Идея 4: нарушайте правила!
Нет, я не призываю вас становиться абсолютным “аутсайдером”, просто не бойтесь экспериментировать и нарушать так называемые “законы дизайна”! Пробуйте использовать новые цветовые комбинации, формы, изображения, композиционные схемы.
Поверьте, что вершина мастерства дизайнера проявляется не в слепом подчинении законам, а в умении подчинять эти законы себе. В случае необходимости мастер дизайна может легко и элегантно нарушить эти законы! На то он и мастер.
Как научиться такой элегантности? Довольно полезная практика –изучать примеры интересного дизайна, анализировать их, подмечая явные “нарушения” правил, и пытаться понять, зачем это сделано. После таких наблюдений попробуйте сделать собственные эскизы и поищите свое креативное решение – в форме, цвете, размере или в композиции. В ваших творческих поисках хорошую помощь вам могут оказать знакомые, друзья или коллеги. Не бойтесь показать им свои эскизы и выслушать их мнение
Позитивно о негативном
АВТОР: БОБ // 13 ИЮНЬ, 2012 КОММЕНТАРИЕВ:1
Нет, друзья, не подумайте, что старина Боб решил вдруг покопаться в психологических теориях эмоций. Хотя, с другой стороны, чем не тема для статьи? Ведь графический дизайн и психология человека напрямую связаны друг с другом.
Но сегодня я хочу обратиться к не менее важной теме – использование свободного пространства вокруг элементов в дизайне.
Любой художник и дизайнер в своих работах уделяет много внимания деталям, но порой забывает об очень важной составляющей – о негативном или, как его еще называют, отрицательном пространстве. А ведь использование негативного пространства является ключевым элементом художественной композиции!
Итак, знакомьтесь, негативное пространство – это место вокруг изображаемого объекта. Проще говоря, это область, незанятая содержанием.
Одним из первых негативное пространство начал использовать в своих работах американский художник-оформитель Чарли Гослин. Многие дизайнеры до сих пор черпают вдохновение и приводят в пример его работы.
Главной особенностью творчества Чарли Гросина было его умение создавать с помощью негативного пространства интересные графические элементы, наделенные дополнительным смыслом.
Хороший дизайнер понимает, что пространство, окружающее предмет не менее важно, чем сам предмет. Для того чтобы управлять взглядом зрителя, необходимо сделать «негативное пространство» активным.
«Негативное пространство» может становиться самодостаточным в композиции, конкурировать с «позитивным пространством» или поддерживать его. Однако в грамотном дизайне оно не должно отвлекать внимание от основного предмета композиции.
С помощью негативного пространства многим дизайнерам удается создавать удивительные логотипы. Вот один из наиболее интересных примеров – логотип Американского Архитектурного центра.
Не существует абсолютных правил, определяющих хороший дизайн. Тем не менее, есть основополагающие принципы зрительного восприятия, которых следует придерживаться для создания качественного логотипа. Одним из них безусловно является восприятие физического пространства, занимаемого отдельно взятым графическим элементом по отношению к другим элементам на странице.
Впрочем, негативное пространство не обязательно должно быть белым, или окрашенным каким-то одним сплошным цветом. Оно может содержать плавные, цветовые переходы и даже фоновые объекты.