Yuryeva_M_V_Tsvetovedenie (без защиты)

2) закон непрерывности – при непрерывном изменении излучения цвет изменяется также непрерывно (не существует такого цвета, к которому невозможно было бы подобрать бесконечно близкий); 3) закон аддитивности – цвет смеси излучений зависит

только от их цветов, но не от спектрального состава.

ИНДУКЦИЯ ЦВЕТОВАЯ – изменение цвета под воздействием другого цвета. Существуют два вида индукции, вызывающих отрицательное и положительное взаимное влияние цветов. При отрицательной индукции характеристики двух цветов изменяются в противоположных направлениях, при положительной индукции характеристики сближаются.

КОЛОР ФИЛД (от англ. color field painting – живопись цветовых полей) – направление в абстрактной живописи 1950 – 1960-х годов. Термин используется для характеристики монохромной живописи, в которой цвет освобожден от формы и композиция строится на перепадах интенсивности тона. Представителями живописи стиля колор филд 1950-х годов являются И. Келли, Эд. Рейнхардт, 1960-х годов –

Б. Ньюмен.

КОЛОРИСТИКА – это раздел науки о цвете, изучающий теорию применения

цвета на практике в различных областях человеческой деятельности.

КОЛОРИТ (от лат. color – цвет) – общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй. Главное достоинство колорита – богатство и согласованность цветов. Колорит – важнейший компонент художественного образа. Он – одно из средств художественной выразительности в живописи, цветной графике, во многих произведениях декоративного искусства. Он помогает художнику передать настроение грустное, тревожное, спокойное и др. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным. Чувство колорита – очень ценный дар. Выдающимися русскими художниками-колористами были И. Репин, В. Суриков, К. Коровин, М. Врубель,

Ф. Малявин, В. Борисов-Мусатов и др.

КОНТРАСТ (от франц. contraste < лат. contrarius – лежащий напротив, противоположный) – степень тонового различия между областями изображения, характе-

ристика черно-белого или цветного изображения.

КОНТРАСТ ЦВЕТОВ (или ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ) – изменение воспри-

ятия цвета в зависимости от предварительно наблюдавшихся или от окружающих цветов. Различаются два основных вида контраста цветов: хроматический, или цветовой (когда изменяется цветовой тон или насыщенность цвета, или и то, и другое) и светлотный (когда изменяется светлота цвета). Ахроматические цвета имеют только

светлотный контраст.

ЛЕССИРОВКА – прием живописной техники, состоящий в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего красочного слоя. Лессировка позволяет:

-изменить, усилить или ослабить цветовые тона;

-достигнуть легкости и звучности тона;

-обогатить колорит, придать ему большее единство и гармонию.

Обычно лессировкой заканчивалось исполнение картины в XVI – XIX вв. ЛОКАЛЬНЫЙ ЦВЕТ – в живописи основной и неизменный цвет изображае-

мых объектов, условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воз-

101

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

действием освещения, воздушной среды, рефлексов от окружающих предметов и т.д. Как понятие локальный цвет впервые выделен Леонардо да Винчи в его «Книге о живописи». Применение локального цвета характерно для живописи средневековья, Раннего Возрождения и классицизма. Локальный цвет был отвергнут импрессионистами, но вновь используется многими направлениями искусства XX в. (например,

экспрессионизмом).

МАНСЕЛЛА СИСТЕМА ЦВЕТОВ – трехмерная система координат для классификации цветов, построенная в согласии с тремя психофизическими характери-

стиками: цветовым тоном, насыщенностью и яркостью.

МОДЕЛИРОВКА (от итал. modellare – лепить) – воспроизведение объемнопластических и пространственных свойств предметов в произведении искусства при помощи светотеневых и цветовых градаций, контрастов, оптических свойств теплых и холодных тонов, лепки мазками. Классический прием передачи на плоскости трехмерного объема предмета. В живописи и рисунке иллюзия выпуклости достигается штриховкой или градацией тонов, передающих различные валеры тени и света, распределяющиеся по поверхности предмета. Переход от темных к более светлым тонам проходит через зоны холодных полутонов, более или менее тонкие нюансы которых стараются уловить разницу в освещении. Моделировка формы осуществляется с таким расчетом, чтобы передать объем и материал каждого предмета цвето-

выми оттенками, возникшими в результате влияния общего освещения и окружения. МОНОХРОМИЯ (от греч. monos – один и chroma – цвет) – буквально – одно-

цветность. В изобразительном искусстве монохромный – выполненный одним цветом. Термин «монохромия» часто употребляется по отношению к произведениям, выполненным в одном тоне какого-либо цвета или его тональных градациях (окрашенным в один цвет). В колористике так называется цветовая композиция (система), в которой доминирует какой-либо один хроматический цвет или его оттенки по цветовому тону, яркости или насыщенности. В том и другом случае композицию могут

дополнять ахроматические цвета.

НАСЫЩЕННОСТЬ ЦВЕТА – величина, характеризующая степень выраженности цветового тона хроматических цветов. Характеристика цвета, определяющая его чистоту. Насыщенность цвета можно рассматривать и как степень визуального отличия хроматического цвета от равного по светлоте ахроматического (серого) цвета. При пониженном освещении число различимых цветов и градаций насыщенности

заметно сокращается.

ОСВЕЩЕНИЕ РАЗЛИЧНЫМИ ИСТОЧНИКАМИ СВЕТА. При свете лампы накаливания (теплый цвет) длинноволновые цвета становятся теплее и насыщеннее, светлота их повышается; коротковолновые (от голубого до фиолетового) тускнеют, теплеют, становятся сероватыми (приглушенными). При свете люминесцентных ламп выигрывают коротковолновые цвета и холодные зеленые: их насыщенность и яркость возрастают. Длинноволновые цвета теряют насыщенность, холоднеют и мо-

гут быть искажены фиолетовым цветом.

ОТТЕНОК (ТОНАЛЬНОСТЬ, НЮАНС) – цвет, получаемый из чистого цвета добавлением белого или черного, а также небольшого количества другого цвета. Оттенок является дополнительной характеристикой цветового тона.

102

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

ПАЛИТРА (от франц. palette – пластинка) – небольшая тонкая и легкая доска четырехугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. Часто палитра имеет отверстие для большого пальца руки.

В переносном смысле «палитра» означает точный перечень красок, которыми пользуется тот или иной художник в своей работе, а также набор цветов, типичных для некоторой картины, для произведений определенного художника или художест-

венной школы (синоним такого словоупотребления – «цветовая гамма»). ПЕРСПЕКТИВА ЦВЕТОВАЯ (тональная перспектива) – исчезновение четко-

сти и ясности очертаний объекта по мере удаления от глаз наблюдателя, сопровождаемое уменьшением насыщенности цвета объекта, при котором:

-в отдалении цвет теряет свою яркость;

-контрасты светотени смягчаются;

-глубина кажется более светлой, чем передний план.

ПОЛИХРОМИЯ (от греч. polys – многочисленный и chroma – цвет) – многоцветная раскраска или многоцветность материала в архитектуре, скульптуре, декоративном искусстве. Раскраска многими цветами особенно характерна для изделий народного и декоративно-прикладного искусства. Полихромный орнамент более популярен, чем монохромный. Полихромия часто использовалась в архитектуре и изобразительном искусстве Древнего Египта и античности. Различные сооружения, скульптурные рельефы, статуи, бюсты могли быть раскрашены несколькими яркими цветами. В настоящее время цвет все активнее входит в скульптуру, особенно в мел-

кую пластику.

ПУАНТИЛИЗМ (от франц. pointiller – писать точками) – художественный прием в живописи: письмо раздельными четкими мазками (в виде точек или мелких прямоугольников); наносимые на холст чистые краски в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от механического смешения красок на палитре. Изобрел пуантилизм французский живописец Ж. Сера на основе научной теории дополнительных цветов. Оптическое смешение трех чистых основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный – зеленый, синий – оранжевый, желтый – фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов. Пуантилистическая техника помогла создать яркие, контрастные по колориту пейзажи П. Синьяку и тонко передающие нюансы цвета полотна Ж. Сера, а также повысить декоративность картин многим их последователям, например итальянскому живописцу Дж. Балла. Пуантилизм – это живописный метод и возникшее на его основе течение в живописи постимпрессионизма. Другое название пуантилизма – дивизионизм (от лат. divisio – разделение, дробление).

СВЕТ – видимая область спектра электромагнитных излучений.

СВЕТЛОТА – субъективный признак, характеризующий ощущения объективной величины яркости. Ахроматические цвета, т.е. серые, белые и черные, характеризуются только светлотой. Начало и конец ряда ахроматических цветов – это белое и черное. Хроматический цвет может быть сопоставлен по светлоте с ахроматическим цветом: чем меньше насыщенность хроматического цвета, тем ближе он к ахроматическому и тем легче найти соответствующий ему по светлоте ахроматиче-

ский цвет.

СПЕКТР ИЗЛУЧЕНИЯ – излучение, представленное в виде совокупности монохроматических излучений, имеющих определенную длину волны (частоту). Длина

103

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

волны света убывает от красного к фиолетовому, поэтому иногда красный и оранжевый цвета называют длинноволновой группой цветов, а голубой, синий и фиолетовый – коротковолновой.

СУМИ-Э (от япон. суми – тушь, э – картина, живопись) – тип японской монохромной живописи, похожей на акварель. Это направление было завезено из сунского (960 – 1279) и юаньского (1279 – 1368) Китая и культивировалось в крупных дзэнских монастырях Камакура и Киото. К концу XIV века монохромная пейзажная живопись стала основным и наиболее почитаемым в дзэнских монастырях жанром изобразительного искусства. Минте (1352 – 1431) и Дзесэцу (начало XV века) выра-

ботали основные формы пейзажного жанра.

СФУМАТО (от итал. fumo – дым) – характер мягкого перетекания тонов в живописи. Наложенные в манере сфумато цвета как бы растворяются друг в друге, не образуя четких границ и производя эффект туманной дымки. Леонардо да Винчи – величайший мастер этого метода – продемонстрировал блестящие возможности тонких градаций света и тени в своей знаменитой картине «Мона Лиза (Джоконда)».

ТОН (от греч. tonos – напряжение, повышение голоса, ударение) – одна из основных характеристик цвета, наряду с насыщенностью и светлотой, определяющая его оттенок по отношению к основному цвету спектра и выражающаяся словами «голубой», «лиловый», «коричневый» и т.д.; различия в названиях красок указывают

впервую очередь на цветовой тон. Тон определяется характером распределения излучения в спектре видимого света, причем главным образом положением пика излучения, а не его интенсивностью и характером распределения излучения в других областях спектра. Тон зависит от интенсивности цвета и его светосилы. При помощи отношений различных тонов в рисунке передается объемность формы, положение в пространстве и освещение предметов. Тоном также передается то различие предметов по светлоте, которое обусловлено в натуре разнообразием их цвета и материала.

Вживописи тоном называется также основной оттенок, обобщающий и подчиняющий себе все цвета произведений и сообщающий колориту цельность. Краски в тональной живописи подбираются с расчетом на объединение цветов общим тоном. В зависимости от преобладания тех или иных цветов и различия в их сочетаниях тон

вкартине может быть серебристым, золотистым, теплым или холодным и т.д. В более широком смысле в обиходной речи тон нередко заменяет понятия «цвет», «отте-

нок», «цветовая гамма», «колорит».

ХРОМАТИЧЕСКИЙ ЦВЕТ – излучение (в пределах видимого спектра), воспринимаемое с цветным оттенком. Любые цвета, за исключением ахроматических, которые дополнительно характеризуются цветностью или определенными значениями цветового тона и насыщенности.

ЦВЕТ – одно из свойств объектов материального мира, воспринимаемое как осознанное зрительное ощущение. Тот или иной цвет «присваивается» человеком объектам в процессе их зрительного восприятия. Цвет – это определенный вид психических переживаний, возникающих благодаря как поступающему в глаза внешнему излучению (пропусканию, отражению), так и механическому воздействию на глаза (удар, давление), или внутреннему представлению этого вида переживания в

полной темноте (с закрытыми глазами, в воображении, во сне).

ЦВЕТ (физико-психологическое объяснение) – качество потока излучения в видимой для человека части спектра, одно из свойств объектов материального мира,

104

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

воспринимаемое как зрительное ощущение. Зрительные ощущения возникают под действием на органы зрения излучений видимого диапазона. Диапазон длины волны зрительных ощущений находится примерно в пределах 400 – 700 нм. Физические свойства излучения тесно связаны со свойствами вызываемого ими ощущения: с изменением мощности изменяется светлота, а с изменением длины волны – цветность. Характер ощущения цвета зависит как от суммарной реакции чувствительных к цвету рецепторов глаза (человека), так и от соотношения реакций каждого типа рецепторов. Суммарная реакция чувствительных к цвету рецепторов глаза определяет светлоту, а соотношение ее долей – цветность. Характеристиками цвета являются

цветовой тон, насыщенность и светлота.

ЦВЕТ В ФИЗИКЕ – различное число колебаний световых волн данного источника света воспринимается нашим глазом в виде определенных ощущений, которые мы называем цветовыми. Некоторые источники света испускают лучи только одинаковых колебаний и потому простого гомогенного цвета, например, пламя натрия – желтого, лития – красного, таллия – зеленого. Белый цвет солнечного луча не простой, а сложный, и призмой может быть разложен на ряд цветных полос – спектр. Белый цвет ощущается не только при одновременном проникновении в сетчатку всех лучей спектра, но и при сочетаниях в определенных количествах только красных и зеленых, или только желтых и синих, или красных, зеленых и фиолетовых.

Цвета, образующие при сочетании белый цвет, называются взаимнодополнительными. Вообще все цвета можно составить из соответственной смеси трех основных цветов спектра: красного, зеленого и фиолетового. Естественный цвет тел зависит от отражения одних лучей и поглощения других лучей спектра; тело нам кажется белым, если оно одинаково хорошо отбрасывает все лучи спектра, черным – если оно совершенно поглощает все лучи; красное стекло пропускает только красные и оранжевые лучи и поглощает все другие.

Наименования многих цветов произошли от названия объектов, окраска которых очень сильно выражена: малиновый, розовый, изумрудный. Нередко даже цвет источника света описывает цвет какого-либо характерного несветящегося объекта:

кроваво-красный диск Солнца.

ЦВЕТ В ИСКУССТВЕ – художественное выражение человеком его способности к восприятию действительности во всем богатстве красок. Цвет выступает в связи с такими элементами художественной формы, как композиция, пространство, фактура, колорит, пронизывая всю сферу материального воплощения произведений искусства. Цвет может характеризовать степень отдаленности объекта в картинном пространстве (цветовая перспектива), его связь с другими объектами и окружающей средой, материальные свойства отдельного объекта или его частей, общий эмоциональный строй художественного образа. Цвет может образовывать условные системы, имеющие символическое значение (особенно на ранних ступенях развития культуры или в средневековье). В отдельные эпохи в развитии мирового искусства складываются свои, характерные для этой эпохи, представления об использовании

цвета, связанные с понятиями стиля, направления, творческого метода. ЦВЕТОВЕДЕНИЕ – комплексная наука о цвете, включающая систематизиро-

ванную совокупность данных физики, физиологии и психологии, изучающих природный феномен цвета, а также совокупность данных философии, эстетики, истории искусства, филологии, этнографии, литературы, изучающих цвет как явление культуры.

105

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

ЦВЕТОВОЕ ЗРЕНИЕ (цветное зрение, цветовосприятие) – способность глаза человека и многих видов животных с дневной активностью различать цвета, т.е. ощущать

отличия в спектральном составе видимых излучений и в окраске предметов. ЦВЕТОВОЕ УТОМЛЕНИЕ – снижение цветовой чувствительности сетчатки,

возникающее при длительном воздействии цвета на глаз, вплоть до такого состояния, когда два разных цвета воспринимаются как одинаковые. Под воздействием цветового утомления цветовое ощущение может изменяться до неузнаваемости. Утомляющее действие цвета пропорционально его количеству. В понятие «утомление» входят: функция цветового пятна, яркость, цветовой контраст, насыщенность, размеры пятна, время наблюдения. При прочих равных условиях наименьшее утом-

ление будет у синего и желтого, наибольшее – у красного и оранжевого. ЦВЕТОВОЙ ТОН – субъективный признак цвета, который познается через

ощущения и определяется словами «синий», «зеленый», «красный», «желтый» и т.д. Обозначается усредненной длиной волны, которая соответствует определенному участку спектра. Цветовой тон зависит от избирательного спектрального пропускания прозрачных предметов и избирательного спектрального отражения непрозрачных предметов, рассматриваемых в отраженном свете. В нашем сознании цветовой тон ассоциируется с цветом хорошо знакомых предметов. Многие наименования цветов произошли от объектов с характерным запоминающимся цветом, например, «малиновый», «вишневый», «изумрудный», «лимонно-желтый» и т.д.

ЦВЕТНОСТЬ – совокупная характеристика хроматического цвета. Цветности

соответствуют определенные значения цветового тона и насыщенности. ЧИАРОСКУРО – стиль, прием освещения, основанный на принципах соотно-

шения света и тени; создает ощущение объемности и глубины.

ЯРКОСТЬ – световая величина в светотехнике, характеризующая излучение источника света или элемента его светящейся поверхности в определенном направлении. Количественно оценивается отношением силы света источника в рассматриваемом направлении к площади проекции светящейся поверхности на плоскость, перпендикулярную этому направлению. Характеристика цвета, определяющая его интенсивность.

106

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

Литература

1.Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве: В 2-х т. (Трактат «О живописи», глава в т. 1). – M.: Изд-во Всесоюзной академии архитектуры, 1937.

2.Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – М.: Прогресс, 1974.

3.Басманов В. Тоновый контраст. Уроки изобразительного искусства // Юный художник. – 1980. – № 6.

4.Басманов В. Цветовой контраст. Уроки изобразительного искусства // Юный художник. – 1980. – № 7.

5.Беда Г.В. Живопись: уч. пособие. – М.: Просвещение, 1986.

6.Большая советская энциклопедия. – 3-е изд. – М.: Сов. энциклопедия, 1978.

7.Буткевич Л.М. История орнамента. – М.: Владос, 2004.

8.Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1965.

9.Гармония цвета. - М.: АСТ, Мн.: Харвест, 2005.

10.Гегель Г.В.Ф. Лекции по эстетике: В 2-х т. – М.: Наука, 2007.

11.Гете И. Учение о цвете // Избранные сочинения по естествознанию: Пер.

И.И. Канаева / Под ред. акад. Е.Н. Павловского. – М.: АН СССР, 1957.

12.Головня А. Свет в искусстве оператора. – М.: Госкомиздат, 1945.

13.Дерибере М. Цвет в жизни и деятельности человека. – М.: Сов. художник,

1964.

14.Джадд Д., Вышецкий Г. Цвет в науке и технике. – М.: Мир, 1978.

15.Древнекитайская философия: В 2-х т. – М.: Мысль, 1973. – Т. 2: Ли Цзы.

16.Друговейко-Должанская С.В. Словарь цветообозначений русского языка, 2007. (Электр. версия А.А. Белокуров, www.gramma.ru).

17.Жабинский В.И., Винтова А.В. Рисунок. – М.: Инфра-М, 2006.

18.Железняков В.Н. Цвет и контраст: Технология и творческий выбор. – М.:

ВГИК, 2001.

19.Живопись: уч. пособие. – М.: Владос, 2001.

20.Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. – М.: Искусство, 1986.

21.Иттен И. Искусство цвета. – М.: Д. Аронов, 2001.

22.Кандинский В. О духовном в искусстве. – М.: Архимед, 1992.

23.Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981.

24.Кондратьева К.А. Цвет в художественном конструировании. – М.: МВХПУ,

1984.

25.Леонардо да Винчи. Избранные произведения. – Мн.: Харвест; М.: АСТ, 2000. – 704 с.

26.Люшер Макс. Цветовой тест Люшера. – М.: ЭКСМО, 2005.

27.Миронова Л.Н. Учение о цвете. – Мн.: Вышейшая школа, 1993.

28.Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве. – Мн.: Беларусь, 2003.

29.Миронова Л.Н. Цветоведение. – Мн.: Вышейшая школа, 1984.

30.Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века. – М.: Искусство, 1991.

107

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

31.Ньютон И. Лекции по оптике: Пер. С.И. Вавилова. – М.: АН СССР, 1946.

32.Популярная художественная энциклопедия. – М.: Сов. энциклопедия, 1986.

33.Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. – М.: Наука, 1981.

34.Степанов Н.Н. Цвет в интерьере. – Киев: Вища школа, 1985.

35.Сироткина И.В. Работаем ярко. – М.: Альфа-Пресс, 2005.

36.Роже де Пиль. Диалоги о цвете // Миронова Л. Цветоведение. – Мн.: Вышейшая школа, 1984.

37.Тернер В.У. Символ и ритуал. – М.: Наука, 1983.

38.Уилкокс М. Синий и желтый не дают зеленый: Как получить цвет, который действительно нужен. – М.: АСТ-Астрель, 2004.

39.Уильям Ф. Пауэлл. Цвет и как его использовать: Библиотека художника. – М.: АСТ-Астрель, 2006.

40.Фрилинг Г., Ауэр К. Человек – цвет – пространство. – М.: Стройиздат, 1973.

41.Хогарт У. Анализ красоты. – Л.: Искусство, 1987.

42.Шугаев В.М. Орнамент на ткани (теория и методика построения). – М.: Легкая индустрия, 1969.

108

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com