17. Комедии д.И.Фонвизина в контексте развития жанра. Традиции сатирических жанров в комедиях Фонвизина.

18. Общественная программа в комедии д.И.Фонвизина «Недоросль». Д.И.Фонвизин — публицист и сатирик.

19. Жанр комической оперы во второй половине XVIII века. Темы, герои, поэтика.

Значительное место в репертуаре русского театра занимала комическая опера, возникшая в начале 70-х годов XVIII столетия. Комическая опера была тесно связана с крестьянской тематикой, всегда волновавшей передовую общественную мысль. В атмосфере усиливающегося антифеодального движения конца века крестьянская тема — участь крепостных — становилась особенно актуальной и злободневной.

Героями комических опер являлись крестьяне и разночинцы. В отличие от героев классицистской комедии, они выступали здесь не только в виде слуг или иных смешных персонажей, которым недоступны высокие чувства, но оказывались способны на благородные поступки, на борьбу за свои права. Смешение драматического и комедийного в сюжете отражалось и в структуре образов.

Комическая опера XVIII века не похожа на известные нам ныне оперные представления. Это драма, включающая различные вокальные номера, сольные и хоровые, а также танцевальные сцены. Главенствовали в ней черты драматического спектакля. Актуальность тематики, сочетание в одном спектакле различных сценических искусств, живость и яркость представления делали комическую оперу популярным жанром. Особенно большим успехом пользовалась она у демократической аудитории. Комическая опера сблизила профессиональную сцену с русским песенно-танцевальным фольклором, с бытовыми обрядами.

По двум направлениям развивается жанр комической оперы. Первое из них включало в себя элементы обличительно-реалистические. К нему принадлежали М. И. Попов (1742—1790), Я. Б. Княжнин, И. А. Крылов и Н. П. Николев. Эти драматурги говорили о тяжелой крестьянской доле, о бесправии крепостных. Сюжетные коллизии их комических опер нередко опирались на реальную жизнь, язык был также близок к разговорной речи.

Второе направление было представлено реакционными дворянскими писателями во главе с самой Екатериной II. Они идиллически изображали жизнь крестьян па лоне природы, их любовь к отцам-помещикам. Спектакли эти обставлялись пышно и торжественно, крестьян одевали в атласные костюмы. Действие в этих комических операх нередко происходило в сказочном царстве, сюжеты полностью отрывались от реальной почвы.

Первой русской комической оперой и первой пьесой, в которой героями являлись крестьяне, была «Анюта» М. И. Попова, поставленная в 1772 году. В этой пьесе автор устами крестьян обличает помещиков, с симпатией рисует простых людей, сочувствует им. Вместе с тем крестьяне у него как бы существа низшего разряда: они не способны на тонкие чувства, на настоящую любовь.

Более остро и драматично тема крепостного гнета и беззакония выражена в комической опере Н. П. Николева «Розана и Любим» (1776). Красивая крестьянка Розана понравилась помещику Щедро-ву. Он пытается соблазнить ее богатыми подарками, обещанием безбедной жизни в его усадьбе. Но видя, что уговоры не приводят ни к чему, он похищает девушку.

Пьеса Николева примечательна не только показом барского произвола, надругательства над человеческим достоинством. Она оправдывает гнев крестьян, их объединение для борьбы с помещиком. Отец Розаны Излет, ее сестра, рыбак Любим и лесничий, вооруженный топором, идут в барский дом выручать Розану. Щедров покорен горячей любовью Розаны и Любима, растроган речью старого вояки Излета. Желая счастья молодым, помещик просит у них прощения.

Правдиво рисуя картины крепостной неволи, Николев не восстает против крепостного права как общественного явления, рождающего беззаконие, произвол. Он лишь против тех помещиков, которые нарушают законы добродетели.

Об участи крепостных, страдающих из-за барских капризов, суеверия, прихоти, находящихся под угрозой быть проданными, отданными в солдаты, сосланными на каторгу, рассказывается в комических операх «Несчастье от кареты» Я. Б. Княжпина (1779) и «Кофейница» И. А. Крылова (1783).

Одна из наиболее известных и популярных комических опер XVIII века — опера А. А. Аблесимова (1748—1783) «Мельник — колдун, обманщик и сват». Среди действующих лиц этой оперы, поставленной в 1779 году в Московском театре, нет притеснителей — дворян и помещиков. Главный герой ее — находчивый, остроумный мельник; в деревне его величают колдуном. Все остальные персонажи — жители деревни. В сценическое действие органически вплетаются поэтические народные обряды, песни, танцы. Характеры простых людей выписаны с любовью.

Опера Аблесимова пользовалась огромным успехом. Она надолго вошла в репертуар русского театра.

Комическая опера реакционно-охранительного характера показывала крестьян счастливыми, радостными, беспечно веселящимися. В этом идиллическом мире самый добрый, мудрый и справедливый человек — барин. Он соединяет влюбленные пары, отечески разрешает все конфликты. В таком стиле написана, например, комическая опера В. И. Майкова «Деревенский праздник, или Увенчанная добродетель». Пастух Медор и пастушка Надежда любят друг друга. Но Надежда сомневается в своем избраннике, не верит в его искренность и постоянство. Барин соединяет влюбленных. Веселится вся деревня.

Много комических опер написала сама Екатерина П. Ее псевдонародные произведения строились на смешных недоразумениях, сказочных сюжетах. Спектакли по ее пьесам ставились как феерические представления.

Прогрессивные деятели русской литературы и театра вели борьбу с реакционно-охранительной комической оперой, далекой от событий реальной жизни, подменявшей живых людей пейзанами, аркадскими пастушками.