Беседа двадцать седьмая. Художественно-постановочная группа

Художественно-постановочная группа, которая объединяется вокруг режиссера, – это, как правило, группа творческих единомышленников. Только тогда она становится единым творческим организмом. Вот почему подбор, выбор режиссером каждого из своих помощников всегда становится весьма существенным и достаточно ответственным

моментом в творческой работе режиссера. Режиссеру приходится учитывать не только профессиональные качества, но и творческие склонности каждого, и единство взглядов на искусство, и особенности творческого мышления и человеческие качества. Именно эта группа под руководством режиссера-постановщика воплощает в жизнь задуманное режиссером-автором представление. Более того. Я не знаю случая, когда постановку какого-либо театрализованного концерта (массового представления, спектакля) режиссер-постановщик осуществлял один без участия в постановке кого-либо. Предположим, без участия в ней художника-сценографа^* или музыкального руководителя, или хореографа, или (в зависимости от использования в концерте художественных, технических и иных компонентов) других творческих помощников.

Как правило, в такую группу входят следующие творческие работники.

Главный художник

В беседе о зримом образе театрализованного концерта, я уже говорил о роли и значении художника в работе по осуществлению театрализованного тематического концерта. Остается только добавить: при всем главенстве режиссера, главный художник (художник-сценограф) самостоятельная личность, которая творит в русле принятого им режиссерского замысла. Кстати это относится ко всем главным творческим специалистам. Да, и вообще, ко всем членам постановочной группы.

По сложившейся за многие годы практике, помимо образного сценографического решения концерта, после конкретного нахождения материально-вещественного оформления^**, зафиксированного художником-сценографом в согласованных с режиссером эскизах декораций, костюмов^***, реквизита, бутафории и других зрительно-вещественных элементах оформления, сдачи их в производство с указанием особенно-

стей изготовления, им разрабатывается своя «партитура» зрительно-пластического движения (изменения) формы, цвета и света.

Понятно, что главный художник осуществляет наблюдение и контроль за работой техническо-постановочной части (а порой и руководство ею), которая практически, вещественно реализует все задуманное художником.

Музыкальный руководитель

Исходя из режиссерского замысла и изученного сценария, музыкальный руководитель продумывает и обговаривает с режиссером общее решение всего представления и каждого его эпизода, характер музыки (как, в каком качестве и где она будет использована, ее форма – лейтмотив, фон, обозначение эпохи), ее монтаж. От него зависит интерпретация музыки, темпы, динамика и другие ее нюансы; продолжительность звучания, взаимосвязь с происходящим в тот или другой момент представления действием и т.д. Он определяет (создает), как звуковую, так и шумовую партитуру представления.

Поскольку, используемая в представлении музыка чаще всего подбирается из уже существующей, то закономерно, что эту работу осуществляет музыкальный руководитель.

Музыкальный руководитель объединяет усилия всех участников создания музыкального звучания представления. Именно он проводит репетиции с музыкантами, в частности, если это предусмотрено сценарием, репетиции сводных номеров (сводного хора, сводного оркестра) и других музыкальных кусков. Любопытное наблюдение. Обычно музыкальным руководителем становится (назначается) либо руководитель хора (одного из хоров), либо дирижер одного из оркестров, принимающих участие в представлении^*. Опыт подсказывает, что в театрализованных концертах принимают участие оркестры самых разнообразных направлений. Что касается хоров, то вряд ли найдется театрализованный концерт, в котором не был бы задействован хор.

Чаще всего работа по подбору, отбору музыкального материа­ла и созданию музыкальной партитуры концерта начинается после приема руководством сценария и просмотра вместе с режиссером коллективов и исполнителей, на­мечаемых для участия в концерте. На просмотре музыкаль­ный руководитель вместе с режиссером берут на заметку номера, которые требуют музыкальной доработки, и коллективы для соз­дания, если возникнет такая необходимость, сводного хора, орке­стра и т. п.

Балетмейстер и режиссер по пантомиме

Вряд ли можно себе представить театрализованный концерт без танцевальных или ставших в последнее время весьма популяр­ными в самодеятельном художественном творчестве номеров пан­томимы. Они ярки, зрелищны, всегда вызывают интерес у зрите­лей. Да и по исполнительскому уровню зачастую не уступают профессиональным.

Но при всем их хореографическом разнообразии – от народно­го, бытового до классического танца – включение танцевальных номеров, как и пантомимических, в программу концерта, их место в нем, зависит прежде всего от режиссерского замысла. Полагаю, что это вам ясно, как понятно и то, что главный балетмейстер и режиссер по пантомиме (так же как и музыкальный руководи­тель), проводят с танцевальными и коллективами пантомимы всю необходимую для концерта работу. И если бы обязанности главного балетмейстера и режиссера лишь этим ограничивались, то разговор не стоило продолжать. Но на их пле­чи еще ложится создание в концерте всех предусмотренных сценарием и режиссерским замыслом сводных танцев и пластических, хореографических, пантомимических связок между номерами и эпизодами, создание, если нужно, и «живого занавеса». Их отра­ботка требует репетиций, то есть определенного времени. Поэтому еще на предварительном этапе работы над концертом режиссер должен обговорить с балетмейстером и режиссером по пантомиме содержание, характер всех сводных номеров и связок, определить характер музыкального сопровождения, определить число участников, ука­зать, в каких местах концерта они будут идти, примерную продолжительность их присутствия на сцене и т.д. От того, насколько точно и подробно будут обговорены все сто­роны, касающиеся созданий сводных номеров и связок, в конеч­ном счете зависит их успех.

Значит, результат работы балетмейстера и режиссера по пантомиме в значительной степени зависит не только от их профессионального мастерства, но и от знания режиссером основных законов, специфики искусства панто­мимы и хореографического искусства. То есть ко всему, что должен знать режиссер театрализованного тематического концерта, при­бавьте пантомиму и танец да и все разнообразные бытующие на эстраде жанры, с которыми режиссеру приходится сталкиваться при постановке концерта.

Кинорежиссер

Функции этого члена художественно-постановочной части заключаются, прежде всего, в создании, согласно сценарию, кинороликов и другого проекционного материала (слайдов, диапозитивов и т.п.), то есть всех моментов представления, решенных видеосредствами.

Исходя из реальных возможностей технического и специального оборудования, их создание осуществлялось и осуществляется либо съемками необходимых сюжетов по специально созданному режиссером киносценарию, либо необходимыми досъемками к уже существующему киноматериалу, либо подбором (монтажом) существующих кинокадров. Но в любом случае, режиссер по кино обязательно не только обсуждает с режиссером содержание каждого киносюжета, но и вместе с ним просматривает и утверждает его. Обычно только после этого проводится окончательный монтаж киноролика или кинороликов. Наиболее эффективное использование подготовленного проекционного материала возникает тогда, когда режиссер по кино, помимо того, что он возглавляет всю киногруппу (монтажеров, операторов и т.д.), берет на себя организацию и четкую работу киномехаников и других лиц, связанных с проекционной аппаратурой.

Если это предусмотрено сценарием и постановочным планом, то в художественно-постановочную группу входят либо режиссер по слайд-фильмам, либо телевизионный режиссер. А иногда и тот и другой.

В свою очередь, у каждого из специалистов есть штат своих ассистентов и помощников, которые, подчиняясь и выполняя задания ведущих специалистов, организационно входят в производственно-техническую группу.

Если сценарием представления предусмотрены цирковые, оригинальные и спортивные моменты, сложные трюки каскадеров, то, естественно, это означает, что в художественно-постановочной группе обычно есть, во всяком случае, должны быть, специалисты этих направлений (режиссер, тренер и т.д.). Говорить об их обязанностях, думаю, нет нужды.

Кстати, количество ведущих (главных) творческих специалистов и других, входящих в художественно-постановочную группу участников, не есть что-то раз и навсегда установившееся, обязательное и неизменяемое. Состав художественно-постановочной группы определяется режиссерским замыслом и сценарием.

Помимо перечисленных мною лиц, осуществить постановку и проведение театрализованного концерта невозможно без участия в художественно-постановочной группе ассистента или ассистентов режиссера – первых помощников режиссера-постановщика по всем организационно-творческим вопросам и помрежей (помощников режиссера), которые обеспечивают во время репетиций и представления своевременный выход и уход участников со сцены и порядок в закулисном пространстве. Любопытное наблюдение: обычно их количество определяется числом выходов на сцену, к которым добавляется еще один – помощник, ведущий представление. Именно он во время представления руководит всем ходом представления, всеми службами. Когда-то, по существующей до сих пор легенде, в Художественном театре на время спектакля этот помощник режиссера становился главным лицом в театре. Без его разрешения никто не имел права вмешиваться в его работу. И, в знак его власти, ему на это время вручались ключи от театра. Так это или нет, но по опыту знаю, что в этой легенде скрыт большой смысл.

Как правило, помощниками режиссера назначаются работники Дома культуры, клуба.

В состав художественно-постановочной группы, что немаловажно, входит и заведующий постановочной частью.

Часто помимо перечисленных помощников, в целях более четкой организации и проведения самого концерта, используются люди, обеспечивающие непрерывную связь со всеми, находящимися за сценическим пространством, группами исполнителей и всеми техническими службами.

Само собой разумеется, что работает постановочная группа по единому плану-графику, который предварительно создается режиссером-постановщиком.

Поскольку у входящих в художественно-постановочную группу специалистов, при всем единомыслии, есть свой взгляд не только на предстоящую работу, но и вообще на тематический, особенно праздничный театрализованный концерт, то несмотря на личное доброжелательное, а порой, и дружеское отношение к постановщику, все равно сплотить их и создать из них единый механизм - задача для режиссера не из легких. Конечно, режиссер-постановщик такого концерта, как и любой режиссер, должен в достаточной мере обладать способностью эмоционально-волевого воздействия на других людей. Собственно, это качество позволяет ему увлечь за собою людей, заинтересовать их предстоящей работой. Вот почему так важна первая встреча режиссера-постановщика с художественно-постановочной группой, когда он не только знакомит ее участников со сценарием, но и, что очень важно, подробно рассказывает о своем видении будущего концерта, раскрывает свой замысел и все то, что не вошло, да и не могло войти в текст сценария¹. Умение хорошо объяснить, увлечь задуманным, направить фантазию коллег в нужном направлении значительно облегчает всю дальнейшую работу режиссера. Но при этом ни в коем случае – не насиловать фантазию. Наоборот, дать полную свободу в поиске и решении своих действий. И, само собой разумеется, не требовать от них сиюминутных решений.

Вообще, для режиссера первая встреча с постановочной частью серьезное творческое испытание. Не так-то просто выслушать суждения своих коллег о сценарии с нередко справедливыми замечаниями и дельными предложениями и дополнениями. Но прислушиваться необходимо. В результате, обычно вырабатывается общая точка зрения на предстоящую работу, обговариваются, исходя из режиссерского замысла, общие и частные задачи каждого: художника, композитора, балетмейстера и т.д. (Кто и что делает, и кто за что отвечает). Как показывает опыт, в дальнейшем художественно-постановочная группа собирается ежедневно (на летучку, после или перед репетициями), а иногда в случае необходимости и чаще. Помимо этого, режиссер в неурочное время встречается с каждым мастером по отдельности.

Остается добавить, что весьма плодотворным является присутствие если не на первом, то на одном из первых совещаний художественно-постановочной группы всех заинтересованных лиц, в том числе и руководителей художественных и других участвующих в представлении коллективов, и, конечно, директора или представителя административной группы. Вызвано это тем, что, как правило, на первой встрече вырабатывается предварительный вариант творческо-организационной работы: обговариваются сроки и места просмотров коллективов и других будущих участников представления согласно предварительно созданному режиссером-постановщиком плану-графику, предусматривающему весь ход работы от первого до последнего дня (просмотров, репетиций и т.д.) над созданием и выпуском концерта^**.

Постановочная часть

Параллельно с созданием художественно-постановочной группы создается производственно-техническая группа или, как ее чаще всего называют (как в любом театре), постановочная часть. Во главе ее стоит заведующий постановочной частью, которому подчиняются все службы, связанные с материальным созданием, а затем и проведением концерта. Ее состав порой весьма разнообразен по профессиям. Но все они непосредственно связаны с созданием, а затем и с обеспечением проведения театрализованного концерта.

Обычно в нее входят звукорежиссер, художник по свету, административная группа.

Звукорежиссер, который помимо работы за пультом во время представления, по согласованию с музыкальным руководителем создает музыкальную и шумовую своеобразную «звуковую фантазию» – основу звуковой атмосферы концерта, одного из важнейших выразительных средств. Следует заметить, что звукорежиссура это целая многознáчимая, сложная область творчества. Во-первых, каждая сцена, имея свои особенности, вносит в создание звуковой атмосферы дополнительные, а, порой, и неожиданные трудности. Во-вторых, подготовка и запись фонограммы, в которой существуют свои закономерности, и без которой, насколько я могу вспомнить, – не обходится ни один театрализованный концерт, требует значительных усилий. Скажем, определение и выделение в ней главных смысловых кусков, которые при монтаже фонограммы придают ей особую звуковую динамику. Любопытно, что такое звучание фонограммы становится не только частью сценической атмосферы представления, но и его смысловой и эмоциональной линией. Вообще, следует заметить, что в работе звукорежиссера запись и монтаж фонограммы – весьма непростой и важный этап. По существу, он завершает всю подготовительную работу по созданию звуковой атмосферы представления.

Само собой разумеется, что звукорежиссер руководит работой всех радистов и звукооператоров.

В постановочную часть входит и художник по свету, ведающий разработкой «схем освещения». Именно он создает световую партитуру, тем самым осуществляя световое решение концерта. Он же руководит работой электриков-осветителей, которые обеспечивают ее воплощение.

Само собой разумеется, что в постановочную часть входят и специалисты других, причем самых разных профессий, без которых не- мыслимо вещественное воплощение концерта. Это художники-исполнители, репетиторы (балетмейстеры и хормейстеры), концертмейстеры (для вокалистов и танцоров) и др. Я не могу представить себе современную постановочную часть без техников-радистов, операторов звукозаписи, киномехаников, машинистов сцены, монтировщиков декораций, костюмеров, бутафоров, реквизиторов, гримеров-постижеров.

В состав постановочной части иногда входят и инженеры по разработке конструкций, электронному оборудованию (в зависимости от технических условий концерта), по монтажу и эксплуатации телепроекционного оборудования. У каждого из них могут быть свои помощники, техники, операторы, рабочие и т.д.

Как это ни странно, перечислить всех специалистов, могущих войти в постановочную часть, просто невозможно. Невозможно предугадать, какие понадобятся специалисты для постановочной части данного концерта. Важно другое. В любом случае число специалистов и их профессии определяются каждый раз, исходя из режиссерского замысла, его сценария и режиссерского постановочного плана.

Естественно, что каждая служба постановочной части, как и каждый член художественно-постановочной группы, исходя из общего плана-графика, разрабатывает свои собственные графики работы. Правда, практика говорит, что чаще всего эти планы-графики, из-за объективных причин, редко точно выполняются.

В работе постановочной части (думаю, как раньше, так и теперь) есть, с моей точки зрения, одна, но очень важная особенность. Поэтому позволю себе небольшое, но примечательное для меня, как режиссера, отступление.

Если я, создавая сценарий, а затем его воплощая, нахожу какие-то новые неожиданные сюжетные ходы, повороты действия, приемы, решения, то, как правило, все технические службы, от радистов, электриков и до подсобных рабочих, увлеченные работой, стараются, как говорится «не щадя живота своего», не только выполнить задание в срок, но и, обычно, подходят творчески к порученному им делу. Но, не дай Бог, если режиссер идет проторенными дорогами, пользуется трафаретными ходами и приемами, то постановочная часть, ее службы, конечно, выполняют задания, но относятся к своей работе без особого энтузиазма. Им просто скучно выполнять давно известную, изрядно надоевшую им работу.

Ловлю себя на мысли: а ведь то же самое, такое же отношение возникает и у членов художественно-творческой группы. Если вдуматься, то даже в гораздо большей степени. И тогда становится ясно, что никакие режиссерские разглагольствования о новаторстве, о самостоятельном оригинальном видении будущего представления и т. п. не вызовут интереса у тех, с кем режиссеру приходится осуществлять постановку, если в режиссерском замысле, в сценарии театрализованного тематического концерта нет неожиданных поворотов, нестандартных приемов, а сюжетный ход лежит на поверхности.

Административная группа

В праздничных театрализованных концертах, где занято большое количество участников, создается еще одна группа – административная во главе с директором (администратором). Она обеспечивает материально-техническую сторону концерта, размещает заказы на изготовление оформления, костюмов, реквизита, бутафории, рекламы, пригласительных билетов; обеспечивает коллективы транспортом на репетиции и концерт, их размещение в месте проведения концерта; организуют, если нужно, питание участников во время репетиций, дежурство врача и т.д.

Беседа двадцать восьмая. Последовательность осуществления театрализованного концерта

Если внимательно рассмотреть процесс осуществления того или другого театрализованного концерта, то можно увидеть, что он для режиссера-постановщика обычно делится на три части, три этапа.

Первый – создание варианта сценария и организационный, в который входит, помимо создания постановочных групп и решения других организационных вопросов, знакомство с замыслом представления и его сценарием, во время которого обсуждаются возникшие предложения, уточняются детали каждого эпизода и другие элементы концерта, намечается просмотр предполагаемых по сценарию коллективов и исполнителей.

Второй – работа над созданием окончательного варианта сценария^*, после чего режиссер обговаривает с членами художественно-постановочной группы содержание и характер работы каждого.

В окончательный вариант сценария вносятся возникшие уточнения и поправки, рожденные в результате обсуждения сценария с членами художественно-постановочной группы (естественно, с которыми постановщик согласен). Справедливости ради, следует заметить, что в большинстве случаев их предложения не только конкретизируют, но и обогащают воплощение задуманного режиссером-автором сценария. Как правило, окончательный вариант сценария создается тогда, когда режиссер вносит в него все те поправки, с которыми он согласился. Тогда же режиссер окончательно решает, какие номера, коллективы и исполнителей он отбирает для концерта, и составляет план-график репетиций. (Приложение).

Третий – с начала репетиций и до выпуска, до дня премьеры, причем, при параллельной самостоятельной работе специалистов постановочной группы совместно с руководителями коллективов по корректировке отобранных номеров и созданию сводных номеров.

Конечно, в какой-то мере, – это, как можно понять, вариант идеальный. На практике все гораздо сложнее. Безусловно, все зависит от конкретных условий, конкретных обстоятельств. Причем, каждый раз разных. Поэтому заранее предугадать, как сложатся обстоятельства, что ждет режиссера, какие у него будут сроки – просто невозможно. И все- таки, при том, что предложенная последовательность не догма, практика доказала плодотворность именно такой последовательности.