Copyright © Андреева е. Г.

Хорег, драматург которого победил, имел право воздвигнуть в честь этого события памятник, на котором было высечено его собственное имя, и имя победившего драматурга, а также название пьесы и год.

Привлекая мифологические или исторические сюжеты, авторы трагедий придавали им современное, злободневное значение, приближали их к массовому зрителю.

Так, трагедии Эсхила были связаны с эпохой освободительных войн и ростом государственности, а трагедии Софокла и Еврипида - с эпохой независимости Древней Греции. В лучших трагедиях были отражены наиболее актуальные темы: - борьба демократии и аристократии, утверждение прав и обязанностей гражданина, порицание недостатков государственного строя.

Историко-мифологическая основа античной трагедии часто была связана с политическими, психологическими, религиозными мотивами, с борьбой героической личности против слепой судьбы, любовью к Родине и т. д. Также, сквозь античные трагедии красной нитью проходила тема борьбы героя с Фатумом, Роком.

Выдающееся значение античных трагедий заключается также в глубоком интересе к личности человека:

Аристотель требовал, чтобы в трагедиях людей изображали лучше, чем они были на самом деле. Это требование нашло яркое воплощение в трагедиях. Смелое стремление противопоставить человеческую личность природной стихии, вера в превосходство человека, придавали лучшим произведениям античных драматургов действенный, целеустремлённый характер.

Древнегреческий театр был народным и демократичным, а театральные представления чрезвычайно популярны. Они предназначались для широких кругов свободного населения. Для малоимущих государство выделяло субсидии. Представления проходили по праздничным дням и всегда были большим событием. Обычно постановка трагедий была приурочена к празднествам «Великих Дионисий» (март-апрель). В дни праздника гавань была полна кораблей, улицы – пышных посольств из разных городов-государств. Весь город стекался в театр.

Торжественная процессия состояла из граждан, которым выпал почётный жребий. выступить в театре у храма, посвящённому Дионису, на южном склоне Акрополя. И вот, в огромной толпе движется статуя Диониса, за ней следует группа красивых девушек в белом, которые несут первые весенние плоды в золотых корзинах.

В каждом древнегреческом городе был театр, который сооружался под открытым небом, у подножья холма. В Афинах театр Дионисия был построен на склоне Акрополя в V в. до н. э. и вмещал 30 000 тысяч зрителей, а в Мегаполисе – 44 000 тысячи.

Специально построенные места для зрителей – театрон (от греческого слова – смотреть)– располагались в виде амфитеатра. Иногда их высекали прямо в скале. Эти скамьи покрывали склоны холма. На них могло поместиться около 20 000 тысяч зрителей. Но при желании, они могли вместить и 40 тысяч человек. На сидениях амфитеатра зрители, прибывшие издалека, нередко проводили целые дни: справляли обряды, принимали пищу, спали.

Внизу, у подножья холма или горы, перед нижним рядом скамеек, сооружалось закруглённое возвышение - «орхестра» (от глагола орхэомай – танцую). Это круглая или полукруглая площадка для хора и актёров.

«Театрон» в виде подковы, располагался на склоне холма, давая свободный обзор площадки, так, чтобы все зрители могли видеть действие, происходящее на «орхестре».

В центре «орхестры» был расположен Алтарь – пережиток архаических обрядовых действ.

В глубине «орхестры» возвышалась «скенэ». Первоначально это была палатка, для переодевания актёра, а впоследствии передняя стена – «проскений», превратилась в специальное, украшенное сооружение, изображающее фасад здания или дворца в виде колоннады.