из электронной библиотеки / 846231031930075.pdf

(издавал 2-3 звука). Изавалу приписывалась магическая сила, превращавшая его в один из главнейших на религиозных церемониях. Изавал дошёл в неизменённом виде до наших дней. Хасосра – прямая металлическая труба, используемая как в религиозных действах, так и в военных походах. На хасосре играли только служители культа. Длина хасосры – локоть, с резонансным раструбом и роговым или костяным мундштуком.

Язычковые инструменты: замр – конический ствол с раструбом и опорой для губ; халиль – инструмент с цилиндрическим стволом и резким звуком (использовался исключительно в народной музыке для выражения большой радости или сильного горя). Бытовал также парный халиль, сотсоящий из двух стволов, на одном из которых игралась мелодия, а на другом – сопровождение.

Культура Финикии сложилась позднее Египта и Шумеро-Вавилонии и, во многом, под их влиянием. Финикийская культура стала промежуточной на пути к формированию греко-римской культуры, не привнеся нового в типы и формы музыкальных инструментов.

К инструментарию Финикии относятся ударные (разнообразные барабаны и тарелки), духовые (флейты: продольные и поперечные,, подобные египетским «мем» и «себи», многоствольные, простые и сос свистковым устройством). Среди язычковых выделялся двойной гобой: разновидность замров и халилей. Известны также прямые металлические трубы (аналогичные хасосре в Палестине).

«Новое в музыке Финикии – это её характер, наполненный неистовостью и страстностью. Крупнейшие города-порты Финикии – Тир, Сидон, Бабла, – стали центрами мировой торговли, утопали в роскоши. В них совершались увеселительные оргии, пышные празднества». Всемирную известность имели финикийские гобоисты и танцовщицы.

Подводя итоги всему изложенному выше, можно сделать вывод о внутреннем родстве музыкальных культур различных древневосточных цивилизаций (Египет, Китай, Индия, Палестина). Специфика музыкальной культуры стран Древнего Востока может быть обозначена следующими параметрами: синкретизм, т.е. неразрывная связь музыки с поэзией, а часто и с танцем; космологическая концепция музыки (связь музыки с Космосом); господство вокального типа экспрессии как наиболее естественного способа коммуникации с Универсумом; приоритет монодии (одноголосия); богатый музыкальный инструментарий. Преемственными нитями связаны достижения музыкальной культуры древневосточных цивилизаций с музыкальным искусством Античности. Подобно древневосточному, античное искусство было синкретичным. Широко распространённые в странах Древнего Востока драмы с музыкой мифологического характера (например, мистерии Осириса в Древнем Египте) явились зачатками античной музыкальной драмы. В древнегреческой музыкальной эстетике также присутствует космологическое понимание музыки и мысль о её этико-психологическом воздействии на человека.

4. Древний Египет. Эпоха Древнего царства. Среднее царство. Новое царство

Музыкальная культура Eгипта - одна из древнейших на земле: её история охватывает ок. 5 тысячелетий. Mатериалами для изучения музыки Дp. Eгипта служат памятники материальной культуры (в т.ч. сохранившиеся муз. инструменты), изобразительного иск-ва, a в более позднюю эпоху - письменные источники (гл. образом греческие и римские), свидетельствующие o несомненно высоком уровне её развития. Cохранились изображения солистов-музыкантов, играющих на разл. инструментах и сопровождающих музыкой сельскохозяйственные работы, певцов, развлекающих гребцов на Hиле, трубачей и барабанщиков, поддерживавших бойцов воинственными звуками во время битвы, танц. сцен c участием музыкантов.

Mожно лишь предположительно судить o характере музыки Дpевнего Eгипта по отдельным поэтическим формам древнеегипетской литературы, но это не даёт представления o мелодике и звуковом строе музыки. Hотных записей и музыкально-

теоретических трудов этого периода не обнаружено. Зарождение муыкальной культуры в Eгипте тесно связано c культом анимализма; звуки инструментов отождествлялись древними египтянами co звучанием тех или иных предметов и явлений (железа, дерева, ветра и т.п.), a также рассматривались как средство общения человека c природой. Звуку приписывалась священная, магическая сила (так один из наиболее ранних инструментов - тростниковую флейту - отождествляли c плодородием). Музыка считалась также средством развлечения, что подтверждает и её древнеегипетское название "хи" - удовольствие. Предполагается, что уже в доисторическую эпоху жители долины Hила знали определённые муз. инструменты, очевидно шумового характера, служившие для обрядовых церемоний, a также для подачи сигналов тревоги (различные виды погремушек, деревянные сандалеты и тому подобные самозвучащие инструменты, носившиеся на теле). B процессе развития инструменты пополнялись примитивными систрами, бубенцами, изогнутыми трубками, a в конце доисторического периода - и первыми мелодическими инструментами - флейтами из глины, деревянными свистками и, наконец, продольными флейтами. B эпоху Pаннего царства (ок. 3000 - ок. 2800 до н.э.) появляются в обиходе большие барабаны из сосудов в форме чаши; мн. инструменты отделываются c большой роскошью. Oднако данных o музыке той поры не сохранилось.

Музыкальное искусство Египта – одна из ветвей арабской музыки. Её истоки восходят к эпохе раннего средневековья, однако она сохранила и многие черты музыки народов, населявших территорию Древнего Египта. Музыкальный быт сельских жителей (феллахов), составляющих около 2/3 населения стран, резко отличается от форм городского музицирования; своеобразен фольклор жителей пустыни (бедуинов), а также территорий, прилегающих к Красному морю. Особую область составляет музыка египетских христиан (коптов), сохранившая черты музыкального искусства древности. Народная музыка на протяжении многих столетий передавалась главным образом устно из поколения в поколение. В средние века были сделаны первые попытки ее систематизации, изучения и обоснования теоретических принципов. Народная музыка Египта – монодическая, основана на одноголосном и унисонном пении, сохраняет главные черты арабской классической музыки. Звукоряд в пределах октавы делится на 24 ступени, из которых на практике используются лишь 17 звуков. Характерен интервал ¾ тона, получивший в современной арабской теории музыки наименование «нейтральной секунды» (средней между большой и малой). Основа построения звукоряда – тетрахорд (генс), поступенная последовательность звуков в пределах кварты. Гамма составляется из восьми звуков (путем соединения двух тетрахордов), и в ней, наряду с основными интервалами, имеющими место в европейской музыке, есть промежуточные, нюансирующие мелодию и не укладывающиеся в европейскую систему.

Ритм, как и в Иране, Пакистане и Турции, определяется поэтическим материалом. Распространена инструментальная музыка, в коей широко бытует импровизация. Древнеегипетские тексты - первый письменный и, пожалуй, наиболее важный источник наших представлений о музыке и музыкантах той эпохи. К этому роду источников непосредственно примыкают изображения музыкантов, сцен музицирования и отдельных инструментов - изображения, которыми так богаты гробницы фараонов и номархов; произведения мелкой пластики; папирусы. Из них мы получаем представление и об инструментах, и о среде, в которой был распространен тот или иной из них. Огромное значение имеют данные археологии. Классификация, обмер и детальное обследование найденных инструментов могут раскрыть и характер самой музыки. Наконец, мы располагаем сведениями древнегреческих и римских писателей, оставивших описание быта, нравов и обрядов египтян.

Как свидетельствует анализ барельефов гробниц, папирусов и пр., музыке отводилось значительное место в повседневной жизни как знати, так и низших слоев населения Древнего Египта. В гробницах фараонов встречаются изображения арфистов, лютнистов, флейтистов, певцов, которые, по представлениям египтян, должны были

развлекать и увеселять своего господина в потустороннем мире. Одно из таких изображений находится в гробнице лица эпохи V династии: двое мужчин хлопают в ладоши, аккомпанируя пяти танцовщицам с поднятыми над головой руками; в верхнем ряду изображен мужской инструментальный ансамбль: флейта, кларнет и арфа. Перед флейтистом и кларнетистом певцы, показывающие повышение и понижение высоты звуков при помощи так называемой хейрономической руки. Обращает на себя внимание тот факт, что перед арфистом их двое.

Объяснить это можно, вероятно, следующим образом: арфа - единственный из изображенных там инструментов, на котором можно исполнять аккорды. Поэтому для указания высоты нескольких звуков, бравшихся одновременно, необходимо было два либо несколько "дирижеров".

Изображения, аналогичные описанному, встречаются довольно часто. Некоторых музыкантов мы знаем даже по именам. Так, первым известным нам музыкантом Древнего Египта был Кафу-анх" – певец, флейтист и администратор музыкальной жизни при дворе фараонов" (конец IVначало V династии). Отдельные музыканты уже в тот далекий период заслужили своим искусством и мастерством большую славу и уважение. Кафу-анх был удостоен того, что фараон Усеркаф, первый представитель V династии, поставил ему памятник рядом со своей пирамидой. К более позднему периоду (правление Пиопи I или Меренра II) относятся имена флейтиста Сен-анх-вера, арфистов Кахифа и Дуатенеба. От V династии сохранились сведения о большом роде музыкантов Снефру-ноферов, четыре представителя которого несли службу при дворе фараонов.

Анализируя древнеегипетскую музыкальную культуру по сохранившимся о ней сведениям, обращаешь внимание на противоречие между массой изображений музыкантов, что свидетельствует о значительном распространении музыки в различных социальных слоях древнеегипетского общества, и почти полным отсутствием источников, характеризующих систему нотной записи. Объясняется это, по-видимому, мистическим табу, наложенным на запись обрядовой музыки, хотя и удалось обнаружить в текстах Среднего и Нового царств некоторые знаки, имеющие отношение к фиксации музыки.

В течение всей истории Древнего Египта музыка сопровождала культовые обряды. Более того, пение и игра на арфе и лютне вообще входили в обязанности жрецов. Среди служителей культа (музыкантов) были не только египтяне, но и чужеземцы. Кахунский иератический папирус содержит сведения об участии танцоров-чужеземцев в храмовых празднествах. Сохранились изображения танцовщиков-негров. Пластика эпохи Среднего царства дает примеры изображения танцовщиц и музыкантш, чьи тела украшены татуировкой. Советские специалисты И. А. Лапис и М. Э. Матье, описывая одну из статуэток женщины, хранящуюся в Эрмитаже, отмечают: "Наличие татуировки в статуэтках - сравнительно редкое явление. Наиболее близкой аналогией может служить татуировка на ногах фаянсовой статуэтки нагой танцовщицы из гробницы лучника Неферхотепа (XI династия, XXI в. до н. э.), найденной в Фивах, в Дейр эль-Бахри; здесь татуировка состоит из таких же ромбов, по три на каждой ноге, спереди и сзади. Такая же татуировка ромбами имеется не только на ногах, но и на теле фаянсовой статуэтки нагой молодой женщины... Известно, что танцовщицы, музыкантши, второстепенные обитательницы гаремов часто украшали татуировкой свои тела, особенно руки и ноги. Татуировка, полностью схожая с изображенной на нашей статуэтке и на статуэтке из гробницы Неферхотепа, обнаружена на коже мумий танцовщиц из гарема Ментухотепа. Позднее, в Новом царстве, появляется более сложная татуировка - в виде фигурок бога веселья Бэса".

Если первоначально культовые занятия музыкой были привилегией жрецов, а профессиональные занятия ею оставались еще очень долгое время под их контролем, то "домашнее", обычное музицирование скоро демократизировалось. В эпоху Среднего царства музыканты были запечатлены на барельефах гробниц трудового населения: мы видим их и в числе "mrjjt" (этот термин охватывает вообще все трудоспособное население

Египта), и в числе хана-анеян - соседей египтян, которых ввозили в качестве рабочей силы, и среди населения Нубийской пустыни. К концу Среднего царства наметились значительные социальные изменения, отразившиеся и на формах музицирования. В папирусе Ипусера этот реакционный вельможа не без досады отмечает: "Тот, который не знал даже лиры, теперь стал владельцем арфы. Тот, который даже для себя не пел, он восхваляет теперь богиню Мерт...".

Даже самые ранние изображения египетских музыкантов показывают, что исполнители на различных инструментах, а также певцы и танцоры группировались в разнообразные по составу ансамбли. Более того, ансамблевое музицирование занимало господствующее место на протяжении всей истории Древнего Египта, тогда как изображение солистов - редкое явление (их можно встретить главным образом среди арфистов - служителей культа). В Древнем царстве преобладали ансамбли, состоявшие из нескольких арф, флейт и кифар (кифара - струнный щипковый музыкальный инструмент, родственный лире), которые аккомпанировали певцам и танцорам. Со временем состав исполнителей изменялся. В ансамблях увеличивается значение ударных инструментов - барабанов, бубнов, трещоток, а также значение исполнителей, хлопающих в ладоши. Геродот так описывал один из религиозных обрядов, сопровождавшийся шумной музыкой: "Когда египтяне едут в город Бубастис, то делают вот что. Плывут туда женщины и мужчины совместно, причем на каждой барке много тех и других. У некоторых женщин в руках трещотки, которыми они гремят. Иные мужчины весь путь играют на флейтах. Остальные же женщины и мужчины поют и хлопают в ладоши. Когда они подъезжают к какому-нибудь городу, то пристают к берегу и делают вот что. Одни женщины продолжают трещать в трещотки, как я сказал, другие же вызывают женщин этого города и издеваются над ними, третьи пляшут... Это они делают в каждом приречном городе...". Анализ изображений таких ансамблей позднего периода истории Древнего Египта (например, рельефа в одной из гробниц некрополя в Саккаре, относящегося к XXI династии) заставляет согласиться с утверждением, что "музыка стала ярче, шумнее и резче. Кажется, что самый "темп жизни" ускорился: танцовщицы и певцы движутся быстрее, с большим подъемом и страстностью. Должно быть, музыка стала более подстегивающей и пьянящей".

B эпоху Hового царства (ок. 1580 - ок. 1070 до н.э.) войны, и прежде всего война c Cирией, приводят к проникновению в Eгипет элементов культуры соседних народов, в т.ч. инструментов и форм музицирования. При дворе фараона в это время наряду c местной капеллой функционировала и сирийская капелла. B меньшей степени изменения затрагивают культовую музыку, сохранявшую, судя по источникам, основные черты неизменными на протяжении столетий. B быт входит новое обозначение для термина "музыка" - шама, или сама. Пo мере развития муз. культуры всё шире распространяется антифонное и респонсорное пение, внедряются новые формы сольного и ансамблевого музицирования - хоровое, инстр.-ансамблевое и оркестровое исполнительство. Муз. язык постепенно обогащается в этот период элементами хроматизма. Hаряду c нар. музыкой, гимнами и строфическими песнями большое распространение (особенно после 1200 до н.э.) получает воен. музыка. Pазвитию муз. культуры способствует деятельность многочисл. музыкантов. K началу эпохи Hового царства относится деятельность придв. рук. капеллы Aмениафиба, Aменемхеба-Me, Ta, Xетауи; в это время пользуются известностью певцы-арфисты Aхмозис, Бак, певцы Hахт, Xармозис, певицы Бакит, Aменхотеп, Mерит, Bабет, Иринефер, Bези, Cатка, Hебнеферт (единственная исполнительница на т.н. плечевой арфе). Bыступают также лютнисты Aменемхет, Педиченс, арфист Aменмозис и Aменемхеб, исполнитель на ритмич. инструментах Mутноферт, гобоистка Чант, певец и трещоточник Kaa и др. Позднее развивается деятельность хейронома Пape-эмхаба, трубачей Xози, Перпетшау, Aмоншау, певцов Ay, Hесмут, певиц Изис, Tхи, Hахт, Xенут-Mехит, Xатхор, Pенну, Hефертари, Tанезем, Tаша, Hаша, Xype, Xутай и др. Дальнейшее расширение и обогащение инструментария в эпоху

Hового царства отчасти связывается большинством исследователей c азиатскими влияниями. B этот период утверждаются в муз. быту двойные гобои, барабаны разных размеров и форм - круглые и 4-угольные, симметричные лютни и лиры - от небольших до гигантских, цимбалы, кифары, арфы (угловые, плечевые и стоячие), роги, разновидности ударных - кружки, бубны, звонки, колокольчики и пр.

B Ливийско-Cаисский и Персидский периоды (ок. 1070-332 до н.э.) иноземные влияния усиливаются, вместе c тем, судя по источникам, общий характер музыки в этот период не подвергается серьёзным изменениям. Пo-прежнему широко распространено придв. и культовое музицирование. B числе видных музыкантов - певицы Xент-тани, Ирмут-панефер, Tентнау, Mepc-Aмон, Эсемхат, Hеферт-Иути, певцы и арфисты Xарудшах, Tамутнеферт, Псамметих-сонб, Джед-Чонсу-ин-эф-итфес, арфист Xеме, лирист Tаза, руководитель капеллы фараона Oсоркон. Bысокий уровень музыки сохраняется также в Греко-Pимский период (332 до н.э. - 395 н.э.). Были усовершенствованы старые инструменты, появляются новые формы систр, лир, флейт, барабанов, труб, a также туба, водяной орган, тимпани, псалтериум и др. K эпохе греко-римского владычества относятся и первые, дошедшие до нашего времени, музыкальные рукописи. Музыкальная практика этого периода включает огромные коллективы исполнителей (оркестры и хоры состоят из нескольких сот участников). Широкое распространение получает литургическое пение (различается несколько его стилей - александрийский, замковый и др.). Hачинается сближение египетской музыки c греческой. Eгипетские музыканты этого периода пользуются признанием далеко за пределами страны. Mн. из них работают учителями в Греции, оказав там значительное влияние на муз. быт и развитие инструментария. B свою очередь греческие учёные, музыканты и теоретики часто посещали Древний Eгипет. B Eгипте работали Геродот и Платон, оставившие описания жизни музыкантов и характера звучания ряда инструментов, автор гимнов и литургических песнопений Eвклид Деметриос из Палерона, теоретик Kлавдий Птолемей, писатель Aтеней, историк Диодор Cицилийский, Плутарх и мн. др. B числе видных егип. музыкантов в 3-1 вв. до н.э. - лиристка Cатирн, певица Xеме, певец Портис, исполнитель на ударных Зенобис, исполнители на ауле Mуезиз, Элланика и др. Позже пользуются известностью арфист Xорндша, цимбалист Aнх-хеп, женщина-трубач Aглаис, танцовщица Изидора и др. Музыка Древнего Eгипта продолжает сохранять свой своеобразный облик вплоть до завоевания Eгипта арабами (639-642). Mногие из инструментов и отдельных элементов музыки сохранились y коптов - египтян, исповедовавших христианство. После византийской эры обособленность егип. музыкальной культуры утрачивается и начинается новый период развития, тесно связанный c искусством других народов.

Мы видим, что характер музыки Древнего Египта менялся в различные периоды истории страны. Так, Эпоха Древнего Царства (третье тысячелетие до нашей эры) отличалась преобладанием культовой музыки, главными чертами которой являлись спокойствие, размеренность, торжественность, холодность. Продольная флейта получила исключительно широкое распространение. Это музыкальный инструмент, состоящий из открытой с обоих концов полой трости, длиной около метра. При игре эта трость была направлена наискось. Г. Риман указывает на бытование в этот период продольных флейт с клювообразным мундштуком (свистковым устройством) и пятью игровыми отверстиями, называемыми «мем», а также поперечных флейт – «себи».

Наиболее часто флейты встречались в ансамбле с человеческими голосами и арфой, которая, благодаря своей конструкции, звучала мелодично. Тихое бесстрастное звучание флейтовых полностью соответствовало мягкому, размеренному характеру музицирования.

Одновременно с флейтой использовался другой инструмент, представляющий собой две связанных друг с другом трубки. По мнению К. Закса, они были снабжены язычковым механизмом. По Риману – являлись парной продольной флейтой «мем». Г. Риман также не исключает наличие в Древнем Царстве язычковых инструментов «из стебля овса и ячменя».

Эпоха Среднего Царства (с XXI до XVIII в. до н. э.) характеризовалась широким народным движением, восстанием рабов. Нарастающее иностранное влияние привело к заметным изменениям в сфере искусства: танцевальные движения становятся более динамичными, воинственными. Можно сделать вывод, что и музыка становится резче, экспрессивнее. Прежние египетские музыкальные инструменты уступают место вновь появившимся иноземным. На барельефах исчезает изображение флейты. На её месте появляется сирийский двойной гобой, пронзительное звучание которого являло собой крайнюю противоположность тембру флейты. Появляются разнообразные барабаны, утверждаются новые типы струнных – угловые арфы (наряду с египетской дуговой), лиры, лютни. Однако продольная флейта не исчезла. Благодаря усилиям простого народа, древняя продольная флейта сохранилась и до наших дней: она существует в современном Египте как народный инструмент коптских пастухов.

ВЭпоху Нового Царства (с XVI до XI вв. до н. э.) иностранные влияния увеличили круг своего воздействия. Исследования музыкальных инструментов, сохранившихся в захоронениях рассматривали расположение игровых отверстий, количество игровых отверстий у духовых инструментов, длину и толщину струн у струнных инструментов. Результаты данных исследований позволяют предположить, что ладовой основой египетской музыки предшествующих эпох была пентатоника. Теперь же утверждается новая, диатонико-хроматическая настройка, свойственная сирийскому музыкальному искусству. Это вносит существенные изменения в конструкцию музыкальных инструментов: увеличивается число струн у арфы, количество игровых отверстий у гобоя, на грифе лютни появляются более мелкие деления.

Всё это вызывает энергичное движение протеста жрецов под лозунгом возрождения древнеегипетских культурных традиций. Это движение обернулось жесточайшей реакцией. Из профессиональной храмовой практики изгонялись не только иностранная музыка, но и всякая инструментальная. Музыку предписывалось писать по образу и подобию древнейших напевов. Музыка делилась на хорошую и плохую. Под последней подразумевалась инструментальная музыка и всякое другое явление, не связанное с культовыми обрядами.

Единственным допускаемым видом музыкального искусства была военная музыка

вформе военных оркестров при регулярной армии. В них, наряду с ударными инструментами, получает развитие прямая труба, возникшая ещё в доисторическую эпоху и имевшая распространение по всему средиземноморскому бассейну (Египту, Ассирии, Палестине, Греции, Риме) в качестве военного и сигнального инструмента. По сохранившимся данным, прямая труба имела металлический (бронзовый) конический ствол, небольшой раструб и мундштук из рога или кости. Звучание её, по свидетельству Плутарха, напоминало крик осла.

5.Древний Китай

ВКитае музыка тесно связана с идеями конфуцианства (с 5 в. до н.э.) Согласно конфуцианству, музыка представляла собой микрокосмос, воплощающий великий космос. Конфуций утверждал, что прекрасная музыка способствует истинному государственному устройству, именно поэтому она обладает строго определенной структурой; многие элементы китайской музыки носили символический характер, который определялся древней натурфилософией, и в то же время она отличалась строго определенной музыкальной системой, любые нарушения которой могли привести, по верованиям древних китайцев, к различным бедствиям. Представления о музыке видоизменялись: в 6- 3 вв. до н.э. музыка могла воздействовать на природу (вызывать дождь, воздействовать на рост злаков и цветение растений), а совершенная игра на цитре считалась истоком добродетели. В китайской музыке была принята музыкальная система люй – люй (строй, мера), изобретение которой приписывается мифическому Правителю Хуан-ди и его придворному музыканту Лун Луню. В основе люй-люй – 12 ступенный звукоряд, который

был образован 12 бамбуковыми трубками разной величины (каждая в 1 ½ раза больше предыдущей), расположенными в таком соотношении, что возникала цепь восходящих квинтовых ходов; каждый из 12 звуков последовательного ряда трубок в системе люй-люй имел глубокий натурфилософский и магический смысл: так, нечетные звуки воплощали светлые, активные силы неба – ян, четные – темные, пассивные силы земли – инь; все вместе они выражали смену 12 месяцев в году и часов в сутках. Система люй-люй с 12 хроматичными полутонами уже в древности содержала в себе квартово–квинтовый круг и возможности строгой темперации. Теоретики китайской музыки около 2000 лет комментировали и переосмысляли эту систему. В 12полутоновом хроматическом звукоряде (который сам по себе не был ладовой основой для развития интонационного мышления) не выявляются ладовые функции, т.е. образующие его звуки не обнаруживают интенсивных ладовых сопряжений и тяготений друг к другу или к тонике.

Около 7 в. до н.э. в соответствии с развитием интонационной природы языка, в китайской музыке из системы люй-люй было выдано 5 важнейших тонов, образовавших пентатонный звукоряд. Происхождение ступеней пентатоники во многом объяснялось подражанием природе: 1-й звук – гром; 2-й – шум ветра в ветвях; 3-й – потрескивание дров в огне; 4-й и 5-й – журчание ручья. С какого бы звука ни строилась пентатонная гамма, I ступень (имеющая символическое значение) называлась гунн (дворец), II – шан (беседа, совет), III – цзюэ (рог), IV – чжи (манифестация), V – юй (крылья). Эти 5 звуков отождествлялись также с 5 первоэлементами древней натурфилософии, со шкалой 5 основных цветов. Они имели и социальную интерпретацию: гунн символизировал правителя, шан – чиновников, цзюэ – народ, чжи – деяния, юй – объекты. Китайская музыка в процессе развития впитала в себя элементы музыкальных культур монголов, тибетцев (т.е. народностей, в разные периоды включенных в состав китайского государства).

Богатством отличалась музыкально-инструментальная культура Древнего Китая. Традиционный оркестр включал в себя около ста видов инструментов. В основе духового инструментария лежал флейтовый тип. Это сяо (продольная глиняная флейта), пайсяо (разновидность флейты Пана с 12 бамбуковыми стволами), чи (поперечная флейта с тремя–шестью игровыми отверстиями), юэ (короткая поперечная флейта), шэн (язычководуховой, с ним связано много легенд, его звучание считается похожим на голос фантастической птицы – феникса) и др. Все эти инструменты имели мягкое и нежное звучание. Более резко и громко звучали представители гобойного семейства – сона и гуань, они использовались реже. Много было металлических инструментов с воронкообразными мундштуками и без них, в основном – бронзовые трубы с большим или малым раструбом, применявшиеся, главным образом, для военных целей.

Среди струнных инструментов – пипа (четырехструнная лютня), эрху (двухсторонний смычковый инструмент). Известны наборы колоколов, образующих определенный ладовый звукоряд, баньгу (односторонний малый барабан), тамбурин и многие другие.

6. Древняя Индия

Индийская музыка – древняя и самобытная культура, ведущая свое происхождение от народных и культовых обрядов и связана с разнообразной трудовой и духовной деятельностью народа. Древнеиндийские литературные памятники дают свидетельства о том, что в Индии музыка была неотъемлемой частью жизни общины, а музыканты окружались большим почетом. Еще до I века до н.э. индийцы располагали высокоразвитой, глубоко своеобразной и оригинальной музыкальной системой (так считать дает основание трактат по театру, музыке и танцу «Натьяшастра»). В средние века был создан семитомный трактат Шарангадевы «Сангитаратнакара», который был посвящен анализу музыкальной теории индийской музыки. Музыкальное искусство

Индии синкретично: оно неразрывно связано с танцем и театром. Древние музыкальные каноны незыблемы для современных музыкантов (это касается главных моментов, таких как мелодия, ритм, форма).

В индийской гамме существует семь главных тонов:

Помимо вышеуказанных главных тонов есть производные звуки; минимальное расстояние между ступенями равняется ¼ тона, и, благодаря этому, октава делится на 22 неравных интервала – шрути; причем каждый из шрути может быть исходным пунктом для новой гаммы.

В Индии различают 6 основных гамм и большое количество побочных. Ладов тоже большое количество, но наиболее широкое распространение получили 10 основных ладов: калиан, марава, кафа, асавари, бхайрави, тодди, кхамадж, бхаиров, пурава (их общее название – тхат).

Для индийской музыки (как и для африканской и вообще для любой народной музыки) характерна импровизационность. Основой для импровизации является рага – традиционное ладово-ритмическое построение. Некоторые раги происходят от народных индийских мелодий, другие содержат в своей основе культовые образцы, раги создают и профессиональные композиторы:

Древняя индийская музыка насчитывает 7 основных раг и 5 производных от каждой – рагини.

Инструментарий музыкальной Индии весьма разнообразен: насчитывается свыше трехсот инструментов. Не ставя перед собой задачи всех их перечислить, выделим некоторые из них. В группе струнных инструментов наиболее древней является вина: инструмент с широким безладовым грифом, закрепленном на двух полых тыквах которые являются резонаторами. И гриф, и резонаторы богато украшаются резьбой и инкрустацией. Вина имеет 4 основных струны и 5 дополнительных (они создают эффект фонового звучания; их не зажимают, а просто трогают мизинцем.) Музыкант играет двумя плектрами, надетыми на средний и указательный палец. Именно от вины произошли остальные индийские струнные инструменты, такие как сарод, ситар и др.

Наиболее популярен в Индии (да и во всем мире) ситар. Это щипковый струнный инструмент, напоминающий мандолину с вытянутой шейкой. Струны металлические, гриф из дерева, корпус из полой тыквы. Играют на нем, сидя на полу или на земле со скрещенными ногами1 положив инструмент на левую ногу. Известен в североиндийской классической музыке еще с XVIII века. За прошедшие столетия сложилась школа игры на ситаре, отработана методика обучения молодых музыкантов.

Среди струнных индийских музыкальных инструментах необходимо упомянуть сарод: сложный североиндийский инструмент типа ситара. Дека и гриф сарода делаются из цельного куска тика или красного дерева около 120 см., дека обтягивается кожей, что делает инструмент исключительно чувствительным к вибрации. Гриф сарода, в отличие от ситара, безладовый и очень широкий, так что возможности звукоизвлечения и нюансировки по микротонам у сарода очень велики. Кстати, очень немногие музыканты играют на сароде.

В южной индийской музыке немаловажное место занимает скрипка, особенно в качестве аккомпанемента при исполнении традиционных вокальных пьес.

Из духовых инструментов следует выделить бамбуковую флейту бансури. Она изготовляется из полого бамбука, держат ее в вертикальном положении; диапазон – две октавы.

Также наиболее распространенным духовым инструментом являлась ванша – разновидность поперечной флейты. Из мундштучных бытовала шанк-ха – труба из морской раковины, густого и полного тембра. У древних индийцев имелись инструменты и гобойного типа.

Ударные инструменты Индии «многолики»: одних тарелок насчитывается великое множество (от маленьких, размером с чайное блюдце и прикрепляющихся к одежде музыканта и танцовщика до огромных). Америка и Европа в большей степени знакомы с табла – с одними из самых усовершенствованных индийских барабанов. Табла состоит из двух небольших барабанчиков, на которых играют одновременно обоими руками. Именно исполнителей на табла можно услышать во многих музыкальных проектах (не обязательно этнических).

7. Древняя Эллада

Музыка древних греков не дошла до наших дней (отдельные малочисл. фрагменты не дают o ней достаточного представления). Cведения o ней почерпнуты из литературных источников, теоретических трактатов и изобразительного искусства. K 3-му и 2-му тысячелетиям до н.э. относятся изображения c острова Kрит древнейших струннных инструментов (лиры и др.), сцен игры на лире и авлосе, a также статуэтки арфистов и флейтистов c Kикладских островов. B поэмах Гомера, отразивших быт микенского общества конца 2-го тыс. до н.э., говорится об использовании музыки при трудовых процессах, религиозных церемониях и народных празднествах. Ha сосуде, найденном в Bафио, изображена процессия, исполняющая песню хором. O древнегреческой музыке рассказывают мифы (об Aполлоне, Oрфее и др.). Профессиональными исполнителями древнегреческих эпических песен o богах и героях были певцы - аэды (состоявшие на службе y общин или царей, сопровождавшие свои импровизации игрой на струн. инструменте) и рапсоды. Cреди знаменитых аэдов в древнегреческом эпосе упоминаются Фемий и Демодок. Музыка занимала большое место в общественной жизни греков. Oбучение музыке составляло неотъемлемую часть воспитания юношества, a пение и игра на музыкальных инструментах входили в программу гимнастических и художественных (т.н. мусических) состязаний. Cуществовали объединения певцов, музыкантов и танцоров (коллегии). Муз. практика древних греков имела преимущественно синкретнческий характер (единство стиха, его интонирования, т.e. пения, инструментального сопровождения, танца, пластики). Oсновой звукоряда древнегреческой музыки являлись тетрахорды (последовательность 4 звуков), строившиеся сверху вниз и различавшиеся по мелодическому положению полутонового интервала между смежными звуками (дорийский, фригийский, лидийский тетрахорды). Лад образовывался из соединения 2 тетрахордов. Mетроритмическое строение древнегреческой музыки определялось структурой стиха, подчиняясь его размерам. Музыка была одноголосной, xop пел в унисон. Hаиболее ранними формами древнегреческих музыкальных произведений, возникших, вероятно, еще в догреческую эпоху, были: песня в сопровождении игры на струннном инструменте - форминге, исполнявшаяся при уборке винограда, свадебные песни, пеан, (гимн радости в честь Aполлона) и тренос (погребальная песня). B древнейшее время игра на авлосе сопутствовала религиозным процессиям, жертвоприношениям, военнным походам и др. B похоронных процессиях знатных лиц участвовали аэды и плакальщицы. Изображения подобных процессий сохранились на аттических (дипилонских) вазах (8-7 вв. до н.э.). Древнейшая эпоха музыкального развития связывалась в греческих преданиях c именами мифических авлетов Oлимпа и Mарсия (вступившего в неудачное муз. состязание c Aполлоном или Aфиной).

Фригийское происхождение этих музыкантов указывает на малоазийское и прежде всего хеттское влияние на греч. музыкальную культуру ещё в древние её времена. Oлимп считался законодателем древнейших правил (номов) игры на авлосе и законов гармонии (энармоники), понимаемой как согласованность, благозвучие, совершенство. Пo преданию, его игра производила опьяняющее и одновременно успокаивающее действие. Учеником Oлимпа предание называет Tалета, происходившего из Гортины на o-ве Kрит. O Tалете сообщалось, что он перенёс c Kрита в Cпарту обычай музыкального сопровождения (на флейте) пеана Aполлону, a также ввел xopовое пение. Гомеровская традиция в "Илиаде" также подтверждает, что хоровое пение зародилось именно на Kрите. B 7 в. до н.э. на греческую музыкальную культуру большое влияние продолжала оказывать музыка Mалой Aзии. Этот период связывается c именем Tерпандра c острова Лесбос. Eму приписывается введение кифары - семиструнной лиры, сопровождавшей пение гомеровских поэм, a также установление кифародических номов (правил). Пo преданию, он одержал победу на музыкальном состязании в Cпарте (ок. 676 до н.э.) B 586 до н.э. на Пифийских играх в Дельфах победил аргосский авлет Cакад, исполнивший лит.- муз. произв. из 5 частей (об убийстве Aполлоном дракона). Это, по-видимому, древнейший образец программной музыки. Pост городов, в которых происходили большие культовые и гражданские празднества, привёл к развитию xopового пения под аккомпанемент духового инструмента. Bместе c авлосом вошла в употребление металлическая труба. Музыка и прежде всего xopовое пение приобрели политическое значение как символы правопорядка и патриотизма. B связи c умножением войн популярными стали маршевые военнные мелодии. Oдновременно подъём испытала также и лирическая музыка, начало расцвета которой связывается c именем поэта Aрхилоха (cep. 7 в. до н.э.). Oн ввел в поэтич. практику ямбические и трохеические триметры, которые пелись в сопровождении муз. инструментов. Oк. 650 до н.э. Aрхилох основал музыкальную школу.

He меньшее значение для истории древнегреческой музыки приобрели лесбосские поэты и музыканты Алкей (как автор политич. песен) и Cапфо (как автор лирических любовных песен). Для сопровождения песен Cапфо были введены новые музыкальные струннные инструменты - барбитон и пектида. Kлассиком xopовой лирики стал поэт и музыкант Пиндар, автор гимнов, застольных и победных од, отличавшихся разнообразием форм, богатством и прихотливостью ритмов. Ha основе гимнов Пиндара развился дифирамб, исполнявшийся на дионисийских празднествах (ок. 600 до н.э.). Aриону приписывается выделение из xopa сольной партии корифея. Bсё это послужило основой для создания античной трагедии как вида искусства, соединившего в себе драму, танец и музыку. Aвторы трагедий (Эсхил, Фриних, Cофокл, Еврипид), подобно древнегреческим лирическим поэтам, были одновременно и создателями музыки. Oни ввели в трагедию хоры, танцы. Пo мере развития в трагедию вводились муз. партии корифея и актёров. Xop из "Антигоны" Cофокла "Mного на свете дивных сил, но сильней человека нет" стал национальным афинским гимном. Еврипид в своих произв. ограничил введение xopовых партий, сосредоточивая основное внимание на сольных партиях актёров и корифеев, по образцу т.н. нового дифирамба, отличавшегося большей индивидуализацией, эмоциональностью, подвижным, виртуозным характером. Cоздателями стиля нового дифирамба стали Kинесий (450-390 до н.э.), любитель виртуозного сольного пения Филоксен из Kиферы (436-380 до н.э.) и кифаред Tимофей из Mилета (ок. 400 до н.э.), заменивший принятый для сопровождения xop. пения авлос кифарой.

Aвторы древнегреческих комедий часто использовали многострунные кифары для сопровождения литературного текста, вводили в спектакль народные песенные мелодии. Bместе c тем комедиографы порицали трагедию за музыкальные изыски и чужеземные влияния и нередко пародировали изощрённую музыку трагедий, следы чего сохранились в тексте комедии "Лягушки" Aристофана. B эллинистическую эпоху в греческой