Yuryeva_M_V_Tsvetovedenie (без защиты)

Министерство образования и науки Российской Федерации

Московский государственный институт электронной техники (технический университет)

М.В. Юрьева

ЦВЕТОВЕДЕНИЕ

Учебное пособие

Утверждено редакционно-издательским советом института

Москва 2010

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

УДК 73/76:004.92(07) Ю85

Рецензенты: канд. иск., проф. В.Е. Барышева; канд. пед. наук М.В. Дараган

Юрьева М.В.

Ю85 Цветоведение: уч. пособие. – М.: МИЭТ, 2010. – 172 с.: ил.

ISBN 978-5-7256-0583-9

Изложены основы теории цвета, методы и способы построения цветовых сочетаний, базирующиеся на законах хроматической гармонии и принципах построения многоцветных композиций. Затронуты вопросы психологического воздействия цветосочетаний. Рассмотрены закономерности взаимного влияния цвета и формы, цвета и функции предмета, а также влияния освещения на цвет и его восприятие.

Предназначено для студентов, обучающихся по специальности «Дизайн», а также для широкого круга читателей, интересующихся вопросами использования цвета в дизайне.

2

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

Оглавление

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

4

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

Предисловие

Целью учебного пособия является раскрытие основ теории цвета, методов и способов построения цветовых сочетаний, основанных на законах хроматической гармонии.

Пособие состоит из девяти глав и практических упражнений.

Учебное пособие начинается с анализа влияния цвета на повседневную жизнь человека, истории развития цветовых систем в разные времена у различных народов, а также истории создания оптимально-удобной цветовой системы для работы художников и дизайнеров.

Большое внимание уделяется цветовым средствам композиции, понятиям «тон», «взаимодействие светлот», «трехтоновость композиции», «цветовые пропорции». Кроме того, в пособии рассматривается общее понятие цвета, освещается теория восприятия цвета, исследуются качественные характеристики цвета и взаимосвязи основных характеристик, принципы смешения цветов, контрасты между ними. Рассматриваются теория гармонических сочетаний цвета и способы построения этих сочетаний, принципы построения многоцветных композиций с использованием систем цветовых рядов, основных типов колоритов и цветовых закономерностей.

От теории ассоциативного восприятия цвета, сложившихся традиций и индивидуальных особенностей, психологии воздействия основных цветов и распространенных цветосочетаний осуществляется переход к закономерностям и взаимодействию цвета с линейной и объемной формами, влиянию членения формы на ее зрительное цветовое восприятие. Рассматривается также взаимодействие цвета и освещения, анализируются другие факторы, которые необходимо учитывать при создании композиции, где свет является одним из ведущих элементов. Завершается пособие рассмотрением взаимосвязи цвета и функции предмета, окрашенного цветом.

Теоретический материал сопровождается практическими упражнениями. Большая часть иллюстрационного материала пособия составлена на основе

студенческих работ. Наряду с этим используются другие источники заимствования с обязательным указанием имени автора.

Предмет «Цветоведение» рассматривается в пособии как дисциплина, необходимая для развития у студентов гармоничного цветовосприятия, а также выработки профессиональных навыков в использовании цвета.

Основой материала учебного пособия является курс лекций (с практическими занятиями), прочитанных автором в течение десяти лет для студентов, обучающихся по специальности «Дизайн» в МИЭТ.

5

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

Пособие предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 070601 «Дизайн», а также для широкого круга читателей, интересующихся вопросами использования цвета в дизайне.

6

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

1. Цвет – это жизнь

Прежде всего попробуем определить, что такое цвет. Многочисленные оценки феномена цвета и цветового видения можно свести к одному простому определению: цвет есть совокупность психофизиологических реакций человека на световое излучение, исходящее от различных самосветящихся предметов (источников света) либо отраженное от поверхности несамосветящихся предметов, а также (в случае прозрачных сред) прошедшее через них. Таким образом, человек имеет возможность видеть окружающие его предметы и воспринимать их цветными за счет света – понятия физического мира, но сам цвет уже не является понятием физики, поскольку это есть субъективное ощущение, которое рождается в нашем сознании под действием света.

Очень точное и емкое определение цвета дали Д. Джадд и Г. Вышецкий в [14]: «… сам по себе цвет не сводится к чисто физическим или чисто психологическим явлениям. Он представляет собой характеристику световой энергии (физика) через посредство зрительного восприятия (психология).»

1.1.Человек и цветовая среда

Сдревнейших времен цвет является для человека неисчерпаемым источником эмоциональных ощущений и эстетических переживаний. Без цвета мы не можем представить себе окружающий нас мир. Большую часть познаний о мире мы получаем, воспринимая цвет, который еще на заре цивилизации служил средством информации, символом определенных понятий.

Использование цвета является показателем развития культуры общества и сейчас трудно назвать область человеческой деятельности, где бы не использовался цвет.

Цвет оказывает влияние на условия жизни человека, облегчая или усложняя их. Поэтому, стремясь сделать цвет союзником, необходимо создавать цветовую гармонию той среды, в которой обитает человек, - это окрашенное определенным образом пространство, предметы обихода, одежда, продукты питания, освещение. Даже звукам люди придают те или иные цветовые характеристики.

В художественной деятельности активно проявляется тенденция выведения цвета за границы привычного применения: в изобразительном искусстве, театре, прикладном искусстве. Цвет широко применяется в фотографии, кино, телевидении (чего не было на заре возникновения этих видов искусства), часто обращаются к цветовой окраске звучания в музыке, с недавних пор используют эмоциональное воздействие цвета на человека в медицине, активно стал использоваться цвет и в компьютерных технологиях.

Неисчерпаемые возможности цвета находят успешное применение в архитектуре и ландшафтном проектировании. Своеобразный характер использования цвета в виде цветовых плоскостей, красочных орнаментальных композиций, монументаль-

7

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

но-декоративных росписей, а также те или иные предпочтения в цветовых сочетаниях являются основой различных стилей, оформившихся в разные эпохи.

Изучая особенности человеческого глаза, ученые выяснили, что глаз способен различать от 10 тысяч до миллиона (по различным данным) цветовых оттенков, которые могут давать нашим чувствам определенную направленность. С разным цветом у людей всегда связаны различные представления, цвет может ассоциироваться с нашим самочувствием и настроением.

Многие понятия «окрашены» цветом. Мы часто употребляем такие выражения, как «средь бела дня», «черная неблагодарность», «серые будни», «смотреть на жизнь сквозь розовые очки», «радужные мечты», «тоска зеленая» и т.п. Все эти выражения несут в себе определенные чувства, настроения. Цвет способен вызвать у нас раздражение, чувство радости, покоя, уныния, печали. Например, зеленый цвет успокаивает, красный является раздражителем, фиолетовый вызывает ощущение печали. Цвет часто выступает в качестве символа, средства обозначения возраста, эстетических переживаний. Так, красный цвет означает «красивый, молодой», например, красна девица, красный молодец, Красная площадь; зеленый цвет – символ незрелости, например, молодо-зелено.

Обобщая вышесказанное, можно выделить главное: цвет – это жизнь, и мир без красок представляется нам мертвым.

Природа цвета может изучаться с различных позиций.

Так, физики исследуют энергию электромагнитных колебаний и сущность световых квантов; возможность разложения белого света в цветовой спектр при его преломлении призмой. Они изучают смешение цветного света, спектры различных элементов, частоту колебаний и длину электромагнитных волн, воспринимаемых как различные цвета. Классификация цвета также относится к области физических измерений.

Химики изучают молекулярное строение цветных минералов или пигментов, проблемы их устойчивости к выцветанию. Их интересуют процессы изготовления растворителей, связующих веществ и синтетических красителей. В настоящее время химия красок охватывает широкую область промышленных исследований.

Однако современный интерес к цвету часто носит визуально-материальный характер и игнорирует смысловые и духовные переживания. А ведь цвет и излучаемая им энергия действуют на нас положительно или отрицательно, независимо от того, сознаем мы это или нет. Старые мастера в своих произведениях использовали цвет для создания мистической атмосферы, так как цвет переживается не только зрительно, но и психологически, и символически.

Современные психологи исследуют проблемы влияния цветового воздействия на нашу психику и душевное состояние. Символика цвета, его субъективное восприятие и различное к нему отношение также являются важными темами для психологов.

Физиологи изучают разное воздействие света и цвета на наш зрительный аппарат – глаза и мозг, их анатомические связи и функции. При этом выявление особенностей приспособления глаза к свету и темноте, хроматического видения занимает в их исследованиях очень важное место.

Живописцы, желающие постичь эстетическую сторону воздействия цвета, также должны владеть знаниями в области физиологии цвета. Наибольшее значение для

8

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

создания художественного образа имеют отношения между цветовой реальностью и цветовым воздействием, между тем, что воспринимается глазом, и тем, что возникает в сознании человека. Оптические, эмоциональные и духовные проявления цвета в искусстве живописи взаимосвязаны.

Эффекты разнообразного воздействия цвета и возможность управлять ими являются основой эстетического учения о цвете. При этом проблемы субъективного восприятия цвета оказываются очень важными в художественном воспитании, искусствоведении, архитектуре, а также в области рекламы, моды, дизайна [21].

1.2. Оправданная мера цветности

Под мерой цветности будем понимать количество различных цветов и их оттенков, присутствующих на картине, в интерьере, в пейзаже и т.п.

Лист бумаги, равномерно покрытый одной краской, не несет практически никакой информации – глаз быстро привыкает к единственному цвету и перестает его замечать. Монохромными называют изображения, интерьеры, пейзажи в том случае, когда на однотонном фоне имеется «рисунок» другого тона, но того же цвета. Примерами монохромной живописи могут служить техника гризайль (однотонная живопись любой, но единственной краской), а также японская техника суми-э (рисунок тушью на рисовой бумаге).

Монохромная цветовая система наиболее экономна, она щадит нервную энергию и художника, и зрителя, не требуя от него переключения в различные хроматические регистры. Монохромия дает возможность сосредоточить внимание зрителя на какой-либо одной мысли, эмоции, чувстве, ассоциации. Наконец, если главным средством художника является форма, то ему нет необходимости в широкой палитре, ведь цвет вступает в конфликт с формой и может даже разрушить ее.

Вистории живописи Нового времени монохромные произведения преобладают

вевропейском барокко ХVII века: Рембрандт, Креспи, Фетти, Караваджо, Каналетто, Гварди, малые голландцы, мастера «внестилевого направления»… Позже, в конце ХIХ – начале ХХ вв., появляется метафизическая живопись со своей сосредоточенностью, интровертностью и обособленностью от реального мира. Виднейшие ее представители – Моранди, Карра, Кирико – работают двумя-тремя сближенными красками, не считая ахроматических.

Особое место в истории монохромной живописи занимает творчество Н.К. Рериха. Лучшие его картины, поражающие силой религиозного чувства, выдержаны в глубоких синих, красных, пурпурно-фиолетовых тонах.

Обычно художники пользуются не одной, а бóльшим количеством красок, создавая полихромные произведения. Чем больше красок использовано, тем больше мера цветности.

Мера цветности зависит от многих факторов. Отношение людей к цвету носит сложный характер. Предпочтение полихромии (многоцветию) или монохромности (одноцветию) определяется, кроме факторов психофизиологического воздействия, социальным укладом жизни, географическими особенностями, национальными традициями и т.д.

9

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

Наука о цвете все цвета делит на две четко различающиеся группы – хромати- ческие и ахроматические цвета. Хроматические цвета имеют цветовой тон, светлоту

инасыщенность (красные, оранжевые, желтые, зеленые и пр.). Ахроматические цвета различаются только по светлоте (белые, серые, черные).

Не касаясь субъективных цветовых предпочтений, зависящих от особенностей психики, возраста, характера занятий, производственной среды и многого другого, можно с уверенностью утверждать, что хроматичность или относительная ахроматичность интерьера или окружающей среды весьма ощутимо и многогранно воздействуют на людей, их физическое и психическое состояние.

Бесцветность и цветовая монотонность вызывают ощущение безразличия и вялости, неорганизованное многоцветие хаотично, беспорядочно и утомительно, чистые (сильно насыщенные) цветовые тона при известных условиях активно воздействуют на разные стороны психики. На детей бесцветность, блеклость, серость действуют угнетающе, тогда как уже в раннем возрасте они испытывают чувство радости от светлого, цветного и яркого окружения. Для детей особенно важна новизна цвета, частая смена цветовых впечатлений. Взрослые люди постоянно испытывают потребность в нормальной цветовой нагрузке. Научно доказана необходимость непрерывного притока информации, в том числе и цветовой. Иначе возникает цветовое голодание. Оно часто наблюдается в Заполярье с его скудностью красок и долгой зимой, в местностях с бедной растительностью и серым колоритом ландшафта, в бесцветном монотонном интерьере. Однако иногда ахроматическая окраска бывает оправданной и даже необходимой. Так, она является идеальным фоном для зрительного восприятия произведений графики, живописи, ковров, гобеленов в живописных

иткацких мастерских.

Другая крайность – изобилие хроматических цветов. Цветовая перегрузка (например, интерьера) нередко способствует снижению чувствительности и цветовому переутомлению. Не следует забывать, что адаптация человека к нервным перегрузкам, вызванным современными условиями жизни, протекает не просто, часто сопровождается негативными последствиями. Поэтому расширение эмоционального раздражителя, связанное с многоцветием, требует осмотрительности. Достигая при помощи цвета высокой степени эмоционального напряжения, не следует нарушать допустимую меру. Важно также помнить, что и нормальную цветовую нагрузку разные люди воспринимают по-разному, хотя иногда это происходит пассивно, подсознательно, как обычное, а потому не привлекающее внимания явление.

Об оправданной мере цветности в трактате «Анализ красоты» У. Хогарт пишет так [41]:

«Насколько велика роль разнообразия в создании красоты, можно видеть по природному орнаменту.

Форма и окраска растений, цветов, листьев, расцветка крыльев бабочек, раковин и т.п. кажутся созданными исключительно для того, чтобы радовать глаз своим разнообразием.

Все чувства наслаждаются им и в равной мере питают отвращение к однообразию. Слух раздражается от беспрерывного повторения одной и той же ноты, так же и глаз, устремленный в одну точку или унылую стену.

10

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com