Тема 13

Музыкально-художественная культура

Эпох Адзути-Момояма (1568-1603) и Эдо (1603-1867).

Музыка для кото и сямисэн в системе дзокугаку

1.Утверждение и правление в Японии династии Токугава, укреплявшей абсолютистскую систему. Прекращение войн и междоусобиц в XVI в. способствовало развитию государства, росту городов, торговли и предпринимательства. Увеличивалось и крепло новое «третье сословие», сложившееся на основе слоев городских ремесленников, торговцев и самураев. Заметный прогресс в сферах просвещения, науки, литературы и искусства.

В период Адзути-Момояма (названный по расположению резиденции правителя страны, Ода Нобунага) усиление централизаторских тенденций внутри Японии в начале XVII в. привело к своеобразной форме абсолютистского государства, в котором светская власть была сосредоточена в руках военных правителей – сёгунов, а религиозная отдана императору – главе синто. Установление пристального надзора и жесткого контроля над общественной жизнью граждан; закрепление – посредством многочисленных кодексов и указов – нормативности быта, строгих норм общения и поведения, регламентация искусства дальнейшими сословно-иерархическими ограничениями.

Оживление экономических и культурных контактов с континентальными странами привело к появлению с 1542 г. в Японии первых европейцев (португальцев). Распространение на Японских островах христианства; первое знакомство японцев с европейской музыкальной культурой (католические песнопения), музыкальными инструментами.

2. Направленность политики режима Токугава (перио Эдо назван по расположению ставки сёгунов из рода Токугава), приведшая к самоизоляции в 1615 г. страны от внешнего мира; оценка этого события для процесса культурного развития Японии; окончательное формирование японского менталитета..

До 1680-х гг. главный центр становления городской культуры – область Камигата с довлеющей ролью Киото (бывшего Хэйан). В дальнейшем – расширение гео-социальной сферы культурной жизни страны, изменение ее характера в молодой самурайской столице Эдо (нынешний Токио).

2. Поощрение правительством участия самураев в культурной жизни Японии, отразившееся в превалировании до XVIII в. среди, в частности, литераторов выходцев из дворянских семей («японский Шекспир» – Тикамацу Мондзаэмон). Тяга городского демократического населения к завоеванию достижений отечественной культуры и созданию близкой своим потребностям духовной атмосферы. Семнадцать лет периода Гэнроку (1688-1703) – наивысший подъем новой городской культуры – своеобразного возрождения традиций аристократической культуры Хэйан: прозы Ихара Сайкаку, поэзии Мацуо Басё, драматургии Тикамацу Мондзаэмона, живописи первого классика живописи укиё-э Хисикава Моронобу и др.

3. Обогащение национальной литературы и искусства тематикой, связанной с жизнью и бытом горожан (бытовые рассказы укиё-дзоси, бытовые драмы сэвамоно театров Дзёрури и Кабуки). Умозрительный мир богов и будд превалировавший вgлоть до конца XVI в. в семантике национального искусства Японии, уступил место новому герою – живому, полному реальных чувств и переживаний человеку. В условиях крайней несвободы личности в эпоху Токугава иллюзия идеальной свободы – «веселые кварталы»; искусство гейш – новая струя в стилистике традиционной музыкальной культуры Японии.

4. Обновление эстетических принципов и складывание новых закономерностей художественного мышления аккумулировались взаимосвязью синтоистских и буддийских концепций на неоконфуцианской основе. Понятие – кабуки – в его первоначальном смысле («грубый/распущенный/вульгарный») – ключевое для определения культуры городских сословий. Противоположная ему эстетической категория мияби («простой/элегантный/изысканный»), связанная с классическими традициями аристократической культуры и обращением к простоте сельской жизни в дзэнской интерпретации. Третья эстетическая категория в искусстве Токугава: ваби («уединенность/безыскусность/скромность»), происшедшая от ваби-тя (чайной церемонии) являлась признаком и символом сохранения в новых исторических условиях образа неброской, тонкой красоты традиционного японского искусства, противостоявшего идеалам военной аристократии.

5. Подразделение всех музыкальных жанров на три разряда: «утонченная» гагаку, «ритуальная» ногаку и «простонародная» дзокугаку. Новые виды и формы дзокугаку, развившиеся на основе отстоявшихся музыкальных традиций: многочисленные вокально-инструментальные и собственно инструментальные стили и жанры городской музыки для кото и сямисэна, а также традиционный музыкальный театр Нингё Дзёрури (бунраку) и Кабуки. Постепенная секуляризация музыкального искусства, достижение большего национального своеобразия.

6. Рассмотрение в системе дзокугаку музыки кото. «Музыка кото» как понятие, объединяющее жанры пения с сопровождением кото (кумиута и др.) и сольного исполнения на кото (данмоно или сирабэмоно). Кото – старинное родовое название семейства цитрообразных инструментов Японии, представитель которого – со– единственный музыкальный инструмент, фигурирующий в современных японских органологических классификациях в разрядах как «заимствованной музыки» (гайрайнокэй), так и атохтонной японской (ваё). Причины: огромное значение кото в исории японской художественной культуры; древность и сложность его генезиса. Исследованность явления; проблематика российских исследований (Н.И. Чабовская).

Кото в памятниках японской классической литературы, поэзии и живописи. Традиция возведения «японского кото» – яматогото или вагон – к древним образцам, отраженным в пластике ханива. История проникновения и бытования на Японских островах кото со (кит. чжэн). Со или гаку-со в оркестре гагаку. Локальные разновидности кото (адзума-гото – «восточный кото»). Кото в камерном придворном музицировании эпохи Хэйан (жанры сайбара, роэй). Период Момояма – время сложения классических традиций музыки кото, бытующей до настоящего времени, и установления современного вида тринадцатиструнной полутрубчатой цитры. Конструкция кото; принципиальная мобильность настройки инструмента; исполнительская техника; традиционная нотация музыки кото. Эпоха Эдо: дальнейшее развитие исполнительства и музыкальной литературы кото, приобретение этой сферой музицирования широкой популярности в среде горожан.

Первая школа музыки кото – цукуси-гото – и ее основатель Кэндзюн (1547-1636). Вторая школа – яцухаси-рю, основанная Яцухаси Кэнгё (1614-1685) как фундамент для формирования всех последующих стилей и школ музыки кото, в частности, сольной традиции. Старейшая современная школа икута-рю, основатель Икута Кэнгё (1659-1715), распространившаяся на территории Кансай, и более молодая школа ямада-рю, основанная в Эдо Ямада Кэнгё (1757-1817), –– в качестве ведущих направлений игры на кото в наше время. Отличия школ: характер и техника исполнительства, особенности интерпретации, формы медиатора и подставок кото, положения сидящих исполнителей относительно инструмента и др. Ёсидзава Кэнгё (1800-1872), провинция Нагоя, – создатель нового стиля исполнения на кото; другие выдающиеся традиционные музыканты.

Новая эпоха в исполнительстве на кото в ХХ в., сопряженная с «увязыванием» традиционного японского музыкального инструментария с контекстом современного композиторского мышления. Новаторское творчество лидера направления – выдающегося композитора, исполнителя и педагога Мияги Митио (1804-1956), его современников – Хисамото Гэнти, Наканосина Кинити, Это Кимио, Накамура Соё, многочисленных учеников, в том числе, известного реформатора игры на кото и композитора – Саваи Тадао.

Наиболее популярные семь традиционных настроек (дзёси) кото (хирадзёси, кокиндзёси, кумоидзёси, хонкумоидзёси, ханкумоидзёси, накадзорадзёси, гакудзёси), как отражение процесса формирования нового национального лада ин-сэн, основанного на гемитонных квартовых структурах. Многообразие видов настроек кото, применяемых в современной композиторской музыке.

Структурный и музыкально-драматургический канон данмоно (дан – раздел, часть и моно – вещь, нечто) – уникальных многочастных сольных произведений для кото; масштабное, ладо-интонационное, ритмическое и тембро-фоническое варьирование, как основа формирования всей композиции; мелодические модели какэ и динамика интонационного движения. Эталонная и наиболее почитаемая композиция данмоно – «Рокудан» («шесть частей») Яцухаси Кэнгё, представляющая собой «специфически японский вид музыкального цикла» (Н.И. Чабовская). Анализ произведения в плане основополагающих принципов формообразования. «Рокудан» в ансамбле каэдэ сики сокёку.

Канон вокально-инструментальных композиций кумиута, сложившийся к концу XVI в.; непосредственная связь структуры с высокой японской поэзией.

Кото и сямисэн: мнроголетнее взаимодействие традиций. Кото в качестве ансамблевого инструмента с сямисэном, кокю и сякухати: жанр санкёку («музыка трех»).

7. Рассмотрение в системе дзокугаку музыки сямисэн или сангэн (кит. - саньсянь). История появления в 1392 г. на южных островах Японского архипелага трехструнного лютнеобразного инструмента дзябисэн в дальнейшее его распространение в городской среде о. Хонсю приблизительно с 1560 г. ; разновидности: сан-син, шосэн, кирисэн. Особенности японской конструкции, принципов и техники исполнения, заимствованных от бива (например, плектры бати); темброво-эмоциональной палитры звучания инструмента. Исторически позднее появление специфической традиционной нотации музыки для сямисэна (в конце XVII в.).

Стилистика вокального исполнения в сопровождении сямисэна: тесная связь с традициями хэйкёку и городского фольклора. Подразделение японскими музыковедами всего наследия музыки сямисэн на две категории: катаримоно – «повествовательная» традиция, связанная с эпическими жанрами, и утаимоно – «песенная» традиция, относящаяся к сфере лирики: коренное воздействие данных стилей на становление музыкальной составляющей традиционных театров Дзёрури (в первую очередь, катаримоно) и Кабуки (утаимоно).

Возможность классификации всех направлений музыки сямисэн на два класса явлений по признаку генезиса и конечного художественного результата процесса их развития: а) школы, происходящие от музыкальной традиции и литературы бива и приводящие к Дзёрури; б) школы, связанные с традицией музыки кото – сольной и ансамблевой, а впоследствии влившиеся в музыкальный ряд Кабуки. Сямисэн в аккомпанементе танцам одори-кудоки.

Взаимопроникновение жанров различных направлений музыки кото и сямисэн в рассматриваемый период. Регионально-стилевые отличия в музыке сямисэн к началу XVIII в. в ареалах Кансай (Осака-Киото) и Камигата (Эдо/Токио).

Формальная структура композиций для сямисэн, родственная формам дзиута и кумиута: ранняя – инструментальная интродукция маэбики, первый вокальный раздел маэута, инстрментальный – тэгото, финальный вокальный раздел атоута, и два более поздних усложненных и укрупненных варианта этой структуры; подчинение универсальному закону Дзё-Ха-Кю.

Мелодико-интонационная организация музыки сямисэн, основанная на вариантно-попевочном принципе. Например, функционирующая в нагаута (наиболее популярный жанр, букв. – «длинная песнь») иерархическая система ритмоинтонационных формул – 48 одзацума-тэ – состоит из девяти подклассов: дзё (7 типов), применяемая для интродукций, какари (5 типов) – модели начала фраз внутри композиций, дзи (12 типов), выполняющая функцию аккомпанемента в речитативных разделах, тэ (6 типов), применяемая в каденционных разделах, татаки (4 типа), утверждающая в «каденции» основной устой, сандзю (4 типа), звучащая в интерлюдиях, отоси (6 типов) – краткая каденционная модель, мусуби (4 типа) – другой вид каденционной модели, дангирэ (2 типа) – резервная финальная каденция.

В лирических вокально-инструментальных жанрах музыки сямисэн в ходе развития музыкальной мысли «принцип рекомбинации ритмоинтонационных формул обогащается вариантными изменениями тематического материала, это приводит к симметричной композиции, основанной на подобии куплетной или вариантно-строфической формы» (М.Ю. Дубровская). Структурная модель балладных (нарративных) жанров музыки сямисэн – гокото: пяти строкам поэтического текста соответствуют пять различных мелодических построений, складывающихся из коротких попевок.

Особые принципы совмещения партий голоса и сямисэн, – выполняющего здесь имитационную, подголосочную функции, называемые фусоку-фури. Проблема вертикальной организации ансамблевой музыкальной литературы с сямисэн: наличие – при неизбежных элементах гетерофонии – явлений типа бурдона и «канонической имитации в приму» партии голоса партией сямисэна. Аналогичная корреляция вокальной и инструментальной составляющих в жанре кумиута как воплощение общеэстетического японского принципа ко-о («зов – отклик»).

Точность настройки сямисэн: определенная высота строя. Кварто-квинтовость используемых настроек: хон-тёси, ни-агари, сан-сагари, ити-сагари, року-сагари; традиционное восприятие их звучания в виде «образно-ассоциативных комплексов» (М.Ю. Дубровская), например, использование хон-тёси для исполнения торжественной музыки, ни-агари – веселой, а сан-сагари – меланхоличной.

8. В области звуковысотной организации в XVI-XVII вв. произошло теоретическое осмысление собственно японской ладозвукорядной системы ин-ё или инсэнпо («мягкий лад») и ёсэнпо («твердый лад»), представляющей собой шесть пятиступенных гемитонных и ангемитонных звукорядов; наиболее употребимы вторые формы двух модусов в восходящем движении (в инсэнпо – e-f-a-h-d, в ёсэнпо – d-e-g-a-c). Отличительной чертой данной системы считается изменение высоты пятых ступеней звукорядов при нисходящем движении (инсэнпо – e-c-h-a-f, ёсэнпо – d-h-a-g-e).

9. В музыкальной культуре Японии становление и развитие системы дзокугаку определило начало перехода от канонической системы традиционного музыкального мышления – к искусству нового типа, отличаясь некоторым размыванием средневекового канона, упрощением и большей открытостью музыкальной системы (в частности, в ослаблении космологизированности музыкальных элементов), поворотом в эмоциональную сферу, нацеленностью на демократическую слушательскую аудиторию.

Звучание в XVII-XVIII вв. музыки дзокугаку, несколько сбросившей с себя догматы церемониальности и сакральности, согрелось искренним чувством и передавало всю гамму человеческих переживаний, особенно в контексте традиционных театров Дзёрури и Кабуки.

К середине периода Токугава сложилась, в основном, вся система жанров и стилей японской традиционной музыки, почти без упущений дошедших до настоящего времени.