Тема 7 Музыкально-художественная культура эпохи Хэйан (794-1185)

1. Хэйан – «столица мира и спокойствия» (нынешний Киото)– раннесредневековая эпоха конституирования в Японии императорской власти, опиравшейся на разветвленный бюрократический аппарат при всесилии (с 887 по 1068 гг.) правления регентов-канцлеров Фудзивара. Подразделение периода на Ранний и Поздний Хэйан, совпавшее с закрытием страны в 895 г. и прерыванием внешних сношений с континентальными культурами. Рост к XII веку политико-экономических притязаний крупнейших феодальных домов и междоусобица, как прелюдия к наступлению эпохи военной диктатуры.

2. Общекультурное значение эпохи: золотой, классический век литературы и искусства, особенно, в XI-XII вв. – времени расцвета изысканной городской культуры. Религиозно-философский синкретизм эпохи (буддизм, синтоизм, конфуцианство). Характер духовной культуры: аристократическая по форме и содержанию, однако не изолированная от раннефольклорных традиций, оказавших влияние на прозу, поэзию и музыку Хэйан. Творчество высокообразованной родовой аристократии, декларировавшей в искусстве культ любви (ирогономи), эмоционального единения человека с природой; особая философско-эстетическая позиция, определяемая принципом художественного мышления и мерилом ценности произведения искусства моно-но аварэ («очарование вещей»), характеризовали эту эпоху. Этикетность аристократической культуры Хэйан.

3. Поздний Хэйан – завершение процесса переосмысления материковых традиций и становление самобытных национальных форм во всех сферах художественной культуры. Формирование японского литературного языка, поэзии, любовной лирикой возведшей пятистишие танка в ранг высокого искусства. Приобретение самостоятельного художественного значения каллиграфией, живописью, где возникает японский стиль ямато-э. Архитектура и скульптура эзотерического буддизма и синтоизма несут новое экспрессивное выразительно-эмоциональное начало, а позднее – отражают стремления к гармонии с природой в живописно-пространственных идеалах амидаистского буддизма.

4. Характеристика музыкальной культуры эпохи: многосоставность и неравномерность распространения (оппозиция: столица – периферия). В этот период произошла окончательная ассимиляция на японской почве традиций материкового искусства; крупнейшие музыканты, как придворный Минамото Хиромаса (910-980), своими сочинениями способствовали созданию нового инструментального стиля придворной музыки Японии; самобытные традиции появились также в культовой и светской музыке. В результате понятие вагаку («японская музыка»), известное из VII в., обрело реальный смысл в контексте общенационального формирования в эпоху Хэйан оригинального стиля искусства.

Музыкальная культура Хэйан складывалась из фольклорного пласта, окончательно сложившегося к IX-X вв., и культового пласта, к которому относились как храмовые, так и внехрамовые обряды и песнопения – буддийские и синтоистские, связанные с системой гагаку.

5. Гагаку – символ и знак музыкального искусства эпохи, сфокусированного на дворцовой и придворной культуре. Исполнение музыки гагаку в данный период также в буддийских храмах во время богослужения.

Расцвету гагаку послужили – помимо актуальности его ритуально-церемониального предназначения – пробуждение национального самосознания и высокий уровень музыкального образования традиционного типа. В результате выдвинулась плеяда талантливейших музыкантов-профессионалов высокого сословного ранга, что отразило кастовость функционирования искусства этого времени. Ото Киёгами (ум. в 839), Ванибэ Отамаро (798-864) и Минамото но Макото (819-869) в соответствии с повелением императора осуществили в IX в. реформу гагаку: был канонизирован инструментарий гагаку и ее репертуар подразделен на «музыку левой стороны» (тогаку) и «музыку правой стороны» (комагаку).

Характерность – в соответствии с исследованиями группы Л. Пикена и О. Полуэктовой – специфики и своеобразия музыки тогаку рассматриваемого периода ее бытования в Японии (в сравнении с современными свойствами музыкального языка и фактуры этого раздела гагаку): монодийная природа вертикали; близость ладовой природы к китайским гептатонным ладам эпохи Тан; сходство с китайскими и еще более – центрально-азиатскими истоками, нежели с собственно японским мелосом, мелодико-интонационной стороны музыки тогаку; большая, чем в современный период подвижность темпа; метроритмическая структура феномена еще не отвечает определению «четкие симметричные ритмо-архитектонические формулы» (И. Сисаури), ибо сочинения тогаку, в тот период записанные частично мензуральной нотацией, не были полностью метризованы. Рассмотрение дальнейшего пути эволюции тогаку в музыкальной системе гагаку в течение восьми веков: от более простых к более сложным вертикальным и горизонтальным соотношениям; от метро-ритмической свободы – к унификации, метричности, квадратности конструкций; к трансформации ладовой структуры в систему гемитонно-гептатонических ладов рицу-рё; от лапидарности мелоса – к его обогащению и большей орнаментации.

6. Культовый пласт наследия эпохи Хэйан: ритуальная музыка, действа и танцы синтоистских и буддийских церемоний, в первую очередь, кагура, эннэн-но маи, буддийские церемониальные шествия госёэ и др.

7. Рассмотрение сайбара, роэй, ута-хико, имаё – интеграции высоким искусством гагаку в своей системе в течение периода Хэйан также фольклорных и культовых музыкально-поэтических традиций в жанрах эйкёку («музыки приятного времяпровождения»).

Жанр сайбара – первоначально фольклорные песни возниц – послужил основой вокально-хореографических представлений сайбагаку, исполнявшихся при дворе в сопровождении инструментов гагаку (кроме ударных). Реализация в профессиональной музыке Японии посредством сайбагаку национальных ладо-звукорядов: хирадзёси, кумоидзёси и ивато гемитонно-генамисотонической структуры.

Жанр роэй, происшедший от японского метода чтения нараспев китайских поэм и исполняемый , также. Как и сайбара, солистом, хором и ансамблем инструментов гагаку (сё, хитирики, рютэки); ладотональность рицу большинства сохранившихся образцов роэй.

Ута-хико, как «чисто японское явление» (В. Сисаури) – унисонное распевание японской поэзии (вака)всего по двум каноническим мелодическим моделям.

Имаё, синтезировавший влияния буддийских японских гимнов васан (наиболее почвенный вариант культовой просодии в Японии) и национального мелоса считается наиболее японским вокальным стилем эпохи Хэйан: пелись и танцевались сирабёси (предшественницами гейш) под аккомпанемент маленьких барабанчиков в форме песочных часов – цудзуми. Создателями и классиками жанра считаются Минамото Масанобу (920-933) и Фудзивара Тосиэ (1019-1082).

8. Ооута – «большие (великие) песни» – сфера, объединившая в эпоху Хэйан ритуальные явления из обрядовой сферы древности: кагура, сайбара, фудзоку (фудзоку – обозначение нескольких десятков народных песен различных провинций, использовавшихся в дворцовых церемониях).

Буддийские церемониальные шествия госёэ (с X. в.), синтоистские храмовые представления полевых действ дэнгаку и простонародный фарс саругаку («игры обезьян») – хэйанские демократические формы музыкально-игровой традиции Японии.

9. Эпоха Хэйан – время возникновения на базе китайской науки о музыке и развития японской научной рефлексии. Первый японский музыкально-философский трактат «Ситтандзё», написанный в 880 г. по императорскому указу буддийским священником Аннэном (род. ок. 834 – ум. ок. 884 или 915). Хотя трактат был посвящен буддийской музыке, практически все изложенные в нем идеи были положены в основу теории придворной музыки гагаку, – об этом свидетельствуют появившиеся с начала XII в. трактаты гагаку.