из электронной библиотеки / 846231031930075.pdf
.pdfТема работы должна быть проблемной. Не рекомендуется выбирать широко известные темы. Большой интерес вызывают темы малоизученные, «свежие», они дают большой простор для творчества.
Составление плана. Чаще всего курсовая работа состоит из двух глав. Первая глава обычно содержит информативный материал, вторая носит аналитический характер. В каждой главе могут быть два – четыре параграфа (подпункта). Важно, чтобы название всех пунктов плана выстраивались в определенную логику: вначале это общая характеристика и анализ проблемы, затем - обоснование теоретических позиций и подходов к решению проблемы. Название первой главы может быть созвучно объекту исследования Вашей работы, а второй главы – теме работы (предмету исследования). Подпункты плана созвучны отдельным задачам курсовой работы.
Работа с литературой. Постоянная работа с литературой – обязательный компонент любой исследовательской деятельности. Литература (педагогическая, методическая, специальная) является не только средством хранения достигнутого знания, но и средством коммуникации, общения будущих профессионалов между собой. Научный руководитель работы предлагает список литературы, который, надо будет изучить. Где искать необходимые источники? В первую очередь – в библиотечных каталогах (книги) и в последних номерах журналов за каждый год, где помещаются перечни всех статей, опубликованных в текущем году. В конце многих журнальных статей указывается список цитируемой литературы. Он также может служить ориентиром в изучении выбранной проблемы. Следует осторожно относиться к литературе, датируемой до 1990 года (ориентировочно, конечно). В своей работе предпочтительно опираться на новинки литературы, разнообразный круг имен авторов. Необходимо стремитесь показать разные точки зрения на существующую проблему. В настоящее время достаточно много современной литературы можно найти в Интернете. Учебники в списке литературы указывать нельзя. При работе с литературой необходимо делать выписки заинтересовавших аспектов. Необходимо в своих записях указывать источник полностью. Плагиат – это нарушение авторских прав.
Работа над Введением. Начинается этот процесс с обоснования актуальности темы работы. Как привило, этот раздел особых затруднений не вызывает. В сжатом изложении указывается: а) почему эта тема стала актуальна сегодня, в конкретных условиях; б) что в этом направлении уже сделано и что, на Ваш взгляд, остается недостаточно раскрытым. Следующий шаг – это определение объекта и предмета исследования. Объект исследования – это область педагогического действия. Предмет исследования – отдельная сторона, аспект, точка зрения, с которой познается данный объект. Один и тот же объект может быть предметом разных исследований. Объект и предмет исследования соотносятся между собой как общее и частное. В объекте выделяется та его часть, которая служит предметом исследования. Именно на него должно быть направлено основное внимание в работе, именно предмет исследования определяет тему курсовой работы, которая обозначается на титульном листе как ее заглавие. Предмет исследования чаще всего либо совпадает с темой исследования, либо они близки по звучанию. Цель курсовой работы отражает конечный прогнозируемый результат эксперимента или исследования. Это то, что Вы в самом общем виде должны, или точнее намерены, достигнуть в итоге работы. Задачи конкретизируют цель. Они являются ориентиром для исследования. Они выступают как частные, сравнительно самостоятельные цели отдельных этапов работы. Обычно задачи формулируются в соответствии с названиями параграфов, сохраняя их последовательность. Но первой задачей во всех
исследованиях, не зависимо от темы, всегда является изучение литературы по теме исследования. Формулируя задачи необходимо помнить, что в них должна просматриваться временная структура работы. Каждая последующая задача может решаться только после решения предыдущей. Необходимо также указать методы исследования. Любой метод, как подчеркивается в литературе, представляет собой заготовку, «полуфабрикат», которые можно конкретизировать, видоизменять, подстраивать к предмету исследования, конкретным условиям. Выбор метода определяется, прежде всего, проблемой исследования, его предметом, объектом, целью, содержанием. Безусловно, при выборе методов исследования существенную помощь может оказать руководитель курсовой работы.
Исследовательская часть составляет значительную часть большинства курсовых работ. Алгоритм работы над ней определяют поставленные задачи, а также методы исследования. Перечислим наиболее широко используемые методы педагогических исследований. Теоретические: изучение педагогической, методической, специальной литературы по проблеме. Эмпирические: изучение педагогического опыта по проблеме, наблюдения, анализ результатов деятельности. Экспериментальные: психолого-педагогическая диагностика, педагогический эксперимент, система творческих заданий. Социологические: анкетирование, тестирование, ранжирование
Требования к оформлению
Требования к оформлению курсовой работы вытекают из общепринятой этики оформления деловых бумаг. В общих чертах она следующая.
Деловая документация (курсовая работа является одним из ее видов) оформляется машинописным текстом через 1,5 интервала. Оформлять текст следует с одной стороны страницы. Общепринят формат А 4.
Сокращения недопустимы (кроме общепринятых).
Кроме титульного листа и оглавления (образцы показаны далее), все страницы нумеруются. Номер страницы оформляется цифрой вверху страницы по центру.
Оглавление следует за титульным листом. В оглавлении проставляются страницы против каждой раздела.
На странице (формат А 4) оставляются поля: слева – 3 см, справа – 1 см, сверху и снизу – 2см.
Все цитаты должны иметь сноски на первоисточник.
Каждая основная рубрика (введение, главы, заключение, список литературы, приложение) должна начинаться с новой страницы.
Главы состоят из параграфов, которые отделяются друг от друга двумя пропущенными строками.
Исправления в тексте допускаются, но они должны быть выполнены аккуратно. Для этого лучше использовать специальное средство «Штрих», которым можно закрасить опечатку или ошибку, а после того, как оно высохнет, сверху вписать черной пастой правильный текст (букву, знак).
Все заголовки ГЛАВ, а также слова «ВВЕДЕНИЕ», «ЗАКЛЮЧЕНИЕ», «СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ» И «ПРИЛОЖЕНИЕ» пишутся заглавными буквами полужирным шрифтом.
Все заголовки следует помещать в середине строки без точки в конце.
После любого заголовка перед текстом пропускается одна строка.
Переносы слов в заголовках не допускаются.
Список литературы оформляется в алфавитном порядке следующим образом: фамилия автора, инициалы, название книги или статьи (если статья взята из сборника, книги или журнала, следует указать это издание через знак //, далее указывается место издания книги, год издания.). Например: Кларин М.В. Инновации в мировой педагогике М.; 1995. Кузнецов А.И. К новому типу образовательной деятельности // Образо-вание в поисках человеческих смыслов. Под ред. Бондаревской Е.В. – Ро-стов-на-Дону; 1995.
В приложении могут быть даны фотографии, рисунки, схемы, графики, нотные примеры.
Выполненную и оформленную работу следует предоставить своему руководителю для рецензирования.
Рецензирование курсовой работы
Руководитель несет за курсовую работу не меньшую ответственность, чем автор. Поэтому к критике в свой адрес надо относиться спокойно и делать соответствующие выводы с целью ее улучшения. Обоснованная защита своей точки зрения необходима, но не любой ценой.
Под рецензией руководитель ставит свою подпись и дату рецензирования. За три дня до защиты студент должен ознакомиться с рецензией на свою курсовую работу, изучить все замечания и рекомендации, подготовить ответы на них.
Защита курсовой работы
К защите своей работы надо готовиться заранее. Нельзя столь ответственный момент пускать на самотек и надеяться на то, что в нужный момент произойдёт концентрация внимания, а выступление будет успешным. Получив рецензию на свою работу, следует написать речь своего выступления на защите. В 5-7 минут необходимо вложить содержание всей большой работы. Это требует кропотливой работы. .
В своем выступлении на защите следует коротко осветите актуальность темы, научный аппарат, раскройте план работы и дайте краткий обзор каждой главы. Выводы работы желательно зачитать целиком.
Текст своего выступления лучше записать, а также многократно прорепетировать с часами в руках, ведь на трибуне в момент защиты можно растеряться, что нередко бывает.
Свое выступление на защите желательно сопроводить компьютерной презентацией. Это украсит любую защиту, но средства наглядности надо готовить очень тщательно по содержанию, не говоря уже о соблюдении правил оформления графиков, таблиц и т.д. Небрежно выполненные средства наглядности – это дополнительные вопросы на защите.
Процедура защиты курсовой работы
-. Объявляется тема работы, фамилия студента, ее выполнившего, фамилия руководителя работы.
-Руководитель зачитывает рецензию на работу.
-Коротко о своей работе рассказывает студент, вышедший на защи-ту.
-Оппоненты задают вопросы выступающему, высказывают свои за-мечания.
-Выступающий отвечает на вопросы оппонентов.
-Оппоненты выносят свое итоговое заключение об оценке работы.
Защита курсовой работы – это итог длительной работы, своеобразный экзамен на теоретическую зрелость. Желательно на процедуре защиты держаться спокойно и с достоинством. По сложившейся традиции в процессе защиты следует говорите о себе только во множественном числе – «мы», имея в виду «я и мой руководитель». Обычно защиты проходят в доброжелательной обстановке. Вопросы оппонентов – обязательное условие защиты. К ним следует относиться спокойно.
Оценка «отлично» выставляется студенту, показавшему глубокие знания, примененные им при самостоятельном исследовании избранной темы, способному обобщить практический материал и сделать на основе анализа выводы; «хорошо» выставляется студенту, показавшему в работе и при ее защите полное знание
материала, всесторонне осветившему вопросы темы, но не в полной мере проявившему самостоятельность в исследовании; «удовлетворительно» выставляется студенту, раскрывшему в работе основные вопросы
избранной темы, но не проявившему самостоятельности в ана-лизе или допустившему отдельные неточности в содержании работы; «неудовлетворительно» выставляется студенту, не раскрывшему основные положения
избранной темы и допустившему грубые ошибки в содержании работы, а также допустившему плагиат.
При получении неудовлетворительной оценки работа должна быть переработана с учетом высказанных замечаний и представлена на защиту в сроки, установленные руководителем. Объявленные результаты защиты являются окончательными и пересмотру не подлежат. В случае получения оценки «неудовлетворительно» или в случае, если курсовая работа не была допущена к защите, студент может быть допущен к повторной защите.
Оценка за курсовую работу выставляется после защиты преподавателем, под руководством которого была
Оценка защиты курсовой работы
Защита курсовой работы проходит публично и оценивается комиссией. В выставлении оценки учитываются следующие критерии:
-Презентация
-Доклад
-Рецензия научного руководителя
-Ответы на вопросы
Решение комиссии по результатам защиты принимается на закрытом заседании членов комиссии после окончания процедуры защиты. При выставлении итоговой оценки учитывается оценка курсовой работы со стороны научного руководителя. Результаты защиты объявляются в тот же день и оформляются оценкой «отлично», «хорошо», «удовлетворительно» или «неудовлетворительно».
2.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
2.1. Лекции
1. Введение в предмет
Музыкальное исполнительство – это творческий процесс воссоздания музыкальных произведений различными исполнительскими средствами, художественное истолкование (интерпретация) музыкального сочинения. Во многом указанная деятельность связана с индивидуальными особенностями и техническими возможностями исполнителя, которые проявляются в динамических, темповых отклонениях, артикуляции, фразировке, различных способах звукоизвлечения. В то же время в исполнительских школах, так же как и в стилях и направлениях, отражаются художественные вкусы эпохи, исторические, социальные и национальные черты. Зачастую творчество того или иного исполнителя служит убедительным документом воссоздания картины общественной жизни, отражает социальнополитические веяния определенного исторического периода. Поэтому очевидна актуальность изучения исполнительских традиций и школ как прошлых столетий, так и эпохи постмодерна.
Дисциплина «История исполнительства» отражает историю музыкального исполнительства от момента зарождения музыкальных инструментов до наших дней, анализирует зависимость эволюции конструктивных особенностей инструментария и совершенствование широкой практики исполнительства. Основным предметом изучения является исполнительское творчество и его отражение в музыкально-педагогической практике.
Целями освоения дисциплины «История исполнительства» являются 1) изучение истории музыкального исполнительства; 2) пропаганда и популяризация достижений исполнительского искусства; 3) осуществление профессиональных консультаций при подготовке творческих проектов как в области музыкального искусства.
Дисциплина «История исполнительства» находится в тесном взаимодействии с дисциплинами гуманитарного, социального и экономического цикла (философия, религиоведение, история, литература, английский язык). История исполнительства подразумевает: знание основных закономерностей взаимодействия человека и общества, общества и культуры; минимум-объём иностранного языка; культуру и традиции стран; основные эпохи мировых цивилизаций; хронологические рамки и периодизацию мировой художественной культуры; европейскую цивилизацию и традиционные общества Америки, Азии и Африки. Дисциплина «История исполнительства» напрямую связана с предметами цикла истории и теории музыкального искусства – «Историей музыки», «История эстрадной и джазовой музыкой», «История искусства», «Эстетика и история искусства», «Современные информационные технологии». «Входные» знания обучающегося должны включать базовые знания по новой и новейшей истории, философии, современной литературе, английскому языку, элементарной теории музыки. Знания, приобретаемые в процессе изучения дисциплины «История исполнительства», имеют теоретическое и практическое применение на занятиях по специальному инструменту (стили, исполнительские манеры), инструментоведению и аранжировке (строение инструментов, строй, транспозиция, особенности звукоизвлечения и т.д.), дисциплины, освещающие методику игры на инструменте (история исполнительства, формирование школ).
Настоящий курс лекций обобщает различные учебные пособия, монографии, диссертационные исследования, методические разработки, справочные издания, посвящённые истории исполнительства и методике преподавания исполнительства на духовых инструментах.
В курсе лекций, составляющем основное содержание дисциплины, подробно рассматриваются основные тенденции развития инструментального исполнительства с
древнейших времен до наших дней, выявляется связь творчества композиторов, совершенствования конструкции инструментов и развития исполнительского мастерства на протяжении нескольких столетий. Дан анализ отечественного и зарубежного опыта музыкального исполнительства и обучения игре на духовых инструментах. Каждая эпоха ставила перед мастерами, исполнителями, композиторами и педагогами новые задачи, которые они пытались решить, найти собственный неповторимый стиль, почерк, методический подход. Все это способствовало эволюции исполнительства и становлению профессии. При освещении тем акцент был сделан на важнейших тенденциях и перспективах развития творчества в сфере музыкального исполнительства, которые оказывают значительное воздействие на формирование национальной музыкальной культуры в целом.
Древний мир
2. Духовые инструменты первобытнообщинного строя
На заре человеческой культуры музыка не вычленялась из общей системы временных искусств, из разнообразных сфер человеческой практики. Она была составной частью трудовых процессов, массовых игр, танцев, обрядов, спортивных состязаний, военных походов. Со временем возникло своеобразное, нерасчленённое искусство.
Голос – первый инструмент для музицирования. Из связи музыки с речевой интонацией родились древние виды лирической поэзии и драмы. Вокальное искусство на тысячелетия стало преобладающим типом музицирования, а вокальные жанры вплоть до эпохи Возрождения сохраняли приоритет над музыкой инструментальной.
Первые убедительные свидетельства о музыкальных опытах относят к эпохе палеолита, когда человек научился изготовлять инструменты из камня, кости и дерева, чтобы с их помощью производить различные звуки. Позже звуки извлекали с помощью граненого ребра из кости, и этот издаваемый звук напоминал скрежет зубов. Также изготавливали погремушки из черепов, которые заполнялись семенами или сушеными ягодами. Этот звук нередко сопровождал погребальную процессию.
Самыми древними музыкальными инструментами были ударные. Иднофон — древний ударный инструмент - возник в период формирования у древнего человека речи. Продолжительность звука и многократное его повторение ассоциировалось с ритмом биения сердца. Вообще, для древнего человека музыка - это прежде всего ритм.
Вслед за ударными были изобретены духовые. Поражает своим совершенством обнаруженный в Астурисе древний прототип флейты (20 000 лет до н. э,). В ней были выбиты боковые отверстия, и принцип звукоизвлечения был тот же, что и у современных флейт.
Материалом ждя древнейших музыкальных инструментов служили кусок тростника, кость или рог животного, морская раковина, скорлупа крупного ореха и т.д. Первобытный человек использовал их в своей повседневной жизни – на охоте и войне, в обрядовых церемониях. Эти примитивные инструменты постепенно развивались и совершенствовались на протяжении веков и даже тысячелетий. Уже среди предметов материальной культуры эпохи палеолита встречаются духовые инструменты, напоминающие современные. Отмечено три вида духовых инструментов: один из них составляли древние флейты – продольные, поперечные и многоствольные. Звук на них возникал в результате трения струи воздуха об острый край лабиального отверстия. На продольной флейте иногда существовало особое приспособление для извлечения звука, применяемое в наше время на блок-флейтах. Многоствольная флейта (флейта Пана) имела несколько стволов, и каждый ее ствол мог издавать один или два (путем передувания) определенных по высоте звука. Ко второму виду древних духовых относились инструменты язычкового типа звукоизвлечения – прототипы современных гобоев,
фаготов и кларнетов. Звук на них образовывался при помощи колебаний тростниковых пластинок под воздействием воздушной струи. Третий вид представляли предки медных духовых инструментов с воронкообразным мундштуком. При извлечении на них звука главную роль играли губы исполнителя, являвшиеся единственным возбудителем колебаний воздушного столба в инструменте.
Струнные инструменты также были изобретены в глубокой древности. Изображении древних струнных сохранились на многочисленных наскальных рисунках, большинство из которых находится в Пиренеях, Так, в пешере Cogul рядом представлены «танцующие» фигуры, «несущие смычки». «Игрок на лире» ударял по струнам ребром кости или дерева, извлекая звук. Любопытно, что в хронологии развития изобретение струнных инструментов и танец занимают одно временное пространство. В это время появляется аэрофон - инструмент из кости или камня, внешний вид которого напоминает ромб или наконечник копья. В отверстия в дереве продевали и закрепляли нити, после чего музыкант рукой проводил по этим нитям, перекручивая их. В результате появлялся звук, напоминающий гул. Чаще всего играли на аэрофоне по вечерам. Звук, исходящий от этого инструмента, напоминал голос духов. Этот инструмент был усовершенствован в эпоху мезолита (3000 лет до н. э.). Появилась возможность звучания двух и трех звуков одновременно. Этого достигали, вырезая вертикальные отверстия. Несмотря на примитивность способа изготовления подобных инструментов, такая техника долго сохранялась в некоторых частях Океании, Африки и Европы.
В первобытном обществе методики как науки не существовало. О том, как в те далёкие времена велось обучение игре на духовых инструментах, нам почти ничего неизвестно. Можно допустить, что приёмы обучения стали фиксироваться в сознании первобытного «учителя» в тот момент, когда он принялся обучать игре на примитивной свирели другого человека. Предположительно, это случилось около 35 – 40 тысяч лет назад, в эпоху Великого оледенения, с появления первых Homo sapiens.
Среди древних «учителей», наверняка, были умельцы своего дела. Постепенно они накапливали опыт, расширяли набор «педагогических» приемов, совершенствовали «метод», без которого невозможно никакое целенаправленное обучение.
Во времена палеолита «метод» обучения сводился к показу и подражанию. Принцип преподавания мог быть только один: «Делай, как я!»
3. Древневосточные цивилизации. Музыка Месопотамии, Вавилона, Палестины и Финикии
Музыка активно участвовала во всех областях государственной и общественной жизни Древнего Востока. Она звучала в культовых обрядах, военных шествиях и придворных церемониях и пирах. В сложной иерархии общества музыкантаминструменталистам отводилось почетное место вслед за богами и царями.
При армиях существовали специальные оркестры, оснащенные военными трубами и ударными инструментами.
Музыка Месопотамии объединяет музыкальную культуру древних государств Междуречья: Шумера, Вавилонии и Ассирии (3-е тыс. - 1-е тыс. до и. э.). Оказала влияние на соседние культуры Азии, Африки, Южной Европы. Уже в 3-м тыс. до н. э. на территории Месопотамии были распространены дугообразные арфы, арфообразные лиры, лютни (древние грека называли их пандурами), продольные флейты, двойные гобои, рамообразные барабаны. Музыке принадлежала значитльная. роль в религиозной и придворной жизни госуларств. Музыканты (мужчины и женщины) в социальной иерархии стояли непосредственно после богов и царей. По представлению жителей Месопотамии музыкальный звук обладал чудодейственной силой (миф о богине Иштар, явившийся прообразом мифа об Орфее). Особого расцвета достигло храмовое искусство жрецов-
музыкантов. В дворцовых церемониях участвовали муз. ансамбли, певцы (в Ассирии, ставшей в 1-м тыс. до н. э. крупным культурным центром на Востоке, придворные музыканты давали и публичные концерты для городского населения). Музыкальнотеоретическая система в культурах Месопотамии во многом сформировалась под влиянием астрологии (подобно китайской и др.) - особое значение имели цифры 5 (число известных в древности планет, чувств человека и др.) и 7 (число дней недели), с которыми связаны 5-ступенный ангемитонный и 7-ступенный диатонический звукоряды. То есть, в Месопотамии знали о существовании семитоновой музыкальной гаммы и создали множество музыкальных инструментов. Так, первое изображение музыкального инструмента, по форме напоминающего гитару, было обнаружено при археологических раскопках храма Бель в Нуффаре (Нипуре), расположенном на бывшей территории Шумеро-Вавилонии. На глиняном барельефе, относящемся к середине III тысячелетия до н.э., изображен сидящий на камне и играющий на музыкальном инструменте пастух. Продолговато-округленный корпус инструмента и длинный гриф позволяют сделать предположение, что это киннор, прототип гитары, часто упоминаемый в библейских сказаниях. Возможно, что же инструмент или похожий на него у других народов Древнего Востока назывался по-другому: кутур, газур, набла, махал и т.д. Киннор был известен и в Древнем Египте. По одной версии, он попадает к египтянам примерно в XV веке до н.э. и получает название нефера или наблы. По другой - этот музыкальный инструмент появился в Египте и в Шумеро-Вавилонии примерно в одно время. Его иероглифическое изображение можно видеть на древнеегипетских пирамидах. Интересно отметить, что этим же иероглифом обозначались такие понятия, как "добро", "хорошо", "красиво". При раскопках ассирийского дворца в городе Ниневии (VIII - VII вв. до н.э.) был найден барельеф с изображением торжественного богослужения в храме. На барельефе мы видим двух танцовщиков в львиных масках и музыканта с инструментом, напоминающем гитару. Корпус инструмента - овальной формы, имеющий длину, равную длине предплечья играющего, с грифом, в четыре раза превышающим длину корпуса. Этот музыкальный инструмент замечателен тем, что похож на латинскую гитару (о ней будет сказано ниже) и встречается внастоящее время у народов Малой Азии под названием тамбура. У вавилонян времен Навуходоносора (VII - VI вв. до н.э.) был известен музыкальный инструмент саббека или самбук, имевший четыре струны, выпуклый корпус и гриф с ладами. Его переняли у вавилонян древние греки и римляне. Перейдя из Азии в Европу, самбук с течением времени у разных народов менял свое название (пектис, магадис), но, в конце концов, стал известен под названием азиатской китары или просто китары (китарры). В Афинском национальном музее есть скульптурное изображенье исполнительницы на этом инструменте. Изображенье датируется 400-м годом до н.э. В I тысячелетии н.э. в европейских странах.
Среди музыкальных инструментов, используемых древними цивилизациями, мы находим духовые: флейты (tigtigi) и гобой (abub). Мы знаем, что население Месопотамии, подобно египтянам, обладало высокой техникой изготовления духовых инструментов из тростника. Они модифицировали инструменты на всем протяженнии существования своей цивилизации. Вскоре наряду с флейтой был изобретен пишик, который способствовал появлению гобоя. В этом инструменте звук извлекался с помощью быстрой вибрации воздуха в пищике, а не от ударов потоков воздуха по мундштуку, как это происходит в флейтах. Из струнных широко использовались лиры (algar) и арфы (zagsal), которые имели еще очень небольшие размеры. Часто корпус музыкального инструмента был расписан. Подтверждение этому мы видим на экспонатах, найденных в гробницах государства Ур (2500 лет до н.э.). Один из них находится в Британском музее. Поражает также множество ударных инструментов. Об этом часто свидетельствует иконография, барельефы, посуда, вазы, стелы. Как правило, роспись на них указывает на использование больших барабанов и маленьких литавр, а также кастаньет и систров. На более поздних экспонатах встречаются также цимбалы и колокольчики. Инструменты и репертуар передавались по наследству следующим поколениям, жившим на территории Месопотамии. К 2000 г. до н.э. ассирийцами была усовершенствована арфа и соР·дан прообраз первой лютни (pantur).
Жителями Вавилона также был внесен огромный вклад в развитие музыкальных инструментов. Они усовершенствовали инструменты, изобретенные прежде, и создали новые. На это указывают многочисленные археологические находки. Сохранились также труды известных математиков и астрономов в области теории муя.жи. Их участие в развитии музыкального искусства, несомненно, свидетельствует о развитии космологической концепции и этики. В VI в. до и. э. Пифагор называетмузыкальную теорию «небесной гармонией», унаследовавшей традиции ученых Вавшюна. Расшифровка иконографии и анализ более поздних теорий, разработанных в Древней Греции, свидетельствуют о том, что музыка Месопотамии на ранней стадии развития основывалась на пентатонике (гамме из пяти звуков), а затем преобразовалась в диатонику (гамму из семи звуков).
Музыка Древней Палестины. В 11 – 6 вв. до н.э. территорию Палестины населяли древние евреи (израильтяне и иудеи). Основным источником сведений о древнееврейском невменном письме и особенностях музыкального инструментария являются рукописи Мёртвого моря. Данные о музыкальной жизни евреев содержатся и в библейских текстах.
Впервой части иудейского (ветхозаветного) канона – Торе - воспроизводятся тексты песен, описываются танцы, процессии с музыкой, парадные встречи воинов, сопровождавшиеся хоровым пением и игрой на кимвалах, торжества освящения храма Соломона (10 в. до н. э.), в которых участвовали 126 священнослужителей с трубами.
Впервом тысячелетии до н.э. сформировалась книга Псалмов (антология культовых гимнов, авторство которых приписывалось царю Давиду). Общее число псалмов – около 150. Христианство заимствовало еврейскую Библию вместе с книгой псалмов в греческом переводе (греческое название сборника псалмов «Псалтерион», русское – «Псалтырь»). Первоначально псалмы предназначались для торжественных религиозных представлений, сопровождаемых инструментальной музыкой и хоровым пением. Жанровые разновидности псалмов: хвала Богу, мольба, проникновенные жалобы и проклятия, исторические обзоры, брачная песнь, философская медитация. Псалмы исполнялись особым образом – распевной речитацией, откуда развился принцип псалмодии – разновидности церковного пения. В древнейшем – респонсориальном - типе псалмодии сольное интонирование стихов чередовалось с хоровым ответом, выполнявшим функцию рефрена. Антифонная псалмодия - пение псалма поочерёдно двумя хорами. Псалмодия in directum - исполнение псалма одним хором. В музыке 16-20 вв. тексты псалмов легли в основу композиций различных видов (у Дж. Палестрины, Г. Шютца, И. С. Баха, Ф. Шуберта, Ф. Листа, И. Брамса, И. Ф. Стравинского, К. Пендерецкого).
Вдревнееврейской культуре большую роль играли песнопения типа хороводных, обрядовых свадебных и др. песен. Исполнение народных мелодий сопровождалось хлопками, танцами; такт отбивался ударными инструментами. Для древнееврейской музыки в целом типично одноголосие (вокального происхождения). Для записи и чтения текстов пользовались знаками, указывающими лишь направление движения мелодии. Первоначально была распространена пентатоника, в дальнейшем - диатонические лады, близкие древнегреческим. В применении музыкальных инструментов отражалась социальная структура общества: в народном быту - духовые тростниковые, для касты жрецов - трубы (рога), храмовых музыкантов - лиры. Регламентации инструментальных ансамблей посвящён раздел в трактате "Мишна" (древнейшая часть Талмуда). Сложился музыкальный инструментарий, в состав которого входили киннор (лира), нэвэл (арфа), хацоцра (серебряная труба), шофар (бараний рог, легендарная "иерихонская труба"), халил (свирель). Сегодня сохранились сведения о следующих инструментах. Учаб – открытая продольная флейта. Шофар (керен) – грубо отделанный бараний рог, изавал