

Лекционная аудитория Доска для демонстрационного материала

Телевизор с функцией DVD для демонстрации видеофильмов Аудиопроигрыватель для прослушивания аудиопримеров Звукоусилительная аппаратура Компьютер Звукооператорский микшерный пульт

CD- и DVD-диски

Клавишный инструмент (фортепиано, электронные клавишные)

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для преподавателей

Всодержание курса «История исполнительского искусства» включены вопросы, связанные с конструктивно-техническим совершенствованием музыкального инструментария; а также изучение вопросов, раскрывающих историческую последовательность совершенствования выразительных возможностей инструментов в оркестровом, камерном и сольном исполнительстве.

Все проблемы, освещаемые в настоящем курсе, рассматриваются в контексте исторического развития музыкального искусства на основе принципа историзма и хронологической периодизации.

Курс предполагает тесную связь с другими предметами специального и общепрофессионального циклов учебного плана и делится на два основных раздела: история зарубежного исполнительства на духовых и ударных инструментах и история отечественного искусства игры на духовых и ударных инструментах.

Каждая тема содержит общий обзор музыкальной культуры, характеристики различных жанров музыки, характеристики творчества композиторов и исполнителей, выявление их индивидуального стиля. Вузовский курс «История исполнительского искусства» – курс проблемный, предполагающий широкий исторический подход к изучаемым явлениям. Отсюда и соответствующая направленность анализа музыкальных

произведений и исполнительских манер. Целесообразно вводить элементы описательного курса музыкальной литературы. Чтение лекций следует сопровождать прослушиванием музыкальных произведений для более глубокого понимания как стиля, так и творческого мышления исполнителя и композитора, технике письма, образного содержания произведений.

Лекционный материал расположен так, чтобы осознанно и вдумчиво анализировать исполнительские традиции и музыкальные произведения.

Важно использовать внеаудиторные занятия: прослушивания, проигрывания, визуальный просмотр нот, фотографий, организацию дискуссий и посещение концертов.

К методам обучения, используемых для успешного освоения теоретическим и практическим материалом дисциплины «История исполнительского искусства», относятся а) методы организации и осуществления познавательно-учебной деятельности – словесные, наглядные, практические; б) методы контроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности (устные и письменные проверки и самопроверки результативности освоения знаниями, умениями и навыками); в) методы стимулирования учебно-познавательной деятельности (определенные поощрения в формировании мотивации, чувства ответственности, интереса в овладении знаниями, умениями и навыками). Урок (лекция / семинар) должен сопровождаться иллюстрациями, демонстрацией инструментов, прослушиванием музыкальных произведений с партитурой, просмотром видеоматериалов, мультимедийными презентациями инструментов и различных видов оркестра.

Среди методов обучения, используемых на занятиях по дисциплине «История исполнительского искусства», широко используются пассивные и активные методы. Пассивный метод, при котором лектор является основным действующим лицом, а обучающиеся выступают в роли пассивных слушателей, является одним из основных при освоении данной дисциплины.

Другим методом – активным, при котором преподаватель и обучающиеся взаимодействуют друг с другом и являются активными участниками учебного процесса, принято пользоваться при семинарских занятиях.

Интерактивным методом, в ходе использования которого активными участниками учебного процесса являются обучающиеся, находящиеся в общении и диалоге друг с другом, уместно пользоваться при тренингах в виде командных игр.

Знание мировой музыкальной культуры, истории музыкальных инструментов и музыкального исполнительства, умение различать музыку различных эпох, способность распознать стиль исполнителя – вот тот прогнозируемый результат, к которому необходимо стремится при освоении дисциплины «История исполнительского искусства».

Рецензирование курсовой работы. Обычно она занимает 1-2 страницы. Оценка курсовой работы осуществляется исходя из шести позиций:

-Содержания курсовой работы.

-Актуальности работы с точки зрения современных научных реалий.

-Степени самостоятельности автора работы.

-Качества выводов из изложенного в работе материала.

-Качества материала, послужившего основой для курсовой работы.

-Общего уровня грамотности.

По критерию «Содержание» курсовая работа оценивается с точки зрения наличия анализа по проблематике темы работы, присутствия доказательств теоретического и опытного характера, логики изложения материала, адекватности научного аппарата и отсутствию противоречий между ним и целями исследований, наличию творческого потенциала у автора работы. Заминка в одном из вышеуказанных пунктов (например: наличие нестыковок в логике изложения материалов) может привести к снижению оценки за курсовую работу.

По критерию «Актуальность» курсовая работы оценивается по своевременности рассмотрения темы курсовой работы в свете последних научных достижений и разработок. Актуальность работы должна быть обоснована в разделе «Введение». Отсутствие обоснования актуальности работы или слабое развитие этой темы во «Введение» может существенно уменьшить оценку за курсовую работу.

По критерию «Самостоятельность автора» курсовая работа оценивается по проявлению собственного, авторского мнения студента, которое было высказано в ходе поиска решений проблемы, вынесенной в заглавие курсовой работы. В рамках этого критерия оценки предусмотрена проверка материалов курсовой работы на плагиат. Если будет установлена или подтверждена компилятивность материалов, то оценка не поднимется выше «удовлетворительно», но если будет обнаружен явный плагиат, то рекомендуется переделывать работу.

По критерию «Качество выводов» оценивается оригинальность суждений автора работы, высказанных в разделе «Заключение». При этом желательно, чтобы студент предложил в этой части курсовой работы новое, оригинальное решение той проблемы, которая рассматривалась в курсовой работе. Отсутствие оригинальных рассуждений автора может стать основание для снижения оценки, а если раздел «Заключение» не будет включен в структуру работы, то такую работу следует обязательно переделать.

По критерию «Качество материала» проходят оценку источники информации, которые использовались в подборе материалов для курсовой работы. Чем выше актуальность или авторитет источников, тем больший балл заслуживает курсовая работа.

По критерию «Уровень» грамотности» курсовая работа оценивается не только с точки зрения соблюдения правил грамматики и орфографии, но и по соблюдению канонов стилистики научного текста. Ошибки в тексте, несоблюдение научного стиля изложения, ошибки в употреблении терминологии существенно снижают оценку за курсовую работу. Под рецензией руководитель ставит свою подпись и дату рецензирования.

Отметка о факте выполнения курсовой работы ставится, на титульном листе работы, в зачётную книжку и в ведомость, которая сдается в учебную часть.

Защищенные курсовые работы студентам не возвращаются и хранятся в фонде учебного заведения.

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для

студентов

Для успешного освоения учебного материала данного предмета необходимы а) знание основных аспектов мировой художественной культуры; б) знание истории музыки, эстетики; Активное взаимодействие перечисленных дисциплин и кропотливая самостоятельная работа – путь к профессиональной подготовке по данному предмету.

Работа по освоению данной дисциплины делится на несколько разделов: 1) самостоятельная работа с основной и дополнительной литературой; 2) прослушивание музыкального материала и подготовка к музыкальной викторине; 3) работа над курсовым проектом. Каждый раздел содержит свой рабочий алгоритм, отражённый в ниже приведённой таблице:

Этапы работы над курсовой работой

Выбор темы – очень важный момент, поскольку он определяет дальнейшую работу. Следует строго определить для себя направление своей работы (история, искусствоведение, педагогика, методика).

При выборе темы необходимо учитывать ее социальную, методическую и практическую актуальность, степень ее разработки в настоящее время.