Возвращение в Рим.

ВТ. Ватикан.

История этого самого маленького государства в мире переплетена с историей Рима, Италии и христианства. Оно, несмотря на микроскопические размеры, всего 44 гектара, имеет все символы суверенитета: гимн, флаг, банк, тюрьма, пресса, телевидение, сайт в Интернете, почтовая марка, нет промышленности и очень мало автомобилей. Население (ок. 1000 человек) многонационально, преобладают итальянцы и швейцарцы.

Имеется глава государства, которым является Папа, т.е. речь идет о теократической монархии, имеется государственная граница и в ее пределах Италия теряет свою юрисдикцию, имеется швейцарская гвардия, сто солдат которой имеют сегодня функцию охраны и телохранителей, но раньше, до 1976 года, Ватикан имел регулярную армию. Ватикан может иметь собственные деньги, которые имеют хождение на территории Италии (сегодня только монеты достоинством в 500 и 200 лир), имеет собственную конституцию, герб, флаг и другие символы государственной власти, есть собственные банки, пресса, имеет свою почтовую связь и свою радиостанцию. Двухколейная железнодорожная ветка протяженностью 275 м связывает Ватикан с сетью итальянских железных дорог. В 1932 был открыт отделанный мрамором вокзал. В Ватикане издается ежедневная газета «Оссерваторе романо», а также множество книг, преимущественно религиозного содержания.

Географическое расположение этого теократического государства не случайно: оно находится, там, где был казнен, а затем и похоронен св. Петр. На месте могилы апостола во времена имп. Константина Великого была построена огромная церковь, которая сегодня, является одним из главных символов Католичества.

Как государственное образование Ватикан не ограничивается 44 гектарами, что находятся на Ватиканском холме, давшему название этой стране. Согласно Латеранскому договору 1929 года, давшему жизнь государству Ватикан, подписанному со стороны Италии Муссолини, а со стороны Церкви папой Пием XI, Ватикан имеет и экстратерриториальные владения. В честь Латеранского соглашения была построена улица с соответствующем названием: виа делла Кончилиационе (улица Примирения).

В Риме четыре главных собора, второй в этой иерархии, т.е. собор Св. Петра, находится в Ватикане, а остальные (Св. Иоанна, Св. Павла вне Стен и Санта Мария Маджоре), хотя и расположены на итальянской земле, внутри своих стен являются территорией Ватикана. Множество учебных заведений и различных учреждений являются частью государства. У Римского папы есть дача под городом (Римские замки) и она будет побольше, чем сам Ватикан. Природных ресурсов эта страна не имеет, хотя 90% территории отданы именно природе.

С февраля 2002 года в службах Ватикана, отвечающих за безопасность, произошли серьезные изменения: вошло в действие специальное подразделение, получившие название “жандармов”, цель которых безопасность Верховного Понтифика и других иерархов Католической церкви. Отряд жандармов, набираемый по контракту из итальянских спецслужб (включая полицию и карабинеров), насчитывает 150 человек, оснащенных самыми современными средствами коммуникации, обеспечивающими аудио/видео передачу по всей территории Италии, и находящейся в постоянной связи со службами Италии и Европейского союза.

В момент образования государства на территории Ватикана проживало порядка 400 жителей (здесь и далее цифры приблизительные). В их числе 200 дипломатов, 90 швейцарских гвардейцев и 46 кардиналов курии. Граждане Ватикана работают только в интересах церкви — либо на территории государства, либо за его пределами в качестве дипломатов. Иметь ватиканский паспорт — огромная привилегия, хотя это всего лишь означает быть рядом с его Святейшеством. Порядка 2,5 тысяч человек работают в Ватикане, но не имеют там постоянного места жительства.

Государственное устройство. Верховная законодательная, исполнительная и судебная власть в Ватикане принадлежит папе. С 1978 папа (официально 264-й) – Иоанн Павел II (в миру Кароль Войтыла). Родился в 1920 в Вадовице (Польша), изучал польскую филологию и театроведение, работал актером. С 1942 изучал теологию на подпольных семинарах в оккупированной германскими войсками Польше, затем – в Риме. В 1946 стал священником в Польше, после 1953 преподавал в Католическом университете в Люблине, в 1964 стал архиепископом Кракова, в 1967 – кардиналом. После смерти папы Иоанна Павла I был избран папой, став таким образом первым неитальянцем с 1523, занявшим этот пост. Официальный курс католической церкви при папе Иоанне Павле II направлен на сохранение основных церковных традиций при одновременной острожной модернизации позиции по ряду вопросов.

Мировосприятие нынешнего папы нашло наиболее полное отражение в юбилейной энциклике Фидес и рацио (Вера и разум), которую он выпустил в 1998 к двадцатилетию своего пребывания на Святом престоле. Иоанн Павел II провозглашает, что разум и вера должны идти рука об руку «в поисках истины», без которой «нет свободы». С другой стороны, папа по-прежнему настаивает на сохранении за Святым престолом высшего авторитета в вопросах веры и подвергает критике все реформаторские течения, в том числе и внутри католической церкви (в том числе «теологию освобождения»).

Символическое значение имели такие заявления, как реабилитация итальянского ученого 17 в. Галилео Галилея и покаяние в связи со Святым годом. Галилея инквизиция преследовала за утверждения о том, что Земля вращается вокруг Солнца. В ноябре 1992 папа признал, что церковь ошибалась в «трагическом взаимном непонимании». В январе 2000 Иоанн Павел II в связи с началом Святого года выступил с заявлением Меа кульпа (Моя вина), в котором попросил у бога и людей прощения за ошибки и упущения, допущенные церковью в прошлом. В основу этой декларации лег документ Забыть и примириться, разработанный под руководством председателя конгрегации по вопросам веры кардинала Йозефа Ратцингера. В нем с сожалением говорилось о нетерпимости и насилии в отношении инакомыслящих, религиозных войнах и крестовых походах, «враждебности и недоверии многих христиан в отношении евреев». Заявление Меа кульпа было воспринято общественностью как историческое; пресса характеризовала его как самое значительное событие понтификата Иоанна Павла II. Выступая в 2000 в Иерусалиме, папа заверил еврейский народ, что католическая церковь «глубочайше сожалеет в связи с ненавистью, преследованиями и антисемитскими актами, когда-либо и где-либо совершенными христианами в отношении евреев».

Ватикан продолжал развивать социальную доктрину Римско-католической церкви. Он считает одной из основных задач борьбу с бедностью. В 1991 на праздновании столетия со дня издания энциклики Рерум новарум, посвященной социальной политике, папа призвал оказать помощь и поддержку развивающимся странам. Новая энциклика по этому вопросу Центесимус аннус подтвердила социальную ориентацию католицизма. В проповедях, речах и выступлениях в различных странах и по разным поводам папа осуждал социальную несправедливость, безработицу и экономическую систему, порождающую нищету. Выступая перед Генеральной ассамблеей ООН в 1995, он напомнил государствам о гуманности и призвал их к помощи бедным в мире, к борьбе против национализма, войны и насилия.

В то же самое время Иоанн Павел II противится любому пересмотру традиционного негативного отношения Римско-католической церкви к предоставлению женщинам права быть священниками, права на аборт, к отмене запрета для католических священнослужителей на вступление в брак, к контролю над рождаемостью и т.д. Таких изменений настойчиво требуют сторонники реформ, в том числе в самой церкви, а также женские организации и т.д.

Папская энциклика Веритатис сплендор (Сияние истины, 1993) обязывала епископов в вопросах веры и морали излагать содержание учения церкви. Отступления осуждались им как «этический релятивизм».

На Восьмом регулярном синоде епископов в 1990 было впервые открыто поставлено под вопрос сохранение целибата – безбрачия католических священников. Однако в 1992 папа подтвердил в апостольском послании, что отхода от этой нормы не будет. Еще раз об этом он заявил в послании ко всем священникам в апреле 1995.

Новый катехизис католической церкви, изданный в 1992 взамен старого (1566) следовал линии II Ватиканского собора (1962–1965). Он сохранял целибат и провозглашал «защиту человеческой жизни с момента зачатия», то есть по-прежнему отрицал право на аборт. Ватикан осуждает также предохранение от беременности. Последние обстоятельства вызывают в адрес католической церкви оживленную критику со стороны многих женских организаций и развивающихся стран. Но Ватикан не изменил свое отношение к данным вопросам, что было подтверждено, в частности в папском Послании к семьям (1994). В апостольском послании Ординатио сакердоталис (1994) Иоанн Павел II окончательно исключил возможность рукоположения женщин в священники. В Послании к женщинам (1995) папа подверг критике дискриминацию женщин, но подтвердил их недопущение к сану священников.

В энциклике Эвангелиум витэ (Евангелие жизни, 1995) папа причислил аборт к прямому и добровольному убийству невинных людей. Он призвал к развитию новой «культуры жизни» и к противостоянию всем законам, направленным против жизни. Проблему перенаселения, особенно в странах «Третьего мира», следует, по мнению папы, решать с помощью серьезной семейной и социальной политики, создания нормальных экономических, социальных, санитарно-медицинских, культурных условий и более справедливого распределения ресурсов, а не путем внедрения программ контроля над рождаемостью, противозачаточных средств, стерилизации и абортов. В 1999 папа запретил католическим инстанциям Германии выдавать справки, которые могли санкционировать аборты.

До 1996 действовали нормы, в соответствии с которыми папу избирало на пожизненный срок специальное собрание кардиналов – конклав. С 1971 в выборах папы могли участвовать лишь кардиналы моложе 80 лет (к концу 1990-х годов – 123 человека). Новая апостольская конституция 1996 Универси домини грегис (Ко всей пастве божьей) изменяла процедуру выборов папы. Отменялся принцип избрания специальными делегированными кардиналами – «избирателями». Для избрания папы в коллегии кардиналов (консистории) требуется теперь две трети голосов; если в течении 30 туров выбрать папу не удастся, может быть введена другая процедура голосования. В случае отсутствия или смерти папы текущими делами церкви и Ватикана временно руководит камерленг Святой Римской церкви.

Папство - единственный в мире монархический строй, где глава выбирается. Процедура избрания папы сама по себе уникальна. Святейшая коллегия кардиналов, наивысший титулованный орган, состоящий из 120 епископов и архиепископов, назначенных самим папой, отвечает за выборы, собирая конклав со всего мира, как только смерть позвонит в церковный колокол во дворце Ватикана. Выбирающие запираются в Сикстинской капелле. Конклав не покидает капеллу до тех пор, пока выборы не будут завершены. Голосование может идти по одному из трех путей: единогласно, когда божественное озарение нисходит на голосующих, и кардиналы выкрикивают имя папы одновременно; постепенно, когда четыре бюллетеня голосуются день ото дня, пока один из кандидатов не наберет две трети плюс один голос, или путем компромисса, доверяя небольшой группе из двадцати человек оглашение окончательного результата.

Все папы сегодняшних дней были выбраны вторым способом. Процесс идет относительно быстро, хотя были случаи, когда на кардиналов давили со стороны. Бумажные бюллетени сжигаются после каждого подсчета, и наблюдатели дожидаются, появится ли дым над трубой капеллы: черный дым обозначает безрезультативные выборы, клубы белого дыма определяют победителя. Уполномоченный кардинал объявляет верующим: "Зрите папу", и выбранный папа появляется в одной из мантий, предназначенной для этого случая. Введение в сан происходит на следующий день.

  Хотя папы обладают абсолютной законодательной, исполнительной, юридической и догматической властью как в Ватикане, так и над церковью в целом, безмерность их ответственности, очевидно, неизбежно влечет за собой и необходимость в значительной помощи. Управление Ватиканом как государством осуществляется понтификатом, состоящим из семи кардиналов и официальных мирских представителей, ведущих все административные дела города-государства.

Задачей духовного отдела является руководство паствой, состоящей из 800 млн. католиков мира, руководителей церкви, из них 4 тыс.епископов и 400 тыс. священников, и, по меньшей мере, 1 млн. монахинь и монахов. Хорошо организованный орган контроля, известный как Римская курия, как руководит церковной дипломатией и миссионерской деятельностью, так и интерпретирует законы семьи и брака.

Около 4 тыс. человек, занятых в Ватикане, главным образом работают в курии, гражданской службе Ватикана. Среди нерукоположенных - швейцарские гвардейцы; на них возложена особая миссия - охранять его святейшество. Это корпус из 120 человек - все католики, все швейцарцы, все одеты в сине-красно-желтую униформу, предположительно созданную самим Микеланджело, и можно подумать, что это игрушечные солдатики. В начале ХVI в. они доказали, что умеют сражаться. Сейчас их функции совпадают с функциями секретной службы в Америке. Другие органы католической церкви и Ватикана: девять конгрегаций, или дикастерий (министерств), в том числе по вопросам вероучения; 11 папских комиссий; бюро; Апостольская библиотека и прочие учреждения. Юридические инстанции – Высший церковный суд, Высший трибунал Апостольского суда и местный трибунал.

История. В дни Римской империи часть территории Ватикана была лишь болотистой трясиной, известной среди царей и консулов как место кислого вина, змей и болезней. Но в I в. до н. э. вдовствующая императрица Агриппина приказала осушить долину Ватикана и посадить императорский сад. При Калигуле и Нероне здесь построили цирк. Гонки колесниц и казни, даже казнь Святого Петра, были обычными событиями на месте сегодняшней площади Св. Петра. Светские владения папы в Италии возникли в 8 веке, когда франкский король Пипин подарил папе Стефану II Рим и ряд провинций Центральной части страны. В 1870 войска Итальянского королевства заняли Рим и лишили папу светской власти. Конфликт между правительством Италии и католическим Святым престолом продолжался до 1929, когда между сторонами был подписан конкордат (Латеранские соглашения). Согласно им, Ватикан признавался суверенным государством, Италия выплачивала Ватикану ежегодную денежную компенсацию, а католицизм признавался государственной религией Италии. Новый конкордат 1984 подтвердил суверенность Ватикана, но официально предоставил итальянцам свободу вероисповедания.

В области внутренней жизни власти Ватикана проводят жесткую политику. Лишь в октябре 1993, после десятилетнего спора папа признал профсоюз светских служащих и работников. С октября 1995 все 2500 работников Ватикана должны были подчиняться новым служебным инструкциям, которые включали «верность папе», отказ от разводов и абортов.

Факты и фигуры. Самым коротким было правление папы Стефана II: он умер через четыре дня после выборов в марте 752 г. В противоположность ему в ХIХ в. папа Пий IХ, любитель пошутить и поиграть на бильярде возглавлял папский престол 35 лет. Самым молодым папой был Иоанн ХI: ему было всего 16, когда он встал у руля власти в 931 г. Самый старый, Георгий IХ, умудрился прожить 14 лет после выборов в 1227 г. в возрасте 86 лет. В основном папы выбирались из римлян и итальянцев, но происходили также из Испании, Греции, Сирии, Франции и Германии.

Один был из Африки (Милтиадес) и один - из Англии (Андриан IV). Иоанн Павел II - первый поляк, управляющий католической церковью. 14 пап отреклись или были свергнуты. Девять пап умерли не своей смертью, а в Х в. был поставлен своеобразный рекорд: три папы были убиты один за другим. Пап арестовывали, заключали в тюрьму и унижали различные светские правители, многие папы правили не из Рима. 80 пап были канонизированы церковью, самый последний - Пий IХ (1903-1914). Другие, вероятно, никогда не возникнут из небытия. Не по-христиански поступил Стефан VI (896-897): он вынул из могилы тело своего предшественника Формозы (891-896), одел труп в папские одежды и поставил перед судом, обвинив в узурпировании трона. Это вошло в историю как "Синод трупов", Формоза был обвинен по всем пунктам, мертвое тело выпорото, расчленено и брошено в воды Тибра. Стефан также получил свое напоследок, когда толпа римлян восстала и задушила его.

Дурной репутацией пользовался папа Александр VI из семьи Борджиа. Он имел славу распутника и донжуана. Один из его сыновей, Чезаре Борджиа, стал кардиналом, даже не имея духовного сана. Единственный, кто поддерживал честь семьи, был правнук Александра, основавший орден иезуитов и причисленный вследствие этого к лику святых. Большинство пап, помимо вышеперечисленных, были, бесспорно, добродетельными.

Внешняя политика. Международное влияние Ватикана опирается на огромное число верующих католиков (около 800 млн.), мощи монашеских орденов и светских католических организаций. Со времени своего вступления на престол папа Иоанн Павел II совершил более 100 зарубежных поездок – паломничеств, посетив множество стран на всех континентах. В ходе этих визитов он не только встречался с верующими, занимался церковными делами, канонизировал святых и т.д., но беседовал с ведущими политиками стран мира, обсуждал с ними животрепещущие вопросы международной жизни.

К концу 20 в. Ватикан поддерживал дипломатические отношения со 168 странами мира, в которых он представлен папскими послами (нунциями). В начале 1990-х Ватикан установил дипломатические отношения со странами Восточной и Центральной Европы, которые ранее находились под управлением коммунистических партий, а также с рядом государств бывшего Советского Союза.

Ватикан активно выступает за сохранение мира и урегулирование международных конфликтов. В 1991 он предостерегал от войны в Персидском заливе. Католическая церковь играла видную роль в прекращении гражданских войн в Центральной Америке. Во время поездок в этот регион папа призывал к прекращению гражданской войны в Гватемале, примирению в Никарагуа, утверждению «новой культуры солидарности и любви».

Большое внимание уделяет Ватикан достижению урегулирования на Ближнем Востоке. До 1994 папское государство не поддерживало дипломатических отношений с Израилем, не признавая границы Израильского государства, а Иерусалим – его столицей. Только в 1993–1994 оба государства договорились о взаимном признании и обязались вести борьбу со всеми формами антисемитизма, расизма и религиозной нетерпимости; Израиль пообещал охранять христианские святыни, соблюдать права человека, свободу совести и вероисповедания. В 1994 Ватикан установил официальные отношения с Организацией освобождения Палестины.

В 2003 Ватикан осудил американо-английское военное вмешательство в Ираке, выступив за мирное решение конфликта.

Ватикан ориентируется на улучшение отношений с другими вероисповеданиями. Апостольское послание папы Ориентале лумен (Свет с Востока, 1995) призвало к диалогу с восточными христианскими церквями, в том числе с православными. При этом католическая церковь признала свою долю ответственности за раскол 1054 между католиками и православными. В изданной в том же году энциклике Ут унум синт (Пусть они станут едиными) папа выступил за единство христиан, но по-прежнему настаивал на том, что именно католическая церковь служит воплощением церкви Христа. В июне 1995 папа и константинопольский патриарх обсудили проблемы межцерковного диалога и провели совместную службу в соборе Святого Петра в Ватикане. В 1999 представители католической церкви и Всемирного союза лютеран после тридцатилетнего диалога подписали Совместное заявление об учении об оправдании, урегулировав тем самым спор, который более 450 лет назад стал причиной церковного раскола в Западной Европе.

Архитектура: окруженная со всех сторон средневековой стеной, территория Ватикана имеет форму неправильной трапеции. Войти простому туристу сюда можно только через три входа (из шести): через музей Ватикана, через арку Кампане и площадь Св. Петра (340 на 240 м., XVII-XVIII вв.).

Ватикан представляет собой грандиозный архитектурный комплекс, сочетающий храмы, дворцы и крепостные сооружения с произведениями садово-паркового искусства. Воздвигнутый практически на месте античного цирка и садов императора Нерона, Ватикан вот уже многие столетия является средоточием как церковной власти, так и одним из крупнейших мировых собраний произведений искусства и архитектуры. Ещё в средневековье за мощными крепостными стенами на холме Монте-Ватикано сформировался город Читта-Леонина, с XIV века постепенно превращающийся в папскую резиденцию, над созданием которой трудились лучшие мастера своего времени.

Площадь Св. Петра (Piazza San Pietro) — центр Ватикана — создавалась архитектором Бернини для папы Александра VII (1656 — 1667 г).

Площадь Сан-Пьетро от остального Рима отделяет тонкая белая линия. Ее обычно переходят, даже не замечая, а это, между прочим, государственная граница. Дальше начинается Ватикан. С других сторон все выглядит более убедительно: по периметру папские владения обнесены высокой и толстой стеной, которую папа Лев vi поставил в девятом веке, чтобы оградить базилику и оседавших вокруг нее пилигримов от варварских набегов. Впрочем, даже и глядя на стену, трудно поверить, что все это не понарошку, и весь смысл ватиканского суверенитета не сводится к туристическим аттракционам вроде отправки открыток с ватиканской маркой.

До тех пор пока (в 1870 году) пап не лишили светской власти, государство их было существенно больше: в свое время оно занимало большую часть полуострова. Но когда гарибальдийцы захватили Рим и Квиринальский дворец, тогдашний понтифик Пий IX удалился под защиту средневековых стен, объявил себя ватиканским узником и запутал все так, что только при Муссолини папам удалось договориться с окружающими их крепость супостатами. 11 февраля 1929 года были подписаны так называемые Латеранские соглашения, по которым король признавал духовную власть папы и его владычество над Ватиканом, а также выделял ему на содержание довольно значительную сумму из государственной казны в качестве компенсации за утраченные территории. Папа, в свою очередь, признавал короля и соглашался пускать туристов в Сикстинскую капеллу и во все прочие музеи, оставшиеся в его владениях. В честь этого события была (как водится, по живому, то есть по средневековому кварталу) прорублена улица Кончилиацьоне (Via della Conciliazione) - Примирения, ведущая от набережной прямо к площади Святого Петра.

До тех пор пока Муссолини не приложил руку к ватиканским окрестностям, площадь Святого Петра (Piazza San Pietro) была одним из самых впечатляющих градостроительных сюрпризов Рима. Из узких, путаных cредневековых улочек, где даже не виднелся над головой соборный купол, все, кто шел к Сан-Пьетро, вдруг оказывались на огромном, величественно-пустом пространстве, с двух сторон обрамленном колоннами, а с третьей - замкнутом гигантским соборным фасадом.

Колоннада Бернини (1656-1667), многократно воспроизведенная по всему миру (в частности в петербургском Казанском соборе), должна была решать довольно сложную задачу: надо было сохранить старый вход в папский дворец (он находился к северу от соборного портика) и площадку непосредственно перед входом в базилику, да еще не загородить вид на место, откуда папа благословлял паству, - дворцовое окно и балкон над центральным входом в базилику. Считается, что получившаяся в результате полусфера символизирует объятия веры, в которые площадь принимает всякого, кто решит подойти к главной католической святыне. Не обошлось и без оптических эффектов. Если подойти к отмечающему центр площади обелиску и встать на один из расположенных слева и справа от него белых мраморных кругов, окажется, что все ряды колонн слились в один: колоннада отсюда видится почти плоской.

Гигантская площадь должна была стать местом собраний католиков всего мира. В центре площади, в окружении двух фонтанов работы Мадерно и Фонтана (XVII в.), возвышается обелиск (I в. до н. э.) высотой 35,5 м., привезенный римским императором Калигулой из Египта (из Гелиополя) - специально для начатого им на ватиканских склонах цирка. В центр площади его смогли перетащить только при Сиксте V: инженер Доменико Фонтана, решившийся на эту авантюру, соорудил многосложную машину, куда надо было запрягать 140 лошадей, и предупредил, что малейший звук может обрушить всю конструкцию. За любое слово полагалась смертная казнь (для пущей убедительности рядом с постаментом для обелиска поставили виселицу). Однако в какой-то момент веревки ослабли и гранитная махина завалилась бы набок, если бы какой-то генуэзский моряк не заорал: "Воду на канаты!" Закончилось все благополучно: обелиск водрузили на место, моряк был прощен, вот только праха Юлия Цезаря, который, по легенде, должен был храниться внутри венчающего обелиск золотого шара, обнаружить так и не удалось. В золотом шаре располагается урна с церковными реликвиями.

Площадь имеет форму кувшина: его горлышко "смотрит" на собор Св. Петра, а дно является выходом в Рим. Интересен оптический эффект наблюдается при одновременном просмотре колоннады, которая состоит из 284 дорических колонн, установленных в 4 ряда: если встать в центре (рядом с фонтаном), то все колонны будут стоять на одной линии. Над колоннами установлены 140 огромных статуй святых и мучеников церкви. Колоннады ведут к собору Святого Петра.

С утра по воскресеньям и в праздники площадь заставляется стульями: сюда стекаются желающие послушать папскую проповедь, которая на 20 с лишним языках произносится с балкончика над главным входом в базилику. В остальное время люди жмутся в тени колоннады: слева - просто глазеющие, справа - те, кто направляется в собор. Последним следует помнить, что никакой фривольности в одежде на территории Ватикана не допускается. Ни мини-юбкам, ни топам до пупка, ни коротким шортам мимо стражников не просочиться; лучше просто прихватить с собой какой-нибудь платок или быстренько купить в сувенирной палатке футболку с рукавами. И не пропустить по дороге Главную лестницу (Scala Regia) под сияющим голубым сводом, которую охраняет парочка гвардейцев в пестрой форме, - она ведет во внутренние покои Ватикана. Лестницу тоже придумал Бернини: на самом деле она во много раз ниже, чем кажется на первый взгляд, просто каждая ступенька немного короче предыдущей.

С обор Св. Петра. Вход в собор бесплатный. Но чтобы увидеть панораму Рима, за подъем на лифте на смотровую площадку купола надо заплатить 4 евро.

Скорее всего, святой Петр действительно был замучен на арене цирка Нерона, неподалеку от Ватикана. По крайней мере, молиться на это место христиане стали приходить почти сразу, хотя поначалу никакого храма здесь не было, а было просто кладбище, кости с которого вдобавок во времена совсем уж страшных гонений на всякий случай припрятали в катакомбах Сан-Себастьяно на Аппиевой дороге и только в IV веке вернули обратно. Первую базилику поставил император Константин, и было это где-то около 320 года. Сооружение получилось огромное: 64 на 119 метров. Дело в том, что многие праведники желали быть погребенными рядом с апостолом, поэтому всем пяти нефам храма приходилось служить заодно и кладбищем. К тому же к реликвиям первоапостола стекалось невероятное количество верующих, так что пришлось - впервые за всю историю христианской архитектуры - предусмотреть перед алтарем трансепт, который вмещал бы молящиеся толпы в промежутках между богослужениями.

От этого здания почти ничего не сохранилось, кроме разве что мощей, кованых ворот, перекочевавших в новый собор скульптур и отдельных фрагментов мозаик. К XV веку базилика, несмотря на все перестройки и все украшения, одряхлела настолько, что стало ясно: каким бы святотатством это ни казалось, старое здание придется сносить. Юлий II, который вообще отличался решительностью и смелостью, назначил главным архитектором Браманте, и в 1506 году работы начались. Ватикан на полтора столетия превратился в стройплощадку, где успели отметиться едва ли не все главные архитекторы итальянского Возрождения.

Храм, задуманный Браманте, в плане должен был представлять собой греческий равносторонний крест, но в 1514 году Браманте умер, и проект начал жить своей жизнью. Рафаэль, занимавший должность главного архитектора Сан-Пьетро с 1514 по 1520 год, предложил вытянуть базилику в длину и сделать из нее латинский крест. Идея его, впрочем, в жизнь не воплотилась, и споры, стоит ли это делать, разгорелись уже после его смерти. Сменивший Рафаэля Антонио да Сангалло Младший решил, что здание получается не очень пропорциональное, и приподнял пол, чтобы высота соответствовала длине и ширине. Так образовалась грандиозная крипта - Священные гроты (Grotte Vaticane), где сейчас хранятся реликвии и обломки древней базилики. Дальше за дело взялся Микеланджело, который раскритиковал всех предшественников и вернулся к первоначальному плану Браманте - только купол изменил и столбы под ним подправил. Однако и от микеланджеловской версии мало что осталось: в нетронутом виде сохранилась только наружная часть апсиды, на которую простым смертным и посмотреть-то невозможно. Все остальное - включая пресловутый купол, проглядывающий на всех римских видах, - после смерти автора подкорректировали Виньола и Джакомо делла Порта. Наконец, фасад с портиком достроил в начале XVII века Карло Мадерно, площадь перед собором доделал через пару десятков лет Бернини, а интерьер потом разукрашивали еще целое столетие.

Когда видишь собор Святого Петра, первый и главный вопрос возникает - не кто это построил, а каким вообще образом в чьей-нибудь голове мог зародиться столь титанический проект. Снаружи грандиозность здания в глаза не бросается: отчасти она скрадывается колоннадой и простором площади. Полностью осознать масштабы сооружения не позволяет даже подъем на купол (лифт плюс 320 очень неудобных ступенек) - внимание отвлекается на виды и притупляется от физической усталости.

Тем сильнее оказывается потрясение, когда попадаешь внутрь и видишь серое с золотом, сияющее, уходящее вдаль пространство, в котором совершенно теряются люди. То, что еще у входа было толпой, оборачивается россыпью еле заметных точек, фигурок, нарисованных для демонстрации масштаба. Переводя в цифры: вместе с портиком собор имеет в длину 211 метров, без портика - 186, больше, чем какая бы то ни было другая церковь на земле. Размеры остальных услужливо нанесены на пол базилики, чтобы уж никаких сомнений не оставалось. Крест, венчающий купол, заканчивается на высоте 138 метров. В пилонах, которые этот купол поддерживают, по периметру - 71 метр. А в пере евангелиста Марка на одном из медальонов под куполом - полтора метра.

Смирившись с масштабами, можно переключиться на отдельные детали. Посмотреть, к примеру, на соборные двери. Дверей пять, и крайняя справа почти всегда заперта - открывается она только в юбилейный год. Центральная дверь (тоже обычно закрытая) перенесена из старой базилики и примечательна главным образом видами Рима, выкованными на ее створках мастером Филарете (XV век): в клеймах, изображающих мучения апостолов, фигурируют пирамида Гая Цестия и еще до конца не перестроенный замок Святого Ангела. На внутренней стороне - подпись автора: небольшой барельеф, где Филарете - сидя на осле - возглавляет небольшую процессию строительных рабочих.

От входа перспектива упирается в 29-метровый бронзовый балдахин на витых по-восточному колоннах. Это огромное, тяжеленное сооружение требовало соответствующего фундамента. А для того чтобы фундамент возвести, требовалось взломать пол, потревожить реликвии и разрыть могилы - то есть совершить невероятное святотатство. Но папа Урбан VIII, заказавший этот проект, был непреклонен. Он не только велел разрывать все, что необходимо, но и приказал снять бронзу с фасада Пантеона (за что и заслужил пресловутое Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini), и балдахин был закончен. За балдахином - апсида с причудливой золоченой конструкцией, сияющей от проходящего сквозь купол света: это оклад, в который все тот же Бернини заключил остатки древней кафедры святого Петра.

Вдоль стен собора выстроились мраморные погребальные монументы: тут похоронено несколько десятков пап, а заодно стоят памятники выдающимся католикам королевской крови: Матильде Тосканской, у чьего замка три дня простоял на коленях император Генрих IV, вымаливая прощение у папы; последним Стюартам, так и не вернувшим католичество в Великобританию; Кристине Шведской, перекрестившейся в 28 лет и прожившей остаток жизни в Риме. Среди этих мраморов есть несколько работ Бернини, два Кановы и один Поллайоло, но посетители едва удостаивают их взглядом: толпа собирается обычно только у одной капеллы, первой справа - там, за нещадно бликующим толстым стеклом, хранится Пьета, вытесанная 23-летним Микеланджело по заказу французского посла, кардинала Жана де Вильера. Это, между прочим, единственная работа, которую скульптор подписал: вырезал свое имя на ленте, идущей у Мадонны через плечо.

Примечательных и священных предметов в соборе столько, что изучать их можно как хорошую музейную коллекцию - несколько дней (как поступали путешественники позапрошлого века). Порфирный круг в полу у входа, обозначающий то самое место, где папа Лев III короновал Карла Великого и объявил его императором. Мощи и реликвии, вмурованные в пилоны под куполом: по большим праздникам оттуда извлекают и предъявляют собравшимся голову апостола Андрея, привезенный императрицей Еленой из Иерусалима кусочек креста, плат Вероники с отпечатком лица Спасителя, а также копье Лонгина, которым был пронзен распятый Христос. Мозаичные копии картин (оригинал маслом во всем соборе только один - это "Троица" Пьетро да Кортоны). Евангелисты в куполе. Сакристия, которая с легкостью затмевает Оружейную палату. Но все это в любом случае меркнет перед самой базиликой. Так что если все рассматривать не хватит времени и сил - не стоит расстраиваться. Надо только не пропустить сохранившуюся с внутренней стороны фасада мозаику "Навичелла" ("Лодочка") - это изрядно переделанный, но все же Пьетро Каваллини, украшавший первое здание собора к первому Юбилею, который Бонифаций VIII объявил в 1300 году.

Воздвигнутый на месте древней базилики императора Константина IV века н.э., собор неоднократно перестраивался под руководством таких гениальных мастеров, как Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Бернини и другие (1455-1626 гг.) Это самый огромный католический храм в Европе (занимающего площадь в 22 067 кв.м, достигающего в высоту 189 м, вместимостью 60 тыс. человек 211,4 м. в длину при высоте 189 м.) служит центром католического мира. Здесь размещены папский алтарь с огромным бронзовым балдахином, хранится огромное количество реликвий и шедевров изобразительного искусства, можно даже спуститься на участок археологических раскопок прямо под алтарем собора, где обнаружены остатки древнего римского кладбища, на котором, по преданиям, и был похоронен Св. Петр. Справа от алтаря Папы, под собором, обширное подземелье, Священные Гроты (Sacre Grotte Vaticane), где собраны палеохристианские гробницы и похоронены многие Папы ранних веков христианства и три последних Папы. Здесь проводятся археологические раскопки, в результате которых были найдены остатки древней базилики. Вход как в Новые Гроты с капеллой Св. Петра, так и в Старые Гроты – с Ларго Браски

В 1506 году строительство новой базилики Святого Петра было поручено архитектору Браманте (при папе Николае V). Он также начал обновление фасада Папского дворца, которое было закончено Рафаэлем в 1519 году.

Микеланджело в 1546 году принялся за создание трех апсид и купола базилики, диаметр которого 43 метра. К моменту его смерти в 1564 году были завершены левая апсида и барабан купола. Только в 1612 году с возведением фасада (над фасадом собора трудился Карло Мадерна) Папа Павел V Боргезе мог объявить о том, что строительство закончено и состоялось торжественное открытие собора. Об этом говорит надпись на фасаде, расположенная под 6-ти метровыми статуями апостолов.

Архитектор Бернини, вместе со строительством площади Святого Петра, завершил основную часть работ по внутренней отделке базилики. Его руке принадлежат Балдахин Верхнего Алтаря и Кафедра Святого Петра.

В базилике хранится великое множество реликвий и шедевров изобразительного искусства. Среди них - одеяние Святой Вероники, частица Святого Креста, бронзовая статуя Св.Петра XIII века, скульптурная композиция "Пьета" работы Микеланджело, надгробный памятник папе Урбану VIII, папе Павлу III, бронзовую гробница для папы Иннокентия VIII, которая раньше находилась в старой базилике Св.Петра и памятник Стюартам и др.

На фасаде с большим центральным портиком выделяются девять балконов, один из которых, средний, называется Лоджией Благословения. Отсюда Римский папа обращается к верующим, собирающимся на площади Св. Петра, с благословлением "Urbi et Orbi" -"Городу и Миру".

Оценивая это сооружение, историк искусства Вёльфлин писал, что «история могла бы без малейшего колебания ограничиться изучением одного этого памятника, так как на нем отразились все фазы развития стиля в течение целого столетия, начиная первым проектом Браманте (1506) и кончая сооружением Мадерны (1614)». К этому следует добавить, что окончательно ансамбль собора сформировала построенная еще через полстолетия перед его фасадом колоннада архитектора Л. Бернини. Каждый из мастеров — руководителей постройки собора святого Петра — решал задачу своеобразно, составляя при этом собственный проект. Если бы все замыслы зодчих были осуществлены, мир получил бы несколько прекрасных произведений архитектуры, не уступавших друг другу по грандиозности, но мало похожих одно на другое. Каждое из них имело свои достоинства и недостатки. Однако в любом случае оно являлось произведением выдающегося мастера.

В северной части Ватикана находится обширный дворцовый ансамбль Ватиканского или Папского дворца (XV-XVI вв.), состоящего из нескольких десятков зданий дворцового типа с огромным количеством зал и анфилад, нескольких часовен, музеев и папской библиотеки. Этот комплекс является хранилищем множества шедевров мирового искусства с древнейших времен. Их разнообразие поражает: здесь можно увидеть древнеегипетские, сирийские, античные реликвии (в том числе такие хрестоматийные скульптуры как Аполлон Бельведерский и Лаокоон), скульптуры и живописные полотна эпохи Ренессанса, коллекцию древних географических карт и многое другое.

Особенно интересны дворцовые комплексы Зала Реджа (XVI в.), капеллы Никколина (XV в.) и Паолина (XVI в.), "Скала Реджа" (Лестница Реджа, XVII в.), Апостольский дворец (доступен только во время аудиенций Папы), Дворец Сикста V (официальная резиденция Папы), апартаменты Борджиа со Станцами (парадные комнаты) работы Рафаэля и его учеников, величественные дворцы Бельведер и Сан-Дамазо с фресками Рафаэля, "ватиканские сады" с Казино Пия IV (XVI в.) и уникальная Библиотека (1475 г.) со множеством залов, в которых содержится ценнейшая коллекция манускриптов, книжных миниатюр и библиографических редкостей.

Папская резиденция в Ватикане, находившаяся по соседству со старым собором св. Петра, была возведена при папе Симмахе (498–514). Официальной резиденцией в Средние века был Латеранский дворец, и только в конце 14 в. папы окончательно переселились в Ватикан. В 1450 папа Николай V выдвинул идею о строительстве большого папского дворца непосредственно к северу от собора св. Петра, для чего последний предполагалось переместить. Однако папа умер, не дождавшись реализации этого замысла. В 1473 при папе Сиксте IV была возведена Сикстинская капелла, а при его преемнике Иннокентии VIII в северной части Ватикана был сооружен второй дворец, меньших размеров.

Активное строительство развернулось при папе Юлии II (1503–1513) – видном деятеле эпохи Возрождения. По проекту его главного архитектора Браманте, новый собор св. Петра должен был представлять в плане греческий крест и завершаться огромным куполом. Впоследствии Микеланджело заново спроектировал и построил купол. Браманте создал композицию Бельведера – два длинных параллельно идущих крыла, связывавших дворцы пап Николая V и Иннокентия VШ и завершавшихся нишей. Этот проект, был полностью реализован лишь в конце 16 в., и в результате были объединены ранее разобщенные строения.

Преемник Юлия II папа Лев Х (1513–1521) поручил Браманте построить лоджии – крытые внутренние дворики, ныне известные под названием Лоджий Рафаэля. Они примыкают к главному дворцу с восточной стороны. Затем при Павле III (1543–1549) была пристроена капелла Павла по проекту известного архитектора Антонио да Сангалло. Там находятся последние крупные живописные шедевры Микеланджело: Обращение св. Павла и Мученичество св. Петра. Сангалло является также автором проекта большого зала приемов (Сала Реджа).

При папе Сиксте V (1585–1590) длинный внутренний двор Ватикана был наполовину уменьшен за счет библиотечного флигеля, протянувшегося от одного крыла Бельведера до другого. Архитектором Джованни Лоренцо Бернини при папе Урбане VIII (1623–1644) был спроектирован монументальный парадный вход в собор св. Петра с мраморной лестницей и двумя колоннадами, окаймляющими площадь перед собором.

Начиная с 18 в. архитекторы Ватикана занимались преимущественно созданием его музеев. Музей Пио-Клементино с собранием знаменитых античных статуй и мозаик разместился во дворце Иннокентия VIII. Новое крыло проложенное через двор Бельведера параллельно библиотечному крылу, было построено при Пие VII (1800–1823) для экспозиции коллекции античных статуй. Папа Григорий ХVI (1831–1846) основал Египетский и Этрусский музеи. По инициативе папы Пия XI (1922–1939) была создана картинная галерея (Пинакотека). Рядом с ней при папах Иоанне ХХIII (1958–1963) и Павле VI (1963–1978) было построено здание, где разместились ценные коллекции раннехристианских и римских предметов предметов материальной культуры, которые ранее экспонировались в Латеранском дворце. В 1971 в южной части Ватикана был построен новый зал папских аудиенций.

Комплекс дворцов Ватикана считается самым большим собранием художественных ценностей в мире - здесь хранятся тысячи образцов античной и средневековой скульптуры, живописные полотна эпохи Возрождения, коллекция древних документов и карт, а также другие уникальные собрания. Среди музеев и галерей Ватикана особенно выделяются Музей египетского искусства, Музей этрусского искусства, Григорианский музей, Музей Пио Клементино (Музей христианского искусства, 1771-1793 гг.), Музей церковного искусства ("Музео Сакро"), Музей светского искусства ("Музео Профано"), Музей Кьярамонти (1806-1810 гг.), Миссионерский Этнологический музей и Музей Латеранского дворца. В ватиканских садах расположено здание Ватиканской пинакотеки, где в 15 залах собраны уникальные произведения итальянской живописи XI-XVII в.

B окрестностях Рима Ватикану принадлежат соборы Санта-Мария-Маджоре, Сан-Джовани-ин-Латерано и Сан-Паоло, а также ряд отдельных дворцов и вилл. В замке Кастель-Гандольфо вблизи Рима находится и летняя резиденция папы, также считающаяся одним из шедевров архитектуры.

Среди музеев и галерей Ватикана выделяются Музей египетского искусства, Музей этрусского искусства, Музеи Пио Клементино, Музей Кьярамонти и Ватиканская пинакотека с большой коллекцией работ итальянских мастеров.

Музеи Ватикана. Несмотря на свою скромную территорию, государство Ватикан владеет огромными сокровищами. В его музеях хранятся бесценные произведения искусства, созданные выдающимися мастерами различных эпох. В Ватикане хранятся поистине сказочные богатства, и нужно потратить несколько дней, чтобы только осмотреть их внимательно, ведь собирались они многие века. Со временем коллекции так разрослись, что встал вопрос о необходимости создания отдельных музеев и строительства новых помещений для их хранения и экспонирования.

В настоящее время Ватиканские музеи включают апартаменты Борджиа, капеллу Никколину, библиотеку, пинакотеку, музей Пио-Клементино, музей Кьяра-монти, Сикстинскую капеллу, Египетский и Этрусский музеи, станцы Рафаэля, галерею гобеленов и галерею географических карт.

В залах музеев экспонируются богатые собрания скульптуры и живописи, произведения прикладного искусства, рукописи. Однако неповторимое своеобразие Ватиканских музеев заключается в том, что многие уникальные произведения искусства были созданы выдающимися мастерами здесь же, в Ватиканских дворцах, для украшения их обширных помещений. Стены дворцовых комнат и капелл Ватикана были расписаны известными всему миру живописцами, да и сами архитектурные сооружения, являющиеся плодом творчества многих архитекторов разных эпох.

Вот почему, прежде чем говорить о богатейших коллекциях картин, скульптуры и других памятниках искусства и культуры, находящихся в Ватикане, следует сказать несколько слов о том, как был основан, развивался и строился этот комплекс зданий и дворцов, которому суждено было через столетия стать столь популярным в мире под названием "Ватикан".

Начало строительству Ватикана было положено в IV веке, когда первый христианский император Константин на холме под названием "Ватиканский" построил небольшую церковь Св. Петра. Недалеко от церкви в IV веке была сооружена скромная резиденция для первосвященника и его приближенных, которые жили там лишь в дни больших религиозных праздников.

В XV веке папе Николаю V (1447 - 1455) пришла мысль заменить старый дворец более новым, обширным и богатым. Не разрушая прежних сооружений, здание старого дворца было перестроено, в него вошли будущие апартаменты Борджиа и станцы Рафаэля. Третий и четвертый этажи бывшей военной башни, возведенной еще в XIII веке, были переделаны под капеллу, получившую позднее название капеллы Никколина. Стены капеллы были расписаны работавшим в ней с 1447 по 1450 год известным флорентийским живописцем фра Беато Анжелико. Значительные перестройки в Ватикане производятся при папе Сиксте IV. В этот период сооружается знаменитая Сикстинская капелла (1475 - 1483).

Папа Юлий II, имевший огромные финансовые возможности и мечтавший центр католической церкви сделать столицей мира, стал привлекать к своему двору крупнейших архитекторов, скульпторов и художников Италии. Обладая незаурядной энергией и упорством, он сумел заставить работать в Ватикане трех великих гениев эпохи Возрождения - Браманте, Микеланджело и Рафаэля. Донато Браманте, назначенный папой главным архитектором, приступил к реконструкции папских дворцов. По его плану Ватиканский дворец решили связать посредством длинных галерей с Бельведерским дворцом, а сколы холмов предполагалось превратить в террасы, спускавшиеся к центральной площадке. Эта площадка предназначалась для проведения различных турниров и показа спектаклей. Из этого плана при Браманте была осуществлена лишь постройка длинной галереи. Вторую, трехэтажную галерею слева от Ватиканского дворца выстроил позже Пирр Лигорио.

Широкий размах собирательства художественных ценностей, который имел место при предшествующих папах, был прерван в 1521 году на долгий срок. Все началось с восшествия на престол папы Адриана VI, который запрещал не только пение и танцы, но даже считал греховным увлечение произведениями искусства. После его смерти в 1523 году, папой был избран Клемент VII. При нем войска испанского императора Карла в 1527 году захватили и разграбили Рим. Через шесть лет, в 1533 году, папа Клемент VII выказал желание, чтобы Микеланджело заново расписал алтарную стену Сикстинской капеллы изображением "Страшного суда".

При нем и его преемниках стали создаваться эпиграфические собрания, коллекции греческих ваз и монет. Сильно увеличившиеся художественные коллекции Ватикана затрудняли размещение экспонатов. Все более и более остро вставал вопрос о необходимости создания музеев. Для этой цели папа Клемент XIV (1769 - 1774) и кардинал Баски, будущий папа Пий VI, решили перестроить старые и построить новые помещения. Строительные работы длились пятнадцать лет. Старый антикварий для статуй был переделан. К нему пристроили восьмиугольный, так называемый Оттоганский портик. Все эти помещения приспособили под залы музея. Созданный музей получил название Пио-Клементино (по имени Пия VI и Клемента XIV).

Музей состоит из Зала греческого креста, Ротонды, Зала муз, Зала зверей, Галереи статуй, Галереи бюстов, Сада масок, Оттоганского дворика, кабинета Апоксиомена и атрия "Бельведерского торса".

В конце XVIII столетия музеи Ватикана лишились большой части экспонатов. По договору папы римского с французами, заключенного в 1797 году, они были вывезены во Францию. Желая компенсировать потери музея, римский папа Пий VII (1800 - 1823) в первые же годы своего понтификата стал собирать произведения античного искусства. Приобретенные им скульптуры были размещены в северном крыле Брамантовского коридора, который стал называться галереей Кьярамонти. Среди огромного числа экспонатов галереи Кьярамонти наибольший интерес представляют римский саркофаг II века н.э., "Герма Гефеста" (римская копия с работы Алкамена V в. до н.э.), "Ганимед, похищаемый орлом" (копия с бронзового оригинала Леохара IV в. до н.э.) и колоссальная мраморная голова императора Августа (I в. н.э.). Продолжая расширять музей античной скульптуры, Пий VII поручил архитектору Штерну построить новое здание. Оно соединило коридоры Браманте и Пирра Лигорио. В отличие от Браччо Систина, построенного двумя веками раньше для библиотеки, оно получило название "Браччо Нуово".

Ко времени создания музея Пио-Клементино можно отнести также рождение пинакотеки. Собранные в папских дворцах картины были размещены в одном из отделений коридора, построенного еще Пирром Лигорио и расписанного в конце XVIII века художниками Бернардино Нокки, Доменико дель Фрате, Антонио Марини.

Художественные ценности, вывезенные во Францию после 1797 года, были возвращены в Италию лишь в 1816 году по решению Венского конгресса. Среди возвращенных экспонатов находились и семьдесят три картины пинакотеки, которые были помещены в апартаментах Борджиа. Но плохое освещение заставило искать для них новое помещение. Сначала их разместили в апартаментах Григория XIII, потом в Галерее гобеленов, а затем в апартаментах Пия V и, наконец, опять в апартаментах Григория XIII. При папе Пие X в состав пинакотеки вошла замечательная коллекция византийского искусства и много произведений итальянских примитивов, которые до этого хранились в Латеранском дворце и в библиотеке. Пинакотека была переведена в одно из крыльев Бельведерского дворца, где 19 марта 1908 года состоялось ее торжественное открытие. Однако на этом ее история не закончилась. Ввиду того что помещение пинакотеки было небольшим и нельзя было хорошо разместить картины, решили построить новое здание. Это здание было сооружено в 1932 году архитектором Бельтрами, в нем и размещена в настоящее время пинакотека Ватикана. Новое построение экспозиции при строгом соблюдении хронологии позволяет получить полное представление об истории итальянской живописи. В пятнадцати залах Ватиканской пинакотеки содержится большое число произведений выдающихся живописцев, работавших в XI - XIX веках. В основном в пинакотеке собраны работы мастеров итальянской школы живописи. Из иностранных школ имеется прекрасная коллекция византийского искусства XI-XII веков и небольшое число картин художников других стран.

Упоминая о собрании пинакотеки, нельзя не отметить, что в ней находятся картины лишь на религиозные сюжеты. Этот принцип подбора произведений для коллекции власти Ватикана сохраняют и в наше время.

Так называемый Григорианский Этрусский музей был открыт в 1837 году при папе Григории XVI (отсюда происходит его название). Основой создания этого музея послужили большие и интересные находки, полученные при раскопках в 1828 - 1836 годах. Эти находки были размещены в девяти залах музея, оборудованного в верхнем этаже здания.

Вскоре после образования Этрусского музея, а именно в 1839 году, на нижнем этаже того же здания был создан Египетский музей. Собранное здесь большое число произведений скульптуры и других художественных памятников Древнего Египта, начиная с амулетов и кончая колоссальными статуями, дает определенное представление об искусстве египтян периода расцвета и могущества Египетского государства и времени его упадка. В десяти залах музея представлены огромные саркофаги (их всего три) черного базальта, относящиеся к VI веку до н.э., скульптурные портреты, статуи богов и фараонов, произведения скульпторов римского периода (II - III в. н.э.), найденные на вилле императора Адриана в Тиволи предметы, относящиеся к культу мумификации людей и животных, папирусы. В витринах седьмого зала выставлена богатая коллекция скарабеев (священный египетский жук), которые использовались при захоронениях. В 1953 году музей получил в дар коллекцию Грасси, состоящую из предметов, относящихся к искусству эпохи эллинизма.

Вступив на престол в 1503 году, папа Юлий II не пожелал жить в резиденции своего предшественника Александра VI. На втором этаже дворца он решил сделать свои рабочие комнаты, для росписи которых были собраны лучшие художники из всех городов Италии, а в середине 1508 года из Флоренции был вызван молодой Рафаэль. Ему тогда было 25 лет. Приехав в Рим, Рафаэль попал в исключительно благоприятную для себя творческую обстановку. При папском дворе он получил возможность встречаться с выдающимися людьми - поэтами, писателями, художниками, учеными-гуманистами. Тогда же им были созданы знаменитые "станцы", поражающиеся людей своим великолепием до настоящего времени. Станцы Рафаэля - это расположенные друг за другом три комнаты небольших размеров, примерно 8 на 10 метров. Свою работу Рафаэль начал со Станцы делла Сеньятура. Роспись этой комнаты так понравилась папе, что он приказал тотчас сбить две фрески, сделанные там уже другими художниками, и продолжать роспись только Рафаэлю. Рафаэль занимался росписями станц с 1508 по 1517 год - сначала сам, потом, загруженный заказами, он вынужден был все чаще прибегать к помощи учеников.

На этаже, расположенном над Сикстинской капеллой, размещены знаменитые станцы (комнаты) Рафаэля, которые расписывались по заказу нескольких пап. Сам Рафаэль творил при Юлии II и Льве Х. Работа была завершена при Клименте VII учениками Рафаэля. Станцы были расписаны Рафаэлем по заказу папы Юлия II, который намеревался поселиться в Апартаментах Борджа, на втором этаже Папского дворца. Художник начал работать над фресками в 1508 году, когда ему было двадцать пять лет. Папа был настолько восхищен мастерством молодого Рафаэля, что решил отменить заказ, уже доверенный таким знаменитым художникам, как Лука Синьорелли, Пинтуриккио, Перуджино и Содома. Первая из четырех станц: "Пожар в Борго": фреска, расположенная у окна. Она изображает пожар, разразившийся в районе Борго в 87 году, который был погашен Львом IV, осенившим крестом бушевавшее пламя. "Зал делла Сеньятура": фрески этого зала, расписанного первым, как бы представляют четыре основных области человеческой деятельности: Теологию, Философию, Поэзию и Юстицию. Это фрески "Диспут Евхаристии", "Афинская школа", "Парнас" и последняя "Мудрость, Мера и Сила", где изображена суровая женщина и видна надпись "lus suum unicuique tribuit". Фрески в этих станцах создавались в эпоху, когда Возрождение достигло своего расцвета: в Станце делла Сеньятура – Афинская школа, Диспут и Парнас кисти Рафаэля, в Станце д' Элиодоро – его же Изгнание Элиодора, Освобождение апостола Петра из темницы, Месса в Больсене, а в Станце дель Инчендио – Пожар в Борго (завершена Джулио Романо и его помощниками) и Коронование Карла Великого папой Львом III. Дж. Романо вместе с другим учеником Рафаэля Дж.Ф.Пенни осуществил замысел Рафаэля по декорации самой большой из станц, Зала Костантина, фресками, воспроизводящими эпизоды из жизни императора Константина. В сводчатой галерее, или Лоджии Рафаэля, ученики и помощники Рафаэля по его рисункам расписали потолок сценами из Ветхого Завета (т.н. «Малой Библией Рафаэля». Впрочем некоторые историки искусства дают неадекватную оценку роли Рафаэля в декоративной системе Лоджий.

Сикстинская капелла - одно из самых посещаемых мест Ватикана, была построена в 1470-е годы дядей Юлия, папой Сикстом IV делла Ровере. (1477 — 1481 гг.). Первая месса состоялась в ней 9 августа 1483 года. Сикстинская капелла служит в качестве часовни при папском дворце.

Часовня имеет прямоугольную форму. Ее размеры (40,93 метра в длину и 13,41 метра в ширину) соответствуют размерам Храма Соломона, как они даны в Ветхом Завете. Высота капеллы - 20,7 метров, ее завершает цилиндрический свод с небольшими боковыми сводами.

В создании Сикстинской капеллы принимали участие многие великие творцы того времени. План здания создал архитектор Понтелли, а работами руководил Джованнино де Долчи. Часовня знаменита не только красотой архитектурных форм, но и оформлением внутреннего пространства: в росписи стен участвовали такие великие художники как Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Козимо Роселли, Люка Синьорелли. В начале 1480-х годов алтарная и боковые стены были украшены фресками с евангельскими сюжетами и сценами из жизни Христа и Моисея (на разных стенах), а между окнами — портреты 24 римских пап, в создании которых участвовали Перуджино, Боттичелли, Гирландайо и Росселли. Над ними находились портреты пап, а свод оставался пустым.

В 1508 году Папа Юлий II делла Ровере заказал Микеланджело Буонаротти роспись потолка капеллы. Художник неохотно начал роспись свода. Работа продлилась немногим более двух лет в промежутке между 1508 и 1512, при минимальном участии помощников. Первоначально предполагалось изобразить фигуры апостолов на престолах. Позднее, в письме 1523, Микеланджело с гордостью писал, что убедил папу в несостоятельности этого замысла и получил полную свободу. Вместо первоначального проекта была создана роспись, которую мы видим сейчас. Если на боковых стенах капеллы представлены Эпоха Закона (Моисей) и Эпоха Благодати (Христос), то роспись потолка представляет собой самое начало истории человечества, Книгу Бытия - знаменитые Сцены Творения.

Позже (1535-1541), по заказу Папы Павла III Фарнезе Микеланджело написал над алтарем сцену Страшного Суда. Огромная работа (200 кв.м, 3 года) изображала 291 фигуру. Прежде композиция Страшного суда строилась из нескольких отдельных частей. У Микеланджело она представляет собой овальный водоворот нагих мускулистых тел. Фигура Христа, напоминающая Зевса, расположена наверху; его правая рука поднята в жесте проклятия тем, кто находится слева от него. Произведение наполнено мощным движением: скелеты встают из земли, спасенная душа поднимается вверх по гирлянде из роз, мужчина, которого дьявол тащит вниз, в ужасе закрывает лицо руками.

Страшный суд стал отражением растущего пессимизма Микеланджело. Одна деталь Страшного суда свидетельствует о его мрачном настроении и представляет его горькую «подпись». У левой ноги Христа находится фигура св. Варфоломея, держащего в руках собственную кожу (он принял мученическую смерть, с него живьем содрали кожу). Черты лица святого напоминают Пьетро Аретино, который страстно нападал на Микеланджело из-за того, что считал неприличной его трактовку религиозного сюжета (позднее художники нарисовали драпировки на обнаженных фигурах из Страшного суда). Лицо на снятой коже св. Варфоломея – автопортрет художника.

Роспись потолка Сикстинской капеллы представляет собой сложную структуру, состоящую из нарисованных элементов архитектурной декорации, отдельных фигур и сцен. По сторонам от центральной части потолка под нарисованным карнизом размещены гигантские фигуры ветхозаветных пророков и языческих сивилл, восседающих на тронах. Между двумя карнизами изображены поперечные полосы, имитирующие свод; они разграничивают чередующиеся крупные и мелкие повествовательные сцены из Книги Бытия. В люнетах и сферических треугольниках в основании росписи также размещены сцены. Многочисленные фигуры, в том числе знаменитые ignudi (обнаженные) обрамляют сцены из Книги Бытия. Неясно, имеют ли они какое-то особое значение или являются чисто декоративными.

Существующие интерпретации смысла этой росписи могли бы составить небольшую библиотеку. Поскольку она находится в папской капелле, ее значение должно было быть ортодоксальным, но несомненно, что в этом комплексе воплотилась и ренессансная мысль.

Изображения распадаются на три основные группы: сцены из Книги Бытия, пророки и сивиллы и сцены в пазухах свода. Сцены из Книги Бытия, как и композиции на боковых стенах, расположены в хронологическом порядке, от алтаря ко входу. Они распадаются на три триады. Первая связана с сотворением мира. Вторая – Сотворение Адама, Сотворение Евы, Искушение и Изгнание из рая – посвящена созданию человечества и его грехопадению. Последняя повествует об истории Ноя, заканчивающейся его опьянением. Не случайно Адам в Сотворении Адама и Ной в Опьянении Ноя находятся в одинаковой позе: в первом случае человек еще не обладает душой, во втором он от нее отказывается. Таким образом, эти сцены показывают, что человечество не один раз, а дважды лишалось божественного благоволения.

В четырех парусах свода находятся сцены Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Медный змий и Смерть Амана. Каждая из них – пример таинственного участия Бога в спасении своего избранного народа. Об этой божественной помощи повествовали пророки, предсказывавшие пришествие Мессии. Кульминацией росписи является экстатическая фигура Ионы, расположенная над алтарем и под сценой первого дня творения, к которой обращен его взор. Иона является провозвестником Воскресения и вечной жизни, ибо он, подобно Христу, проведшему три дня в гробнице перед вознесением на небо, провел три дня во чреве кита, а затем был возвращен к жизни. Через участие в мессе у алтаря внизу верующие причащались к тайне обещанного Христом спасения.

Повествование строится в духе героического и возвышенного гуманизма; и женские и мужские фигуры исполнены мужественной силы. Фигуры обнаженных, обрамляющие сцены, свидетельствуют об особенностях вкуса Микеланджело и его реакции на классическое искусство: взятые вместе, они представляют собой энциклопедию положений обнаженного человеческого тела, как это было и в Битве кентавров, и в Битве при Кашине. Микеланджело не был склонен к спокойному идеализму скульптуры Парфенона, но предпочитал мощный героизм эллинистического и римского искусства, выразившийся в крупной, исполненной пафоса скульптурной группе Лаокоон, найденной в Риме в 1506.

При рассуждениях о фресках Микеланджело в Сикстинской капелле следует принимать во внимание их сохранность. Расчистка и реставрация росписи начались в 1980. В результате были сняты отложения копоти, и тусклые цвета уступили место ярко-розовому, лимонно-желтому и зеленому; более четко проявились контуры и соотношение фигур и архитектуры. Микеланджело предстал тонким колористом: он сумел усилить скульптурное восприятие натуры при помощи цвета и учел большую высоту потолка (18 м), который в 16 в. не мог быть освещен столь же ярко, как это возможно сейчас.

Обе фрески пострадали из-за многовековой копоти от свечей. Фреска Страшного Суда даже была закрашена при Папе Пие IV, которому показалось оскорбительным присутствие обнаженных фигур в сцене религиозного содержания. В 1980-1990 годах проведены реставрационные работы.

Кардиналы используют это место, чтобы выбрать нового Римского папу.

Из других ватиканских фресок наиболее известны работы Фра Анджелико, воспроизводящие сцены из жизни святых Стефана и Лаврентия в капелле папы Николая V; покои папы Александра VI, известные как апартаменты Борджа, пышно расписанные Пинтуриккио сценами из священной истории и из языческих мифов; фрески из истории папства в Сала Реджа, созданные Джорджо Вазари, Франческо Сальвиати и Федериго Дзуккаро и другими художниками. Фрески Ватиканской библиотеки, сюжеты которых частично навеяны росписями, обнаруженными во дворце императора Нерона; роспись потолка Зала Альдобрандинской свадьбы сценами из жизни Самсона, принадлежащая кисти Гвидо Рени, и фрески в капелле Сан-Бибиана, выполненные по заказу папы Урбана VIII живописцем 17 в. Пьетро да Кортона.

О музеях Ватикана можно говорить бесконечно - и все равно не пересказать даже сотой части всего их великолепия...

Сокровища Ватикана. Musei Vaticani viale Vaticano метро: Ottaviano,  линия "A", Cipro,  линия "A".время работы: ежедневно, кроме воскресений и важнейших религиозных праздников Сстоимость билетов: 10 euro, каждое последнее воскресенье месяца вход бесплатный. Музеи Ватикана и Сикстинская капелла открыты для посещения: с 1 апреля по 31 октября: 8.45 - 16.45; с 1 ноября по 31 марта: 8.45 - 13.45. Выходные дни - воскресенье и праздники, кроме последнего воскресенья месяца,. Чтобы все это увидеть, нужно приезжать в Ватикан не один раз и не на один день.

Ватиканские сады простираются к западу от Ватиканского дворца и ограничены крепостными стенами, возведенными разными папами начиная с эпох Возрождения и Барокко. В самой западной части садов находится летняя резиденция папы Льва XIII, где до 1936 располагалась Ватиканская обсерватория. Особо выделяется летняя резиденция папы Пия IV с красочными фресками внутри и изящной лепкой снаружи.

Спиральный пандус архитектора Джузеппе Момо (XVIII век) имеет очень интересную особенность: посетители, которые поднимаются вверх не встречаются с теми, кто уже спускаются вниз. В этом можно убедиться, если посмотреть на конструкцию сверху.

Рядом с впечатляющим множеством дворцов и учреждений находятся ватиканская тюрьма, супермакет, типография и хранилище рукописей на многих языках, от коптского до церковно-грузинского и тамильского. Короче говоря, Ватикан больше чем огромный музей папского престола.

Обычай отправляться в Рим, чтобы помолиться на могилах апостолов и мучеников, распространился еще в Византийской империи. С VII века паломники стали прибывать и из варварских стран. Многие, раз добравшись, так и оставались в Риме: во-первых, считалось, что если умереть в непосредственной близости от святых захоронений, будет гораздо проще попасть на небо, а во-вторых, обратный путь был нелегок и неблизок. Все эти люди селились вокруг базилики Святого Петра - так образовался квартал Борго (Borgo), на старинных картах именуемый Civitas Leonina, потому что именно Лев IV впервые обнес Борго стеной после очередного разрушительного сарацинского набега. Осталось от него не так уж много - несколько улочек справа и слева от муссолиниевского парадного проспекта с обелисками, которые римляне тут же прозвали медицинскими свечами (supposte). Прогуляться там, тем не менее, стоит: в домах, еще не захваченных сувенирными лавками, встречаются ресторанчики "для своих", все местные церкви, хоть и переделаны в последние два столетия, основаны в VIII - IX веках, а дома - очевидно средневекового происхождения.

Да и на самой улице Кончилиацьоне спаслось несколько вполне примечательных дворцов. Например, белокаменное палаццо Торлония (XVI век; N30), некогда - английское посольство, а затем резиденция одного из богатейших итальянских банкиров. Именно в этой фирме в XVIII XIX веках открывали аккредитивы все российские путешественники, от мелких чиновников, пытавшихся поправить здоровье, до великокняжеской четы, совершавшей вояж инкогнито, под именем графа и графини Северных. Палаццо Пенитенцьери (Palazzo dei Penitenzieri, 1480; N33) напоминает палаццо Венеция: там при Александре VII базировались исповедники-иезуиты, наделенные чрезвычайными полномочиями и имевшие право отпускать любые грехи, а теперь он отошел ордену Гроба Господня. Палаццо Чези (Palazzo Cesi, N51) перестраивал Мартино Лонги Старший.

Если повернуть с Кончилиацьоне влево, то рано или поздно - мимо старинной церкви Санто-Спирито-ин-Сассиа (Santo Spirito in Sassia), основанной саксонскими (отсюда Sassia) пилигримами, - вы выберетесь к Яникулу. Справа же уткнетесь в стену, по которой проходил тайный коридор (Passetto), соединявший Ватиканский дворец с крепостью, где папы имели обыкновение пересиживать любые неприятности. Именно по этому коридору бежал в панике переодетый Климент VII, когда Рим в 1527 году захватили ландскнехты Карла V. Крепость, о которой идет речь, - замок Святого Ангела (Castel Sant Angelo).

Замок Святого Ангела Castel Sant Angelo, Lungotevere Castello, 50 Метро: Lepanto "A" либо от м. Repubblica "A" автобус 64. Время работы: ежедневно с 9⁰⁰ до 19⁰⁰, кроме понедельника; 2-й и 3-й вт. месяца — выходной. Стоимость билетов: 8 евро. Находится на площади Piazza Pia. Рядом: мост Святого Ангела, река Тибр.

Строился он в 130 году вполне в мирных целях: здесь был мавзолей императора Адриана (135-139) на месте древних Садов Домиция. Как это выглядело, можно судить по сохранившимся развалинам мавзолея Августа: гигантская цилиндрическая структура с коническим, засаженным кипарисами холмом на вершине. На самой высокой точке, видимо, имелось изображение императора в виде бога солнца, правящего квадригой, - совсем как на московском Большом театре. Но еще до окончательного разрушения Римской империи, в 271 году н.э.. мавзолей превратился в один из бастионов стены Аврелия и с тех пор участвовал во всех сколько-нибудь значительных военных кампаниях, разворачивавшихся вокруг Рима. Папы укрывались там от сарацин, от норманнов и, наконец, от протестантских ландскнехтов, которые оказались хуже любых турок. В перерывах между сражениями замок служил тюрьмой, в которой, среди других заключенных, находились в разное время такие знаменитости как Джордано Бруно и граф Калиостро, и имел славу самого ужасного застенка во всем папском государстве.

Достоверно известно, что сбежать оттуда удалось лишь одному человеку. Это был скульптор, ювелир и авантюрист Бенвенуто Челлини, одним этим побегом заработавший себе такую славу, какая не светила никакому золотых дел мастеру. Впрочем, справедливости ради приходится заметить, что Бенвенуто сидел в обычной камере, а здесь были еще клетушки, устроенные в вентиляционных трубах, в которых узник не мог даже повернуться. Теперь тюрьма превратилась в одну из главных приманок замка. Камеры, правда, пока что ремонтируются, и внутрь попасть нельзя. Зато можно гулять по расписным галереям с гротескными фресками и сниматься на фоне ядер, аккуратными пирамидками наваленных по всему периметру стены, либо на фоне бронзового ангела (18 в.). Ангел, кстати, - уже шестой: предыдущие изваяния пали жертвой молний и нехватки металла на оружие. А первый очутился здесь еще в 590 году, при Григории Великом: в городе бушевала чума, папа организовал крестный ход по всему городу, и внезапно над Мавзолеем явилась фигура архангела Михаила, вкладывавшего меч в ножны. Знак был истолкован как предвестие скорейшего избавления от мора - а замок немедленно перекрестили в честь видения. Сейчас бывшая мрачная тюрьма превратилась в подобие парка с аттракционами. Во рву окрестные жители выгуливают собак, перед фасадом – живые скульптуры, на окружающих аллеях устраиваются благотворительные ярмарки, книжные выставки и прочие народные гулянья, а мост Сант-Анджело (Ponte Sant Angelo) благополучно оккупирован веселыми неграми с "Луи Вюиттоном" и "Гуччи" по €10.

Сегодня здесь размещается Национальный военный музей и музей искусств. Среди самых интересных достопримечательностей замка — винтовая лестница, приводящая к палате похорон императоров, Cortile dell`Angelo — живописный средневековый внутренний двор, хранящий боеприпасы и оружие, собранные из различных мест и периодов, потайные двери, камеры для узников, подъемные мосты и т. д.

Рядом – мост Адриана (136), бывший мост Элия, который специально сооружен как дорога к мавзолею. Украшавшие его статуи были заменены в17 в. работами известного скульптора Лоренцо Бернини. Около замка расположен Дворец Юстиции и Дом инвалидов.

СР. Завтрак и переезд в Монтекани Терме. По дороге: остановка в Сиене и прогулка с сопровождающим группы по историческому центру города. По приезде в Монтекани Терме – размещение в отеле, ужин и ночлег. Факультативно – автобусно-пешеходная экскурсия в Пизу.

Область Тоскана (от Рима 280 км). Столица — Флоренция

Художественное и архитектурное богатство Флоренции, ее изящные улица и площади, создающие впечатление, что вы находитесь в Средневековье или перенеслись в эпоху Возрождения. То же самое вы почувствуете и в Сиене, с ее знаменитой Piazza del Campo, окруженный дворцами, демонстрирующими триумф средневековой и готической архитектуры; Пиза с ее Площадью Чудес, где возвышается знаменитая Падающая башня, чье изображение часто используется как символ Италии; Лукка, похожая на средневековое поселение; Ареццо, лежащий в холмах; Гроссето, ее старый центр, окруженный стенами Медичи, — и все города Тосканы, где дороги, памятники и соборы относятся к средним векам или периоду Ренессанса.

Но достоинства региона не ограничивается только архитектурой: Тоскана обладает значительными природными богатствами. Морское побережье и горы, реки, озера, долины и холмы удивляют своим разнообразием и быстрой сменой пейзажей. На холмы Кьянти растут виноградники, оливковые рощи и дубы. Также тосканские пейзажи примечательны рядами кипарисов, чарующих и элегантных. Береговая линия Мареммы, богатая лагунами и природными парками.

Апуанские Альпы, известные своими мраморными карьерами, сверкающие на солнце как снежные равнины. Аппенины, настоящая страна гор, где на высоте 2000 м тянутся покрытые снегом горные хребты, раскинулись луга и хвойные леса.

В Тоскане были созданы три главных региональных парка для сохранения природных богатств. Однако на этом красота природы этого региона еще не заканчивается. Берег и острова Тирренского моря, цвет которого меняется от темно-синего до изумрудно-зеленого, а также прибрежные сосновые леса вдоль береговой линии не затронуло начавшееся развитие туризма.

Тоскана — идеальное место для любителей вкусной еды. Гастрономические традиции Тосканы — не только оливковое масло и кьянти, известное во все мире. Каждый город имеет свои небольшие кулинарные особенности: рыбные блюда в Ливорно и Виареджо, огромное количество супов, вторых блюд, во главе которых — флорентийский бифштекс, множество десертов (panforte, ricciarelli, pane dei morti, castagnaccio). Ко всем этим блюдам хорошо подходят тосканские вина.

Сиена. Старинный город, основанный этрусками и затем завоеванный римлянами. В средние века здесь было создано множество архитектурных шедевров, которые сегодня делают Сиену ослепительным городом. Сиена находится в центре Тосканы, и здесь всегда много туристов, проезжающих из Флоренции в Рим и обратно. Городской центр расположен на холме и закрыт для большинства видов транспорта, так что он представляет собой идеальный для пеших прогулок лабиринт узких улочек.

Во второй половине XIV в. живописная школа Сиены вышла на первое место в Италии. При всем богатстве и процветании этот тосканский город меньше, чем Флоренцию, затронуло движение Ренессанса. Как писал П.П. Муратов, «Сиена всегда была беднее мыслью, чем Флоренция, но богаче чувством… в этом городе искусство не было призвано указывать путь человечеству, намечать линии всемирной истории духа, как это было во Флоренции.

Сердце Сиены — Piazza del Campo, площадь, похожая на раковину красного цвета. Подобная амфитеатру, расположенному на склоне холма, площадь как нельзя лучше приспособлена для созерцания различных зрелищ множеством народа. Площадь дель Кампо – первый в Европе праздничный центр города, где устраивались турниры и праздничные представления. Ее мостовая разделена на девять частей, каждая из которых представляет одного из членов средневекового Совета Девяти.

Palazzo Pubblico (Общественный Дворец), основан в 1287 году (1298-1310), находится на площади рядом с башней Torre del Mangia (1338 – 1349), которая по высоте равна Кафедральному Собору, что должно было подчеркнуть равенство церковной и светской властей. В средние века во дворце заседал Совет Девяти.

Кафедральный Собор Сиены — один из самых маленьких (и красивых) готических соборов к югу от Альп. Мраморные полы, алтарь, библиотека Libreria Piccolomini папы Пия III — предметы гордости собора. Сооружен по проекту Джованни Пизано (1284 – ок. 1377). Богатое декоративное убранство и почти ювелирная тонкость в отделке. В рельефах кафедры собора (1265 – 1268), исполненной Николо Пизано совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и др., видно обращение к готической традиции. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Созданная Джованни Пизано статуя Геркулеса вызывает скорее представление об образе изможденного постом и молитвами Иоанна Крестителя.

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255 – 1319), один из наиболее консервативных мастеров. Сохранилось свидетельство о том, что, когда в 1299 г. в Сиене утвердилось народное правительство пополанов, Дуччо отказался принести ему присягу. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста», или «Величество», огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308 – 1311 гг., с изображением мадонны – покровительницы города Сиены – с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Пределы и верхнюю часть, а также всю оборотную сторону Дуччо украсил 76 небольшими сценами из жизни Марии и Христа. Многих из этих частей в настоящее время не существует, некоторые разбросаны по различным музеям, так что только реконструкция может дать представление об этой грандиозной алтарной иконе, которая по окончании ее художником при огромном стечении народа была перенесена из мастерской Дуччо в Сиенский собор.

На противоположной от «Маэста» стене написана фреска Симоне Мартини (самый любимый художник сиенцев; именно ему Петрарка поручил выполнить портрет Лауры), изображающая полководца Гвидориччо да Фольяно, едущего на коне. Она приобрела своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики.

В Сиене стоит также посетить Ospedale di S. Maria della Scala, Pinacoteca Nazionale (картинная галерея) и церковь Santuario di Santa Caterina.

Очень знаменит и популярен местный праздник: Палио (скачки на лошадях). Проводится 2 раза в год: 2 июля и 16 августа на городской площади, Пьяцца дель Кампо, вокруг которой лошади должны сделать 3 круга. В каждой палио стартуют 10 участников, каждый из которых выступает за определенный район города («контраду»). Наездники одеты в средневековые костюмы. В мире нет аналогов этим скачкам.

Монтекатини-Терме (Тоскана).

Известен с 1928 г. как Бани Монтекатини, и с 1927 г. — часть провинции Пистойя. Лечебные свойства вод этого курорта были хорошо известны и оценены еще в XIV столетии, а в 1417 году доктор Уголино Симони, основатель итальянского водолечения, упоминает о них в трактате о терапии. Помимо целебных свойств воды и грязевых ванн, город характеризует архитектура в стиле "модерн" (Liberty). Красивы термы Leopoldine, построенные во второй половине XVIII в., переделанные и расширенные в 1926 году флорентийским архитектором Уго Джиованоцци, реконструировавшего также и другие городские постройки. Далее находится еще одно здание, Groccо, оборудованное термальными бассейнами. Следом идет Tamerici, окруженное большим парком, а внутри декорированное Галилео Кини; Terme Torretta (XIX в.) было дополнено в 1904 году портиком в стиле нео-Реннесанса; и Excelsior. Построенное в начале XX столетия, это здание увеличено и реконструировано в конце 60-х гг. Сегодня здесь находится Centro Benessere (лечебный центр), где используют традиционные методы лечения (бальнеотерапию, грязевые ванны, гидромассаж).

Среди всех этих термальных центров Tettuccio представляет собой символ Монтекатини. Он был построен во времена Великого Герцога и реконструирован в 1925 г. архитектором Джиованоцци. Созданное тем же Джиованоцци Terme Regina находится в близлежащем парке, а на окраине расположилась Академия Искусств Дино Скалабрино. Здесь хранятся работы Дали, Миро, Гуттусо, Виани и др. Прогулка по Viale Verdi и прилегающим улицам откроет еще несколько жемчужин стиля "модерн": портик Caffe Gambrinus, кинотеатр Excelsior, комплекс Kursaal и театр Politeama.

Возможности проживания огромны: 250 отелей (15 000 мест), дискотеки, рестораны, прекрасные сады и парки (500 000 м²).

Термальные источники, искусство и архитектура — это еще не все. Монтекатини также является идеальным местом для проведения конференций и совещаний. Здесь есть современные деловые центры, такие как Palazzo dei Congressi, Vittoria и многофункциональный Imperiale. Много мест для проведения досуга (например, современный театр Верди) и множество спортивных сооружений (теннисные корты, бассейны, спортзалы). Можно поиграть в гольф на окраине города или совершить романтическую прогулку по старинному центру Монтекатини. Подъемник ведет к к репости на горе.

Пиза.(Тоскана) К западу от Флоренции у устья реки Арно находится город Пиза. Невероятно популярный город, входящий в любой тур, включающий Тоскану, Пиза заслужила грандиозную славу благодаря своей "падающей" башне.

В средние века, когда река Арно беспрепятственно достигала Средиземного моря, город служил портом, где империя вела торговлю с Корсикой, Сардинией и Балеарами. Между XI и XIII Веками Пиза достигла своего расцвета, однако в 1284 г. она потерпела грандиозное поражение от рук генуэзцев в морском сражении при Мелории. В результате экономического спада Пиза стала зависеть от Флоренции. Однако под руководством Медичи вновь была достигнута стабильность: экономическая — благодаря развитию порта, и культурная — после открытия университета. В наши дни большой доход Пизе приносят миллионы туристов и студенты, которые приезжают в город ради знаменитой башни, музеев, соборов и университета. Благодаря существованию городского университета в городе много недорогих ресторанов, где мало туристов: нужно только спуститься вдоль реки, чтобы найти настоящую тратторию.

Городской центр сосредоточен вокруг Piazzo del Duomo, которую также называют Campo dei Miracoli ("Поле Чудес"). Здесь находятся Пизанская башня, собор, баптистерий и кладбище Camposanto. Этот прекрасный ансамбль создавался в течении долгого времени: в XI в. здесь работал архитектор Бускетто, в XIIв. – райнальдо.

Великая морская Пизанская республика, достигшая расцвета на западном Средиземноморье к Х веку, решила показать подплывающим к городу кораблям образ покровительницы города, св. Марии, увенчав им гигантский собор, посвященный ей. Прекрасный мрамор с тонкой ажурной резьбой, покрывающий стены собора - во многом мрамор античных построек Сицилии, Сардинии, западного побережья Аппенинского полуострова – т.е. колоний Пизы.

Строительство началось в тот же самый 1063 г. когда Венеция, господствовавшая на Адриатическом море, начала строить у себя великолепнейший собор Св. Марка. Так что венецианцы и пизанцы как бы вступили в соревнование. Только Венеция в художественном плане оставалась под влиянием Византии, а пизанцы обратились к романскому стилю, который находился еще в процессе становления. Разумеется, ни те, ни другие, и могли забывать о своих небесных покровителях и заступниках, ибо в высшей степени зависели от превратностей судьбы, постоянно подвергаясь опасности со стороны моря, всегда готового поглотить их вместе с кораблями и всеми их богатствами. Это сейчас Пиза находится в 8 км от берега Тирренского моря, а в Средние века, когда река Арно беспрепятственно достигала моря, город служил портом, через который империя вела торговлю.

В XI в. новый, романский, стиль. Одним из самых ранних его произведений стал собор в Пизе. Но пизанцы не ограничились только строительством собора - это было рождение нового явления - христианского ансамбля, повторенного затем во многих европейских городах: собор - баптистерий - колокольня. Замыкает ансамбль Площади Чудес мемориальное кладбище.

Парящие над зеленым газоном ажурные беломраморные здания кажутся устремленными в небо, их тяжесть незаметна из-за стрельчатых колонн, арок и шпилей. Семья великих скульпторов Джованни, Андреа, Николо Пизано возродила в XIV веке искусство скульптуры, утерянное в эпоху варварских набегов, и украсила своими произведениями не только свой город, но и Сиену, Флоренцию, Луку.

Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре, и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Николо Пизано (около 1220/25 – между 1278 и 1284). Он родился на юге, в Апулии, работал при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошел в историю итальянского искусства. Его творчество развивалось под влиянием античной традиции. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г.), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на ее дальнейшее формирование.

После победы генуэзцев в морском сражении, Пиза была продана завоевателями Тосканскому герцогу за ничтожную сумму 40000 флоринов, чего пизанцы не могут простить флорентийцам до сих пор, считая именно свой город провозвестником эпохи Возрождения.

Город знаменит своим старейшим университетом, где основными факультетами являются художественный, дизайнерский и реставрационный. На физическом факультете гений Галилео Галилея внес огромный вклад в развитие науки: открытие законов падения тел, колебания маятника, изобретение телескопа и астрономические наблюдения - вот лишь небольшая часть открытий, которыми гордится родина ученого. и ему позволили сохранить свою школу учеников. Крылатая фраза: "А все-таки она вертится!", сказанная Галилеем после суда, скорее легенда, чем правда.

Хотя время наивысшего расцвета научной деятельности Галилея приходится на падуанский период, но пизанцы считают, что свои самые знаменитые открытия Галилей сделал именно здесь, в Пизе. Например, физические опыты по падению тел он проводил со знаменитой падающей башни, а законы колебания маятника, наблюдая за качающейся в проходе собора люстрой.

На суде инквизиции в Риме Галилей отрекся от своих научных убеждений, а через 340 лет Папа Иоанн Павел II признал преследования Галилея несправедливым и снял обвинения с великого ученого.

На праздник св. Раньери, покровителя Пизы, 17 июня в городе нет ни одного окна, где бы не горела свеча, все улицы и набережные реки Арно украшены живыми огнями. Исторические реликвии города не покрываются пылью веков, а служат современным обрамлением жизни пизанцев и приносят радость примерно 20 млн. туристам каждый год.

Знаменитая Падающая Башня построенная в 1173 г., имеет высоту 60 метров, хотя задумывалась она значительно выше, но в самом начале работ, когда было возведено только три яруса, башня наклонилась в результате оседания фундамента. строительство прерывали несколько раз, пытались башню выровнять верхними ярусами, делая их выше с одной стороны, но ничего не помогало тогда, вероятно, решено было сделать ее наклонной. Некоторые исследователи даже предполагают, что пизанцы сразу строили ее наклонной, чтобы иметь у себя диковинку, но на самом деле многие здание в Пизе стоят чуть под углом из-за смещений почв. наклон башни после Второй Мировой Войны стал увеличиваться. Башню опоясали металлическими поддерживающими "поясами", с огромными противовесами, последний из который стало возможным убрать в июне 2001 г. Ныне она отклоняется от перпендикуляра на 5 метров. Посещения башни вновь разрешены, но только строго указанным образом. Туристическая группа из 40 человек может подниматься на 300 ступеней каждый 40 минут, а заказывать билеты следует заранее в билетной кассе, расположенной в музее Собора или в туристическом офисе (время посещений: 8.30-19.50, дети до восьми лет не допускаются, дети до 18 лет должны быть в сопровождении взрослых). Башня наконец-то, остановилась в своем падении и ей больше, кажется, ничего не грозит.

Кафедральный собор Пизы может претендовать на то, чтобы быть самым важным романским собором в мире. Его строительство началось в 1063 г. под руководством архитектора Бучето, которого после смерти похоронили у стены собора (его могилу можно увидеть и в наши дни). В 1064 г. земля под собором просела, и работы продолжились только в XIII в. Собор наделен всеми отличительными чертами романского стиля Пизы: слепые арки, мозаика, скульптура. Двери на фасаде сделаны в XVI в.: ими заменили оригинальные двери 1186 г. работы Бонанно, которые были уничтожены при пожаре. Все, что осталось из работ Бонанно — это Porta di San Ranieri, дверь правого трансепта. Среди достопримечательностей собора: кафедра, украшенная резьбой работы Джованни Пизано (1310). Пизани – это прозвище, полученное отцом Джованни, Николой, который много работал в Пизе и создал не менее великолепную кафедру в стоящем напротив соборо Св.Марии баптистерии. Но Джованни, ученик и помощник Николо, стал гораздо более известным мастером.

Напротив кафедры висит светильник, так называемая "лампа Галилея", которая, возможно светила великому ученому, когда он изучал движение маятника. В сокровищнице — знаменитая статуя работы Джованни Пизано "Дева Мария" (резьба по слоновой кости, конец XVIII в.)

Церковные кафедры, с которых выступали странствующие монахи-проповедники, были распространены в 13 в. и служили основным местом для применения рельефных композиций. Возвышаясь на 7 колоннах, кафедра Николо Пизано из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора представляла собой целое архитектурное сооружение и была обозрима со всех сторон, благодаря чему скульптурные изображения, украшавшие ее базу и высокую шестиугольную балюстраду, могли без труда рассматриваться молящимися.

По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков, евангелистов и аллегорических добродетелей, а над капителями поставлены статуи добродетелей. Колонны опираются на спины лежащих львов. Николо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Главное достижение ваятеля состоит в том, что он сумел придать формам объемность и выразительность, а каждое изображение обладает телесной мощью. Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону, аллегория Славы в виде обнаженного атлета – античного героя Геракла.

Из мастерской Николо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбьо, известный и как архитектор. Арнольфо ди Камбьо (около 1245 –после 1310) вместе с отцом и сыном Пизано создал фонтан на площади Перуджи. Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, оконченный в 1278 г., стал гордостью города. Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду.

Джованни Пизано создал кафедру в Пизанском соборе. Ученик и помощник отца, он стал гораздо более известным мастером.

Стена вдоль северной стороны Campo dei Miracoli относится к кладбищу Camposanto. Строительство было начато в 1277 г. вокруг знаменитой реликвии — земли, привезенной крестоносцами из Святой Земли. Уничтоженное бомбежками во время войны, Camposanto было восстановлено, а сохранившиеся фрески были выставлены в специальной галерее.

Особое место занимает большая настенная фреска «Триумф Смерти» в Кампо Санто, созданная мастерами болонской школы 14 в. Справа над группой дам и кавалеров, сидящих в саду, витает Смерть со своей косой, тогда как нищие и калеки, помещенные в центре на переднем плане, молят ее о приходе к ним. В левой части – кавалькада нарядных всадников встречает на своем пути три открытых гроба с полуразложившимися трупами. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Помни о смерти» переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

ЧТ. Завтрак и отъезд во Флоренцию.

Флоренция (Тоскана). Столица итальянского Возрождения, мировой центр искусства и культуры, музей под открытым небом, где сосредоточена большая часть культурного наследия Италии. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Данте, Боккаччо, Галилей, Джотто — все они флорентийцы. Отсюда берет начало могущественная династия Медичи. Флоренция сумела сохранить свой исторический облик, сейчас это музей под открытым небом, где наслаждаются атмосферой изящества и красоты...

Согласно легенде, в 59 году до нашей эры Юлий Цезарь заложил фундамент небольшого городка, который в дальнейшем назвали Фиоренца, т.е. «город цветов» (от слова fiore — цвет). Основан на месте этрусского поселения. Древне-римская эпоха отразилась в планировке центра Флоренции.

Расположенная на стыке торговых путей, с11 в. Флоренция превратилась в важный центр банковского дела, торговли и ремесла (главным образом сукноделия). В 1115 г. стала независимой коммуной. В1252 г. стала чеканить золотой флорин, ставший общеевропейской валютой.

В14 -16 вв. Флоренция – ведущий центр возрождения, крупнейшими деятелями которого были жившие здесь Данте, Петрарка, Боккаччо, Донателло, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Макиавелли, Гвиччардини.

Политическое управление в начале 15 в. было сосредоточено в руках крупных банкирских фамилий и подвластной им синьории, где заседали также представители от различных цехов. В 30-х гг. в результате переворота к фактическому управлению пришел богатый банкир Козимо Медичи. Умный политик и хитрый дипломат, Козимо Медичи продержался у власти почти 30 лет. Образованнейший человек, он был большим ценителем искусства, щедрым покровителем художников и скульпторов. С 1434 г. Медичи получили наследственные права и умело действовали для укрепления своего политического престижа не столько мечом, сколько золотом. Немалое значение имело и просвещенное меценатство, традиции которого продолжил внук Козимо, Лоренцо Великолепный.

Флоренция была главным центром развития и источником распространения новых взглядов, т.к. в годы их формирования там собрались художники, поселившиеся возле своего мецената Лоренцо Великолепного, который по-отечески относился к молодому Микеланджело: (Лоренцо Великолепный) «предложил помогать и покровительствовать Микеланджело, как он написал его отцу Лодовико; спрашивал его согласия, говоря, что хотел бы относиться к Микеланджело, как к собственному сыну,- тот охотно согласился; тогда Великолепный предоставил ему комнату в своем доме, и ожидал его прихода во время трапезы, сидя за столом вместе со своими детьми и другими достойными синьорами, которые находились вместе с Великолепным, и которым были облагодетельствованы...» Существовали, таким образом, теснейшие отношения с интеллектуалами, такими, как Пико делла Мирандола и Марсилио Фичино, которые были выдающимися представителями философии и стремились примирить церковную мысль с Платоновской, и которые, как и Микеланджело, часто посещали Сад св. Марка, место встречи, предоставленное в распоряжение видным представителям культуры того времени Лоренцо Великолепным. Это было время, когда появилась Платоновская Академия. Ее философия, развивавшаяся при дворе Лоренцо Великолепного, имела античные корни: Платон и его ученики, арабская каббала, халдейская магия и христианство. На этих основаниях деятели Флорентийского Возрождения развивали свои взгляды, в которых мир приобретал динамический аспект, в котором человек переставал быть лишь промежуточным звеном между бытием и Богом. Человек больше не рассматривался, как нечто случайное и преходящее, но, наоборот, действовал как причина, и, наконец, достигал единства с миром посредством интеллекта, последней ступени перед Божеством. Эта концепция, новая для своего времени, создавала культурную почву для нового поколения ученых, которые применяли свои исследования понимания мира для целей теологических и аскетических. Человек обрел, таким образом, свое достоинство, потому что он не был уже послушной игрушкой природы, но, чем более он был активен, тем более приближался к совершенству. Интеллект, с точки зрения участников Платоновской Академии, был символически представлен ангелами, как об этом писал в своем фундаментальном труде «Платоновская теология» Марсилио Фичино: «Душа подражает Господу в единстве, ангелы - в интеллекте, человеческий род - в рассудке, животные - в чувстве, растения - в питании, неодушевленные предметы - в бытии. И поэтому человеческая душа, в определенном смысле, является всем».

С конца 15 в. Флоренция начала испытывать экономические трудности из-за сокращения сбыта флорентийских сукон (в частности, в связи с развитием английской сукнодельческой промышленности), установления новых торговых путей после открытия Америки… В 1494 г. восстание во Флоренции завершилось изгнанием рода Медичи (восстановили свою власть в1512 г. и удерживали до 1737) и установлением республиканского режима под руководством Савонаролы.

Флоренция славится не только буйством красок, но и главной своей достопримечательностью — зданием собора, который возвышается на Соборной площади (Пьяцца Дуомо) и является религиозным центром города. В 1269 году Арнольфо ди Камбио заложил фундамент этого собора, который посвящен покровительнице Флоренции — Святой Марии дел Фиоре.

В зоне исторического центра можно видеть типичные маленькие улицы, вдоль которых тянутся роскошные дворцы, классические примеры средневековой архитектуры, которая сделала Флоренцию знаменитой. Названия этих улиц иногда связаны с разными историческими и драматическими эпизодами. Например, название улицы Де Нери носит его благодаря знаменитой семьи Нери, которая во время правления Медичи жила там. Некий Франческо Нери спас Лоренцо Маньифико от покушения, и защищал Лоренцо от кинжалов врагов своим телом, жертвуя преданно своей жизнью за него. Одним словом, Флоренция — это еще один "вечный город"!

Piazza S Marсo:

1-Палаццо Пандольфини. Фасад создан Рафаэлем – едва ли не лучший и наиболее точно воспроизведенный архитектурный замысел мастера (построен после его смерти Франческо Сангалло). Широко раздвинутые богато обрамленные окна, составляющие важнейший элемент фасада, в сочетании со спокойной поверхностью гладкой оштукатуренной стены придают ему черты благородной сдержанной простоты. Великолепный карниз с широким фризом, рустованные углы и портал завершают собой украшение стены, самый простор и спокойствие которой порождают впечатление богатства.

2- Собор и монастырь Сан Марко. В 1437 году Козимо Старший поручил Микелоццо обновить Монастырь, который стал первым во Флоренции монастырским сооружением, получившим изящные пропорции, присущие зданиям эпохи Возрождения. Стены монастырского двора сложены из простых каменных блоков и имеют кирпичные карнизы. Внизу, вдоль всего здания идет арочная галерея. На фоне аскетически сурового интерьера церкви выделяется инкрустированный позолоченный потолок. Сакристия также заслуживает внимания: в ней находится саркофаг с бронзовой статуей Св. Антонина (1608 г.). Среди всех церковных сооружений наибольший интерес бесспорно представляет Монастырь. Как известно, в его стенах жил и работал удивительно тонкий художник Фра Анджелико. Ему принадлежит большинство фресок Монастырского двора (Распятие со Св. Домиником при входе и мученик Св. Петр в люнете над дверью). Из Трапезной, где находится огромная фреска Распятие и Провидение Дж. А. Сольяни (1536 г.), лестница ведет на второй этаж, открывающийся прекрасным Благовещением Фра Анджелико. В коридоре, справа, имеется вход в Библиотеку Микелоццо, и в глубине - вход в Келью Козимо с фреской Поклонение волхвов Фра Анджелико. В комнате перед кельей - его же знаменитое Распятие. В коридоре, слева, - Мадонна во славе со Святыми, а в кельях, которые идут вдоль всего коридора, -Благовещение, Преображение, Иисус перед Пилатом, Жены-мироносицы у гробницы. Коронация Девы Марии и Представление во храм. В конце коридора находится Келья Савонаролы (портрет проповедника принадлежит ФраБартоломео). По лестнице, находящейся справа, можно пройти в Малую трапезную, где Доменико Гирландайо написал свою Тайную вечерю - вариант еще более известной фрески, находящейся в церкви Онисанти (Всех Святых).

3- Университет.

4-Галерея Академии. Основана в 1784 г. великим герцогом Пьетро Леопольдо. Один из самых популярных музеев Флоренции, здесь выставлено множество скульптур Микеланджело, включая знаменитую статую Давида.

Площадь Санта – Аннуциата:

5- Археологический музей во Дворце Крочетта. Один из самых знаменитых музеев Италии по богатству коллекции египетского, этрусского, греческого и римского искусства разместился во Дворце Крочетта. Центральное ядро коллекции составляют частные собрания Медичи и других великих герцогов; отдел египетского искусства был создан в 1824 году. Здесь можно увидеть Богиню Хатхор, кормящую фараона, полихромныи барельеф Богиня Хатхор с фараоном Сетхом I и барельеф Маат, богиня Истины. В коллекции ваз греко-римского Антиквариума заслуживает внимания Кратер Франсуа - прекрасное изделие аттического искусства VI века до н.э., обнаруженное в этрусской могиле. Следует обратить внимание на большую бронзовую статую Arringatore - оратора Авла Метеллы (надгробный памятник III в. до н.э.). Статуя была найдена вблизи озера Тразимена. Интересна также Химера, раненная Беллерофонтом (бронза, V в. до н.э.), с телом льва и головой козла (на его спине); хвост в виде змеи не является оригинальным. Она была обнаружена в 1555 г.

Синагога Иудаистский храм, выполненный в ориенталистско-византийском стиле, был построен в 1874 году по проекту четырех архитекторов: Фальчини, Тревеса, Микели и Чиони. После того как большой купол синагоги был покрыт медью, в октябре 1882 года последовало ее открытие. С точки зрения истории и культуры, это очень интересное сооружение, как снаружи, так и внутри, благодаря украшающим его изящным фрескам и мозаикам. Этот храм - своего рода символ освобождения от проклятия гетто.

6 - Воспитательный дом (Оспедале дельи Иноченти – «госпиталь и приют невинных») построил Брунеллески в 1421-1444 гг. (Проект был создан Брунеллески, а воплотил его в 1445 году Ф.Луна.) Это первое в истории ренессансного гражданского зодчества здание детского приюта. Гуманное назначение постройки отразилось на ее приветливом, спокойном облике. Фасад предваряет изящный портик из девяти арок, украшенных медальонами из многоцветной терракоты с изображением спеленованных младенцев.Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади перед фасадом церкви Сантиссима Аннунцаата. Его нижний этаж открывается девятью аркадами на стройных изящных колоннах, под арками располагаются девять прямоугольных окон. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. Позднее, в1463 – 1466 гг., промежутки между арками были украшены цветными керамическими медальонами с рельефами работы флорентийского скульптора Андреа дела Роббиа. Рельефы изображают спеленатых младенцев. В постройке Брунеллески выражена одна из главных особенностей ранней ренессансной архитектуры: предназначенная для людей, она по масштабам соразмерна человеку, приближена к его реальному росту в отличие от готических построек с их высокими сводами.

7 – Палаццо Медичи – Риккарди Палаццо Медичи-Риккарди (1444 – 1460 гг., Музей Медичи). Тип богатого городского палаццо складывался во Флоренции в XVв. Его особенностями являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, применение руста (от лат. rusticus – «грубый», «неотесанный») для облицовки фасада, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Палаццо Медичи – Риккарди (Рикарди – фамилия последнего владельца дворца) – самая капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Миколоццо ди Бартоломмео (1396 – 1472), придворного архитектора семьи Медичи, для Козимо Старшего и его семьи. Здание располагается на углу двух улиц, что дает возможность с наибольшей полнотой оценить в тесно застроенной Флоренции его мощный объем, основные членения, выразительность деталей.

В первом этаже были сгруппированы служебные помещения. Помещения второго, парадного, этажа, предназначенные для празднеств и торжественных приемов, богато оформлены: стены облицованы мрамором, позолоченные потолки отделаны лепными украшениями, полы покрыты мраморными плитками, окна и двери имеют рельефные обрамления, а мебель и двери инкрустированы мозаикой из дерева разных тонов. Домовая капелла Медичи расписана знаменитыми фресками Беноццо Гоццоли. В третьем этаже располагались спальные помещения членов семьи и служащих. Палаццо Медичи – Риккарди послужило образцом при строительстве многих флорентийских дворцов.

В композиции палаццо впервые чрезвычайно важное значение приобретает внутренний двор, связанный с улицей большим сводчатым проездом. Двор служит главным распределительным помещением, своеобразным открытым вестибюлем, вокруг которого под галереями расположены входы в помещения первого этажа, в сад и на лестницы, ведущие на второй и третий этажи.

В наши дни дворец, принадлежавший некогда Лоренцо Великолепному, является местом заседаний префектуры. Капелла, созданная архитектором Микелоццо, украшена знаменитой фреской Беноццо Гоццоли Шествие волхвов в Вифлеем (1459-1460 гг.).

8 - Церковь Сан-Лоренцо. Это самая древняя церковь города, так как она была освящена еще Св. Амброзием в 393 году. Своим современным обликом церковь обязана Брунеллески (1443 - 1444 гг.). Старая сакристия - ризница, квадратная капелла, перекрытая куполом, - первая работа Брунеллески (1419-1428 гг.). Ее интерьер – первый в архитектуре Возрождения пример центрической пространственной композиции, возрождающей систему купола, который перекрывает квадратное в плане помещение.

В церкви Сан Лоренцо трансепт, служивший обычно местом пребывания во время церковной службы высших духовных лиц и представителей знати, окружается помещениями семейных молелен-капелл, возводимых на средства богатых граждан. Именные капеллы сооружены также вдоль боковых нефов. Таким образом, церковное здание утрачивает свою социальную замкнутость, его функции становятся более сложными и разнообразными.

Рельефы кафедры собора созданы Донателло в последние годы его жизни (1386 – 1466). Тема рельефов – эпизоды страстей Христа, сошествие во ад, воскресение и вознесение Христа.

Капелла позади церкви – усыпальница Медичи – построена и украшена целиком по проекту Микеланджело (1520 – 1534). Новая сакристия церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи) составляла пару Старой, построенной Брунеллески столетием раньше; она осталась неоконченной из-за отъезда Микеланджело в Рим в 1534. Новая сакристия была задумана как погребальная капелла Джулиано Медичи, брата римского папы Льва, и Лоренцо, его племянника, которые умерли молодыми. Сам Лев Х умер в 1521, и вскоре на папском престоле оказался другой член семьи Медичи, папа Климент VII, который активно поддерживал этот проект. Вход ведет в просторный зал с низким потолком, оформленный Буонталенти. Здесь находится гробница Козимо Старшего, гробница Донателло, гробницы лотарингских и других великих герцогов. Отсюда можно подняться в большую Капеллу Принцев, которая была задумана и осуществлена в значительной своей части архитектором Ниджетти (при участии Буонталенти). Ее строительство началось в 1602 году и было завершено только в XVIII веке. Капелла, представляющая в плане восьмиугольник, полностью отделана мрамором и твердым камнем в стиле барокко. Это небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом; белые стены расчленены пилястрами темно – серого мрамора. В капелле две гробницы – герцогов Джулиано Немурского и Лоренцо Урбинского; они размещены друг против друга, у противоположных стен. Третья стена – против алтаря – занята статуей Мадонны с Младенцем, сидящей на прямоугольном саркофаге с останками Лоренцо Великолепного и его брата Джулиано. По сторонам располагаются пристенные гробницы младших Лоренцо и Джулиано. Их идеализированные статуи помещены в ниши; взгляды обращены к Богоматери и Младенцу. Ппо сторонам от Мадонны – статуи святых Косьмы и Домиана, выполненные учениками Микеланджело. Для капеллы, по-видимому, подготовлялись и «Давид» (Нац. Музей, Флоренция), и «Скорчившийся мальчик» (Эрмитаж). На саркофагах находятся лежащие статуи «Утро», «Вечер», «День», «Ночь» - символы быстротекущего времени.

Когда Микеланджело в 1534 уехал в Рим, скульптуры еще не были установлены и находились на разных стадиях завершенности. Сохранившиеся наброски свидетельствуют о напряженной работе, предшествовавшей их созданию: были проекты единой гробницы, двойной и даже свободно стоящей гробницы.

Эффект этих скульптур построен на контрастах. Лоренцо задумчив и созерцателен. Фигуры находящихся под ним персонификаций Вечера и Утра настолько расслабленны, что, кажется, могут соскользнуть с саркофагов, на которых лежат. Фигура Джулиано, напротив, напряжена; он держит в руке жезл полководца. Расположенные под ним Ночь и День – мощные мускулистые фигуры, скорчившиеся в мучительном напряжении. Правдоподобно предположение, что Лоренцо воплощает созерцательное начало, а Джулиано – действенное. На восторженные стихи флорентийского поэта Джованни Батиста Строцци, посвященные статуе «Ночь», Микеланджело ответил от имени Ночи четверостишием, в котором он выразил свои чувства:

Отрадно спать, отрадней камнем быть.

О, в этот век, преступный и постыдный,

Не жить, не чувствовать – удел завидный.

Прошу, молчи, не смей меня будить!

Рынок Сан-Лоренцо. Центральный рынок Сан Лоренцо находится в огромном здании из железа и стекла, построенном в 1874 г. Несмотря на то, что сюда приходят огромное количество туристов, рынок сохранил свой шарм. На нижнем этаже продаются флорентийские и тосканские деликатесы, которые можно пробовать. На следующем этаже — цветы, овощи и фрукты. Также рынок славится изделиями из кожи.

П лощадь Синьории. Это одна из самых прекрасных площадей Италии, сценографически оформленная, окруженная архитектурными памятниками, украшенная скульптурой. Над всей площадью доминирует асимметричный Палаццо Веккио (Старый дворец); фасад и северная сторона дворца обращены к площади. Справа от него находится Лоджа дей Ланци - строение в стиле поздней готики, воздвигнутое архитекторами Бенчи ди Чионе и Симоне Таленти (1376-1382 гг.). В лоджии находится множество замечательных скульптур, среди которых знаменитый Персей Челлини (1554 г.), а также Геркулес и Кентавр Джамболоньи. Слева от дворца находится живописный Фонтан Нептун. Здесь находится знаменитый Собор (или Duomo, как говорят итальянцы) Санта Мария дель Фьори и колокольня Джотто, Баптистерий, Музей Опера дель Дуомо, где хранятся произведения искусства главного Собора Флоренции, а также Лоджия Бигалло, Палаццо Медичи, Собор С. Лоренцо.

Лоджия Синьории предназначалась для торжественных заседании Синьории. Легкое, изящное строение является типичным для поздней готики. Площадь изобилует великолепными памятниками архитектуры.

10 –Баптистерий Сан - Джованни. (освящен в1059, достройки 13 в.). Это уникальное восьмиугольное зелено-белое мраморное здание, построенное в IV-V вв. возле северных ворот Флоренции римского периода, является одним из самых древних построек на Соборной площади. Тогда вокруг него не было ни Дуомо (Собор Санта Мария дель Фьоре), ни других достопримечательностей, и звался он храмом Марса. Современный облик баптистерий получил в Х1-Х111 вв. В 1128 году он был покрыт гладкой пирамидальной крышей, фонарь с колоннами относится к 1150 году, а прямоугольная кафедра ("ясатаейа") - к 1202 году. Снаружи здание облицовано зеленым и белым мрамором. Каждая грань баптистерия имеет трехлепестковое деление, украшена пилястрами и увенчана антаблементом и полукруглыми арками, обрамляющими окна. Особого внимания заслуживают бронзовые ворота, а внутри -мозаики свода.

Когда-то здесь была крестильная купель, и, чтобы не создавать давку во время ежегодных крестин, было сделано три входа в капеллу, которые закрываются внушительными бронзовыми воротами. Самые знаменитые, относящиеся к эпохе Возрождения, восточные — Микеланджело окрестил их «Вратами Рая» (создал Лоренцо Гиберти). Здесь изображены истории из Ветхого завета (1425—1452 гг.). На южных изображены сцены от жизни Иоанна Крестителя, выполненные Андреа Пизано (1330—1336 гг.). Всего создано 28 рельефов, по 14 с каждой стороны. На северных воротах (там сейчас вход) — сцены из Нового Завета (1401 г.). Примечательно, что на северных и восточных воротах можно увидеть авторское изображение скульптора Лоренцо Гиберти и его сына Витторио.

В настоящее время Врата Рая находятся на реставрации; на их месте установлена совершенная копия Врат, поражающих нас своим ярким блеском. Возможно, они такими и были, когда в 1425 году их устанавливали в Баптистерии. Скорее всего, со временем они тоже покроются патиной, тогда как отреставрированные оригиналы будут надежно сохраняться в Музее произведений искусства Собора.

М озаики, украшающие интерьер и купол, датируются периодом XIII—XIV веков и иллюстрируют жизнь Христа, Иоанна Крестителя, Иосифа и Марии, Страшный суд. Пол инкрустирован восточной мозаикой. Вдоль стен стоят (по часовой стрелке): римский саркофаг, саркофаг епископа Раньери и гробница антипапы Иоанна XXIII (1427 г.) - целый погребальный комплекс, выполненный скульпторами Микелоццо и Донателло (последний изваял статую покойного), два римских саркофага и саркофаг епископа Раньери. Кафедра украшена прекрасными мозаиками XIII века, выполненными одновременно с мозаикой свода: по обе стороны от большого образа Христа во славе работы Коппо ди Марковальдо идет шесть рядов сюжетов из Жизни Иоанна Крестителя, Христа, Иосифа, из Книги Бытия, Небесной Теократии с Христом и серафимами и орнаментальные мотивы.

... Над хитросплетением флорентийских улиц, над живописной застройкой словно парит огромный купол. Легкая стрельчатая форма, белые нервюры на фоне красной черепицы покрытия делают сооружение стройным, нарядным и запоминающимся. Что это за здание и чем оно примечательно?

9 - Собор Санта Мария дель Фьоре. Визитная карточка города — самый большой собор Флоренции. Длина Собора — 153 м, ширина — 90 м, высота купола — 107 м. Находится на Соборной площади, в центре Флоренции. Рядом: Баптистерий; собор С. Лоренцо; музей Опера дель Дуомо

Когда старая церковь Santa Reparata (IV—V век), больше не могла вмещать все христианское население Флоренции, в 1289 году Арнольфо ди Камбьо был уполномочен спроектировать на ее месте другой собор. Строительство начато в 1296г. Архитектор хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Однако после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось на шесть веков, в течение которых здесь работали несколько знаменитых (и не очень) художников скульпторов. В 1302 году — Джотто, Андреа Пизано; в 1420-м — Брунеллески— изобретатель, художник, ученый-теоретик, который спроектировал главный купол собора (1420—1434 гг.) – образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Путь к рождению собора был долог и тернист. Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролет купола (диаметр основания 42 метра — равен куполу Пантеона в Древнем Риме. Однако флорентийский значительно выше римского и к тому же самый большой не только в Италии, но и в Европе). Купол, проект которого предложил Брунелески, строился по совершенно новой и уникальной по тем временам технологии. Первоначальный план с деревянными каркасами, который был осуществлен при возведении собора Св. Петра в Ватикане, здесь не подходил. Строительство было отложено на 40 лет, пока Брунелески не предложил сделать купол двухслойным, выложив его из плиток елочкой, когда предыдущий слой будет держать равновесие для следующего. Зодчий изобрел необычайно сложную для своего времени конструкцию: легкий пустотелый купол имел двойную оболочку и каркас из 8 ребер, который опоясывали кольца. В результате через 15 лет потрясенные флорентийцы увидели не только купол, но и шпиль с шаром, который наверх подняли с помощью машины, сконструированной Микеланджело. Грандиозный купол, покрытый темно - красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами и увенчанный изящным беломраморным световым фонарем, торжественно парит над городом как величественный образ Флоренции. Великий итальянский архитектор Леон Батиста Альберти, посвящая Брунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое… вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Творение Брунеллески – предшественник многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы. Столетие спустя великий Микеланджело, работая над куполом собора Святого Петра в Риме, сказал о творении Брунеллески: «Повторять тебя не хочу, лучше сделать не умею». Значение купола Брунеллески еще и в том, что его стилевые особенности, а также неразрывная связь архитектурного и конструктивного решения ознаменовали собой рождение архитектуры эпохи Возрождения.

Фасад, который мы сегодня видим, был завершен только к тому моменту, когда Флоренция неожиданно стала столицей Италии — в 1887 году. А до этого его переделывали, вывешивали расписные полотна, которые обновляли к каждому празднику.

Внушительный размер Собора Санта Мария дель Фьоре (что означает Святая Мария с цветком), однако, проигрывает собору Св. Петра в Ватикане (хотя его купол не уступает ему в диаметре и превосходит в высоте), собору Св. Павла в Лондоне и Кафедральному собору в Милане (Дуомо). Любой желающий может подняться по узкой винтовой лестнице на смотровую площадку купола и увидеть великолепную панораму Флоренции, заплатив за это несколько евро.

В соборе находится скульптурная группа Пьета, над которой Микеланджело работал с конца 1540-х годов до 1555 г. Мертвое тело Христа держит св. Никодим и с двух сторон поддерживают Богоматерь и Мария Магдалина (закончена фигура Христа и отчасти св. Магдалины). В отличие от Пьеты собора св. Петра, эта группа более плоскостная и угловатая, внимание сосредоточено на изломанной линии тела Христа. Расположение трех незаконченных голов создает драматический эффект, редкий в произведениях на этот сюжет. Возможно, голова св. Никодима была еще одним автопортретом старого Микеланджело, а сама скульптурная группа предназначалась для его надгробия. Обнаружив трещину в камне, он разбил работу молотком; позднее она была восстановлена его учениками.

Колокольня Джотто (кампанила). Является частью ансамбля Собора Санта Мария дель Фьоре. Сюда можно подняться и увидеть панораму Соборной площади. Строительство начато в 1334 г. по проекту Джотто, а завершено Андреа Пизано и Франческо Таленти ок. 1359 г.

Лоджия Бигало. Если встать лицом к Баптистерием и спиной Собором Санта Мария дель Фьоре, то по левую руку находится Лоджия Бигало.

11 - Церковь Санта Мария Новелла. Эту церковь задумали и построили монахи-доминиканцы Систо да Фиренце и Ристоро да Камни. Строительство началось в 1246 году на месте доминиканской молельни Х века Санта Мария делле Вине. В 1279 году были закончены нефы, а во второй половине XIV века Якопо Таленти завершил постройку Колокольни и Сакристии. Фасад церкви, выполненный в романско-готическом стиле с использованием белого и зеленого мрамора, является результатом переделки, предпринятой Леоном Баттиста Альберти в 1456-1470 гг. (Прежний фасад датировался началом XIV века). Талантливый архитектор создал великолепный портал и всю верхнюю часть церкви с ее четкой ритмикой квадратов, инкрустированных мрамором. Композиция квадратов ограничена с трех сторон геральдическими символами семьи Ручеллаи, по заказу которой была построена эта церковь. Ее интерьер разделен на три нефа пилонами в виде связки колонн, которые поддерживают огромные арки со стрельчатыми сводами. Интерьер подвергался обновлению в XVI веке.

Внутри находятся работы Джотто, "Распятие" Брунеллески, фрески Мазаччо («Троица», в центре - распятый Христос, по сторонам расположены фигуры заказчиков фрески), Д. Гирландайо, Филиппино Липпи, П. Уччелло.

12- Палаццо Ручеллаи. Построил в 1446 – 1451 гг. Леон Батиста Альберти (1404 – 1472). Он был не только крупнейшим архитектором, но и первым энциклопедистом – теоретиком в итальянском искусстве, перу которого принадлежит ряд выдающихся научных трактатов, посвященных искусству ( в том числе и «Десять книг о зодчестве»). Как ученый – теоретик не мог уделять достаточно внимания непосредственной деятельности на строительстве задуманных им сооружений, поручая их выполнение своим помощникам. Не всегда удачный выбор помощников – строителей привел к тому, что в сооружениях Альберти имеется ряд архитектурных ошибок, а качество работ невысоко.

Завершил его помощник, известный архитектор Бернардо Росселино. Общая композиция здания традиционна, зато фасадная стена приобрела новые черты. Стена выложена гладкими отшлифованными каменными блоками, украшена пилястрами. Впервые в композиции фасада была разработана своего рода идеальная схема, воспроизводящая его несущие и несомые элементы.

13- Палаццо Строцци (заложен в 1481(1489) г.) Строительство связывают с именем архитектора и скульптора Бенедетто да Майано (1442 – 1497). В некоторых деталях здесь еще можно видеть следование мастера готическим традициям, но в целом здание отмечено тонкой гармонией, оно создает впечатление законченности и элегантности. Отличается подчеркнуто монументализированной трактовкой фасадов. Этот дворец - типичный образец ренессансного стиля - был создан на основе проекта Бенедетто да Майано 1489 года. Нижняя часть здания из твердого камня прорезана прямоугольными окнами. Ее украшает широкий портал с аркой, отделанной рустом. Верхнюю часть, выполненную архитектором Кронака, разрезают по горизонтали два зубчатых пояса в стиле, характерном для античной архитектуры. Венчает здание большой выступающий карниз. Внутри находится двор с колоннами и лоджия.

Площадь Республики. Территория, отведенная в древности для Римского форума, в средние века превратилась в оживленный центр Старого рынка. Свой современный облик, в пьемонтском стиле, площадь приобрела в 1887 году после реконструкции центра Флоренции. На месте древних башен и старинных домов возникли новые здания, была воздвигнута огромная Арка (обращенная фасадом на улицу Строцци) в честь, как и сама площадь, короля Виктора-Эммануила II.

14-Церковь Санта – Тринита. (1258–80, достройки 14 и 16 вв.). Явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующее звучание собственно готических форм. Эта церковь, одна из наиболее известных во Флоренции, расположена между улицей Торнабуони и мостом Санта Тринита. Предположительно автором проекта по перепланировке старинного монастыря бенедиктинцев, стоявшего на этом месте, был Андреа или Никколо Пизано. Интерьер церкви - такой же аскетически суровый, как и фасад. Здесь находится множество прекрасных произведений искусства. Понте Санта Тринита с правого берега реки Арно украшен статуями Весна и Лето (напротив, внизу, слева). Пройдя мимо Дворца Феррони (напротив, вверху), оказываешься на Пьяцца Санта Тринита (напротив, внизу, справа), в центре которой возвышается Колонна Правосудия, украшавшая некогда Термы Каракаллы. На вершине ее статуя Правосудия.

15-Палаццо Веккьо (Старый дворец, палаццо дела Сеньория во Флоренции). (1298 г. – 1314 гг.) Строительство Дворца началось в 1294 году по проекту Арнольфо ди Камбио как крепость для защиты резиденции приоров - мощное квадратное здание с зубчатым завершением. Еще большую основательность дворцу придает высокая башня (94 м), поднявшаяся над галереей с 1310 года. Это тяжелый куб с высокой стройной башней, облицованный грубым камнем и увенчанный зубцами, незаметный вход расположен сбоку. Здание определяет облик старого городского центра, суровой громадой вторгаясь на площадь, отличается поистине гиперболизированной монументальностью. Могучий дворец служил символом независимости Флоренции. Снаружи здание облицовано рустом из твердого камня. Трехэтажный фасад украшен парными окнами разной величины, вписанными в полукруглые арки, что придает всему зданию впечатление сдержанной строгости. Между 1343 и 1592 гг. в первоначальный проект Арнольфо ди Камбио (как внутри здания, так и снаружи) были внесены изменения и дополнения. В этих работах принимали участие такие мастера, как Кронака, Вазари и Буонталенти. На фасаде, под арками галереи, можно видеть фрески с девятью гербами коммун города. Часы имеют механизм, который датируется 1667 годом. По обеим сторонам входа во дворец стоят мраморные скульптуры для навесных цепей. Над входом - надпись, сделанная по указанию Козимо I в 1551 году. Слева от дворца находится Фонтан Нептун - грандиозное творение скульптора Амманнати.

У входа в палаццо установлена бронзовая группа, изображающая Юдифь и Олоферна. (1450-ые гг., Донателло). Первоначально находилась во дворе палаццо Медичи. Идея этого произведения двойственна. Современники усматривали в нем воплощение смирения, ибо, согласно библии, слабая женщина господней волей оказалась победительницей военачальника ассирийцев. Но, с другой стороны, образ Юдифи нес в себе символ тираноубийства. Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Одоферна. Движения ее резки и решительны, лицо полно грозной силы – в нем есть даже нечто зловещее.

Приблизительно в 1530 Микеланджело создал скульптурную группу Победа, которая, быть может, предназначалась для надгробия папы Юлия II. Победа – гибкая изящная фигура из полированного мрамора, поддерживаемая фигурой старика, лишь слегка поднимающейся над грубой поверхностью камня. Эта группа демонстрирует близкую связь Микеланджело с искусством таких изысканных маньеристов, как Бронзино, и представляет собой первый образец сочетания законченности и незаконченности для создания выразительного образа.

Внутреннее убранство потрясает великолепным сочетанием роскоши и изящества, пушности и утонченности. Ныне музей.

16 -Национальный музей Барджелло. (Палаццо дель Подеста). Дворец был построен в 1254 – 1285 гг. (дальнейшее строительство до 1346 г.)специально для капитане дель пополо (правителя города). Со временем здесь разместились подеста (глава исполнительной и судебной власти), затем - Совет правосудия. В 1574 году дворец стал принадлежать капитану полицейской стражи (барджелло). Дворец Барджелло имеет вид мощной суровой крепости со своей башней делла Волоняна, с зубчатым завершением и бойницами. В палаццо, пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Снаружи здание разделяют на три части два горизонтальных пояса. Окна имеют различную форму: в верхней части здания - одинарные или парные, внизу - с ригелями. Верх здания украшен выступающим зубчатым карнизом, образованным небольшими арками и консолями. Более выразительны его двор с портиками по трем сторонам, окруженный аркадой на мощных столбах, и огромный зал второго этажа. Живописная открытая лестница, построенная в XIV веке архитектором Нери ди Фьораванте, ведет в верхнюю Лоджию работы Тоне ди Джованни (1319 г.). Стены Двора покрыты множеством гербов правителей города и верховных судей. С 1859 года Дворец стал Национальным музеем (одним из самых известных в мире), где хранится скульптура эпохи Возрождения, а также шедевры искусства других эпох.

17 - Церковь Орсанмикеле. Церковь строилась в качестве рынка, где бы торговали зерном, но немедленно стала использоваться как храм. В 14-ти нишах во внешних стенах церкви стоят 14 статуй святых, считающихся покровителями искусств.

Улица Уффици (с 1560 г.). Реконструкцией занимался ученик Микеланджело Джорджо Вазари (1511 – 1574). Это узкий коридор, фланкированный с двух сторон одинаковыми фасадами с сильно выступающими карнизами, производит впечатление сценической декорации благодаря замыкающему улицу корпусу, поставленному над сквозной колоннадой и аркой, которые раскрываются на реку Арно.

18- Галерея Уффици. Один из самых больших музеев мира, построен в середине XVI в. В нем хранятся самые знамениты работы итальянских и зарубежных художников с XIII по XIX вв. (Тициан, Джотто, Тинторетто, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль, Караваджо, Рубенс, Рембранд, Дюрер и Гойя).

Здесь представлена обширная панорама различных школ живописи. Это и флорентийская школа с ее непревзойденными шедеврами, и другие итальянские школы (в частности венецианская), а также богатая подборка фламандских полотен с известной серией автопортретов. Кроме живописи в галерее есть залы, посвященные античной скульптуре, и залы с богатейшей коллекцией гобеленов. С 1737 года музей стал достоянием народа, после того как Анна Мария Людовика - последняя представительница семьи Медичи - передала его в дар городу. Галерея размещается в 45 залах, разделенных на секции.

19 - Церковь Санта Кроче. Эта монументальная церковь - уникальный памятник, представляющий огромную историческую ценность не только благодаря чистоте выражения готического стиля, но также и из-за богатства хранящихся в ней произведений искусства. Величественный интерьер состоит из трех нефов. Центральный неф отделен от боковых стройными пилонами восьмиугольного сечения, от которых устремляются вверх, как струи фонтана, остроконечные арки с двойным обрамлением. Красота церкви несколько пострадала от перепланировки, предпринятой в XVI веке.

Церковь в стиле флорентийской готики, построена во второй половине XII в.. Одна из самых больших во Флоренции. Была начата Арнольфо ди Камбио в 1295 г. (фасад создан в XIXв.)? Храм отличается широкими пролетами, единым светлым внутренним пространством. Вместо сложных готических сводов в нем использовано деревянное потолочное перекрытие на горизонтальных стропилах, что позволило сделать опорные столбы более тонкими и расширить пролеты между ними. Боковые нефы благодаря этому как бы сливаются с центральным, образуя единое пространство великолепно освещенного интерьера. Вясности и своеобразном рационализме архитектурного языка этого сооружения словно угадывается предвестие стройной легкости просторных интерьеров Брунеллески. В Santa Croce находится несколько шедевров живописи: фрески Джотто (в капеллах Барди и Перуцци), капелла Брунеллески, капелла Пацци, капелла Медичи (арх. Миколоццо), Ринуччини, Кастеллани и др. Здесь похоронены Микеланджело (мрамор, 1570, Дж. Вазари), Маккиавелли, Галилей, Россини, Данте Алигьери.

В капелле Барди Джотто написал сцены из легенд о жизни Франциска, в капелле Перуцци – из жизни Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Эти росписи были испорчены в 19.в. неумелой реставрацией. Роль Франциска Ассизского, основателя францисканского ордена в Италии, была очень заметна в культуре Проторенессанса и 13 века. Религиозные воззрения Франциска, проповеди которого призывали к устранению имущественного неравенства, к любовному отношению к природе, к человечному и неотвлеченному восприятию евангельских легенд, отличались наглядностью и образностью, что указывало на большие идеологические сдвиги.

Из фресок, посвященных эпизодам из жизни Франциска, наиболее удачны «Исповедь Франциска» и «Смерть Франциска» (в центре – ложе, где покоится тело Франциска, окруженное монахами в белых одеяниях, изображенными в различных позах).

Из сцен капеллы Перуцци особенно интересна «Вознесение Иоанна Богослова». Среди легкой и как бы невесомой архитектуры, предвещающей творения Брунеллески, расположилась большая группа флорентийских граждан в костюмах и головных уборах того времени, которые с искренним удивлением взирают на отделившуюся от пола грузноватую фигуру Иоанна. Но самой удивительной является здесь фигура слева – человека, наклонившегося к темному отверстию гробницы на полу капеллы. Не обращая внимания на окружающих, он поглощен решением вопроса, откуда и как вылетел святой. Во всей фигуре, в естественном движении этого человека как бы сконцентрировано мировоззрение эпохи, вступившей на путь эмпирической проверки отвлеченных и непонятных явлений. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков.

Капелла богатого флорентийского рода Пацци - Капелла дей Пацци (1429 – 1445 гг., ныне музей) – подлинная жемчужина раннего Возрождения, - расположена в глубине узкого двора церкви Санта Кроче. Выстроена в качестве семейной молельни Пацци и служила для собраний духовных лиц из монастыря Санта Кроче. Портик, возведенный Брунеллески, впоследствии был перестроен. Однако трудно допустить, что в новом сооружении не отразился общий образный замысел великого зодчего. Сама же залитая светом небольшая, прямоугольная в плане капелла покоряет красотой пропорций, равновесием частей, чистотой линий. Убранство серо – жемчужных стен воспринимается как элемент архитектуры, производящий впечатление легкости и одухотворенности.

Башня Маннелли. Башня являлась собственностью семьи Маннелли, что и обусловило ее название. Вначале эта семья примыкала к фракции гибеллинов, а затем она разделилась на две враждующие группировки: гибеллинов и гвельфов. Башня чудом сохранилась нетронутой, когда по указу Козимо I потребовалось снести часть старинных сооружений при строительстве Коридора Вазари.

20 –Национальная библиотека (Лауренцианы) - интерьер – Микеланджело.

21 - Понте Веккьо (Старый мост). Это самый старый мост Флоренции, и не только потому, что это единственный мост, сохранивший свой первоначальный облик, но также и потому, что он находится на том самом месте, где были построены три предшествующих моста: мост древнеримской эпохи; мост, обрушившийся в 1117 году, и мост, снесенный во время наводнения 1333 года. Мост, который мы видим сегодня, - творение архитектора Нери ди Фьораванте (1345 г.), создавшего прочную, но легкую и изящную конструкцию из трех арок. Отличительная черта Понте Веккио - череда домов, теснящихся по обеим его сторонам. На мосту до сих пор держат свои лавки ювелиры, чье искусство передается из поколения в поколение, и благодаря которым мост получил второе название — золотой.

В центре моста стоит бюст Бенвенуто Челлини, итальянского ювелира, скульптора и писателя. На этом мосту держат свои лавки ювелиры, чье искусство передается из поколения в поколение, и благодаря которым мост получил второе название — золотой. Ювелиры очень трепетно относятся к своей репутации, а потому, если вы решили что-то купить, можете не бояться, что вас обманут.

В настоящее время Флоренция насчитывает десять мостов. Все мосты, за исключением Понте Веккио, были реконструированы после второй мировой войны. Второй мост Флоренции - Понте Нуово (Новый мост), или Понте алла Каррайа (1220 г.), также был реконструирован после наводнений 1274 и 1333 гг. В 1944 году мост обрушился, после чего он был полностью перестроен. Третьим был Понте алле Грацие (1237 г.), названный по имени Капеллы Мадонны делле Грацие (Милосердия). Четвертый мост - Понте Санта Тринита, шедевр Амманнати (1567-1570 гг.), проект которого был одобрен Микеланджело. С двух сторон входы на мост предваряют прекрасные статуи Четырех времен года (поставленные в 1608 г.). Два других моста относятся к XIX веку: Мост Св. Николая и Понте алле Кашине, бывший когда-то подвесным и переименованный в 1928 году в Мост Победы. Мост Веспуччи - седьмой по счету, но первый современный мост, был открыт в 1957 году. В 1969 году был построен Понте Джованни да Варраццано, и, наконец, Виадук Аль Индиано за пределами парка Кашине и Виадук Варлунго.

Конная статуя Козимо I Медичи. Находится рядом с дворцом Веккио

22 - Дворец Питти и Сады Бобболи. Это один из самых грандиозных флорентийских дворцов. Дворец был построен банкиром Лукой Питти в 1487 г. по проекту Брунеллески. После того, как Питти разорился, здание стало принадлежать семейству Медичи. Они усовершенствовали дворец, здесь они хранили свою коллекцию произведений искусства эпохи Барокко и Возрождения (это коллекция сейчас выставлена в галерее Palatina). В XVI веке Амманнати расширил его. Облицовка рустом из огромных блоков покрывает весь фасад (205 м в длину и 36 м в высоту). Единственным элементом украшения являются помещенные под окнами нижнего этажа головы львов, увенчанных коронами. Два выступающих крыла здания датируются эпохой Лотарингской династии. Вход в здание через большой арочный портал ведет во Двор Амманнати, находящийся на более низком уровне относительно холма Боболи, который вместе со своими садами как бы образует задник дворца. На втором этаже находятся Королевские апартаменты и Палатинская галерея, на третьем - Галерея современного искусства. Во дворце размещаются также Музей серебра и Музей карет. Во дворце находятся очаровательные памятники, такие как амфитеатр, Grotta del Buontalenti и небольшой остров со статуями, изображающими народные танцы.

Вдоль дворца протянулись сады Боболи. Они были разбиты по заказу семьи Медичи в 1500 г. (по плану Амманати). История садов насчитывает более четырех веков. Они были спроектированы по заказу Козимо I архитектором Никколо Периколи, называемым Триболо. Работы продолжили Амманнати, Буонталенти и Париджи Младший. Здесь необходимо отметить Грот Буонталенти (1583 г.); Амфитеатр с римским бассейном, в центре которого возвышается египетский обелиск; фонтан Нептун с бронзовой статуей морского бога; статуя Изобилие скульпторов Джамболоньи и Такка (1563 г.); Казино великих герцогов; Кавалерский сад; фонтан Океан, созданный Париджи в 1618 году.

23 – Церковь Санто – Спирито. Брунеллески задумал Церковь Санто Спирито (Св. Духа) как повторение Церкви Сан Лоренцо. Однако ее фасад так и остался незаконченным (начата Брунеллески в 1444 г., закончена уже после его смерти в1487 г.). Купол выполнен Брунеллески, а Колокольня - Баччио д'Аньоло (1503 г.). Интерьер - один из самых совершенных образцов архитектуры эпохи Возрождения.

Имеет своеобразный план: боковые нефы с прилегающими к ним полукруглыми капеллами образует непрерывный ряд равных ячеек, обходящий церковь по всему периметру, за исключением западного фасада. Подобное построение капелл в виде полукруглых ниш имеет существенное конструктивное значение: складчатая стена могла быть предельно тонкой и в то же время хорошо воспринимала распор парусных сводов боковых нефов.

Микеланджело, живя в юности недалеко от капеллы Святого Духа, часто препарировал трупы. Как свидетельствует его современник и биограф Джорджо Вазари: Микеланджело «делал для церкви Святого Духа в городе Флоренции деревянное распятие, которое помещалось над округлой серединой большого алтаря к удовлетворению настоятеля, который разрешил ему использовать помещение, где Микеланджело много раз вскрывал мертвые тела, чтобы изучать анатомию, достигая совершенства в рисунке, которым он стал известен впоследствии» ... «бесконечное число раз занимался анатомией, вскрывая трупы, чтобы понять принципы построения скелета, мускулы, нервы, вены, многообразие движений и множество поз, которые может принимать человеческое тело»; «и если бы был предмет для исследования, как он говорил мне нередко, будучи совсем старым, он продолжал бы занятия анатомией».

24 –Церковь Санта – Мария дель Кармине. Церковь, посвященная Мадонне Ордена кармелитов, была построена в XIV веке. Пожар 1771 года почти полностью уничтожил ее. Внутри церкви, в трансепте справа, находится Капелла Бранкаччи, расписанная между 1425-1428 гг. Мазолино и, по преимуществу, Мазаччо (Искушение Адама выполнено первым; Изгнание Адама и Евы из Рая - вторым, также как и целая серия сюжетов из Жизни Св. Петра, среди которых Дань кесарю). Фрески были завершены Филиппино Липпи. Фрески в капелле Бранкаччи выполнены Мазаччо (1401 – 1428/29) и Мазолино. Особенно известны сцены из жизни св. Петра, «Изгнание из рая» на пилястре, «Чудо с сатиром».

25 – зоологический музей.

Пьяццале Микеланджело. К Пьяццале Микеланджело ведет Вьяле дей Колли (протяженностью около 6 км), которая извилистой лентой поднимается вверх по склону южного холма Флоренции. Дорога и пьяццале были построены в 1868 году по проекту архитектора Джузеппе Поджи. Большая обзорная терраса украшена скульптурной группой, представляющей собой бронзовые копии произведений Микеланджело: Давид и четыре аллегории, украшающие гробницы великих герцогов Медичи в Новой Сакристии базилики Сан Лоренцо.

Крепость Бельведера. Фердинанд I Медичи воздвиг эту крепость на холме, возвышающемся над городом. Строительство было поручено архитектору Бернардо Буонталенти (1590-1595 гг.). После недавней реставрации здание крепости стали использовать для проведения международных выставок. Отсюда открывается великолепная панорама города.

Церковь Санта Миньято аль Монте. Приблизительно в IV веке на этом месте стояла часовня. В 1018 году епископ Гильдебранд решил воздвигнуть здесь церковь. Прекрасные арки украшают нижнюю часть фасада; верхняя часть, более скромная по своему решению, включает мозаику XII века Христос между Мадонной и Св. Миньято. Церковь с Колокольней XVI века, незавершенной и поврежденной во время осады Флоренции в 1530 году, Дворец Епископов, крепостные сооружения и мемориальное кладбище расположены на вершине холма, называемого Монте алле Крочи, который возвышается и над Пьяццале Микеланджело, и над всем городом. Интерьер церкви - прекрасный образец романской флорентийской архитектуры (первоначально здание принадлежало женскому монастырю Бенедиктинского ордена, а в 1373 году стало собственностью мужского монастыря - Монте Оливето).

Музей Опера дель Дуомо. Многие произведения эпохи Возрождения были перенесены сюда из Собора Санта Мария дель Фьоре и Баптистерия.

Лоджия Деи Ланци (1376 – 1382, строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти). Служила для гражданских церемоний и торжественных приемов. Ее спокойные архитектурные формы, в особенности гармоничные очертания трех огромных полуциркульных арок, свидетельствуют о приближающемся освобождении флорентийского зодчества от господства готики.

Оратория (часовня) Санта Мария дельи Анджели (начата в 1434 г.) –Брунеллески. Здание не было закончено.

Русский православный храм. Находится она на берегу верхнего притока реки Арно, справа от крепости Бассо (Fortezza da Basso). Фасад очень похож на Собор Василия Блаженного. Его необычные для Флоренции "луковки" куполов из пестрой черепицы и росписи фасада вносят неожиданную краску в прославленную панораму "родины ренессанса". О возведении во Флоренции православной церкви впервые заговорила в 1873 году великая княгиня Мария Николаевна (дочь Николая I, отсюда двойное название церкви — Рождества Христова и Николая-чудотворца). Окончательный проект в стиле модной тогда "византийской эклектики" был выполнен архитектором Михаилом Преображенским в 1890 году, а постройка собора и его роспись русскими художниками была практически закончена в 1903 году.

Любой человек, оказавшись внутри действующей церкви, словно по мановению волшебной палочки переносится в Россию. Здесь всегда много прихожан. Можно услышать русскую речь, увидеть две мемориальные доски с надписью на русском и итальянском языках: «Храм сей своим благолепием обязан Павлу Павловичу Демидову, князю Сан-Донато и его супруге Елене Петровне, урожденной Трубецкой».

Русские православные храмы есть в Сан-Ремо, Мерано, Бари, Риме.

Фьезоле - в прошлом этрусский город, раскинулся высоко на холме, возвышающемся над Флоренцией. Его центр образовался вокруг прекрасной Площади Мино да Фьезоле, на которую выходит мощный фасад Собора Сан Ромоло, созданного в XI веке. Внутри него находится прекрасная Капелла Салютати, украшенная фресками Козимо Росселли XV века и гробница епископа Салютати - произведение Мино да Фьезоле. Напротив собора возвышается Епископальный дворец (XI в.), а с другой стороны - старинная Церковь Санта Мария Примерана. С этой площади можно подняться к Церкви и Монастырю Сан Франческо (XIV в.), в котором находится Этнографический музей, где собрана обширная коллекция предметов культуры и быта этрусков. С этой же площади можно попасть в Археологический музей и Римский театр, построенный в I веке до н.э., где в настоящее время проходят показы кинофильмов и театральные зрелища. Недалеко находятся Римские термы и этрусско-римский храм. Необходимо также упомянуть Музей Бандини, в котором хранятся произведения живописи и скульптуры XIII-XV вв., и раннехристианскую Базилику Сант'Алессандро.

Фонтаны

• 1. Фонтан Нептун. Построен в 1566 г. на площади Синьории (Piazza della Signoria)

• 2. Фонтан Бартоломео.

• 3. Фонтан поросенка. Находится рядом с Лоджией Нового рынка

Во второй половине дня переезд в окрестности Венеции (245 км), размещение в отеле, ужин, ночлег.

ПТ. Завтрак и отъезд в Венецию.

Область Венето.

Регион Венето находится на северо-востоке Аппенинского полуострова, имеет выход в Адриатическое море и занимает территорию 18 364 тыс. кв. км. Как и другие области Италии, Венето также богат разнообразными природными ландшафтами. На границе с Австрией, на севере — это очень красивые горы — Доломитове Альпы: Мармолада Монт Антило, Сайм ди Лавейрдо, Монт Крайстолло. Большая часть территории — это равнины, с невысокими холмами вулканического происхождения. На западе регион заканчивается берегами одного из самых крупных и красивых озер Италии — Гарда. Благодаря низкой береговой линии Адриатического побережья с широкими песчаными пляжами, прерываемая реками, каналами и лагунами курортная зона Лидо ди Езоло известна во всем мире. На юге Венето находится уникальный город, построенный на воде, Венеция — самое посещаемое туристами место. Столица — Венеция.

Административно область Венето делится на 7 провинций: Belluno, Padova (центр — г. Падуя), Rovigo, Treviso, Venezia (центр провинции, столица региона — г. Венеция), Verona (центр — г.Верона), Vicenza.

Население насчитывает чуть больше 4 млн. человек и сконцентрировано в основном на юге региона, и главным образом занято в сельском хозяйстве на небольших фермах, специализируемых на выращивании кукурузы, ячменя, бобов сои и сахарной свеклы, виноградников, производящие известные вина, плодовых и овощных культур. Помимо сельскохозяйственной отрасли, развито рыболовство и пищевая промышленность. Другие специализированные отрасли — производство золотых кованых изделий в г. Виченца, стекольное дело на острове Мурано, ручное кружево на острове Бурано. Не менее важен для региона и экскурсионный туризм в Венецию и другие города, а также горнолыжные программы в Доломитовые Альпы, отдых на озерах (о. Гарда) и других морских и речных курортах Адриатического моря.

Венето — важный винодельческий регион, который сыграл значительную историческую роль в развитии виноделия Италии. Почти 80 тысяч гектар области занимают виноградники. Среди классических вин Венето можно выделить Soave Classico, Valpolicella Classico, Valpolicella "Rafael", знаменитое Amarone della Valpolicella, сладкое Recioto "Fiorato", а так же вино "Creato de la Conca d`Oro" Veronese.

Кухня области Венето, вне всякого сомнения, — одна из самых разнообразных даже среди богатых кулинарных традиций регионов Италии.

Венеция (Венето) Венеция: 118 островов, 160 каналов, более 400 мостов. Самый удивительный город Италии. Прекрасное видение, появляющееся на границе Адриатического моря и неба, словно дивный корабль, пришедший из сказочной страны и остановившейся вдали от берега, как бы оберегая свое хрупкое очарование — такой предстает Венеция взору путешественника. Построенный на сваях, город словно парит над лагуной в прозрачном воздухе или проступает сквозь мелкую сетку дождя, как гравюра старого мастера. Венеция прекрасна в любое время года — в тумане, когда она романтична и таинственна, и при ярком солнце, когда окна ее дворцов кажутся украшением в зеркальной оправе воды. Складывается впечатление, что предприимчивые итальянцы специально создали такой город, который привлекал туристов со всего света и в любое время года. Это же просто нереально, что дома можно было построить в воде. А ведь Венеция появилась еще во времена распада Римской империи.

Практически каждый год в Венеции случается наводнение, в результате которого самая низкая точка города — площадь Сан Марко оказывается под водой. Исторические источники сообщают, что этот природный феномен существовал всегда. Поэтому в такие дни на площади устанавливаются специальные настилы полметра высотой, чтобы туристы могли свободно перемещаться по площади и насладиться великолепным зрелищем собора Св. Марка, Дворца Дожей и других достопримечательностей центра Венеции. В ноябре и феврале каждое утро площадь пустует. Это означает только то, что она перестала быть пешеходной. Зато после 13 часов сюда возвращаются люди и голуби. Отсюда несложно сделать вывод: вода в Венецию приходит только во время утреннего прилива.

Венеция и ее окрестности. Береговая Венеция — большой район, к которому относятся несколько населенных пунктов, расположенных на материке вдоль берегов лагуны: Местре, Маргера, Сан Джулиано, Мира-Орьяго, Кьоджа, Каваллино и др. Отели здесь современные и цены ниже, чем в островной Венеции. Много магазинов, в том числе несколько крупных торговых центров. Отсюда удобно совершать поездки по другим городам области Венето — в Падую, Верону, на озеро Гарда, в Тревизо.

Добраться до островной Венеции можно по воде на катере (расстояние несколько километров) или по искусственной дамбе на автомобиле или поезде. Всего 4 километра отделяют материк от Пьяццале Рома — границы автомобильной и пешеходной зон, где кончаются дороги и начинаются каналы: дальше путешествовать по Венеции мож-но пешком или по воде. На этой же площади находится венецианский вокзал Санта Лючия, куда прибывают электрички из Месте и поезда из других городов, по соседству на острове Тронкетто расположены парковки для частных машин и автобусов.