А.А.Павильч - Культурология

по сравнению с ранними произведениями церковной письменности. Своеобразным исключением стал отрывок из “Песни о Хильдебранте” – древнегерманской героической песни, сохранившейся в случайной записи клирика на страницах богословского трактата (IX в.).

Произведения народного героического эпоса долгое время существовали в устных легендах и преданиях. Особая заслуга в сохранении и распространении исторических преданий о героическом прошлом принадлежала профессиональным народным исполнителям и повествователям (баянам, скоморохам, скальдам, скопам, шпильманам, жонглерам, гистрионам), которые подвергали эпическую традицию творческой интерпретации, вносили в нее сюжетные изменения, добавляли новые политические, религиозные и идеологические акценты. Средневековая христианская традиция не разделяла ценность народно-языческой культуры и призывала христиан избегать массовых народных гуляний и языческих игрищ как сатанинских происков и соблазнов. Праздной жизни и скверным действиям, отдаляющим людей от пути веры и истины, духовные пастыри противопоставляли книжное знание и культовую деятельность. В этом и проявлялось противостояние церковной сверхкультуры cредневековья смеховому миру антикультуры, отличавшейся заниженностью ценностных доминант.

Рост военно-феодальной знати обусловил формирование своеобразной сословной организации, или рыцарской субкультуры, которая с помощью собственной системы идеалов, неписаных уставов, морального кодекса и обычаев утверждала право на привилегированное положение в обществе. Участвуя в феодальных войнах и крестовых походах, защищая интересы церкви, сражаясь с иноверцами и оставаясь верными своему сюзерену, в реальности феодал никогда полностью не приближался к идеалу честного, справедливого, щедрого, изящного рыцаря.

161

Программа воспитания рыцаря, кроме военной и физической подготовки, предполагала усвоение правил куртуазноcти (фр. cour ‘двор’), предусматривавших галантность, безупречное поведение при дворе, обученность светским манерам и играм, владение музыкальными инструментами, умение танцевать, петь, сочинять стихи и изысканно ухаживать за дамами. Светская куртуазная среда предоставляла феодалам возможность для реализации эстетической и героической сторон рыцарского образа. Куртуазный этикет основывался на поклонении женщине и предполагал идеализацию интимных отношений. Культ возвышенных чувств получил отражение в рыцарской поэзии, развивавшейся в разнообразных жанровых формах (кансон, серенада, пасторелла, альба, сирвента, тенсон). Эталоном рыцарской интимной лирики стала поэзия трубадуров, или труверов (фр. trouver ‘находить’), сложившаяся в Провансе – наиболее раннем французском центре рыцарской культуры. Поэтические традиции трубадуров продолжались в немецкой лирике миннезингеров, творчестве английских и французских менестрелей и лэ. Замужняя дама сердца была традиционным образом рыцарской поэзии, который символизировал право феодала на свободный выбор в любви и являлся своеобразным протестом против распространенных в cредневековье браков по интересам аристократического окружения.

Идеалы рыцарской культуры воплощались также в рыцарском романе, выработавшем свои собственные каноны, предполагавшие наличие авантюрных, интимных и христианских мотивов. Ранние рыцарские романы возникали на основе поэтической обработки в духе рыцарского героизма наиболее подходящих по содержанию и соответствующих куртуазному пафосу античных сюжетов о взятии Трои, об Александре Македонском и Энее. Очень популярным сюжетным материалом в рыцарской литературе средневековья были кельтские народные легенды о короле Артуре и рыцарях “Круглого стола”, а также о Тристане и Изольде, известные в

162

многочисленных литературных обработках разных европейских народов. Автором целого цикла артуровских легенд был поэт XII в. Кретьен де Труа, а одна из лучших поэтических версий сюжета о приключениях и страстной любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля Изольды принадлежит Готфриду Страсбургскому (начало XIII в.). Подражание рыцарским романам Кретьена де Труа отразилось в творчестве Гартмана фон Ауэ (“Бедный Генрих”, XII в.) и Вольфрама фон Эшенбаха (“Парцифаль”, начало

XIII в.).

Городская культура была достаточно поздним по времени возникновения направлением средневековой культуры и имела синкретичный характер, поскольку впитала в себя разные традиции эпохи. Важным стимулом для ее развития был рост городов и появление средневековых университетов. Городская культура отличалась демократическим, антифеодальным и антиклерикальным характером. Ее популярность определялась повседневными проблемами и утилитарной направленностью. Городская культура продолжала традиции зрелищной культуры античности, отразившиеся в феномене карнавально-смеховой культуры и достигшие своей кульминации в поздний период средневековья.

Интересам массовой аудитории вполне соответствовала городская литература, имевшая развлекательный характер и подходившая для публичных импровизаций, собиравших многолюдные толпы. Распространенным во Франции жанром городской литературы были фаблио (фр. fabliau; лат. fabula ‘басня’), представлявшие собой небольшие поэтические рассказы, которые основывались на забавных историях и случаях обыденной жизни и предполагали смеховую реакцию. Фаблио отличались сатирической направленностью и адресовались разным социальным категориям населения. Типичной чертой фаблио была пародия на рыцарскую культуру и феодальное окружение. В духе фаблио во Франции было создано произведение аллегорического содержания под названием

163

“Роман о лисе”. Типологически близкими к фаблио были немецкие прозаические шванки (нем. der Schwank ‘шутка, фарс’), которые сочетали в себе развлекательный, обличительный и назидательный элементы. В форме ярких зарисовок анекдотичного характера шванки повествовали о всевозможных чудачествах, похождениях, неразумных поступках и хитроумии представителей разных социальных категорий.

Уникальным направлением городской культуры была поэзия вагантов (лат. vagatio ‘странствование, скитание’), или бродячих школяров, которые являлись в основном выходцами из низших сословий и зарабатывали средства для существования путем исполнения латинских песен. Творчество вагантов очень приближается к народной поэзии. Поэзия вагантов проникнута вольнодумством, пародийно-сатирическими мотивами, идеями чувственного наслаждения и плотских удовольствий и имеет преимущественно анонимный характер. Известным рукописным памятником XIII в., представляющим собой собрание более 200 разных произведений латинской светской лирики, за исключением нескольких текстов религиозного содержания, обнаруженных на территории Баварии, является “Carmina Burana”, которая послужила основой для создания одноименной кантаты Карла Орфа.

Вопросы и задания

1.Определите хронологические и типологические различия в западноевропейской, византийской и восточнославянской культуре средневековья.

2.Чем обусловлено сосуществование в пространстве средневековой культуры разнообразных по характеру и содержанию направлений?

3.Раскройте сущность дуалистичности средневековой культуры.

4.Что определяло характер и предназначение творчества в эпоху средневековья?

164

5.Назовите особенности восприятия времени в сакральном измерении средневековой культуры.

6.Как ценностные доминанты и идеалы христианства определили парадигму инкультурации личности в эпоху средневековья?

7.Какие письменные источники составляли категорию ложных, или отреченных книг?

8.Объясните символико-аллегорический смысл романского и готического искусства.

9.В каких формах развивалась народно-языческая культура средневековья?

10.Что представляла собой средневековая рыцарская субкультура.

11.Охарактеризуйте основные направления городской культуры.

ЛИТЕРАТУРА

Бицилли, П.М. Элементы средневековой культуры. – СПб., 1995. Борзова, Е.П. История мировой культуры : учеб. пособие. – СПб., 2001. Карсавин, Л.П. Культура средних веков. – Киев, 1995.

Культурология : История мировой культуры : учеб. пособие / под ред. А.Н. Марковой. – М., 1998.

Культурология : История мировой культуры : учеб. пособие / под ред. Т.Ф. Кузнецовой. – М., 2003.

Ле Гофф, Ж. Цивилизация средневекового Запада. – М., 2000. Лихачева, В.Д. Искусство Византии IV–XV вв. – Л., 1986. Руа, Ж. История рыцарства. – М., 1996.

Садохин, А.П. Культурология : Теория и история культуры : учеб.

пособие. – М., 2005.

Удальцова, З.В. Византийская культура. – М., 1988.

165

5.5. Культура эпохи Возрождения

Культура эпохи Возрождения формировалась в достаточно сложных и противоречивых условиях трансформации феодальных отношений в обществе и перехода к Новому времени, поэтому одновременно сохраняла преемственность с традициями средневековья и отличалась содержательно новыми явлениями. Ренессансные тенденции в итальянской культуре начинают развиваться уже на рубеже XIII–XIV вв., а в целом эпоха Возрождения в европейской культуре охватывает XV–XVI вв. В культуре восточных славян Возрождение не получило такого размаха во всех сферах социокультурной жизни, как во многих европейских странах, но оно тоже отличалось гуманистическим движением.

Понятие Ренессанс (фр. Renaissance) восходит к итальянскому термину rinascita (лат. renasci ‘возрождаться’), который обозначал возобновление утраченных традиций античности, расцвет гуманитарного знания и искусства после средневекового упадка в культуре.

Основными факторами, обусловившими раннее возникновение ренессансной культуры в Италии, стали наличие многочисленных городов, являвшихся культурными центрами, развитая многоуровневая система образования, непосредственная связь с наследием античной цивилизации Древнего Рима. В развитии итальянской ренессансной культуры выделяют следующие этапы: Предвозрождение, или Проторенессанс (конец XIII в. – Дученто; XIV в. – Треченто); Раннее Возрождение (XV в. – Кватроченто); Высокое Возрождение (XVI в. – Чинквеченто).

В культуре итальянского Возрождения античность была осмыслена и высоко оценена как самостоятельная историко-культурная эпоха, заложившая фундаментальные основы европейской цивилизации. Гуманистами была осуществлена попытка гармонизации античной гуманистической и христианской традиций. Возникли благоприятные

166

условия для пробуждения и активизации светского начала в культуре. Определяющим принципом ренессансной культуры стал антропоцентризм, утверждавший неограниченные возможности и творческий потенциал человека, подчеркивавший значимость свободы и достоинства личности, способствовавший осознанию и усилению авторского начала в творчестве.

Понятие гуманизм (лат. humanitas; humanus ‘человеческий, человечный’), отождествлявшееся не только с человечностью и человеколюбием, но и с духовной культурой в целом, стало своеобразным символом ренессансной культуры и главной целью образования. Ренессансный гуманизм подразумевал прежде всего научный интерес к проблемам человека, что отразилось в приоритете гуманитарного знания, исследовании и комментировании античных сочинений, разработке методологии историко-культурного анализа текстов, популяризации классических языков. В Италии формировались научные основы гуманитарного знания. Гуманисты вели преподавательскую деятельность на самых многолюдных артистических (философских) факультетах, вносили изменения в содержание образования, способствуя его секуляризации и сближению с жизнью. Кульминация гуманистического движения, охватившего Флоренцию, Рим, Милан, Неаполь и другие города, пришлась на эпоху Кватроченто.

Основу программы развития ренессансной культуры в Италии составил феномен studia humanitatis – комплекс гуманитарных дисциплин, возникший в результате реформирования традиционной системы семи свободных искусств. Традиционные дисциплины тривиума получили новые идейносодержательные акценты: в риторике отстаивался свободный подход к пониманию принципов ораторского искусства, грамматике придавался базовый статус в образовании, логика (диалектика) приобретала инструментальный характер. В новый комплекс гуманитарных наук вошли также история, педагогика, этика (моральная философия), поэтика.

167

Дисциплинам квадривиума уделялось достаточно скромное внимание. Занимаясь текстологическим изучением, переводами и изданием античных сочинений, итальянские гуманисты подготовили почву для развития ренессансной натурфилософии и становления естественных наук. Этому также способствовали эстетические и художественно-изобразительные поиски мастеров искусства. Картина мира, созданная в натурфилософии XVI в., наделяла природу пантеистическим характером, т.е. атрибутами божественной сущности, вынося самого Творца за пределы физического мира (Кардано, Телезио, Патрици, Бруно).

Ренессансные представления о личности обусловили разработку новой художественной концепции человека, направленной на возрождение идеалов чувственной красоты и пантеистических тенденций в понимании прекрасного. Гуманистические искания в культуре Возрождения сопровождались реформированием эстетических канонов в итальянском искусстве. Воплощению гуманистических и героических идеалов человека в разных жанрах и формах искусства способствовало развитие монументальных форм живописи и скульптуры, станковой живописи и портретного жанра, обращающихся к индивидуальному началу, подчеркивающих пластическую выразительность и драматизм образов, величие человека как предмета божьего творения. Благодаря нововведениям итальянских художников альтернативой сложной технике мозаики стало искусство фрески, позволявшее точнее передавать образы и сохранять динамику изображений, впервые была создана отдельно стоящая статуя. Стремление к гармонизации отношений человека и природы выразилось в художественном освоении анатомического строения человека, разработке законов пропорции, теории и практике перспективы, введении трехмерного пространства, цветовых экспериментах и использовании светотени (Брунеллески, Мазаччо, Челлини, Альберти, Тициан, Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Веронезе и др.). Ренессансные черты

168

итальянского искусства отразились также в получившей широкое распространение светской интерпретации религиозных сюжетов.

Гуманистические тенденции не обошли стороной и поэтическое творчество, в котором мир человека стал главным предметом внимания. Данте Алигьери являлся знаковой фигурой Проторенессанса и по праву считается ренессансным поэтом-титаном, впервые обратившимся к творчеству на живом языке итальянского народа. Его поэзия отразила переходный характер ценностных доминант Проторенессанса, поскольку органично сочетает в себе христианские традиции средневековья и новые гуманистические взгляды, синтезирует элементы христианской и античной культуры, объединяя их единым идейным содержанием. Первые литературные попытки Данте отражены в книге “Новая жизнь”, запечатлевшей историю любви поэта к Беатриче Портинари, память о которой была увековечена в “Божественной комедии”, создававшейся на протяжении многих лет в изгнании из родной Флоренции. В соответствии с канонами классической поэтики Данте назвал свое произведение “Комедией”, так как его начало достаточно грустное и пессимистичное (“Ад”), а финал – светлый и радостный (“Рай”). Эпитет божественная закрепился за названием благодаря потомкам и ценителям поэтического совершенства произведения. Образ поэта Вергилия, выбранный Данте в качестве своего проводника в путешествие по загробному миру, является воплощением величия древнеримской культуры, символом преемственности историко-культурных эпох и почтения к античному наследию.

Гуманистическая направленность “Божественной комедии” состоит в своеобразном подходе Данте к пониманию грехов и осмыслению степени их тяжести. Наиболее осудительными, на его взгляд, являются действия, губительные своими последствиями не для самого себя, а для окружающих: измена, вероотступничество, насилие, ложь, убийство, лицемерие, воровство. Данте совершил суд над войнами, интригами, деспотией и другими

169

преступлениями против далекого от совершенства человечества, которому недостает любви.

В “Книге песен” Ф. Петрарки, написанной на итальянском языке и посвященной своей возлюбленной Лауре, раскрывается глубина внутреннего мира человека, драматизм переживаний и интимных чувств к женщине, возносится гимн любви к человеку. Его поэтическое творчество дополняется научным интересом к классической филологии, проявившимся в собирании античных рукописей, их текстологическом изучении и комментировании. Защищая античную литературу, Петрарка подчеркивал ее поэтическую ценность и актуальный характер идейного содержания (“О знаменитых мужах древности”).

Дж. Боккаччо в сборнике новелл “Декамерон” утверждает новую гуманистическую мораль и прославляет жизненную активность, остроумие, находчивость, щедрость и великодушие людей. Прославляя земные радости и плотские удовольствия человека, автор обличал супружескую неверность, невежество, лицемерие, шарлатанство и развращенность представителей духовенства и монахов. Важным вкладом Боккаччо в формирование ренессансной культуры стало сочинение на латыни “О генеалогии богов”, где отражается многообразие античных мифов, прослеживается их происхождение и выстраивается иерархия пантеона богов и героев.

Северное Возрождение является более поздним этапом ренессансного движения, охватившего европейский регион, который расположен в северном от Италии направлении (Германия, Швейцария, Нидерланды, Бельгия, Англия, Франция). Использование термина Возрождение по отношению к культуре стран Северной и Западной Европы достаточно условно, так как по сравнению с Италией здесь ренессансные явления в культуре были связаны не с восстановлением античных традиций, а с религиозным движением Реформации. В отличие от итальянского Ренессанса культура Северного Возрождения характеризовалась большей

170