Пояснительная записка

Программа «Школа дизайна» имеет художественно – эстетическую направленность.

Данная программа позволяет ребенку получить наиболее полное представление о дизайне, изучая его различные направления. Программа имеет общекультурный уровень и может являться ступенькой в выборе ребенком определенного направления декоративно-прикладного искусства и дальнейшего развития творческих способностей. Обучение декоративно-прикладному и изобразительному искусству несет заряд положительных эмоций, создает психологически комфортную атмосферу. Занятия в «Школе Дизайна» дают возможность углубить и расширить знания, которые дети получают в школе на уроках изобразительного искусства и труда и вместе с тем, предмет «Дизайн» отличается от привычного учебного рисования или лепки. Данная программа позволяет ребенку иначе взглянуть на все, что создано человечеством, задуматься, как обычные вещи могут превратиться в предметы искусства. В ходе работы дети знакомятся с новыми определениями, терминами, узнают об исторических тенденциях развития декоративного искусства, знакомятся с различными современными дизайнерскими течениями, элементами народного творчества.

Программа рассчитана на два года обучения. В течение этого времени дети занимаются различными видами прикладного искусства:

-бумажной пластикой - на занятиях используются различные техники работы с бумагой и картоном: аппликации на плоскости, создание объемных форм, многофигурных композиций;

-лепкой из пластилина, «соляного теста»;

-разработкой декоративных панно из природных материалов;

- изготовлением игрушек из ткани,

- работой в технике батика, пэчворка;

- использованием элементов макраме и т.п.

Программа «Школа дизайна» рассчитана на детей 7 – 10 лет, так как именно этот возраст наиболее подходит для развития новых знаний и умений. Л.С. Божович назвал начальную школу этапом самопознания. «Ребенок находит, открывает, прежде всего, сам себя, свои таланты». А.В. Бакушин же пишет о том, что ребенок, с приходом в школу, творит реальное действие, «вещи предпочитает делать, а не изображать». Прикладным искусством, лепкой, элементами дизайнерского творчества детям целесообразно заниматься с 7 лет, когда они хотят творить, не бояться разрушать стереотипы мышления, легко понимают и принимают правила, по которым работают дизайнеры и художники.

В группе первого года обучения занимаются дети 7 – 9 лет, в группе второго года обучения дети 8 – 10 лет.

Актуальность программы состоит в том, что в ходе работы по программе детьми изучается большое количество традиционных и современных материалов, множество приемов работы с ними. Это позволяет создавать оригинальные синтезированные композиции. Сейчас тенденция взаимопроникновения искусств, их синтез постоянно используется, как при дизайне интерьеров, так и при создании скульптур, декоративно-прикладных композиций. Это современно, а потому интересно детям.

Целесообразность программы строится на том, что занятия в Школе Дизайна пробуждают у детей интерес к творчеству, к изучению приемов декоративно-прикладного творчества, побуждают к экспериментам над различными материалами, развивают фантазию. Значительное место в программе занимает экологическое творчество. Идея утилизации бытовых предметов, путем выполнения из них декоративных панно и сувениров становится достаточно популярной в наше время, используется в программах многих творческих объединений. В «Школе дизайна» учениками выполняются оригинальные композиции из лоскутков ткани, пластиковых банок, стаканчиков, крышек, губок, мочалок для мытья посуды и др. Кроме того, в разделе «Все из всего» осуществляется изучение и практическое применение западноевропейских и восточных течений моды, организации жилого пространства. Дети, выполняя работы, учатся видеть в окружающих предметах, ненужных отходах, обычных бытовых мелочах что-то новое, это развивает их творческий потенциал, умение фантазировать в материале.

Особое место в программе занимает материаловедение. Под этим подразумевается не только разговор о качестве, сортах и свойствах бумаги, тканей, красок и т.д., что, конечно, немаловажно, но перед ребенком ставятся и вопросы более сложные: как использовать эти материалы с определенной целью, как тем или иным материалом работать с наилучшим результатом.

Цель программы: развитие мотивации личности ребенка к творческой и познавательной деятельности через ознакомление детей с современными видами декоративно-прикладного искусства, приобщение к традиционному творчесву.

Задачи программы.

Образовательные:

• научить наблюдать предметы окружающей действительности;

• научить навыкам работы с различными материалами;

• дать представление об основных закономерностях и правилах композиции;

• дать понятие о законах цветоведения, орнамента, пропорции, научить применять эти знания на практике;

• научить владеть различными техниками и технологиями декоративного, дизайнерского творчества;

• научить добиваться выразительности в работе;

• научить доводить начатую работу до конца.

Развивающие:

• развивать творческое воображение;

• развивать умение грамотно выражать свои творческие замыслы и представления;

• развивать чувства соразмерности, гармонии;

• развивать интерес к художественной культуре и искусству;

• расширить кругозор детей.

Воспитательные:

• привлекать внимание детей к искусству через личное творчество;

• повышать коммуникативную культуру детей;

• учить работать в группе и индивидуально;

• воспитывать уверенность в своих силах, целеустремленность и настойчивость;

• приобщать детей к традициям русского народного декоративно-прикладного творчества;

• воспитывать самостоятельность.

Отличительная особенность программы «Школы дизайна» в том, что она предполагает занятия по целому ряду различных направлений в искусстве. В ходе реализации данной программы предполагается изучать не одно, а несколько ремесел, и использовать не один, а много различных материалов. Дети могут заниматься разными направлениями дизайна. «Ребенок полихудожественен, в его душе взаимодействуют все виды искусства, а это значит, что он способен ко всем искусствам» (Юсов Б.П. Антитезис или «Зарубежная музыка»// Учительская газета 2000, 12 сентября, ст.8). Каждая тема программы включает теоретическое обоснование рассматриваемой учебной задачи. В ходе занятий проводятся исторические параллели, обосновываются теоретические идеи. Процесс соединения истории, теории и практики декоративно-прикладного искусства, рассмотрение композиции как основополагающей категории художественного мышления, синтезирующей все компоненты творчества художника. Это позволяет детям неравнодушно, объективно, нестандартно, креативно оценивать окружающее пространство, дает возможность менять его по своему усмотрению.

Программа включает в себя ряд отдельных блоков, различных по материалам и технике исполнения работ, но связанных логикой их построения, очередностью, взаимопроникновением. Каждый блок в свою очередь делится на отдельные темы, задания. Тематический план двухлетнего обучения строится не линейным, а восходящим способом, по принципу «эволюционной спирали», предполагающим периодическое повторение пройденного материала, каждый раз на более высоком уровне.

После обучения в Школе дизайна, дети успешнее смогут заниматься дизайном на ПК. Понятия о композиции, живописи, цветоведении и многом другом, несомненно, помогут им в занятиях прикладным и изобразительным искусством и овладении графическими пакетами компьютерных программ.

Главные педагогические принципы, положенные в основу обучения по данной программе:

• четкое определение целей каждого раздела и достижение их наиболее рациональным способом;

• построение учебно-воспитательного процесса с учетом роста информационного пространства;

• ориентация занятий на формирование собственного стиля художественно-творческой деятельности у ребенка;

• разъяснение смысла каждого этапа, стимуляция нестандартных и интересных решений;

создание атмосферы, которая помогла бы реализовать весь положительный потенциал ребенка как творческой личности и помочь ему адаптироваться в социальной жизни.

Занятия проводятся в группах, в конце каждого занятия проходит обсуждение выполненного этапа работы.

На занятиях используются следующие формы организации: практическое занятие, конкурс, открытое занятие, дискуссия, семинар (проходят семинары и творческие встречи с участием гостей творческих специальностей - дизайнеров, художников, архитекторов), защита проектов, праздник, выставка (в конце каждого блока или темы проводится отчетная выставка), занятие – презентация, выездная выставка, мастер-класс. Занятия, завершающие каждую тему проводятся в форме конкурсов, спектаклей, викторин. Например, после изготовления масок проводится спектакль или новогоднее представление «Парад масок» с участием всех детей, занимающихся в объединении; после выполнения работ на тему «Моя комната» проводится конкурс стихов, посвященных этой же теме. Кроме этого, оформляются районные выставки, оформлении принимают участие дети, организуются посещения Детской областной библиотеки.