4. Влияние личности учителя на подготовку и проведение мероприятия

1. Создание эмоционального климата в коллективе.

2. Педагогический такт.

3. Учет возрастных и индивидуальных особенностей учащихся.

5. Оценка, психолого-педагогические выводы.

1. Насколько удалось достигнуть поставленной цели.

2. Воспитательная ценность мероприятия.

3. Оценка содержания мероприятия.

3. Отзывы учащихся о проведенном мероприятии.

4. Значение мероприятия для последующего развития коллектива и отдельных учащихся, для совершенствования межличностных отношений в классе, для пробуждения интереса к тем вопросам, которым было посвящено мероприятие.

5. Положительные стороны и недочёты при проведении занятия.

6. Методические ошибки и недостатки, снизившие эффективность мероприятия. Способы их устранения.

7. Позиция учителя изобразительного искусства, классного руководителя в проведении и подведении итогов мероприятия.

8. Пожелания и предложения по усовершенствованию методики подготовки и проведения внеклассных мероприятий по изобразительному искусству.

Приложение4

Методические рекомендации по подготовке студентов-практикантов к уроку изобразительного искусства

В зависимости от цели и содержания урока изобразительного искусства определяется его тип:

- урок сообщения нового материала;

- урок повторения и закрепления знаний, умений и навыков учащихся;

- урок проверки и оценки знаний учащихся;

- урок смешанного типа.

Использование указанных типов уроков в преподавании изобразительного искусства обусловливается, прежде всего, особенностями каждого вида занятий по этому предмету. Как известно, программа по изобразительному искусству в каждом классе состоит с двух основных частей: 1) восприятие действительности и искусства; 2) практическая художественная деятельность.

На уроках изобразительного искусства выполняются следующие пять основных видов деятельности:

1. работа на плоскости (рисунок, живопись, графика, аппликация);

2. прикладная работа на плоскости и в объёме (декоративно-прикладная деятельность и художественное конструирование);

3. создание образов в объёме (лепка, керамика, скульптура);

4. восприятие произведений изобразительного искусства;

5. эстетическое восприятие действительности и художественно организованных предметов.

Каждому с этих видов занятий соответствует определённый тип урока. Чаще всего в преподавании изобразительного искусства используется урок смешанного (комбинированного) типа.

К каждому своему уроку практикант разрабатывает план-конспект урока, который утверждается групповым методистом и учителем изобразительного искусства. Кон­спект должен быть иллюстрирован. Эскизы и наброски должны располагаться в конспекте по­следовательно, по мере изложения материала.

В плане-конспекте урока должны быть отражены: 1)вид занятий; 2) тема урока; 3)цель, задачи урока; 4) оборудование: а) для учителя, б) для учащихся; 5) использование классной доски; 6) план и ход урока; а) организационная часть, б) изложение нового материала, в) самостоятельная практическая работа учащихся, г) подведение итогов урока, задание на дом; 7) список используемой литературы.

Студенту-практиканту планы-конспекты уроков рекомендуется писать подробно, следить за формой изложения учебного материала, избегать сложных терминов, а если без них обойтись нельзя, то тут же раскрывать их значение в доступной для детей форме. Короче говоря, по конспекту должно быть видно, как учитель будет вести урок и общаться с детьми в классе. Конспект урока должен быть руководством к действию, а не догмой.

Готовиться к урокам изобразительного искусства и составлять план-конспект к нему рекомендуем примерно в такой последовательности:

1. определить тему урока (программа, календарный план), точно определить учебный материал;

2. определить место данного урока в системе уроков по теме, в общей системе художественного образования.

3. установить, какими новыми знаниями, умениями и навыками должны овладеть учащиеся на этом уроке;

4. определить содержание и тип урока;

5. определите цели урока, его структуру, распределить учебное время на каждый этап;

6. определить и сформулировать задачи: а) обучающую, б) воспитательную, в) развивающую;

7. ознакомится с литературой по теории, истории и методике преподавания изобразительного искусства по теме урока;

8. выявить пути реализации дидактических принципов;

9. определить формы и методы работы на уроке, примерные варианты активизации мыслительной и изобразительно-творческой деятельности учащихся на разных его этапах;

10. разработать систему заданий, вопросов, которые содействовали бы осмыслению изучаемого материала;

11. установить и использовать в учебном процессе взаимосвязь видов художественно-творческой деятельности и межпредметную связь;

12. определить возможность использования на уроке произведений других видов искусства: литературы, музыки, элементов театрализации и т.д.;

13. продумать организацию восприятия произведений изобразительного искусства (цель, план анализа произведения в его единстве содержания и формы, вопросы которые активизируют восприятие);

14. продумать и отработать для использования на уроке педагогический рисунок, оформление записей учащихся в тетрадях, а также записей учителя на доске;

15. подобрать и подготовить необходимый материал, оборудование и инструменты;

16. подобрать необходимые для урока наглядно-демонстрационные и технические средства обучения, продумать методику их использования;

17. продумать чередование различных видов работы детей, сложного и несложного материала, правильные соотношения между работой под руководством учителя и самостоятельной работой учащихся;

18. включить в занятие, если необходимо, упражнение занимательного характера, дидактические игры, физкультминутки и др.;

19. продумать организационную сторону самостоятельной работы учащихся;

20. организовать экспозицию лучших художественно-творческих работ учащихся;

21. завершение урока, домашнее задание, связанное с содержанием следующего урока изобразительного искусства.

Приложение5