Copyright © Андреева е. Г.

Софокл уравновесил хоровое и сольное начало. Ввел третьего актёра. Но, при этом, хор в его трагедиях оставался главным действующим лицом.

Дальнейший шаг от хорового действа к лирической драме делает Еврипид (ок. 480 - 406 до н. э.). Творчество Еврипида проходило во времена утраты национальной сплочённости, идейного разброда и, неизбежных в таких случаях, ослабления моральных устоев. Его творчеству свойственны демократические черты. Основным достижением в трагедиях Еврипида является замена «сверхчеловека» и мифологических героев образами из повседневной жизни.

Еврипид – творец реалистической психологической драмы. Он стремился привлечь внимание к чувствам и переживаниям простых людей. Он изображал своих героев такими, «как они есть», а именно, истерзанных страстями, поглощённых семейными неурядицами.

Сюжеты трагедий Еврипида взяты исключительно из мифологии: - «Альцеста» - трагедия о смерти, «Медея», «Ипполит».

Еврипид уже не ограничивался хором. Он использует напевную сольную лирику, способную ярко раскрыть внутренний мир человека.

Сближается с музыкантом Тимофеем Милетским, а позже с музыкантом Агафоном. Значительное достижение – создание лирической сцены, где актёры поют сольные партии.

С расцветом творчество Аристофана (ок. 445 – ок. 385 до н. э.) критика стала настоящей стихией афинского театра. Критика Аристофана, прежде всего политическая. Так, комедия «Вавилоняне» заставила Гелеона возбудить против поэта судебное дело за дискредитацию должностных лиц. Аристофан постоянно пародирует драматургов. Например, в комедиях «Мир» и «Всадники», он пародирует трагедии Еврипида «Беллерофонт» и «Алкеста», а в комедии «Осы» - самого Гомера. Но и этого мало – он пародирует молитвы и религиозные обряды. Герой Аристофана – здравый крестьянский смысл, который всегда добр и человечен.

Аристофан использовал театр как арену борьбы за гражданские идеалы. Его комедии вывели на сцену ярких социальных типов, создали живой сценически выразительный тип представления, насыщенного острыми диалогами, буффонадой. Всё это требует от постановщика и актёров изобразительности, яркости характеристик и остроумных мизансцен. Его комедии обычно назывались по составу хора: - «Птицы», «Облака», «Лягушки», «Осы».

Греческий театр существенно изменился в эпоху эллинизма (IV – I в. в. до н. э.). В это время Афины утратили своё главенствующее положение в стране, а сама страна становится зависимой от Македонии. Политическая свобода утрачивается и в театральном искусстве, поэтому тематика пьес становится более узкой и ограничивается вопросами семьи и быта.

Комедии этого периода получили название – новоаттические. В них прославляется всемогущество случая. В середине IV в. до н. э. появляются актёры-профессионалы, которые объединяются в «синоды технитов».

Эллинистические театры строились из камня, например, в середине IV в. до н. э. в Эпидавре был построен театр, рассчитанный на 25 тысяч человек. Это здание сохранилось до наших дней. Почти в это же время в Афинах на южном склоне Акрополя был сооружён театр Диониса на 17 тысяч человек. Он вмещал почти всё взрослое население Афин.

САТИРОВСКАЯ ДРАМА И ХОРОВОДНАЯ КОМЕДИЯ

Наряду с трагедией, античный театр создал и другие жанры: - «драму сатиров и «хороводную комедию».

Сатир – особый мифологический персонаж. Народ любил сатиров. Около 500 г. до н. э. сатировские хоры включались в драматические представления в виде самостоятельной «сатировской драмы». Было установлено следующее соотношение: 1 сатировская драма приходилась на 3 трагедии.

Copyright © Андреева Е. Г.

«Драма сатиров» сохранила архаические черты причудливой фантастики, стремительные переходы от безудержного веселья к стонам и жалобам. Сатировскую драму обильно уснащали каламбуры, и нередко она пародировала трагедию.

Драму сатиров современники называли – весёлой трагедией. Она явилась промежуточным жанром, сочетавшим сюжет и круг действующих лиц трагедии с вольностью и стихийной непосредственностью сатировского действия.

В прежние времена остроты сатировских хоров послужили истоком трагедии. Впоследствии они всё более отдвигались на сторой план и в V в. до н. э. были исключены из трагедии. Около 500 г. до н. э. сатировские хоры включались в произведения в виде самостоятельной сатировской драмы. Они исполнялись в тот же день, сразу после 3-х трагедий. Сатировская драма была весёлым, шумным зрелищем, которое давало разрядку после трагедий.

Комедия была введена в программу праздника Диониса несколько позже трагедии – в начале V в. до н. э. В специальный день представлений выступали 3 соревнующихся комедийных поэта, каждый – с одной пьесой.

В отличие от сатировской драмы, «Хороводная комедия» вся была построена на импровизированных остротах, на разнузданных песнях и плясках дионисиевских гулянок, которые были связаны с культом плодородия. Шумное, весёлое гуляние – «комос» дало название театральному жанру – комедия.

Сведения о характере музыки античной комедии крайне скудны. Центральное место в ней занимал хороводный танец – «звериный хоровод» ряженых с участием шутников-импровизаторов.

Действие античной комедии составляла цепь симметрично построенных звеньев:

Парод- - выход хора на орхестру

Агон - спор противоборствующих сил

Парабаза - обращение хора к зрителям