Copyright © Андреева е. Г.

Проскений закрывался декорациями, который переходили в естественный ландшафт. Перед проскением и происходило действие.

Проскений (переднюю стену) - со времён Эсхила закрывали подвижной декорацией – просцениуимом.

К скенэ примыкали два боковых строения – параксении, в которых хранили декорации и костюмы.

Между скенэ и тетраэном лежали проходы – пароды, через которые актёры и хор выступали на «орхестру», если они по ходу пьесы, прибывали из другого города или страны.

В качестве декораций употреблялись ковры, драпировки, ткани. С развитием драматургии менялись и декорации. Сначала, в трагедиях Эсхила, они выполнялись из дерева, были массивны и маловыразительны – например, изображая гробницу или скалу.

Позднее, при Софокле, появились расписные декорации, изображающие фасад дома, дворца или палатки. Это было уже более ярко, интересно и выразительно.

Впоследствии начали применять специальные театральные машины – «эккиклемы» и «эоремы». «Эккиклема» - это высокая деревянная площадка на колёсах, которая выдвигалась из центральной двери «скенэ» и показывала происходящее внутри помещения. «Эорема» - машина, помогающая актёрам подняться в воздух.

Также использовались примитивные машинные приспособления для воспроизведение раскатов грома и т.д.

Занавеса греческий театр не знал. В виду того, что представление смотрели со всех сторон, плоскостные декорации не применялись.

Предание гласит, что Феспид был единственным актёром в своих трагедиях. Его партия просто чередовалась с песнями хора.

Эсхил ввёл второго актёра – «девтерагониста», а Софокл третьего – «тритагониста». Но основные роли исполнял третий актёр – «протагонист».

Актёр обычно находился перед сценэ. Только в особых случаях он появлялся на возвышении – «логейон» (?или логетон?). Это было то место, где говорили в исключительных обстоятельствах.

Актёром мог быть только свободнорождённый человек. Актёра пользовались почётом. С середины V века до н. э. протагонисты принимали участие в театральном состязании наравне с драматургом и хорегом.

Каждый актёр в течение пьесы играл несколько ролей и должен был в совершенстве владеть дикцией, вокальным мастерством, искусством танца и пластикой. В особенно торжественных местах текст пелся – исполнялся в виде своеобразной «арии» – монодии.

Актёры играли в масках. Это отчасти связано с тем, что представление происходила на открытом воздухе. Вместе с тем, актёрские маски явились пережитком раскрашенных масок – принадлежности архаичных маскарадных действ. Маски напоминали шлемы, с орлиным носом и имели большие отверстия для рта и глаз. Маски были деревянные или полотняные. Поэтому актёрам приходилось говорить громко, а их жесты должны были очень точно выражать состояние героя. Предполагают, что в маску был вделан рупор, для усиления голоса.

Маска проникла в театр ещё со времён Дионисий – жрец, изображающий бога, был в маске. Но в театре она уже не играла культового значения. С её помощью создавались крупные, обобщённые образы – героические и карикатурно-комические. Кроме того, женские роли играли мужчины и поэтому маски были им совершенно необходимы. Маски закрывали всю голову и часто к ним прикреплялись причёски и бороды. У трагических масок надо лбом делали выступ – онокс, увеличивающий рост героя. Чтобы придать своим героям величественность и значительность поверх маски водружали высокий головной убор и подкладывали утолщения под одежду.