27.Проблема сознательно принятого решения в трагедии Эсхила «Прометей прикованный».

Трагедия хар-ров.Образ Прометея,борца за правду и справедливость,противопоставлен всем другим героям трагедии:одних превосходит силой духа(Гефеста),других-бескомпромиссностью(Океана),третьих-чувством собственного достоинства и независимостью(Гермеса).Действующие лица представл собой типы,хар-е для всех времён и народов:Гефест выполн-т жестокий приказ,хотя внутренне восстаёт против него;Океан-понимает правоту Прометея,но выше всего ставит собственное спокойствие и олицетворяет собой челов,желающего оставаться в тени и не вмешиваться в борьбу;Гермес-заносчивый и глухой к голосу совести прислужник тирана.Она отлич-ся как по языку,композиции и некотор др признакам от остальных трагедий Эсхила,явл загадкой для учённых.В ней сниженна драм ф-яхора,а образ Зевса-тирана не соответствует обыч образу Зевса олицетворения справедливости.

28. виды древнегреческой лирики. Ее тематика и худ.своеобразие. мелика была в больш степени связ с муз сопровожд,чем ямбы и элегии.мелич стих были построены на чередовании строф,сложных и чрезвычайно разнообразн по своим поэтич размерам.Мелич поэз делит на сольную и хоров.сольн получила распростр у алкея и сапфо.А.-аристократ по происхож,был участ борьбы меж родовой аристократ и демосом.ненависть к "черни"роднит его с феогнидом,но А.не только жалуется на судьбу,но и призыв к борьбе.до нас дош только фрагменты его лирики.победа демоса и изгнание сделали его писсимистом.в одном из отрывков он срав свою родину с кораблем,попавшим в бурю,кот символизирует гражд войну.он призыв гребцов к мужеству:"дружней за дело!противоборствуя пучине,в гавань надежную бег направим."А.воспевает вино,но не как радость жизни,а как средство утешения.большое место заним люб тематика,но в сохр фрагмент она почти отсут,до нас дошло одно четверостишие,содержащее робкое признание в люб поэтессе сапфо.тв-во А.близко к нар песням.САПФО,как и алкей принадл к родов аристокр.больш стих посв подругам.полит тема не получила отраж,гл тема-любовь,поэтесса редко вых за рамки своих личн переж.АНАКРЕОНТ-гл темы тв-ва-вино и люб,воспеваемые от имени жизнерадостного старика,кот считает,что чем ближе к могиле,тем больше должен наслажд удовольст жизни. ХОРОВАЯ МЕЛИКА-использ обычно в торжест случаях,к ней относятся-гимны богам(дифирамбы,пеаны),трены(плачи),парфении(песни девушек),эпиникии-песни,прослав победителя на спорт состяз.хоров мелика достиг расцвета прежде всего в спарте,т.к.в ней воспев идеалы спартанск доблести.самый круп представ-пиндар.в своих эпиникиях он воспевал доблесть знати.кол-во произ пиндара доходило до 4 тыс.(эпиникии,дифирамбы,трены),но прослав он глав образом эпиникиями,они напис труд языком(эпитеты,метаф,метоним,гиперб).ритмич строение строфы тоже плохо поддается анализу.использ многочисл ссылки на мифы,для того чтобы возвести род победителя к божеству,возвысить его.содерж мифа не излаг до конца,использ только имена,географ назв,отдельн эпизоды.у пиндара боги добры,справедливы,делают все для людей.назв эпиникиев("олимпийские","пифийские","немейские","истмийские")даются по месту,где происх состязание,победителя кот прославл поэт.язык пиндара отлич величав,торжественностью."доблесть всех людей от воли одной лишь богов.лишь от них мудры мы...". в 7-6 вв.до н.э.обострились противоречия между колективом и личностью,привели к преобладанию в литер этого периода жанра лирики,предоставляющей личности возможность самовыраж.лирич назыв произ,передающие мысли и чувства автора,его мгновенные дух движения.греч лирику принято дел на 3 жанра:элегию,ямб и мелику(песен лирику).в осн лир лежат культовая и обрядовая фольк-ые песни.за кажд лир жанр закреплен свой размер.ЭЛЕГИЧЕСКАЯ ПОЭЗИЯ-характерно чередов гексаметра и пентаметра,кот наз элегич дистихом.в греции элегия не обязат носила скорбный хар-р,могла содерж в себе просто размыш на разн темы-воен,полит,любов.но они всегда имеют наставит-ый хар-р:в них либо призыв к чему-либо,либо протест против ч-либо,или убеждают в ч-либо.сохранились в незначит фрагментах.(тиртей-воен элегия,мимнерм-любов,солон-полит,объемистый сборник-феогнид-полит.)Феогнид во время демократич переворота лишился имущества,это озлобило поэта,в элегиях он изливал ненависть и обиду к прост нар.воспев родовую доблесть,завидует новоиспеч богачам,в руках кот оказалась власть,однако эти чувства он прекрыв такими рассужд:"лучше прожить с невелик богатст,блюдя благочестье,чем достаяньем большим несправедливо владеть".до нас дош больш сборник элегий феогнида.даже друзьям и родственникам не всегда мож доверять в слож ситуациях:"милых товарищей много найдешь за питьем и едою,важное дело начнешь-где они?нет никого!"тем не менее друж надо дорожить.есть в сборнике и элегии эрот хар-ра.у ф.одно из первых в греч лит появл критика богов,упреки к зевсу из-за беззакония,т.е.унижен"добрых"и процветание"худых".ф.проповедует уверенность во всем.во мног элегиях прослеж пессимистич настроения.свою поэзию он ставил высоко,считая,что потомк оценят ее.ЯМБИЧЕСКАЯ ПОЭЗ-один из древ жанр греч поэз,первично связ с культом богини плодородиядеметры,для празд плодород хар-ны разгул,пение насмеш песен,нар верил в магич воздействие этих действий и песен на плодородие земли.такие пес и наз ямбами.Архилох-круп предст этого жанр.у него низк происхож,невзгоды ожесточили его.язвит насмешки,цинич откровенность,отчаянная брань-хар-ны для поэз А.в 7 в.до н.э.его поэз звучала как что-то нов-яз его худ образов,нов было и остро индивид содерж тв-ва А и др представ ямбич лирики:они открыто заяв о себе и своем личн отнош к тому или иному явлению.замечат по глубине чувства его стихи к своему сердцу,кот он призыв хранить душ равновесие:"сердце,сердце!грозным строем встали беды пред тобой.ободрись и встреть их грудью,и ударимна врагов!.."А.откров признается в своей злопамятн и мстительности,гов,чомастер отплачивать злом,тому,кто ему зло причинит.сохр легенда о люб поэта к необуле,кот он посв необыч нежные стихи.отец дев отказался выдать ее за него замуж,тогда он стал соч ямбы,со столь едкой насмешкой,что необула,ее сест,отец поконч с собой от стыда.темперам и талант поэта вырис очень ярко во всех его стих.соврем и потомки ставили его в один ряд с гомером,пиндаром,софоклом.кром А.ямбы пис-семонид аморгский,гиппонакт эфесский и др.

29. пастушеский роман Лонга «дафнис и хлоя», его идейно-худ.своеобразие. ЛОНГ. Автор идиллического романа Дафнис и Хлоя (Ta kata Dafnin kai Chloen) в 4 книгах. Исполненное простоты и очарования действие происходит на острове Лесбос, вблизи Митилены, среди полей и лесов, на фоне которых разворачивается история двух подброшенных детей, воспитанных пастухами: их пробуждающаяся любовь, разлука, страдания и разочарования, обретение родителей и свадьба, явившаяся исполнением желаний и наградой верности. Это повествование существенно отличается от шести других сохранившихся греческих романов. Его автор, знаток литературы, ученый грамматик, возможно, происходящий с Лесбоса, очевидно читал произведения своих предшественников, многое из них почерпнул, однако смог создать полностью оригинальное и единственное в своем роде произведение. Он порвал с традицией странствований героев по дальним краям и морям — действие происходит только на Лесбосе, ограничил число сопутствующих мотивов, концентрируя внимание на любовной сюжетной линии; он избегал также характерных для других греческих романов развернутых декламаций и монологов. Быть может, самим замыслом описания совместной жизни двух детей и расцветающей в них любви Лонг был обязан известному из папирусных фрагментов Роману о Нине. Но вместо дворца Лонг поместил своих героев в лесбосской деревне, отсылая таким образом к буколической поэзии Феокрита, что прослеживается также в выборе имени главного героя, которого он называет Дафнисом. У Феокрита искал он и красок для своего полотна. Хотя описания природы у Лонга несколько манерны, в них чувствуется, однако, искренняя любовь автора к деревне и ее очарованию, а возможно, и тоска по всему этому живущего в городе писателя. Дафнис и Хлоя нашли родителей и могут теперь жить вместе с ними в Митилене, но возвращаются в село, ибо предпочитают мир пастухов, в котором они выросли. Это окончание романа напоминает Эвбейскую речь Диона, славящего простоту и чистоту жизни людей на лоне природы. Поэтому жизнь Лонга, вероятно, нужно датировать II в. В пользу того же свидетельствует стиль, отмеченный симметричностью и гладкостью. Перед глазами читателя в романе Лонга проходит целая галерея различных человеческих типов: пастухи, крестьяне, рыбаки, воины, пираты, а также городские жители — большие господа, параситы и женщины легкого поведения. Все эти образы представлены чрезвычайно пластично, несмотря на изысканную лаконичность. Лонга-стилиста отличает искусная простота. Тщательно подобранные со всем писательским искусством выражения производят впечатление спонтанности и непосредственности. Описывая любовь Дафниса и Хлои, Лонг умело маневрирует между невинностью и натурализмом, а порой и нарочитой фривольностью. Это действительно прекраснейший из греческих романов. Он оказал большое влияние на литературу. Лонга читали и любили уже в Византии. Западная Европа познакомилась с ним благодаря французскому переводу Амио (1559 г.). Знаменитыми последователями Лонга были Т. Тассо (драма Аминта), Бернарден де Сен-Пьер (роман Поль и Виргиния) и прежде всего Гесснер.

30.эпиграммы Марициала, их худ. особенности. марк валерий марциал-выдающийся римский поэт эпиграммист,в его тв-ве эпигр приняла окончат форму и стала корот сатирич стихотв.в 80 г-первый сборник эпигр"книга зрелищ",написанный под впечатлением торжественного открытия колизея,последовало почетное вознагражд со стороны императора,теперь он мог жить в достатке и не испытывать нужды.тем не менее в стих он постоянно жалуется на свою бедность.к 84 г были напис и опублик еще 2 книги:"гостинцы"и"подарки".в них вошли эпигр представляющие собой двустишия,предназначенные сопровождать разного рода подарки.между 85 и 96 гг.ежегодно появл сборники эпигр.их успех превосх все ожидания.но несмотря на всенародное признание,он продолжал вести образ жизни клиента богатых патронов.после убийства императора домициана,он навсегда оставл рим,направляется в испанию,где в провинциальном городке пишет еще одну,последнюю,книгу эпиграмм.марциал напис свыше 1500 эпигр,составивших 15 книг.стихотв-я,состоящие из 2-4 строк,безупречные по форме,они представл собой блещущие остроумием и поэтич находками миниатюры,запечатлевшие разные стороны окруж поэта действит.лит эпигр фиксировала мимолетное впечатление.это своеобразная поэзия на случай.она могла быть эротич,застольной,напутственной и т.д.глав источником его вдохн служит сама жизнь-современ ему римская действит и окруж люди.надо обладать острой наблюдат и сатирич даром марциала,чтобы так живо и сочно показать быт и нравы столицы огромной империи.он создает галерею отвратительнейших образов-воров,охотников за чуж наслед,врачей-шарлатанов,безобразн старух,ненасыт женщин,развратников.его эпигр отлич своим метрическимразнообразием,наряду с традиц дистихом он использ и др стих-ые размеры.глав работа марциала-понравится читат.польз средст худ выраз-шарж,карикатура,гипербола,гротеск.его эпигр имеют удар концовку,насыщенную озорным юмором и потому яркую и остроумную.повсед жизнь он запечатл в карикатуре.эпигр марциала имеют как правило 2-х или 3-х частную композицию.при 2-х част комич эффект достиг смысловой антитезой 2-х предлож:в1 содерж описание,во 2-заключение.иллюстрацией могут служ след двустиш:вслух собираясь читать,ты что ж себе кутаешь горло?вата годимтся твоя большедля наших ушей!при 3-х частной структуре послед частей такая:описание-вопрос-ответ:хоть и шести у себя никогда ты не видывал тысяч,цецилиан,но 6 слуг всюду носили тебя.ну а когда получил ты 2 мильона и распирают мошну деньги ты ходишь пешком.что по заслугам твоим и во славу тебе пожелать бы?да вернут боги осилки тебе!в обоих случ заключ часть эпигр содерж остроту.марц-один из немног,кто избег глобальных филос проблем.его манера-реалистич.погружен в реальную действит,он дает резкую отповедь любителям мифолог поэзии,оторван от жизни.не след,однако,ставить знак равенства между жизнью поэта и его стихами,он хочет влить в свои эпигр"капельку горькой желчи",ведь без нее они потер свою привлекат.:пища и та ведь пресна,коль не сдобрена уксусом едким,что нам в улыбке коль с ней ямочки нет на щеке.сила марциала заключ в его умении вскрывать смеш стороны людей и их поступков и запечатлевать их с непревзойд.искусством поэта-эпиграммиста.

31. «Метаморфозы» Овидия как худ. Осмысление историч. Реальности.в 3 г нэ овидий начал писать мифолог поэму"метаморфозы",в поэме соед 246 мифов,связан общим мотивом превращения людей и мифич героев в животных,растения,камни,источники,звезды.в выборе темы проявился эллинистич вкус овидия.М.овидия явл поэмой о причинах всего сущего,поэмой этиологической:в рассказе о превращ в раст и жив представлена"великая причина"существования природы.исходная точка поэмы,1 метаморф:превращение хаоса в космос,конечная-превращение обожествлен юлия цезаря в звезду.в центре поэмы целая серия превращений-ликаон превр в волка,ниоба от горя при виде гибели своих детей-в скалу,вечно источающую слезы.например превращ юной дафны в лавр:"цепенеют тягостно члены,нежная девичья грудь корой окруж тонкой,волосы в зелень листвы превращ,руки же в ветви.."многочис мифы,легенды и сказания,связаны друг с другом в единой композиции.один миф вызывает по аналогии др.самая хар=ная особенность-разнообразие в единстве.в поэме отразились некотор тенденции современной поэту эпохи,в частн обязат прославление рима,цезаря,августа.боги у него лишены идеализации и величественности,свойств богам энеиды.он создает яркие картины,увлекат описания,жив образы.природа наделена сказоч чертами.при виде чудесного он удивл сам и заставл удивл других.чаще всего причиной превращ явл люб,поэтому в поэме так часто излагаются легенды,связанные с люб миф героинь.склонен к углубленному психолог исследованию,внимателен к деталям.выразит и точность яз,богат словаря.обилие эпит,метаф,срав."метаморф"-настоящая мифологич энциклопедия в стихах и самое значит произ овидия,равного кот нет во всей антич литер.имеет знач подтекст,сюжет,фабула,персонажи,разветвленность.здесь не только пересказ мифов,а доработка,отточенность.высок нрав ценности,деяния во имя человечества.связаны с семейной,общ-ой жизнью,творчеством,наукой,искусством.

32. Переработка мифического сюжета в трагедии «Орестея» Эсхила. в основе сюж"орестеи"-миф о судьбе аргосского царя агамемнона,над родомкот висит проклятье.вернувшись с войны победителем агамемнон в 1 же день был убит своей женой клитеместрой.трилогия назв по имени сына агамемн Ореста.в 1 части("агамемнон")рассказыв о его возвращении,о притворной радости жены,кот устраивает ему торжест встречу,о том как льстивыми речами она заманивает его в ванну и убивает 3 ударами секиры.во 2 части("хоэфоры")говор о мести детей агамем.повинуясь воле апполона и вдохновляемый сестрой электрой и другом пиладом,орест убивает ее.сразу же после этого начинают преследовать богини кровной мести эринии,кот олицетворяют муки совести ореста.в 3 части("евмениды")происх суд надорестом.эринии обвиняют ореста,бог апполон защищ его на суде,где афина выступает в роли судьи.в сцене суда воплощена одна из глав идей трилогии,очень сложной по своей проблематике.принцип кров мести-незыблемое учреждение род общ-ва,убийство родственника требовало отмщения,но этот принц ушел в прош.ему на смену приш принцип гражданственности и порядка.убийство матери в род общ-ве считалось самым тяж преступл,тогда как убийс мужа могло быть искуплено.вот почему эринии требуют наказать ореста.аполлон и афина придерж др точки зрен.апполон обвин клитеместру в убийс мужч,что по его мнению гораз ужас,чем убийс жен,даже матери.он гов,что отец для сына значит гораз больше,чем мать.приверженец нов порядка эсхил выступ как защитник отцовского права и принц демократич гос-ва.эсхил передает дело на суд граждан.в результ суда орест оправдан:хотя голоса разделились поровну,афина бросила камушек за ореста.доолимпийские боги и стар принципы жизни не полностью ртвергаются в трагедии:в честь эриний в афинах учрежд культ,но их будут почитать теперь под именем евменид,благосклонных богинь.примиряя стар принципы с нов демокр,эсхил призыв своих сограждан к разумному урегулированию противоречий.в трагедии неоднократ звучат призывы к согласию,афина гов"пусть вечно здесь прибудет изобилие,и род людской пусть множится.но только пусть погибнет семя дерзких и заносчивых".в трагедии звучти осуждение наступательной войны,агамемн сам навлекает на счебя беду,за отсутствие умеренности боги карают агамемнона.хотя эсхил и сократил роль хора и большее внимание уделил сценическому действию,тем не менее хор заним значит место.хотя в "орестее"в действии участвует 3 актер,эсхил еще не привык польз этим нововведением,и в разговоре участвуют обычно лишь двое из них.поэтому драмы эсхила сохраняют известную статичность,по срав с драм софокла,еврипида.

33.первый период творчества Овидия(«песни любви», «послание героинь», и др. ). Особенность в разработке темы и обращения к мифу. овидий родился в состоят семье всадника.рано стал известным.первое(известное нам)сочинение"люб элегии"в 5 книгах.вышел в 14 в.до н.э.сокращенный самим автором до 3 книг дошелдо нас.за "люб элегиями"последовал сборник люб-мифологических посланий"героини".в тв-ве поэта римская люб элегия находит свое завершение.в"люб элегиях"он воспев свою люб к женщине,кот называет коринной.сборник овидия-это не просто автобиограф история,рассказанная в цикле стихотв-ий,это целый люб роман в александрийском духе.традиц темы он разрабат с макс полнотой,сюда относ такие темы,как обращ к запертой двери возлюбленной,муки нераздлюб,неверность подруги.уже ставшие тривиальными мотивы люб лирики он варьирует с замечат изобретательностью и остроумием.овидий проводит аналогию межд люб и воен служб:"каждый влюбл-солдат,и есть у амура свой лагерь"..он показ картины городской жизни.в его тв-ве римская элегия утрачивает свой романтич характер,нет в ней мечтательности и лиризма тибулла,нет и напряж драматизма проперция.люб у него не страсть,а игра и авантюрное приключ светского шалопая.такая концепция любви чужда всей предшествующ латинск элегии,в кот люб трактовалпсь как серьезн и глуб чувство.элегии овидия отлич образом возлюбленной,т.к.она-персонаж вымышленный,ее образ обобщенно-собирательный и условный.сам факт,что овидий созд отвлеченныйобраз возлюб,свидетельствует о стремлении поэта уйти от реальн действит.в"люб элег"мы имеем дело не с подлин чувством,а с его лит выражением.одновременно овидий писал стих-я в форме люб посланий,составившие сборник под назв"героини".это-15 писем жен,покинутых мужьями или возлюб.14 принадлеж мифологич героиням-пенелопа,брисеида,ариадна,медея.1 послание от лица реальн персонажа-поэтессы сапфо.позже были добав 3 парных послания:письмо героя к возлюб и ее ответ-напр парис и елена.кажд элегия в книге явл вариацией на тему безотв люб.в"героинях"наиболее отчетл проявилось риторич образование автора.героини обращ к своим возлюб в манере,кот предписыв римскими школами красноречия,покин жен с помощью искусной ораторской аргуентации пытаются вернуть мужа.харак особенность-повторение из послания в послание мотива борьбы.вот как обращ к улиссу пинелопа:"глупые мысли мои!я ведь знаю твое сластолюбье,верно тебя вдалеке нов держит любовь,..хоть бы приплыть пожелал ты,если волен приплыть!"поэт обнаруживает глуб знание жен души.если в"люб элег"поэзия-легкая,изящ,остроум,тов"героинях"-риторическ и дикламаторская.выступив в"люб эл"как практик любви,он на рубеже 1в до нэ-1нэ пробует свои силы в роли теоретика и созд дидактич поэму"наука люб"в 3 книгах.1 и 2 обращ к мужч,как завоев жен,3-жен,как соблазнить мужч.первый период тв-ва овидия отмечен сильным влиянием александрийской поэтики и риторики.широко представлен традиц репертуар"общих мест"и ученых тем.любовь,ставшая для поэта вдохновением в молод годы,определ общий хар-р его поэзии,порой излишне откровенной и натуралистичной.

34.особенность римской лит-ры периода становления империи. принципиат августа 30-е гг 1 в до нэ.век августа 14гг 1 в нэ.своеобразие века августа:август один из первых,ктос благод был воспринят своими соотечественниками,т.к.он прекратил распри,личную вражду,смуту внутри гос-ва.октавиан август(с 30 по 14 г 1 в до нэ)эти годы играют очень важную роль литер жизни,это серебр век поэзии.появл группы неотерики;массалы-богатые люди,меценаты-покравители какой-то сферы жизни.покровители и ценители искусства.в кружке мецената-вергилий,гораций,овидий.массала-овидий,проперций,тибулл.развитие культуры,архитек,литер,библиотеки.отнош к поэту в корне меняется-теперь он личность,кот польз уважением.поэты этой эпохи принадлежат к поколению,на собственном опыте познавшему тяготы гражд войн,поэтому прославление рима и мира выглядит у них абсолютно искренним.на фоне расцвета поэзии особенно заметен упадок красноречия,теперь оно укрывается в стенах риторических школ.философия перестает быть привилегией и занятием немногих людей,она пронизывает всю римскую культуру.в эту эпоху поэтич техника и искусство стихослож достигают совершенства.лучшие поэты того времени вергилий и гораций по праву считаются создателями классич яз латин поэзии.поэты эпохи августа успешно преодолевают крайности неотеризма:увлечение мифологической ученостью и неумеренное экспериментаторство над формой.они ориентируются преимущ на классич,а не на эллинистич поэзию греков и все решительнее склоняются к теоретич установкам аристотеля,придававшего поэзии большое общественное значение.гл заслуга поэтов эпохи августа в том,что им удалось поднять латин поэзию.

35.проблема личности и гос-ва в трагедии Софокла «Антигона». Поэтика трагедии. идея софокла состоит в том,что чел должен выполнять свой долг в люб обстоятельст.именно так поступ герои софокла,они твердо след своим принципам и если ими выбран правильный путь,то их гибель приносит посмертную славу.о борьбе 2-х нравственных начал,о слож выбора между моралью и преступлением повеств софокл в трагед"антигона".здесь конфликт между дочерью эдипа антигоной и фиванским царем креонтом,она соверш погреб обряд над телом своего брата полиника,кот царь считал изменником родины.у каждого из них своя правда-царь счит,что его слово должно быть свято для граждан,но для антиг превыше всего нравственные неписан законы.он обрекает антигону на голодную смерть.для креонта закон-это он сам."она уж тем строптивость показала,что дерзостью нарушила закон.моральная победа антигоны бесспорна,потому что креонт злоупотребляет властью.креонт решает судьбу антигоны не только ни с кем не советуясь,но и отвергая попытки повлиять на его решение.в его поведении проявл черты тирана"правителю повиноваться должно,во всем законном,да и незаконном".он готов видеть рабов не толькол в своих подданных,но и родственниках.креонт подозрителен,он уверен,что и Исмена была сообщницей антиг,он не прислуш к аргументам сына гемона.трагич вина креонта состоит в превыш полномочий.он отступ от демократич принципов правления-за это он наказан смертью своих близких.антигона погибает с чувством исполнен долга,а креонт остается жить с сознанием непоправимой вины перед богами,согражданами,женой и сыном.софокл изображ людей такими,какими они должны быть.очевидно глав добродетелями он считал следование твердым принципам и ответственность за свои поступки и ошибки.поэтика софокла:к 2 актерам добавл 3,а иногда и 4,хор выполняет среднюю линию,эпизодические персонажи,действия динамичные,быстроразвивающиеся,глубокий психологизм,диалогов больше,чем монологов.

36. «сатиры» Горация, их характер. поэтич путь горация начался с опубликования сатир,первая книга кот вышла межд 35 и 33 г до нэ,вторая книга в 30 г до нэ.сатирам горац стремится придать более цельный хар-р,чем у его предшественников,причем не только в стихотвор метре,навсегда закрепив за ним дактилический гексаметр,но также и всодержании.гораций напис 18 сатир,из них 10 вошли в первую книгу,8-во вторую.кажд сатира предс собой отдельн законч произведение.в стих-и.открывающем перв книгу сатир,осужд скупость и зависть,кроме того содерж рассужд о том,что"подобно скупому,редкий доволен судьбой,считая счастливцем другого".по мере появления сатир в адрес горац все чаще раздав упреки в недоброжелательстве и злоречии.поэт защищается от подобн обвинений в 4 сатире,обещая,что эти пороки никогда не войдут в его сочинения и тем более в душу,хотя есть немало людей,заслуживающих порицания.в 6 сатире как и в 2 предыдущ,он гов о самом себе и своей личн жизни.поэт не скрыв,что он сын раба,получившего волю,что некогда командовал легионом.в 10 сатире,критикует грубый,несовершенный стиль древ поэтов.после публикации перв книги развернул критика,одни критиковали их за чрезмерную резкость.другие назыв слишком вялыми.в 1 сатире,открывающей 2 книгу,звучит вопрос горация-что делать,на что он получ ответ от известн юриста того времени-не писать стихов,но"он любит в стихи оправлять свои думы".во 2 сатире гов о преимущест деревенской жизни,звучит проповедь держаться во всем середины.в 6 выраж благодарн меценату за подаренное имение.гораций высмеивает пороки современников,он не ненавидит,а поучает.он хочет показать то,как не следует жить.его цель-изобр жизнь и люд,какие они есть на самом деле:"..нищ ли,богат ли я,в риме ли я иль изгнанником стану,жизнь во всех ее красках всегда я описывать буду!"позиция горац,считающего,что примеры чужих пороков удерж люд от ошибок,отвечала мыслям и личным склонностям октавиана,кот полагал,что сильн императорс власть необходима помимо всего для обуздания порочных представ римского общ-ва.его худ принцип-"смеясь,говорить правду",нередко задумывает сатиру как дружеский разговор с читателем,приглаш к совместному обозрению недостат.взяв за образец сатиру луцилия,развил ее худ форму,придав ей законч вид.выразит.сред.и приемы комического.отказыв от гиперболизац явлений и старается представить мир в его истинных красках.он первый в рим лит сознательно связалжанр сатиры с теорией смешного.

37. комелия Аристофаа «всадники» - политический памфлет на демагогов. Особенность поэтики комедии.наибольшей поэтич остротой отлич комедия"всадники",где даны критика правления радикальной демократии и резкое облич руководителей гос-ва как людей,обманывающих и обкрад народ,затягивающих войну.в лице старика демоса выведен простодуш и доверчивый афинский народ,кот демагоги ловко водят за нос.содержит остроумные и злободневные полит выпады и намеки.напр в 1 агоне раб демоса гов об одном демагоге:"был таким всю жизнь,и славу получил героя он.хоть и очень уж способен"урожай сбирать чужой",.."афинские зрит понимали,что это победа при пилосе,кот клеон(в роли кожевника)приписал себе.в др месте автор высказ более откровен устами колбасника.кожевн клянется в своей люб к нар,а колб ему возраж:"разве это люб,коль без боли глядишь,как 8 уже год он ютится в бочках,башнях и гнездах,где ястреб живет?..и послов,приносящ нам мир,гонишь прочь ты.."речь идет о дважды отвергнутом по инициативе клеона предлож спартанцев о перемирии.слуги нар -никий и демосфен-подыск для народа более"достойного"слугу,колбасника агоракрита,кот своими проделками и лестью одолевает клеона и омолажив афинский демос.комед живо осмеивает грязн методы демагогов.

38.лирический герой поэзии Катулла. Поэтика его любовной лирики. люб стихи катулла посвящ женщине по имени Клодия,но в стихах он назыв ее лезбия,она была образована,но вела весьма легкомысл образ жизни.у катулла есть цикл небольш стих-й,на разн темы.многие из них представ собой обличение реальных личностей,и имеют хар-р резкого поношения.некотр сти-я имеют шутлив хар-р,причем иногда столь изощр,что трудно различить оскорбление,или хвала.есть и обращ к друзьям,в них катулл предстает нежным,деликатным,сентимент челов,излив свои самые сокров чувства,в этих стихах он привлекателен и мил.в стих-х к возлюб отражены разн этапы отношений:счастье и размолвки,ссоры и примирения.любовь,с ее горькими разочарованиями и краткими мгновениями радости вдохновила его на лирич стихи,полные страсти,нежности,сомнения,отчаяния.напр.,ликование поэта,вызван ответ люб(5-"будем.лесбия,жить,любя друг друга!",7-"спросишь,лесбия,ск-ко поцелуев//милых губ твоих страсть мою насытят?").в ряде стих звучит отчаяние поэта,вызванное изменами подруги.смятение своих чувств получивший отставку катулл выраж с предельн простотой и искренностью:"любимая,ответь,что ждет тебя в жизни?кому покажешься прекрасней всех женщин?"непосредственность и экспрессия,с кот он расск о своих пережив,не имеют аналогов во всей люб поэзии антич.поэт очень естественно передает свои чувства и жизн впечатления.все,что он пишет производит впечал.написанного впервые.традиционно греч темы,мотивы,элементы поэтич техники,миф образы и стих-ые размеры выглядят у римского поэта по-новому.в стх-и 11,посв лезбии,звучит резкий и грубый упрек лезбии,кот своими ласками изнуряет бесчисленных любовников,потом наступает меланхолия и грусть.катулл преобразил эллинистич эпиграмму,он вкладыв всю душу даже в самое незначит содерж.естественность и непринужденность его поэзии-результат упорной и вдумчивой работы поэта над формой и слогом.его стилистич палитра разнообразна,часто представл собой смешение патетикт и сарказма,лиричности и гротеска,его стихи то интимны и задушевны,то неистовы и драматич,тонасмешливы и язвительны.обращается к языку живой повседн речи.использ уменьшит имена,простореч выражения и разговорными конструкциями.любое состояние души находит у катулла соответствующее выражение.

39.основной конфликт трагедии «царь эдип». Ее идейная направленность, особенность поэтики. содержание трагедии"царь эдип",сост в том,что мудрый и высоконравств чел,невольно совершивший двойное преступление,постепенно распутывает слож узел своей судьбы и,узнав истину,наказыв себя:он выкалывает себе глаза,чтобы в страданиях провести остаток своей жизни.трагедия напис с замечат драматич мастерстврм.аристотель считал ее образцом применения композиц приема трагич иронии.этот прием состоит в создании на основании какого-либо недоразумения такой ситуации,кот заставляет персонажей драмы ожидать счастливого разрешения конфликта,тогда как зрителям ясно,что он закончится величайшей катастрофой.если следовать терминологии арист,то царя эдипа надо отнести к трагедиям с запутанной фабулой,т.е.с фабулой,содержащей перепетию(неожид поворот событ в противоп сторону).по мере развития событий в душе действ лиц нарастает тревога,кот проявл в их речах и в живых,темпераментных диалогах;иногда тревога ненадолго рассеивается мелькнувшей надеждой на благополучный исход поисков эдипа,но она быстро исчезает в результате появл нов признаков катастрофы.напр,известие о смерти полиба,кот эдип считает своим отцом,освобождает его от тяжкого сознания,что он,в силу пророчества,станет отцеубийцей.иокаста стар уверить его,что теперь у него нет повода для беспокойства.но это лишь кратковременная передышка перед трагич развязкой,начало кот заключено в словах вестника:"нет общей крови у тебя с полибом".трагедия необычайно динамична.предельно зримо воспринимаются описания тех событий,кот не могли быть показаны публике(описание чумы в монологе жреца,рассказ о смерти иокасты и самоослеплении эдипа в монологе домочадца).трагедия демонстрирует бессилие чел,ограниченность его возможностей перед лицом божественной воли.однако поэт призывает людей не отчаиваться перед лицом страданий,лишь на первый взгляд,насылаемых несправедливо:чел не всегда в силах понять действия богов,направленные в конечном счете ему на пользу;как и эсхил,софокл считает,что если чел разумен,то путем страдания он обязат придет к мудрости примирения.страдание-испытание душ качеств чел.эдип выдерж это испыт.

40. «оды» горация, их тематика.первая книга од открыв обращ к меценату,кот посвящен весь сборник,завершающийся знаменит стихотв"памятник",в нем горац ставит себе в заслугу обогащение римской поэзии стихотворными размерами греч лирики и предсказывает свое литер бессмертие.для горация-создателя од основополаг знач имели древнегреч лирики архилох,алкей,сапфо,анакреонт и пиндар(особ в 4-й книге_здесь гораций как бы полемизирует с римс поэтами-неотериками,кот ориентировались на образцы преимущественно эллинистич поэзии.он разрабат нов темы-нравоучит,гражданск,религиоз.влияние александрийской культуры проявилось прежде всего в требоват отношении к стилю,метрике,в стремлении к содержательности и формальному совершенству.его оды представляют нечто новое в латин лирике.особенно заметно стремление поэта к высокому стилю,кот почти всюду отсутсвует в эподах и от кот он сознат отказыв в сатирах.оды отлич не столько содержанием,сколько общим тоном и худ направленностью.он всюду сохр чувство соразмерности,испытывает отвращение ко всему чрезмерному и беспорядочному:"будь доволен тем,что в руках имеешь,ни на что не льстись и улыбкой мудрой умеряй беду.ведь не может счастье быть совершенным."ему по-прежнему ненавистны богачи и честолюбцы,одержимые пустыми заботами.в люб лирике горац нет лихорадоч страсти,он огранич излияниями нежности и озорн шутками.жен имена_пирра,лидия,гликера,хлоя,барина и др.-так и мелькают в его одах,как в калейдоскопе.люб у него мимолетн увлеч и ни в коем случ не страдание.крайности чужды горацию.воспевая наслаж и радости люб,он всюду сохр рассудок и чувствомеры.в одах часто употр боги,особ те,кот чтил август_марс,апполон,венера,меркурий.больш возмож предоставл поэту застольная поэзия,обстановка пира располагала к разговорам на самые раз темы,от эротич до полит.уже в 1 книге"од"появ тема,кот призыв не гнаться люб ценой за наслаж,а довольствоваться малым.к идее "золот серед"горация привело убеждение в непрочности всего сущего.ода из тем-стремит бег времени и неотвратимость смерти.единс средство,дающее поэту бессмертие-поэзия.в"одах"он нередко обращ к темам актуальной политики.в гражд лирике горац можно выдел 2 этапа.сначала он созд более или менее прочувствованные стих-я,в кот звучит тревога поэта за судьбу рима.после того как август стал единовластным правителем империи,горац постепенно проникается грандиозностью его деят,направленной на восстановление в италии гражданского мира и возрождение былого величия рима.в"римских одах"нашло отражение состояние римского об-ва,кот вступило в стадию эллинизации.в 23-20 гг пишет 1 книгу посланий,некот из них очень коротки,в некоторых чувствуется усталость поэта,кот хочет забытый всеми жить в деревен глуши.горац ставит во главу закон о соразмерности и внутр гармонии.одно из требований горация к худ произв-краткость в сочет с ясностью изложения.гораций считал(в связи с тем,что в его времена остро стоял вопрос о назнач поэта),что поэт должен быть мудрецом,т.е.обладать богатым жиз опытом,здрав умом и душ равновесием.горац очень скоро сделался автором произв кот многочитали,изучали,комментировали.

41. поэма Вергилия «энеида» - литературный героический эпос.«Энеида» - незаконченный патриотический эпос Вергилия, состоит из 12 книг, написанных между 29-19 гг. После смерти Вергилия «Энеида» была издана его друзьями Варием и Плотием без всяких изменений, но с некоторыми сокращениями. По всей вероятности, «Энеида» была рассчитана, подобно «Илиаде», на 24 песни; 12-я заканчивается лишь победой над Турном, между тем как поэт хотел рассказать самое поселение героя в Лациуме и его смерть. Сюжет эпопеи - Эней, основывающий новый Илион в Риме и делающийся родоначальником gens Julia, из которой произошёл Август.

Вергилий занялся этим сюжетом по просьбе Августа, чтобы возбудить в римлянах национальную гордость сказаниями о великих судьбах их прародителей и, с другой стороны, для защиты династических интересов Августа, будто бы потомка Энея через его сына Юлия, или Аскания. Вергилий в «Энеиде» близко примыкает к Гомеру; в « Илиаде» Эней является героем будущего. Поэма начинается последней частью скитаний Энея, его пребыванием в Карфагене, и затем уже рассказывает эпизодически прежние события, разрушение Илиона (II п.), скитания Энея после этого (III п.), прибытие в Карфаген (I и IV п.), путешествие через Сицилию (V п.) в Италию (VI п.), где начинается новый ряд приключений романического и воинственного характера. Самое исполнение сюжета страдает общим недостатком произведений Вергилия - отсутствием оригинального творчества и сильных характеров. Особенно неудачен герой, «благочестивый Эней» (pius Aeneas), лишённый всякой инициативы, управляемый судьбой и решениями богов, которые покровительствуют ему как основателю знатного рода и исполнителю божественной миссии - перенесения Лар на новую родину. Кроме того, на «Энеиде» лежит отпечаток искусственности; в противоположность Гомеровскому эпосу, вышедшему из народа, «Энеида» создана в уме поэта, без связей с народной жизнью и верованиями; греческие элементы перепутаны с италийскими, мифические сказания - с историей, и читатель постоянно чувствует, что мифический мир служит лишь поэтическим выражением национальной идеи. Зато Вергилий употребил всю силу своего стиха на отделку психологических и чисто поэтических эпизодов, которые и составляют бессмертную славу эпопеи. Вергилий неподражаем в описаниях нежных оттенков чувств. Стоит только вспомнить патетическое, несмотря на свою простоту, описание дружбы Низуса и Эриала, любовь и страдания Дидоны, встречу Энея с Дидоной в аду, чтобы простить поэту его неудачную попытку возвеличить славу Августа на счет преданий старины. Из 12 песней «Энеиды» шестая, где описывается сошествие Энея в ад, чтобы повидаться с отцом (Анхизом), считается самой замечательной по философской глубине и патриотическому чувству. В ней поэт излагает пифагорейское и платоническое учение о «душе мироздания» и вспоминает всех великих людей Рима. Внешняя постройка этой песни взята из XI п. «Одиссеи». В остальных песнях заимствования из Гомера тоже весьма многочисленны. В построении «Энеиды» подчеркнуто стремление создать римскую параллель поэмам Гомера. Большинство мотивов «Энеиды» Вергилий нашёл уже в прежних обработках сказания об Энее, но выбор и расположение их принадлежат самому Вергилию и подчинены его поэтическому заданию. Не только в общем построении, но и в целом ряде сюжетных деталей и в стилистической обработке (сравнения, метафоры, эпитеты и т. п.) обнаруживается желание Вергилия «соперничать» с Гомером. Тем резче выявляются глубокие различия. «Эпическое спокойствие», любовное вырисовывание деталей чужды Вергилию. «Энеида» представляет цепь повествований, полных драматического движения, строго концентрированных, патетически напряженных; звенья этой цепи соединены искусными переходами и общей целеустремленностью, создающей единство поэмы. Её движущая сила - воля судьбы, которая ведёт Энея к основанию нового царства в латинской земле, а потомков Энея к власти над миром. «Энеида» полна оракулами, вещими снами, чудесами и знамениями, руководящими каждым действием Энея и предвозвещающими грядущее величие римского народа и подвиги его деятелей вплоть до самого Августа. Массовых сцен Вергилий избегает, выделяя обычно несколько фигур, душевные переживания которых и создают драматическое движение. Драматизм усиливается стилистической обработкой: Вергилий умеет мастерским подбором и расположением слов придавать стёртым формулам обыденной речи большую выразительность и эмоциональную окраску. В изображении богов и героев Вергилий тщательно избегает грубого и комического, которое так часто имеет место у Гомера, и стремится к «благородным» аффектам. В ясном членении целого на части и в драматизации частей Вергилий находит нужный ему средний путь между Гомером и «неотериками» и создаёт новую технику эпического повествования, в течение веков служившую образцом для последующих поэтов. Правда, герои Вергилия атомистичны, они живут вне среды и являются марионетками в руках судьбы, но таково было жизнеощущение распылённого общества эллинистических монархий и Римской империи. Главный герой Вергилия, «благочестивый» Эней, с его своеобразной пассивностью в добровольном подчинении судьбе, воплощает идеал стоицизма, ставшего почти официальной идеологией. И сам поэт выступает как проповедник стоических идей: картина подземного царства в 6 песне, с мучениями грешников и блаженством праведных, нарисована в соответствии с представлениями стоиков. «Энеида» была закончена лишь вчерне. Но и в этом «черновом» виде «Энеида» отличается высоким совершенством стиха, углубляя реформу, начатую в «Буколиках».

42.особенность поэтики и конфликта трагедии «медея» Еврипида. "медея",в этой трагедии еврипид представ трагич героиню,известную как злая волшебница,из-за своих мыслей о правах жен,о ее жалком положении в греческ об-ве.в основ траг положен миф об аргонавтах-мореплавателях,кот во главе с греком ясоном отправились в колхиду за золотым руном.колхидский царь ставит перед ясоном трудн задачи,чтобы погубить его.на помощь ясону приходит дочь царя медея,кот влюб в него.решив все трудности ясон уплыв вгрецию забрав с собой медею,кот жертвует жизнью своего брата.после многих приключ они прибывают в коринф,но ясон хочет женится на др.медея мстит невесте ясона и посылает ей отравленный наряд.это трагедия любившей,но обманутой и преданной женщ.лит стереотипом греции стало стремление во что бы то ни сталовернуть себе мужа,медея изображена как сторонница нового отношения к браку.медея недаром чужеземка,это раскрыв то,что она свободно распоряжается своей судьбой.ради него она лишилась родины,убила брата,обманула отца.когда медея понимает.что ясон мелкий и лживый эгоист,она покидает его,понимая,что ради него не стоит идти на жертвы.она говорит:все,что имела я,случилось в одном,и это был мой муж,-и я узнала,что этот муж-последний из людей...люб ее перешла в ненависть.чтобы как можно точнее отразить глубину чел пережив,еврипид вводит в сюжет мотив убийства медеей своих детей(согласно мифу их убила невеста ясона).трагич конфликт в душе героя полностью развернут.еврипид был уверен в относительности всякой истины и избегал категорических суждений.чел свойственно оправдыв свои поступки не только перед др,но и перед самим собой.отсюда перенесение симпатий от одного героя к др в конце многих трагедий.так,ясон,представленный в "медее"как циничный краснобай,доказывающ свою правоту при помощи словесных ухищрений,в конце трагедии,потерявший своих детей и все надежды,явно вызыв сочувствие,тогда как медея отталкивает своей мстительной яростью и жестокостью.

43.особенность поэтики и конфликта трагедии «ифигения в авлиде» Еврипида. в"ифигении в авлиде"едва ли не в первый раз в греч лит представлен характер,данный в развитии.если в начале трагедии ифигения-юная жизнерадостная девушка,не желающая умирать и умоляющая о пощаде,когда ее собир принести в жертву артемиде,то в конце трагедии перед нами героиня:поняв,что ее смерть спасет честь родины,она спокойно и гордо,почти с радостью,отдает свою жизнь,решительно отодвигая заступничество ахилла.восхищение,с кот сам автор воспринимает гражд подвиг ифигении,подтверждает относительный характер влияния на него софистов,не считавших уважение к законам и граждан чувства обязат для чел.за эту трагедию поэт получил посмертную награду-5 по счету.по мифу,когда греки под предводит агамемнона двинулись на трою,их флот не мог отплыть из гавани из-за безветрия.этот штиль-воля богини артемиды,кот не хотела взятия греками трои.безветрие должно было прекратиться,если агамемнон принесет в жертву свою дочь.с этого момента начин действие трагедии,в ней изобр муки отца и ярко рисуется образ ифигении,принявшей решение умереть за родину.ифигения должна выйти замуж за ахиллеса,кот обещ защитить ее.климестра стыдит мужа и пытается разубедить его в необходимости принесения жертвы.потом обращается к отцу ифигения.

44. истоки древнегреческой комедии. Её проблематика и структура. Необычайная самобытность древней комедии обусловлена тем, что по структуре, художественным особенностям и содержанию она была теснейшим образом связана с обрядовыми играми, в кот. Следует искать её истоки. В основе лежали обряды и выполнялись во время праздников, посвящённых богам плодородия. В переводе с греч. «комедия» означает «песня комоса». Комосом назывались процессии людей, славящих бога в шутливых, подчас весьма вольных песнях, перемежающихся с песнями обличительного содержания. В песнях комоса содержался элемент социальной борьбы, кот. перешёл в комедию, имевшую в 5в. до н.э.острую полит.направленность. «фаллические песни», исполнявшиеся во время процессий посвящённых богам плодородия, особенно в честь Диониса, с несением при этом фаллоса – символа плодородия, явились источником характерных для древней комедии непристойных шуток. По мнению древних, плодородиеможно было вызвать также смехом и борьбой – отсюда безграничный комизм и наличие в комедии агона – словесного состязания. Песни комоса и фаллические песни легли в основу хоровых партий древней комедии. Драматические части комдии восходят к незатейливым ярмарочным сценкам балаганного хар-ра с перебранками и драками, т.е., как и песни хора, имеют фольклорное происхождение. В Афинах комедии начали ставиться в театре позднее трагедий (в 80-х гг. 5 в. – два раза в году) – на Дионисиях и на Ленеях. Обычно на празднике выступали три комедиографа, кажд.с одной комедией. Актёры играли в масках, изображавших смеющиеся или уродливые лица, т.к.в понимании др.греков безобразное соответствовало смешному. Весь внешний вид актёра, всё должно было вызвать смех. В комедии выработался ряд определённых персонажей, кот.принято называть типическими масками: шут, учёный шарлатан, трусливый щёголь, пьяная старуха, обжора, воин, «варвар», смышлёный раб и т.д.. Образы этих персонажей найдут своё дальнейшее развитие в новой аттической, потом в римской комедии и, наконец, в европейской комедии Нового времени. О тесной связи древней комедии с обрядовыми играми свидетельствует активная роль хора, кот. занимает здесь большое место, чем в трагедии. Хор состоял из 24 человек, и делился на 2 полухория, что давало возможность хорового агона. Ролью хора обусловлена и структура комедии. Она открывалась прологом: монологом одного из действующих лиц или диалогом, вводившим зрителей в ситуацию спектакля. Затем следовал парод(выход на орхестру) хора и его первая песня, призванная возбудить любопытство публики, интерес к представляемому сюжету, учасники хора часто были одеты в фантастич. Костюмы ос, оьлаков, лягушек,… След.действие делилось на эписодии (актёрские сцены) и стасимы(песни хора). В комед. Обязат.имели место 1-2 агона, т.е.сцены спора м/у полухориями или м/у персонажами, доходящ.иногда до потасовок. В сер.комедии была парабаса – прямое обращение хора к публике с обличением гос.деятелей. содержание парабассы не было связано с действием комедии, но в ней особенно ощутима связь комедии с обличительными песнями комоса. Завершалась комедия эксодом – последней песней хора и уходом со сцены. В конце действия обычно разыгрывался ряд сценок, отражающихразные моменты праздника плодородия: пирушка, свадьба, … Для народного фарса характерен гротеск, отсюда карикатурность, фантастика, буффонада древней комедии. Единство действия соблюдалось нее всегда. Комедия была связана одноврем.и с культом, и с соврем.общественной жизнью.фантастика и грубый комизм соедин.в ней с обсуждением серьёзных полит.и соц.проблем.

45. цицерон как крупнейший представитель римской философии и красноречия периода кризиса и гибели республики. цицерон был адвокатом.дебютировал в 81 г до нэ,дела были разреш успешно,сделали его известн,основания расчитывать на успех есть.полит карьеру начин с должности квестора,свои обязан исполняет исключ честно и бескорыстно.в 68 г до нэ он произн свою первую полит речь;прежняя его деят ограничивалась лишь гражданскими и уголов делами в суде.это речь"в поддержку манилиева закона".63 г -год консульства цицерона,отмечен активизацией его полит и ораторской деят.он выступ с несколькими речами,самыми известными из кот стали его речи против луция сергия катилины,предпринявшего осенью 63 г насильственную попытку захвата власти.летом 62 г циц произн речь"в защиту поэта архия,в кот отстаивает право сирийского поэта на римское гражданство.в 58 г был изгнан из италии,в 57 был возвращен.5 сентября циц уже выступает с "благодарственной речью перед сенатом"и с"благодарств речью перед народом".циц чувствует шаткость своего положения и не расчитыв на поддержку сената.о его колебаниях свидетельств речи,произнес им в эти годы.он тяжело пережив свою полит непоследоват и пытается реабилитировать себя.речь"в защиту милона"дошедшая до нас в переписанном самим автором варианте считается шедевром его ораторского искусства.циц ищет утешения в философии и в течении двух лет создает свои лучш философ и ритор сочинения.эта интенсивн лит деят приостановилась в марте 44 г в связи с убийством цезаря,павшего жертвой сенаторского заговора.отныне все свои надежды,он возлагает на юного октавиана,полагая,что наконец-то будут востребованыего мудрость и полит опыт.имеет огромн истор ценность эпистолярное наследие циц,т.к.доносит до нас многие факты реальной действит,свидетелем и участником кот был сам автор.др хар-р имеют его науч сочинения,хотя они тесно связ с актуальной действит,обычно их дел на три группы:филос,полит,риторические,он не давал между ними большого разграничения.философ образование.считает цицерон,необходимо в подготовке римского гражданина к ораторской деят,направл исключит на общее благо и пользу гос-ва.для него хар-но не пассивное,догматич усвоение науч доктрин,а свободное заимствование идей из разн источников и разн философ школ.1 философ трактат "о государстве",напис в форме диалога.трактат"о законе".оба трактата-сочин,имеющие преимущ полит направ."о пределах добра и зла",рассматр этические сист эпикурейской,стоической и академико-перипатетической школ."тускуланские беседы",в центре произ проблема счастья."о старости"."о дружбе"."об обязанностях".лит и науч деят цицер тесно связ с жизнью.поэтому его фил сочин должны рассматриваться неприменно в истор контексте,на фоне полит реальности.фил электизм циц-это результат его мучит поисков и жгучего желания найти идеальный способ формирования философ образа мыслей.фил по его мнен-наука об исцелении души.благодаря нему лат яз обогатился философ терминологией.но риторика,теория красноречия,явл для него такой же наставницей в жизни как и философ.он убежд,что истин оратор всегда полит деят и что орат искусство имеет в перв очередь соц и лишь потом лит-худ назначение,ибо нет более выс миссии для чел,чем через слово управл нар массами.использ многочисл синонимы,благодаря кот его слов запас становится едва ли не самым богат во всей рим лит.соразмерные построения фраз с гармоничным и стройным соотношением всех частей,отлич высокой музык-стью.

46. поэтико – эстетические взгляды Платона и Аристотеля. Поэтика. Какова природа поэтического дискурса и факта? Аристотель имел в своем распоряжении два ключа в решении этого вопроса: 1) понятие "мимесиса", 2) понятие "катарсиса". 1) Малопочтительное отношение Платона к искусству объясняется просто тем, что искусство есть мимесис, т.е. имитация, подражание феноменам, которые, по Платону, сами являются подражанием Идеям, вечным парадигмам. Искусство предстает копией копии, видимостью видимости, где подлинное истончается вплоть до исчезновения. Аристотель решительно не согласен с такой точкой зрения, рассматривая "артистический мимесис" как такую форму активности, которая вновь создает изображаемые объекты в новом измерении. "Цель поэта, - рассуждает Аристотель, - говорить не о том, что уже случилось, но о том, что должно бы случиться с той или иной степенью необходимости. В самом деле, разница между историком и поэтом не в том, что один выражается в прозе, - другой в стихах (сочинение Геродота и в стихах не перестало бы быть историческим). Разница - в том, что первый говорит о бывшем, поэт - о том, что должно быть. Именно поэтому поэзия более благородна и более философична, ибо она трактует об универсальном, история же погружена в частное, неповторяющееся". Пространство артистического подражания - это сфера "возможного" и "подобного", т.е. то, что поднимает артефакты до уровня универсального (символы, фантазмы).2) Если природа искусства заключена в подражании реальному в пространстве возможного, его цель - в "очищении от страстей". Аристотель ссылается на трагедию, которая, возбуждая в публике сочувствие и ужас, способствует выходу страстей и очищает душу. Аналогичный эффект дает музыка. Что же подразумевал Аристотель под "очищением от страстей"? Некоторые полагают, что речь идет об очищении в моральном смысле, т.е. об элиминации продуктов моральной порчи. Другие интерпретируют "катарсис" как освобождение от страстей в физиологическом смысле слова, как средство обновления эмоциональной сферы. Из немногих текстов Аристотеля на этот счет следует, как представляется, понимание такого освобождения, которое сопутствует искусству, того которое сегодня мы называем "эстетическим наслаждением". Платон осуждал искусство за то, что оно развязывает эмоции, чувства, которые начинают доминировать над рациональным. Аристотель переворачивает логику Платона: искусство не нагружает, но разгружает, расслабляя эмоциональную сферу. А тот тип эмоций, который культивирует подлинное искусство, не только не подавляет рациональную сферу, но, напротив, оздоровляет ее.

47. своеобразие римской лит-ры 8-4 в.в. до н.э. На становление и развитие римской литературы оказало большое влияние не только народное творчество, народная поэзия, распространение письменности, но особенно греческая литература. Первые собственно литературные произведения были произведениями подражательными. Да и трудно было первым римским поэтам и писателям создать оригинальные произведения на латинском языке, на скромном фундаменте маловыразительной народной римской поэзии, когда рядом существовала богатейшая греческая литература, прекрасный эпос Гомера, разработанная эллинская мифология. Не удивительно, что первыми римскими писателями были греки, а первые произведения на латыни были переводами с греческого. Первым римским поэтом был Ливии Андроник, грек из города Тарента. При взятии Тарента римлянами он попал плен, был рабом и обучал грамоте детей своего господина. Впоследствии он был отпущен на свободу и занялся литературой. Римская комедия и трагедия развивались в значительной степени под влиянием греческих образцов и считались жанрами не исконно римскими. Исконно римским литературным жанром был жанр так называемой сатуры. Словом сатура обозначалось блюдо, наполненное разными плодами. Затем сатурой стали называть смесь разных стихов — длинных и коротких, написанных сатурническим и другим размером. Драма и поэзия были главными, но не единственными видами латинской литературы. Параллельно развивалась и проза. Долгое время, вплоть до II в. до н. э., сочинения в прозе были немногочисленными и представляли собой, главным образом, краткие записи исторических событий и норм права. Как и ранняя поэзия, ранняя римская проза была подражательной. Первые литературные произведения и писались по-гречески, хотя и них излагалась римская история.

48. комедия «мир». в комедии"мир"земледелец тригей откармливает до огромных размеров навозного жука и,оседлав его,летит на небо,чтобы освободить богиню мира.вначале он пытается освободить ее с помощью горожан,но они тянут веревкув разные стороны,да и сил у них нет тянуть,т.к.они изголодались за годы войны.когда же за дело берутся земледельцы,ирину быстро освобождают,и тигей обращается к народу с таким призывом:услышь народ,велим мы земледельцам всем,орудья снарядивши,выходить в поля.бросьте щит скорей,и дротик,и проклятое копье."эта комедия была своего рода полит программой.аристофан хотел показать,что заключ мира должно быть передано в руки земледельцев,кот стремятся к миру не только потому,что война несет им разорение,но и потому что она укрепляет господство ремесленников и денеж знати.

49. понятие о мифе и мифологии. Миф(от греч. – высказывание, предание) – форма духовной деятельности человека на раннем этапе освоения человеком мира. Форма сознания. В мифе, не разделённом(синкретичном) единстве, сливаются начала философии, религии, истории и худ.тв-ва. Ему присуща слабая выделенность из природной и соц.среды. преобладание образного метафорического явления. Перенесение на окружающую природу собств.чувств. окружающий мир казался человеку сокральным(сверхъестественным). 1-ые олимпийские Боги отвечали за Небо и Землю. Мифология – это совокупность народных преданий, мифов о богах и героях, кот., в отличие от сказок, рассматриваются не как вымысел, а как о действительно происходивших когда-то событиях. Мифологией называют науку, изучающую мифы. Антропологические мифы – подобные человеч.жизни. в мифах, созд.человеком, отраж.его понимание мира. Этиология – объяснительная функция. Реальность того времени отражается в мифах. Этапы развития мифологии: 1. дофесалийский(доолимпийский, фетишийский); 2. анимический(появление существ таких, как циклопов, гаргон, сфинксов, гидры, кентавры и др.). Анализ любого мифа позволит нам определить сознание человека на Анимическом этапе; 3. героический – появление героев. В эту пору вступает в споры с Богами Прометей. 4. поздний героический – особая решительность людей вступить в спор с Богами («иллиада»Гомера, где один воин осмелился поразить мечом Афину). 5. метаморфозы – превращения (Нарцисс); 6. литературный приём. Мифологические циклы: 1. мифы о жиыотных; 2. антропогонические(происхождение чел.); 3. космогонические (о мре); 4. теологические(о богах); 5. эсхатологические (мифы пророчества). Основные формации: перврбытно-общинная; 2. рабовладельческая: 1).возникновение полюсов; 2). Больших городов(Спарта, Афины). Мифы связаны со сказкой(частично), их сближает наличие отдельных фантастических элементов.

50.

51. тематика и нравственно-эстетический смысл комедии аристофана «лягушки».вопрос о творч методах эсхила и еврипида поднят в комедии"лягушки".это перв в европе образец литер критики,данной правда в пародийной форме.аристофан заставляет в ней самого диониса,божество театра,спуститься в подзем царство,чтобы вернуть на землю кого-ниб из умерш поэтов,т.к.в афинах хор поэтов не осталось,отсюда актуальность комедии.1 часть комедии интересна тем,что в ней подтверждаются сведения о древнейш греч празднествах-крониях,представл собой временное возвращение"золотого"века,когда миром правил титан кронос.при нем все были равны.в дни кроний рабы на неск дней становились свободн.,рабы и хоз менялись местами.раб ксанфий,сопровожд диониса,изображ более храбрым и смышленым,чем его господин.ксанфий сохр человеч достоинство даже в моменты опасности,чего нельзя сказать о дионисе.к теме лит критики поэт обращ после парабасы.аид устраив под землей трагич состязание между эсхилом и еврипидом,кот представлено в агоне комедии.симпатии аристофана не мешают ему выступить здесь с объектив анализом идейной и худ сторон тв-ва обоих поэтов.признавая лучшим эсхила,он подмечает недостатки его худ яз.напр,когда начин взвеш на весах стихи эсхила и еврипида,стихи эсхила стали тянуть чашу весов вниз;это указ на тяжеловесность его стиля.эсхил и еврипид придерж разных мнений о способе воспитания.эсхил считает,что должен воспевать только прекрасное,скрывая пороки жизни:"о прекрасном должны мы всегда говорить".еврипид уверен,что надо показ неприкрашенную сторону жизни:"человеческим будет наш голос пускай".аристофану ближе точка зрения эсхила,поэтому он заставл диониса взять его."лягушки"-высшее достижение комедийного искусства аристофана,она напис с замечат худ мастерством и удовлетв всем требованиям жанра.борясь с драматург новаторством еврипида,ломавшего тесные жанровые рамки,подвергающего сомнению многие общепринятые понятия и моральные нормы,аристофан отстаивал свои лит и общественно-полит принципы,защищая отжившую свой век коллективистскую этику.

52. . Комедия "Свекровь". В комедии "Свекровь" изображен юноша Памфил, страстно влюбленный в гетеру Вакхиду. Отец все же заставляет его жениться на дочери соседа Филумене. Через несколько месяцев после свадьбы Памфил оценил кроткий характер своей жены, полюбил ее и бросил гетеру Вакхиду. Ему пришлось в связи со смертью родственника уехать из дома. Во время отсутствия Филумена уходит к своим родителям, так как она знает, что скоро у нее должен родиться ребенок, и ребенок не от мужа, а от неизвестного человека, который совершил над ней насилие и с руки стащил кольцо. Истинной причины ухода из дома мужа она никому не говорит, кроме своей матери, и мотивирует уход невозможностью жить со свекровью. Свекровь Филумены Сострата изображается не по традиции фольклора - злой, сварливой женщиной, наоборот, она воплощение материнской любви, воплощение хранительницы домашнего очага. Старуха делает все, что в ее силах, чтобы устроить счастье своего сына и его жены. Памфил по возвращении домой прежде всего побежал в дом тестя, чтобы встретиться с женой. Тут он узнал от тещи о рождении ребенка и о том, что ребенок не от него. Теща умоляла Памфила скрыть эту позорную тайну от людей, вопрос же о возвращении жены предоставила ему решать самому. Памфил - по характеру добрый, хороший человек, он умеет любить, и Теренций прекрасно раскрывает его психологию в тот момент, когда юноша дал слово теще скрыть от людей позор своей жены, но взять Филумену к себе, простив ей прошлое, он не может - мешает оскорбленное мужское самолюбие. Он нарочно лжет матери, что Филумена не хочет вернуться к мужу, потому что не может жить вместе со свекровью. Когда же мать говорит ему, что уедет в деревню, лишь бы Филумена вернулась в дом мужа, то Памфил возражает ей: "Мой сыновий долг внушает мне поставить выше мать". Очень живо изображены во всей этой ситуации старики - отцы Памфила и Филумены. Старики вызвали к себе бывшую любовницу Памфила гетеру Вакхиду и просили ее не принимать Памфила, чтобы не ломать его семейное счастье. Вакхида говорит Филумене, что Памфил уже давно порвал с ней связь и что, таким образом, за ним нет никакой вины перед ней. Во время этого разговора Миррина заметила на пальце Вакхиды кольцо своей дочки и спросила, как оно попало к гетере. Вакхида рассказала, что это кольцо подарил ей как-то пьяный Памфил, который после расспросов сознался, что он ночью совершил насилие "над девушкой какой-то и стащил в борьбе кольцо". Таким образом раскрылось, что жертвой Памфила была сама Филумена, его жена, и что этот ребенок родился от него. Теренций изображает в этой комедии гетеру Вакхиду умной, чуткой женщиной. Она не хочет мешать семейному счастью своего прежнего любовника. Она его уважает за добрый характер, помнит его былую любовь к ней и поэтому делает все, от нее зависящее, чтобы вернуть Филумену в дом мужа. Она сознает, что не всякая гетера поступила бы так. Эта комедия - по сути дела не комедия, а бытовая драма. В ней совсем нет комических образов. Пьеса раскрывает жизненный конфликт, и в ней хорошо подан характер пылкого Памфила, который, несмотря на юношеские увлечения, становится человеком, способным на глубокое чувство любви. Интересны характеры стариков отцов, Лахета и Фидиппа, любящих своих детей и прощающих им увлечения молодости. Особенно характерно замечание Фидиппа, отца Филумены. Он знает, что Памфил страстно любил гетеру Вакхиду, и старик даже не осуждает юношу, когда тот после женитьбы не сразу порывает связь с Вакхидой. Фидипп считает, что чувство любви быстро не вырвешь из сердца, и поэтому он говорит о Памфиле и его связях с гетерой Вакхидой. Комедия "Братья". В 160г. до н.э. Теренций поставил комедию "Братья". Сюжет взят из одноименной комедии Менандра, и, кроме того, использована сцена одной из комедий греческого комедиографа Дифила. В комедии "Братья" раскрывается проблема воспитания. В ней изображаются два брата, Микион и Демея. Микион живет в городе, это купец широкого размаха, а Демея - в деревне, он крупный землевладелец. У Демеи два сына - Эсхин и Ктесифон. Эсхина взял к себе на воспитание Микион, он его усыновил, а Ктесифон живет с отцом в деревне. Демея воспитывает своего сына в духе старых традиций: он строг с ним, не дает денег на развлечения, невесту ему прочит по своему желанию. А Микион в городе воспитывает своего усыновленного племянника, Эсхина, совсем иначе, по-новому: он с ним мягок в обращении, не запрещает ему веселиться в кругу молодежи. Микион сам говорит о своей системе воспитания, основанной на взаимном чувстве любви и доверии между родителями и детьми. Стыдом и чувством чести много легче нам. Детей сдержать, чем страхом, полагаю я (57 и след.). Демея бранит брата за такое мягкое воспитание и считает, что тот избалует Эсхина и юноша станет мотом, кутилой. Между тем хотя Демея и держит своего сына Ктесифона в ежовых рукавицах, все же молодость берет свое, и юноша тайком от отца веселится с друзьями и братом Эсхином, влюбляется во флейтистку-гетеру. Он хочет освободить девушку, выкупить у сводника, которому она принадлежит, но у него нет денег. Сводник собирается увезти флейтистку на Кипр, и Ктесифон из любви к девушке готов следовать за ней. Когда об этом узнал Эсхин, он, чтобы спасти брата, выкрал гетеру у сводника. Весть об этом дошла до Демеи, и он бранит брата, считая, что все эти безобразные поступки юноши - результат мягкого вспита-ния. Когда же выясняется, что Эсхин силой увел от сводника гетеру не для себя, а для брата Ктесифона, что Ктесифон влюблен в гетеру, то Демея понимает, что его система воспитания не дала положительных результатов. Заканчивается комедия сценой, заимствованной Теренцием из комедии Дифила. Демея иронически предлагает брату Микиону еще больше проявить свою мягкость в отношении окружающих людей: жениться на матери своей снохи, отпустить на свободу раба Сира, который во всем помогал Эсхину, и ближайшему родственнику снохи, бедному человеку, сдать в аренду участок земли. Такой конец несколько нарушает ход комедии, но он был во вкусе большинства римской публики, которая еще считала, что без строгих мер в деле воспитания не обойдешься. Видимо, и Теренций полагал, что надо разумно проявлять в воспитании детей мягкость к ним, но и должную требовательность. Автор любит людей, хочет им добра, он понимает, что человек иногда и заблуждается, но не клеймит его за то, а прощает ему ошибки жизни и призывает к их исправлению. Недаром один из героев, старик Хремет, в комедии "Самоистязатель" говорит: "Я - человек! Не чуждо человеческое мне ничто" ("Homo sum et nihil humanum a me alienum puto"). Это выражение Теренция стало афоризмом, дошедшим до наших дней.

53.новоаттическая комедия менандра. Менандр жил и творил в конце 4 в. и начале 3 в. до н.э. Уже замолкала политическая комедия. Греческая общественность уже переставала волноваться политическими событиями. Между Аристофаном и Менандром действует несколько комедиографов, которые обычно объединяют под названием средней комедии. Уже считается, что аристофановская комедия слишком груба, слишком близка к деревне, далека от повседневной жизни, слишком прямо разоблачает политические ситуации и полна непристойностей. Менандр стал принципиально избегать изображения условных характеров . У него мы располагает только сравнительно небольшим числом типических характеров ; и все его искусство заключается только в наделении этих характеров разными жизненными деталями. Обычно в этих комедиях фигурируют : молодой человек, легкомысленный или серьезный, отец, тоже легкомысленный или скупой, девица, кем-нибудь обиженная и добродетельная, женщина легкого поведения или с благородными чувствами, рабы, жулики. Действие другой комедии "Третейский суд" возникает благодаря одному случаю, происшедшему за несколько месяцев до того. Богатый юноша Харисий на празднике вступил в связь с некоей Памфилой, причем они друг друга не успели даже хорошенько заприметить. Вскоре после этого Харисий вступает в законный брак с Памфилой, не зная того, что это та самая девица, с которой он был на празднике. В отсутствие Харисия он рождает через пять месяцев после заключения брака ребенка, не зная, что это ребенок от Харисия. Вернувшись же Харисий тоже не знает, что это ребенок от него, бросает свою жену и не хочет с ней жить. Он проводит время в кутежах со своими приятелями и с арфисткой Габротонон. Памфила же подкидывает ребенка чужим людям . ребенок попадает к рабу Харисия и то узнает по перстню подлинного отца ребенка, и Габротонон, беря ребенка к себе вместе с перстнем, доказывает Харисию, что это именно их ребенок. Тут же оказывается , что Габротонон тоже была на этом празднике и видела там Памфилу. В куртизанке зарождается благородное чувство, и она все открывает Памфиле, передавая ей ребенка с перстнем. Харисий , аеря Габротон, раскаивается в преступлении, в котором сам обвинял Памфилу, но Габротон открывает тайну и ему. Менандр стоит за нормальную семейную жизнь, он явно осуждает Кнемона. В пезренных маленьких людях Менандр склонен видеть часто человеческие и даже благородные люди. Женщина у Менандра такой же равноправный член общества. Жанр обеих рассматриваемых комедий - жанр комедии нравов и интриги.

54. Плавт. к 1в. До н.э. приписывалось до 130 комедий. Уже в античности неоднократно делались попытки установить, какие в этом обилии комедии являются действительно плавтавскими. Римский учёный Варрон разделил их на подлинные, подложные и сомнительные. Написав специальные исследования по этму воп-су. Он выделил 21 комедию, как бесспорно принадлежащую плавту. Плавт былл 1 римским поэтом, кот. писал только комедии с греч.сюжетом. в его комедиях многое определ.полит.злобой дня, что в римских условиях было совершенно недопучстимо. Создавая свои паллиаты, Плавт ориентировался на нов.аттическую комедию менандра и др.авторов. Сюжетной композицией плавт, как правило принебрегает, правда иногда отсутствует пролог, но зритель получ.информ.о предшествующих событитий из первых сцен. Плавт не ставит перед собой задачу исследов.внутренний мир своих героев, поэтому все они имеют неизменённый вид на протяжении всего действия и напоминают собой маски народной италийской комедии – ателланы. На 1-ый взгляд может показаться, что персонажи плавта однообразны, но если пресмотреться к ним не трудно заметить, что м/у ними всё же ест различия. В большинстве своём плавтовские характеры очень жизненны, однако они имеют оч.мало общего с реальной действительностью. Как можно заключить из текста самих комедий, лица героев, ведущих беседу ни на мгновение не остаются неподвижными: одна гримаса сменяет другую. Паллиаты плавта, с обязательными потасовками и перебранками, полны острот и каламбуров. Они возбуждали смех и потому нравились простонародью. Сдесь есть всё: комизм слов и жестов, положений и характеров, представленных извечными типажами народного театра. В лице плавта простой народ обрёл своего комедиографа. Его пьесы были понятны и доступны всем людям. Играя плавта, актёры находились в непрерывном движении.комедия плавта явление чрезвычайно сложное, имеющее мало общего с традицией.