3. Интерьер советской россии

Великая Октябрьская революция и социалисты не могли не коснуться интерьера. До Октября в интерьере царили резкие контрасты: роскошь соседствовала с ужа­сающей бедностью. Позже многие дома и квартиры бо­гачей стали жильем рабочих; во дворцах и усадьбах раз­местились советские учреждения и организации. При этом прежние интерьеры изменяли свое содержание, хотя старые помещения лишь приспосабливались к но­вым функциям, не меняя принципиально своего архи­тектурного облика.

Разумеется, острая нехватка помещений разного рода не могла быть "ликвидирована только с помощью пере­распределения старых жилых фондов. Уже в 1918—1919 гг. было положено начало созданию новых типов массовых квартир и интерьеров культурно-бытового назначения. При этом внимание обращалось и на эстетическую сто­рону, и на местные художественные традиции. В целях «наглядного распространения новых идей об устройстве города и жилища» в конце 1918 г. было задумано соору­дить в Москве специальный «показательный примерный квартал». Однако отсутствие материальной базы и кадров художников привели почти к полному запустению. Осо­бенно ощутим был мебельный голод. ;

Материальные возможности того времени были неве-> лики и сводились в основном к оформлению помещения лозунгами, плакатами, портретами вождей революции в сочетании с полосами кумача и красными лентами.

Вообще в советскую эпоху производство бытовых из­делий было оторвано от архитектурного проектирова­ния, поэтому в убранстве помещений было много недо­статков.

Изменения в первую очередь предусматривалц кол­лективизацию быта. Появилась сеть общественных сто­ловых, яслей, детских садов. На этой основе рождается идея «коллективных» или «коммунальных домов» с инте­рьером, включающим наряду с жилыми комнатами разно­образные помещения, которые помогали бы «товарище­скому сближению всех, в них живущих». При этих домах были устроены общественные столовые, прачечные, крас­ные уголки¹⁹.

Создавались интересные проекты внутреннего убран­ства. Здесь предусматривались особые пространственные «зоны», отводимые для отдыха, сна, еды, работы и т. д. Со­ответственно своему назначению каждая зона получала специфическое оформление и наиболее подходящие предметы обстановки.

Несколько больше в эти годы продвинулась разработ­ка новой мебели. Это была трансформирующаяся мебель: кровать в нише, раскладные полки для книг, стол-книж­ка и др. Механичность и сухость конструкций и форм они смягчали окраской и удачными пропорциями.

Большое значение играл цвет как основное средство декоративного оформления помещений: здесь свободно варьировались две цветовые гаммы — теплая, простран­ственно ограничивающая объем (бледно-желтый, розова­тый, коричневатый и т. д.) и холодная, расширяющая его (голубой, сероватый, серо-зеленый, белый и т. д.). Цвет потолка обычно был более ярким, чем стены.

И если отдельные проекты и изделия конструктиви­стов справедливо критиковались или вовсе отвергались, то общие принципы комплексного решения интерьера, оборудования, меблировки, соподчинения вещей, введе­ния цвета и т. д. были интересны и перспективны. Мож­но сказать, что сами идеи комплексной организации ин­терьера намного опередили свое время.

Разработанные конструктивистами в соответствии с новыми типами квартир образцы мебели, помимо своего главного качества — функциональности, — были гигие­ничны, экономичны и удобны для индустриального изго­товления. Такие характерные для конструктивизма типы мебели, как встроенная, трансформирующаяся, комби­нированная (секционная) и типовая, не только дожили, но и сохранили ряд своих форм до сих пор. То же самое можно сказать и в отношении нового оборудования кух­ни, идеи шкафов-перегородок между кухней и столовой и других принципиальных новшеств. В орнаментику вво­дились советские эмблемы — серп и молот, пятиконечные звезды и, т. п.

Во второй половины 1930-х гг. происходят значитель­ные сдвиги в области интерьера, а вслед за тем и мебели. В этот период велась работа по украшению интерьера.

Практические требования архитекторов по отноше­нию к мебели свелись к трем пунктам: 1) сокращение размеров мебели до целесообразных; 2) устранение не­нужных типов мебели (буфеты, диваны с надстройками и т. д.); 3) замена гарнитуров комплектом более практич­ной и необходимой мебели, которую можно расставлять по-разному.

Основой мебельных конструкций иногда являлась чи­стая геометрическая фигура, например квадрат. Это мо­дуль, из которого исходили авторы при проектировании всей мебели — будь то кресло или 2-тумбовый стол.

В конце 1930-х гг. всеобщее признание получают от­полированная мебель, округленные углы, орнаментация, резьба, инкрустация. Постепенно на первое место выдви­гается принцип смешения стилей. В каждой республике стиль интерьера приобретал специфическую окраску в духе местных национальных традиций.

В оборудовании жилых интерьеров идея комплексного решения уступает место принципу узкой специализации: автора архитектурного проекта не очень интересовало, какая мебель будет в построенном им здании; конструк­тор мебели не знал, какой тканью будет обита его мебель, а художник-текстильщик смутно представлял, для како­го типа мебели предназначается его ткань. Нередко кон­структивная вещь обивалась тканью с яркими динамич­ными пятнами цвета, пересеченными зигзагообразными полосами. Все это не столько подчеркивало функцию предмета, сколько было вызвано стремлением раскрыть богатство художественных возможностей, заложенных в самой вещи.

Новые образцы бытовой мебели для массового жило­го интерьера осваивались производством нерегулярно, да и сами образцы бывали довольно случайными. Начинает применяться и встроенная мебель.

С конца 1939 г. Академия архитектуры СССР присту­пила к систематической работе над проектированием ме­бели. За основу были взяты образцы работы русских ма­стеров начала XIX в. Изделия, выполненные в начале 1940-х гг., не отличались каким-либо единством.

Начавшаяся в 1941 г. Великая Отечественная война пе­реключила все силы страны на нужды военного времени. Но и в тяжелейшие годы войны при строительстве таких капитальных сооружений, как станции Московского ме­тро третьей очереди (1943—1945), восстановлению разру­шенных оккупантами городов и архитектурных памятни­ков уделялось большое внимание. Однако, естественно, общий подъем искусства интерьера, как и других отрас­лей декоративного искусства, относится уже к послево­енному времени.