Copyright © Андреева е. Г.

Одежда актёра отличалась намеренной архаичностью. Костюм трагических актёров напоминал пышные одежды жрецов – это была либо одежда из грубой льняной ткани – хитоны, с длинными рукавами, опускающимися до пят, либо плащи. Передвигаться нужно было на чрезвычайно неудобной обуви с деревянными подставками на подошвах – «котурнах». Такая обувь увеличивала рост.

Комические актёры прикрепляли под одежду подушки и всевозможные подкладки для нарушения пропорций тела, вызывая тем самым смех у зрителя.

Всё это говорит об архаических чертах торжественно-обрядовых истоках первоначальной трагедии.

Основой трагедии до Эсхила включительно, являлся Хор, из которого постепенно выделились актёры – сначала один, затем два, и, наконец, три. Дальше этого числа античная трагедия не пошла.

В древнегреческом театре Хор состоял первоначально из 12 человек, затем число было увеличено до 15., а в комедиях – до 24 человек. Участники хора назывались – хоревтами, а их солист – корифеем.

Вначале действия Хор торжественно выходил на «орхестру» и исполнял «парод». А в заключительной части действа Хор таким же торжественным маршем уходил с «орхестры» - эта часть получила название «эксод»

Находясь на сцене, Хор исполнял «стасимы», сопровождая их движениями то в одну, то в другую сторону. Соответственно характеру и направлению движения пение Хора разделялось на: Строфу, Антистрофу, и Эпод. Здесь применялся принцип 3-х частности, впервые применённый в хоровой лирике.

Торжественная декламация актёра чередовалась с пением хора. Иногда актёр переходил на речитатив, а когда нужно было выразить особенно глубокие чувства – актёр пел. Пластичные движения актёра оттенялись или подчёркивались танцем хора – то величественным и спокойным, то радостным, то скорбным.

Музыка, исполняемая на лире, флейте, авлосе или кифаре, также способствовала созданию трагического эффекта.

Всё театральное действие было направлено на то, чтобы вызвать у зрителя чувство сострадания, страха или радости. Помочь зрителю постигнуть смысл жизни, определить своё место в обществе, понять, что такое истина и добро, доблесть и мудрость.

Авторами музыки выступали сами драматурги. В хоре, состоящем из 12-15 человек, пели любители музыки. Участие в исполнении трагедий считалась почётной гражданской обязанностью. Музыка в трагедии помогала раскрыть эмоциональную сторону происходящего. Античная трагедия захватывала, потрясала и, вместе с тем, в самом процессе сопереживания, несла зрителям нравственное очищение. Это был синтетический жанр, объединивший музыку, танец, действие и напевную декламацию.

В основе древнегреческой трагедии лежали – текст, диалоги, сольные и вокальные номера. Это было главным достоинством спектакля и поэтому остальные атрибуты – небольшое число актёров, скромность и условность декораций и всего сценического убранства, исполнение женских ролей мужчинами, необходимость выступать одному актёру в разных ролях - не были помехой для зрительского восприятия.

В трагедиях Хор изображал людей близких и сочувствующих главному герою. В комедиях Хор мог изображать не только людей, но и сказочные существа. Во всех представлениях Хор был выразителем общественного мнения. Он помогал зрителям понять философский и общечеловеческий смысл трагедии.

Небольшое число актёров, скромность и условность декораций и всего сценического убранства, исполнение женских ролей мужчинами, необходимость выступления в спектакле одного актёра в разных ролях – всё это говорит о том, что не актёрская игра лежит в основе древнегреческой трагедии, текст, диалоги, сольные вокальные номера на фоне движущегося и поющего хора. Всё это говорит о том, что не актёрская игра и не внешние аксессуары лежали в основе древнегреческой трагедии, а текст, диалоги, сольные, вокальные номера, на фоне движущегося и поющего хора.