А.А.Павильч - Культурология
.pdfупотребления. В качестве положительного примера и образца для подражания Я. Купала привел евреев, многим из которых на протяжении веков даже нахождение в инокультурном окружении не мешало сохранять свой язык и культурные традиции и одновременно получать образование на языке того народа, среди которого они жили. Поэт и публицист затронул проблему бикультурности, что нередко является компромиссным выходом в поликультурной ситуации и способствует решению проблемы сохранения этнокультурной среды.
Вопросы и задания
1.Почему белорусская культура имеет пограничный характер? Что определило гетерогенность ее содержания?
2.Какие факты подтверждают развитие традиций христианской культуры на белорусских землях в древнерусский период?
3.Проследите историю межкультурных контактов и межконфессиональных отношений на территории Беларуси в период Великого княжества Литовского и Речи Посполитой.
4.Что подтверждает развитие тенденций ренессансной культуры в Беларуси?
5.Какую реакцию вызвала русификаторская культурная политика в социокультурном пространстве Беларуси в XIX в.?
6.Чем отличалась культурологическая мысль Беларуси начала XX в.?
ЛИТЕРАТУРА
Беларусіка : Беларусь паміж Усходам і Захадам : зб. – Мінск, 1997. –
Кн. 6.
Беларусы : Вытокі і этнічнае развіццё / В.К. Бандарчык [і інш.]. –
Мінск, 2001. – Т. 4.
211
Беларусы : Славянскія этнакультурныя традыцыі / І.У. Чаквін [і інш.]. –
Мінск, 2007. – Т. 10.
Беларусь на мяжы тысячагоддзяў. – Мінск, 2000.
Запруднік, Я. Беларусь на гістарычных скрыжаваннях. – Мінск, 1996. Крук, Я. Сімволіка беларускай народнай культуры. – Мінск, 2003. Лыч, Л., Навіцкі, У. Гісторыя культуры Беларусі. – Мінск, 1997. Снапкоўская, С.В. Адукацыйная палітыка і школа на Беларусі ў канцы XIX – пачатку XX стст. – Мінск, 1998.
5.10. Тенденции культуры ХХ в.
Культура XX в. характеризуется многообразием культурных форм и художественных стилей, возникновением фундаментальных научных теорий, снижением роли реалистических тенденций в искусстве, формированием массового общества и звездным часом тоталитарных режимов, преподносивших свою идеологию в качестве итога мировой истории.
Первая половина XX в. известна в истории мировой культуры как эпоха модерна, охватившая преимущественно сферу художественного творчества. Термин модернизм (фр. modernisme; лат. modernus ‘новый, современный’) известен с конца XIX в. и является обобщенным обозначением множества вполне самостоятельных, противостоящих академизму и реализму направлений в искусстве. Сложность определения временных границ модерна объясняется неоднородностью и противоречивостью его феноменов. Почву для культуры модернизма подготовили явления декаданса в искусстве. Ранний этап развития модернизма часто определяется понятием авангардизм, которое также используется в качестве его синонимичного обозначения.
Модернизм представляет собой новую эстетическую идеологию, считавшую искусство главной формой реализации творческой индивидуальности и придававшую большое значение эмоциональному общению с миром. Модернистская теория художественного творчества
212
акцентировала внимание на идее самовыражения автора в произведении. Существенной предпосылкой для развития модернизма было постепенное ослабление и прекращение традиционной финансовой поддержки со стороны церкви и аристократических кругов. В условиях формирования массового рынка искусство, основанное на творческой свободе и эстетической независимости художника, стало непопулярным для большинства и недоступным обывателю, а следовательно, замыкалось элитарным окружением.
Основными признаками модернизма являются: отказ от подражания действительности, отход от классических традиций культуры, новизна художественно-изобразительных средств, творческий поиск и эксперимент, субъективизм, обращение к подсознательной сфере психики.
Реакция модернизма на бурные темпы техногенной цивилизации, подчинившей природу человеческому разуму, убедительнее всего подтверждается инновационными решениями архитектурных проектов начала XX в., решавших проблему необузданного роста городов и численности населения за счет переуплотнения застроек и повышения этажности сооружений. Искусство модернизма проникнуто духом уныния и отражает деформированность и разорванность мира.
Одним из ранних направлений нового искусства был фовизм (фр. fauve ‘дикий’), название которого было обусловлено непривычной для публики художественной манерой, характеризовавшейся смелым искажением и упрощением форм, выразительными и размашистыми мазками, порывистыми пятнами красок. В живописи фовистов основную смысловую нагрузку выполнял цвет, приобретавший особый символико-аллегорический язык и с помощью которого создавалась новая реальность, передавались чувства и настроения (В. Ван Гог, А. Матисс, М. Вламинк, А. Дерен, А. Марке).
Кубизм (фр. cubisme; лат. cubus ‘куб’) основывался на творчестве пластических форм, выражал убеждение о возможности изображения всех
213
явлений окружающей действительности и мира человека с помощью геометрических фигур, обладающих самостоятельным символикоаллегорическим смыслом. Живопись кубистов отличалась аполитичностью и отражала идеалы красоты, лишенной гармонии и ясности, сочетающей в себе полярные категории (П. Пикассо, Р. Делоне, Ж. Брак, Ф. Леже).
Футуризм (итал. futurismo; лат. futurus ‘будущий’) отличался эпатажностью и радикальностью своего содержания, пропагандировал идею разрыва с культурной традицией, не соответствующей духу времени, отразил бунт против буржуазной действительности. Наряду с восхищением активными ритмами технического прогресса поэты и художники футуристы подчеркивали дисгармоничность, бездуховность и абсурдность мира в условиях цивилизации (Ф. Маринетти, У. Боччони, Л. Руссоло, В. Маяковский, В. Хлебников).
Сюрреализм (фр. surrealisme ‘сверхреализм’) первоначально сформировался как литературное направление, а впоследствии охватил изобразительное искусство. Представители сюрреализма объявили главным источником творчества сферу подсознательного, обращаясь к миру инстинктов, образам снов, галлюцинациям. Сюрреализм признавал бесконтрольность творческого процесса и в качестве основного метода провозгласил субъективные ассоциации. Вразрез логике допускалось сочетание реальных и фантастических образов, пародировались религиозные сюжеты, изображались низменные побуждения и агрессивные влечения человека (Г. Аполлинер, А. Бретон, С. Дали, Х. Миро, М. Дюшан, М. Шагал, Л. Арагон, М. Эрнст).
Абстракционизм (лат. abstractio ‘отвлечение, отдаление’) полностью отошел от изображения предметов реальности и создал отвлеченный, подвижный и открытый язык живописи с помощью точек, пятен, линий, геометрических фигур, цвета, выражающих отношение художника к окружающей действительности. Искусство абстракционизма очень
214
многообразно, и к его разновидностям относятся такие направления, как супрематизм и ташизм (В. Кандинский, К. Малевич).
Возникновение дадаизма (фр. dadaisme) явилось реакцией на события Первой мировой войны и выражало пессимистические настроения, бессодержательность разума, нравственности и красоты. Само название этого направления возникло на основе воспроизведения звуков бессмысленного детского лепета. Творчество поэтов и художников сводилось к спонтанным экспериментам (смешение стилистически несовместимых текстов, звукоподражание и словотворчество, рисунки, напоминающие каракули), основанным на алогизме и являвшихся протестом против войны и цивилизации (Л. Арагон, Т. Тцара, М. Дюшан, М. Эрнст, А. Бретон, Х. Арп, Ж. Грос).
Экспрессионизм (фр. expressionisme; лат. expressio ‘выражение,
выразительность’) нес отпечаток пессимистических настроений, изображал дисгармонию, контрастность, абсурдность и равнодушие мира, драматизм существования и незащищенность человека, разобщенность людей и их фатальную обреченность на одиночество. Главным предметом изображения в творчестве экспрессионистов стала пожираемая хаосом мира личность, лишенная чувства безопасности и оптимистической перспективы. Проблема трагического одиночества и незащищенности человека, живущего в дисгармоничном, равнодушном, лишенном любви и понимания мире, является центральной в художественной концепции экспрессионизма. Для выражения повышенной эмоциональности и чувствительности экспрессионисты обращались к мифическим и фантасмагорическим образам и сюжетам, использовали яркие краски, мрачные грязные тона, небрежные движения кисти, упрощенные формы (Э. Мунк, М. Шагал, Ф. Кафка). Произведения Ф. Кафки подтверждают, что осмысление обреченности личности на непреодолимое одиночество возможно не иначе, как через мифологическую парадигму сознания. Приговор, выносимый человеку
215
враждебными ему социальными структурами, настолько жесток и абсурден, что сравним разве только с кошмарным сновидением или бредовым состоянием.
В литературе получил распространение художественный метод потока сознания (англ. Stream of consciousness), представляющий собой алогичный внутренний монолог, воспроизводящий свободное, ассоциативное и беспорядочное нагромождение мыслей, чувств, переживаний в последовательности их возникновения. Принцип потока сознания выражал идею абсурдности жизни и недоступности рационального постижения мира, исключал целостность сюжета и композиции произведения, часто отказывался от знаков препинания, употребления заглавных букв, допускал оборванность фраз и слов и многозначную символику (Дж. Джойс, М. Пруст, У. Фолкнер).
Начало эпохи постмодерна не имеет четкого временного обозначения и совпадает с постепенным переходом к постиндустриальному обществу с середины XX в. Отличительной чертой эпохи постмодерна теоретики назвали освобождение от власти абсолютных авторитетов (религии, разума, нормы, времени, пространства, объективности). Феномен случайности, ставший универсальной категорией культуры, определил преходящий характер ценностей. Установление новых информационно-коммуникативных отношений сопровождалось ослаблением власти языка в пространстве культуры, что проявилось в языковой анархии и языковых играх, возникновении новых способов говорения и понимания реальности.
Cодержание понятия постмодернизм оформилось на протяжении последних десятилетий XX в., хотя этот термин был впервые употреблен в начале XX в. по отношению к ожидаемой культурной эпохе, призванной преодолеть социокультурные противоречия предыдущих периодов (Р. Панвиц). Понятие постмодернизм обозначает новую культурную парадигму и характеризует совокупность явлений, стилей в культуре и
216
искусстве, последовавших за модернизмом. Постмодернизм рассматривается в качестве реакции и ответа модернизму, а не как его логическое продолжение. Но в то же время эпоха постмодерна не предполагает полного устранения культурных явлений предыдущего периода. Отличительной чертой постмодернистского мировоззрения было осознание исчерпанности возможностей модернистского мышления.
Постмодернистский тип культуры выразил разочарование гуманистическими идеалами культуры, всесилием разума и прогресса цивилизации. В отличие от модернизма постмодернистские явления не ограничивались художественным творчеством, а затронули сферы философии, науки, религии, политики, повседневности. В целом постмодернизм характеризует социокультурную ситуацию, которая сложилась в последней трети XX в. и выражает новое мировоззрение. У. Эко считал постмодернизм не столько хронологически фиксированным культурным явлением, сколько духовным состоянием эпохи, совпадающим с ощущением кризисности и утомленности.
Философско-теоретические основы постмодернизма, разрабатывавшиеся с конца 60-х гг. XX в. и опирающиеся на практику постструктурализма, сформулированы в работах Ж.Ф. Лиотара, Ж. Деррида, Ж. Делёза, Ф. Гваттари, Р. Барта и др. Содержание понятия постмодернизм было впервые обосновано в книге Ж.Ф. Лиотара “Состояние постмодерна” (1979). Утверждение постмодернистских тенденций в культуре автор связывал с утратой актуальности прежних принципов организации культуры, известных как метанарративы. Эпоха постмодерна выражает недоверие к метанарративу как типу дискурса, популярному в предыдущую эпоху и составлявшему основу разных видов знания. Изменение статуса знания Ж.Ф. Лиотар обосновывал влиянием новой информационной ситуации, изменившей картину мира.
217
Ж. Бодрийар охарактеризовал постмодерн как состояние симуляции, в котором культура лишена новых творческих импульсов, обречена на интерпретацию предыдущего опыта и переигрывание прежних сценариев. В книге “Прозрачность зла” автор отождествлял современную культурную ситуацию с состоянием после оргии (периодом тотального освобождения всего социокультурного пространства и утверждением искусственной среды обитания людей). Как отметил Ж. Бодрийар, доминирующими реалиями постмодернистской культуры стали трансэстетика, транссексуальность и трансэкономика, а человек и общество оказались пронизанными со всех сторон ярким светом техники, власти, информации, но сами остались невидимыми.
Трансгрессия (лат. transgressio ‘переход, передвижение’) является ведущим понятием постмодернизма и обозначает преодоление установленных пределов, границ между возможным и невозможным. В качестве существенных признаков постмодернистского типа культуры выступают свобода от нормативности, регламента и строгости научного мышления, отказ от принципов структурированности и линейной организации целостности. Постмодернизм признает хаотичность, изменчивость и инвариантность реальности, отрицает законы поступательного, закономерного развития, отличается установкой на спонтанность жизнедеятельности, характеризуется спокойным отношением к массовой культуре и классическим традициям, новым осмыслением классики, игровой интерпретацией реальности и коммуникативных отношений.
Постмодернистская концепция культуры ориентирована на утрату смыслового центра, неопределенность, плюрализм, разрушение классического понимания истины и сомнение в ее универсальности. Культура рассматривается как бесконечный процесс интерпретации текстов и поиска истинного смысла, а каждая интерпретация культурного текста
218
приводит к расширению поля толкования и порождению множества новых смыслов.
Важной категорией постмодернизма становится интертекстуальность, отражающая взаимодействие текста с семиотическим пространством и являющаяся результатом текстовых диалогов. Интертекст отражает множество предыдущих культурных текстов, несет следы диалога со всей культурой посредством цитат, реминисценций, смысловых фрагментов, аллюзий и заимствований. Базовым понятием постмодернистской концепции интертекстуальности выступает палимпсест (техника живописи поверх предыдущего сюжета), обозначающий следы других текстов и наслаивание смыслов. Интертекстуальность сопровождается утратой индивидуальности текста и неизбежностью теоретической смерти субъекта, поскольку автор любого текста растворяется в факте цитирования и превращается в пустое пространство проекции интертекстуальной игры.
Р. Барт писал: “Каждый текст является интертекстом; другие тексты присутствуют в нем на различных уровнях в более или менее узнаваемых формах: тексты предшествующей культуры и тексты окружающей культуры. Каждый текст представляет собой новую ткань, сотканную из старых цитат. Обрывки культурных кодов, формул, ритмических структур, фрагменты социальных идиом и т.д. – все они поглощены текстом и перемешаны в нем, поскольку всегда до текста и вокруг него существует язык. Как необходимое предварительное условие для любого текста интертекстуальность не может быть сведена к проблеме источников и влияний; она представляет собой общее поле анонимных формул, происхождение которых редко можно обнаружить, бессознательных или автоматических цитат, даваемых без кавычек” [34, с. 36–37].
Постмодернистская эстетика допускает диффузию языков культуры, стилей и жанров искусства, характеризуется эклектичностью, мозаичностью, размытостью границ между искусством, философией и повседневностью.
219
Постмодернизм смешивает и уравнивает обыденное сознание и духовность, примитивное и научное, безобразное и прекрасное, утрачиваются различия между познанием и верой, когнитивной и чувственно-эмоциональной сферами. В отличие от модернизма, проповедовавшего абсолютную новизну в творчестве и выражавшего эмоциональный бунт против дисгармоничного мира, постмодернизм обращается к ироническому цитированию и пародийному осмыслению классического наследия культуры, выражает насмешку над всем, стремится к трезвому восприятию действительности и игровому освоению хаоса мира.
По сравнению с модернизмом постмодернизм оформлялся на базе принципиальной переориентации с личности автора на фигуру потребителя (читателя, зрителя). Отличительными признаками постмодернистского искусства являются многоадресность, т.е. обращенность к разным категориям потребителей, сращение с популярной культурой, деканонизация, аструктурированность и нелинейность модели художественного произведения, композиционная аморфность, сюжетная разорванность текста, открытость для смысловой интерпретации, эффект попурри, ироничность (пастиш) и пародийность.
Типичной чертой художественной концепции постмодернизма является коллажность, которая была характерна и для искусства модернизма, но имела некоторые отличия. Модернистский коллаж, состоящий из несопоставимых образов, был связан единым замыслом и стилем, а в постмодернистском коллаже различные объекты и фрагменты сохраняют свою обособленность и несистематизированность. Художественная литература постмодернизма ярко представлена творчеством таких писателей, как У. Эко, М. Павич, Х. Кортасар, У. Берроуз, Г. Маркес, Х.Л. Борхес, К. Воннегут, П. Зюскинд, М. Кундера, В. Набоков, А. Роб-Грийе, Дж. Барт и др.
Как отмечает белорусский философ и культуролог М.А. Можейко, в современной культуре закладываются основы для формирования новой
220