Как стать хорошим, востребованным дизайнером?

Дизайнеров в наше время быть очень даже выгодно, особенно если Вы дизайнер не на бумаге, а в фотошопе. К примеру Вы дизайнер, что специализируется на создании веб-дизайнов. Рисуете красивые дизайны для сайтов, от души так сказать, но и деньги за это получаете. Если Вы хороший дизайнер, рисуете хорошо, продаёте свои работы, то на этом можно жить и даже очень не плохо. Кроме того это может быть хобби, которое приносит деньги.

Но если это не хобби а именно профессия, то как стать хорошим дизайнером, как сделать так, чтобы именно у Вас заказывали эти самые дизайны? В первую очередь нужно уметь рисовать, без этого и дизайнером Вам не быть. Но ведь не все дизайнеры рисуют одинаково, кто-то хуже, а кто-то лучше и если Вам говорят, что в Ваших работах что-то не так, то нужно стараться исправлять это в следующих работах. Проблема многих «дизайнеров» в том, что они рисуют не для души и не потому, что эта профессия им нравится, а потому, что им нужны деньги и у них нет времени для того, чтобы нафантазировать красивый дизайн. Хороший же дизайнер должен услышав пожелания заказчика учесть их, а потом хорошенько продумать как именно будет выглядеть дизайн, как сделать его приятным для глаза, да таким, чтобы на него хотелось смотреть и смотреть.

Дело в том, что при просьбе, что-то изменить многие дизайнеры делают это без проблем, а значит умеют рисовать, но тогда вопрос: а почему не сделали это сами? Очевидно просто было лень, просто не хотели, решили не фантазировать. Некоторые думают, что если они будут рисовать слишком красиво, то это будет жирно для заказчика, так как он заплатил не так уж и много денег, чтобы рисовать ему шедевр. Это опять же таки не правильно! Если Вы считаете, что Ваша работа стоит дороже, то и просите за неё больше, но когда рисуете, всегда нужно выкладываться по максимуму, это такое правило, без которого хорошим веб-дизайнером не стать.

Это правило легко принять, если чуть задуматься о психологии людей. Ведь когда кто-то смотрит Ваше портфолио и видит в нём красивые работы, то он захочет, чтобы и у него было что-то подобное, а если в портфолио половина работ действительно хороших, а половина так себе, то человек не будет выяснять у Вас в чем дело и его не будет волновать, что Вам заплатили меньше, а просто подумает, что красиво рисовать Вам дано не всегда. Поэтому правило второе: не рисуйте «плохие» дизайны, так сказать дизайны по низкой цене. Если уж и решили сделать кому-то скидку, то всё равно рисуйте так, чтобы дизайн выглядел на стопитцот баксов.

Я не много говорил о том, что каждый дизайн нужно рисовать от души и не ленится рисовать его качественно и хорошо. Нужно использовать всяких графические фишешчки, которые бы радовали глаз, но всегда нужно знать меру, дабы дизайн не выглядел перегруженным. Также перед тем как рисовать дизайн, нужно точно знать каким именно он должен быть: более юзабильным или менее юзабильным, но более красивым. В чем разница? Юзабильный дизайн это такой дизайн, который в общем не содержит много графики, который не стандартный (не двух или трех колоночный), но которым очень удобно пользоваться. Такие дизайны обычно нужны для сайтов компаний, для коммерческих сайтов, для сайтов, на которые пользователи приходят с конкретной целью заработать или потратить деньги. Если это сайт компании по металлопрокату, то заходят туда, чтобы посмотреть продукцию и в будущем приобрести её, поэтому в дизайне такого сайта должно учитываться абсолютно всё, - пользователь должен свободно ориентироваться на сайте и видеть всё, что ему необходимо и ничего лишнего! Если же Вы рисуете дизайн для сайта музыкальной группы или для игрового сайта, то тут уже не столь важно удобство, как графика. Пользователи таких сайтов очень любят всяких красивые колоночки или красивых девушек эльфов, а может быть красивые машины либо элементы природы. Ведь не ставить дизайн без красивых иллюстраций на сайт эротической тематики.

После того, как Вы уже поняли какие именно дизайны нужно рисовать и рисуете такие, нужно подумать о том, как сделать так, чтобы эти дизайны покупали и заказывали новые. Свои услуги можно предлагать на всяческих форумах, на сайтах по фрилансу, мест где можно предложить свои услуги полно, но нужно уметь преподнести информацию.

Всегда, когда предлагаете свои услуги нужно показать свои работы, сказать о том, кто заказывал у Вас дизайны и на чем Вы больше специализируетесь. Если же рисуете всё, то можете упомянуть, что рисуете любые дизайны, хотя очень часто дизайнеры рисуют либо дизайны с красивой графикой (таких большинство) либо юзабильные (таких к сожалению меньше, ведь юзабильность нужно очень хорошо продумать). Чётко указывайте цену за услуги, пусть это будет от и до, но не в коем случае не по договорённости. Также не стоит писать о том, что Вы рисуете флеш баннеры, баннеры, шапки для сайтов, аватарки и прочею ерунду, обычно те, кто предлагает такие услуги не вызывает особого доверия, а вызывает лишь ощущение того, что дизайнеру просто нужны деньги. Если кого-то заинтересуют ваши дизайны, то он сам спросит у Вас рисуете ли Вы баннеры, если ему они будут нужны. В случае компромисса можно написать, что кроме дизайнов Вы можете рисовать и другие графические работы, но сердце у Вас к этому не лежит.

При создании темы не форуме не стоит выделять красным цветом слова, если уже хотите выделить что-то цветом, то используйте зелёный, он более положительно действует на людей, кроме того и это я уже рекомендую делать, нужно выделять жирным шрифтом самый важные отрывки текста. К примеру у Вас действует определённая акция и Вы написали о ней, тогда Вам стоит выделить именно ту строку, где написано об этой акции. Выделять жирным шрифтом нужно только самые важные моменты и если выделить их слишком много, то эффекта не будет, так как выделение делается для того, чтобы пользователь обратил внимание на нужные слова в тексте, а если таких много, то это будет равносильно тому, если полностью весь текст выделить жирным шрифтом. Также в теме на форуме, когда хотите выложить ссылку на портфолио, не стоит выкладывать голую ссылку, лучше прикрепить ей к слову или фразе, это будет смотреться куда приятнее.

Наверное это и есть все не большие секреты того, как стать успешным, а скорее просто пару слов о том, чего не стоит делать. И если Вы будете выполнять все эти «правила» то Вас будут считать хорошим дизайнером.

 

Как стать отличным дизайнером. 50 советов

То, как вы работаете, может иметь огромнейшее влияние на ваш творческий успех. Мы представляем вам советы ведущих дизайнеров мира по организации различных стадий процесса творчества, чтобы ваши заказчики получали максимум удовлетворения от вашей работы, а ваш талант реализовывался на все 100%.

Что есть «дизайн»? Это одновременно и процесс, и результат решения творческой задачи - заданной самостоятельно, либо полученной от заказчика. Рисуете ли вы, занимаетесь веб-дизайном или придумываете новый продукт – в основе всего этого всегда лежит процесс творчества. Плохие дизайнерские работы появляются именно из-за сбоев в этом процессе.

Эти сбои могут быть обусловлены массой причин: слабым планированием, игнорированием очевидных особенностей медиа-носителя, недостатком теоретических знаний и практических навыков или же неумением наладить общение. Так как же усовершенствовать ваши методы работы? Как из человека, напряженно терзающего бумагу хаотичными набросками, превратить вас в безукоризненно работающую дизайн-машину?..

Мы опросили 17 ведущих дизайнеров, работающих в различных сферах дизайна – печатном, видео, веб-дизайне для того, чтобы услышать их мудрые советы по организации всех стадий творческого процесса: от планирования и генерации идей, до блестящей их реализации, воплощения в технологиях и финальной доводки. Мы также попросили каждого из наших экспертов припомнить худший опыт, который им довелось пережить в творческой жизни – и выводы, которые они из этого вынесли.

Несмотря на то, что наши опрошенные эксперты заняты в разных областях дизайна, многие из них первым делом дали один и тот же совет – внимательно читать бриф, и планировать свою работу на бумаге. Хотя восприятие дизайна субъективно и у каждого из нас для достижения цели есть свой способ– вооружившись изложенными далее советами, вы, наверняка, значительно его усовершенствуете.

Этап идей.

Чистый холст – ужасающее зрелище, так с чего же начать? Наши эксперты делятся способами, которые помогут вам расшевелить ваши идеи.

1. Делайте черновые наброски. «Я собираю черновой вариант композиции, используя сканированные или найденные в сети изображения. Это позволяет мне использовать любые понравившиеся материалы, не заботясь о том есть ли они у меня в нужном качестве или нужного цвета. После того как черновой набросок готов – я перехожу к воспроизведению его в высоком разрешении – доснимаю, перерабатываю или покупаю материалы, необходимые мне для завершения работы». Supplied by: Darren Firth

2. Используйте метафоры. «Темы и метафоры – это отличная основа для идей, поэтому я стараюсь разрабатывать их как с позиции целостной функциональной перспективы (например, разработка сайта, базируясь на метафоре игровой площадки), так и с позиции целостности дизайна (стили и цветовые схемы). Просто отлично, если вам удастся подчинить весь проект единой теме, которая будет органично вмещать контент». Supplied by: Laith Bahrani.

3. Двигайтесь от слов к картинкам.«Первое, что я делаю после того как получаю задание – внимательно его читаю и подчеркиваю ключевые фразы. Затем напротив каждой я рисую маленькую смысловую картинку-набросок. После этого, имея такой набор маленьких тематических картинок, я смотрю на них и вижу, какие из них можно объединить в близкие к контенту символы». Supplied by: Derek Lea

4. Думайте «брендово» «Я бы рекомендовал посетить какие-нибудь курсы по брендингу, поскольку умение мыслить в рамках бренда очень важно. Оно помогает вырабатывать визуальный стиль мышления и находить ключевые слова для выражения самой сути идей. Кроме всего прочего, не усложняйте. Чем сложнее идея или образ, тем меньше шансов, что это сработает». Supplied by: Jay Armitage

5. Не затягивайте мозговые штурмы. «В процессе генерации новых идей очень важно общаться с коллегами как бы играя с идеями, как с мячиками. Однако основной секрет в том, чтобы не затягивать этот процесс - иначе идеи застаиваются. Лучше устроить парочку недолгих сессий, чем один длинный мучительный мозговой штурм». Supplied by: Jason Arber

6. Используйте блокнот для набросков. «Я обычно использую блокнот для рисования формата А4 в твердой обложке, который всегда беру с собой. Туда попадает любая приходящая в голову идея (часто это происходит во время поездки в общественном транспорте, когда смотришь в окно), для того чтобы впоследствии уделить ей более пристальное внимание. Также туда попадают и все диаграммы, наброски, скетчи, названия книг и адреса сайтов в сети, которые пригодятся в дальнейшем». Supplied by: Oz Dean

7. Выйдите из-за компьютера. «Нет ничего хуже, чем сидеть и тупо пялиться на пустой холст. Встаньте со стула, и прогуляйтесь минут 10 по свежему воздуху. Если вы не можете себе этого позволить, иногда освежить мысли помогает тезаурус – воспользуйтесь им для поиска слов-синонимов к ключевым словам дизайн-брифа». Supplied by: Rigel

8. Пообщайтесь с коллегами в Интернете. «Путь фрилансера это, несомненно, путь воина-одиночки. Однако ничто не мешает вам использовать мнения других на этапе выработки концепции. Если у вас есть креативно мыслящие друзья – отлично!. Если же нет – просто вступите в какой-нибыдь творческий форум и поищите советов там». Supplied by: Dave Curd

9. Примите душ. «Многие хорошие мысли пришли в мою голову именно в душе – скорее всего, это благодаря влиянию бегущих струй воды. Я стараюсь читать бриф незадолго до того, как приступлю к работе – это позволяет идеям «настояться» к моменту непосредственной их реализации». Supplied by: Oz Dean

10. Планируйте все, что может вам понадобится. «Чрезвычайно важно заранее учесть, какие материалы и виды работ вам необходимы. Если вы будете использовать фотографии, иллюстрации, трехмерные модели, графики и диаграммы – всему этому нужно будет уделить внимание и на все должно хватить времени. Например, необходимые распечатки нужно сделать как можно скорее – неразумно откладывать это на последний момент. Вы должны помнить, что некоторые процессы занимают много времени – намного больше, чем кажется. Supplied by: Jeff Knowles