Беседа тридцатая. Последняя

Существует легенда, что когда-то люди захотели узнать тайну творчества великого Родена. «Скажи нам, – спросили они у скуль­птора,– как ты создаешь свои завершенные творения?.. Немного подумав, Роден ответил: «Задумав скульптуру, я беру кусок мра­мора и отсекаю от него все лишнее». Но разве, создавая концерт, режиссер не делает то же самое и в поиске замысла, и в отборе номеров, и в процессе репетиций?

Увидеть, понять и выбрать един­ственно верное, наиболее яркое, с тем чтобы в результате роди­лось свое собственное и именно поэтому неповторимое сцениче­ское произведение – концерт. Разве не в этом радость режиссерского творчества, которое вместе с творчеством исполнителей после концерта продолжает жить в сознании зрителей.

Конечно, у каждого выбравшего профессию режиссера, свой путь в искусстве. Как говорила Мария Осиповна Кнебель: «У каждого таланта – своя судьба». Поэтому единых рецептов для всех и на все случаи жизни нет и быть не может. Собственно, любой рецепт, особенно в котором говорится «делай так, а не иначе», ведет к нивелировке творчества, лишает режиссера самостоятельности. А в результате, практически вредит проявлению творческой индивидуальности режиссера-художника. «Искусство не требует «правильного поведения», никто не знает, как нужно» (Эймунтас Некрошюс). И верно – каждый открывает для себя свое.

Чем творчески свободнее чувствует себя режиссер, тем ярче, самобытнее получается созданный им театрализованный концерт. Кстати, это относится вообще к любому художнику-творцу в любом виде и жанре искусства.

Кто бы и что бы ни говорил, немало режиссерских находок, приемов, ходов рождается импровизационно, в процессе творчества. Сказанное мною подтвердит любой режиссер-практик. И еще. В процессе воплощения весьма важны непосредственность, не шаблонность, нестандартность творческого восприятия режиссером объективной действительности. Правда, следует заметить, что иногда «смелость» и жажда так называемой «независимости» в понимании некоторых режиссеров граничит, по меньшей мере, с нахальством.

Весьма полезно для того, чтобы избежать в последующем ошибок, оценить, что и как удалось воплотить, а что не удалось в созданном тобою концерте, и, естественно, сделать для себя нужные выводы, посмотреть со стороны на дело своих рук. Вспомним К.С. Станиславского: «Только на подмостках театра можно узнать сценическое произведение во всей его полноте и сущности». Конечно, как правило, что-то из задуманного удается воплотить, а что-то нет. Именно тогда ты понимаешь, что лучше было что-то не досказать, чем переборщить. Много лет тому назад Игорь Владимирович Ильинский заметил: «Думаю, что у каждого художника бывают минуты разочарования, когда он не только начинает сомневаться в своем таланте, но чувствует и думает, будто то, что он творит в искусстве, не находит отклика ни в ком. Ему кажется в такие минуты, что задуманное и воссозданное им на сцене проходит мимо зрителей, взгляд которых как бы скользит по поверхности дорогих для него решений и красок».

Хочу еще раз подчеркнуть: перевод сценария театрализованного тематического концерта в сценическое произведение, как и любой пьесы в спектакль,– процесс сложный. Но волков бояться – в лес не ходить. Только постепенно, раз от раза, от постановки к постановке, накапливая практический опыт, можно в какой-то мере овладеть профессией «режиссер». Почему «в какой-то степени»? Да потому, что профессия эта в своей сути бесконечна. Потому, что ей свойственен постоянный поиск. Потому, что все в этой профессии, как и в жизни, обновляется.

Но при этом режиссеру всегда нужно помнить: сколько отдаешь – столько и возвращается.

Конечно, работа режиссера над театрализованным тематиче­ским концертом не исчерпывается изложенным на страницах этой книги. Трудно, почти невозможно предугадать, с чем придется режиссеру столкнуться в действительности. В каждом Доме куль­туры, клубе есть свои особенности, которые внесут коррективы в работу. Но творить, создавать – это значит самому искать и находить.

Для меня же в этих беседах важно было, в какой-то степени раскрыть, что должен знать, уметь режиссер, на что он должен обращать внимание, работая над осуществлением театрализован­ного концерта, подсказать пути, по которым он может идти с са­мого начала своей работы до того момента, как прозвучит третий звонок, откроется занавес и зритель увидит созданное волей, умом, сердцем, темпераментом постановщика неординарное сценическое действо – театрализованный тематический концерт.

Приложение