Я ставлю театрализованный тематический концерт

Помимо постановок самых различных концертов в нашей стране стало доброй традицией отмечать дни общенародных праздников и важнейших событий в жизни села, города, района, области праздничными концертами. Лучшие их образцы обрели особую сценическую фор­му, которую принято называть театрализованными тематическими концертами. Можно смело сказать, что ныне, пожалуй, нет клуба, Дома культуры или предприятия, школы, где бы не осуществлялись такие постановки.

Несомненно, празднование 60-летия Победы в Великой Отечественной войне – огромнейшее событие в жизни не только России, но и всего прогрессивного человечества – будет широко отме­чаться различными мероприятиями: торжественными собраниями, митингами, возложениями венков и гирлянд памяти к вечному огню, концертами и, в том числе, театрализованными концертами. Вот почему для практического разговора в качестве примера мы рассмотрим с вами постановку театрализованного концерта, посвященного 60-летию Победы. Правда, до этого нам прежде придется выяснить, чем же и что же отличает создание театрализованного тематического концерта от сборного? Хотя в чем-то он будет строиться по тем же правилам, что и сборный концерт, в то же время, концерт, о котором мы дальше будем вести разговор, имеет свои особенности и во многом отличается от концерта сборного. Вот эти особенности и отличия и определяют всю работу режиссера по его постановке.

Беседа десятая. Театрализованный

Тематический концерт

Уже само слово «тематический» говорит о том, что содержание такого концерта посвящено какой-либо одной теме, событию; что все входящие в концерт номера содержанием или присущими им средствами (словом, музыкой, пением, танцем и т.п.) раскрывают эту тему, работая на одну идею. Это могут быть концерты, посвященные творчеству какого-либо поэта, писателя, в честь Первомая, 8-го марта, Нового года, Дня Победы и т.д. Чаще всего тематические концерты приурочиваются к празд­никам. Ведь праздничный концерт, как правило, идет в художественно образной эмоциональной форме, продолжая, развивая ту же тему, которой было посвящено предварявшее его торжественное заседание, собрание. Номера такого кон­церта как бы связаны единой идеей, темой, являющимися его стержнем.

Сложнее с термином «театрализация». Ничего мудреного в нем нет, но, к сожалению, это понятие имеет различное толкование. Одни специалисты подразу­мевают, что оно означает присутствие в концерте ведущих, дру­гие – наличие сценок, интермедий, отрывков из спектаклей, третьи – специального Пролога или Финала или того и другого вместе.

На самом же деле, в этом у режиссеров-практиков нет разногласий. Для нас театрализация означает прежде всего, что такой концерт имеет единый художественный сценический образ, для созда­ния которого используются выразительные средства, присущие театру, театральному действию. А именно – сюжетный ход. (Не сюжет, а сюжетный ход!) Порою не столько внешний, сколько внутренний, ассоциативный, дающий возможность не только объединить сквозным действием отдельные номера и эпизоды концерта, но и, это глав­ное, раскрыть его через сценическое действие – основное выразительное средство театра. Например, вводя актерские задачи и мизансценирование даже в те номера, которые в силу жанра и традиций их не предполагают.

Этой форме эстрадного концерта, во многом тяготеющей к эстрадному представлению, присуща ролевая персонификациям ведущего, превращение его в проходящее через весь концерт действующее лицо, в определенный персонаж, наделенный характером и характерностью, поведение которого целиком зависит от сюжетного хода.^*

Сценография. Специально созданное оформление, определяющее и выражающее образ всего концерта и каждой его части, номера, эпизода.

Сценическая атмосфера, для создания которой используются игровой свет, фоновая музыка, шумы и другие элементы, создающие во всем концерте и в каждом его эпизоде, номере определенный и точный фон, в котором развивается действие.

Таким образом, театрализация – это способ, прием, в основе которого лежит использование тех или других (или всех вместе) характерных для театра выразительных средств, для создания неповторимого, яркого, присущего только данному концерту художественного сценического образа. Именно театрализация дает возможность более глубоко и до­ходчиво раскрыть содержание концерта, усилить его восприятие, эмоциональное воздействие на зрителей.

Ставя перед собой задачу создать концерт, решенный в единой художественной форме, которая становится одним из самых важных наряду с идеей и содержанием элементов подлинно художественного произведения, мы сознательно прибегаем к театрализации. Для меня театрализованный тематический концерт – это своеобразное, со своими особенностями театрализованное представление.

Однако следует предупредить: введение элементов театрализации и прежде всего сценического действия не можетбыть самоцелью режиссера-постановщика. Он обязан помнить, что театрализациянедолжна нарушать смысл и характер выбранных для концерта номеров. Наоборот, она должна их усиливать, создавать условия, обстановку для более яркого эмоционального их восприятия.

Беседа одиннадцатая. О сценарии

Исходным моментом непосредственного воплощения режиссером театрализованного представления является его сценарий, в котором еще на уровне его создания учитываются все предлагаемые обстоятельства. Как правило, автором сценария театрализованного представления является сам режиссер. Создавая сценарий, он одновременно мысленно осуществляет его постановку. Уже тогда в сознании режиссера в какой-то мере возникает зрелищная картина будущего концерта.

В силу ряда причин профессиональные драматурги⁴ не пишут такие сценарии, и режиссерам приходится брать в свои руки перо. Такова особенность профессии режиссера театрализованного представления.

Дело в том, что в этом виде сценического искусства первичным является не драматургический, а режиссерский замысел. Вернее, режиссерский замысел представления является и замыслом драматургическим. Именно он подсказывает пути драматургического решения представления, подсказывает и определяет, исходя из темы и идеи, построение его действенной линии.

И даже, когда в силу разных причин режиссер сам не пишет сценарий, все равно, первоосновой сценария будущего театрализованного концерта является его режиссерский замысел.

Конечно, создание сценария – это сложный, не только логический, но и творческий процесс. Дело в том, что не так просто выбрать и выстроить из многих разнообразных компонентов стройную конструкцию, найти образное и композиционное драматургическое решение содержания события, которому будет посвящен театрализованный тематический концерт. Да, к тому же, как много раз справедливо подчеркивал А.П.Довженко, это «произведение… должно обладать в первую очередь действенностью, во вторую очередь – действенностью и в третью очередь – действенностью и зрелищностью, причем зрелище должно быть увлекательным, захватывающим».

И все это режиссер-автор, как правило, начинает придумывать и писать, как говорится, «с чистого листа». И так каждый раз, когда ему приходится осуществлять постановку какого-либо театрализованного тематического концерта или представления. Я не ошибусь, если скажу, что каждый раз, когда режиссер-автор изучает новый для него пласт реальной жизни: содержание события, его идейную, нравственную, социальную сущность и значимость для будущего зрителя, – он невольно становится разведчиком, исследователем не только этого события, но и этой жизни. Правда, именно здесь подстерегает режиссера-автора опасность увлечься открывающимися для него новыми примечательными, неизвестными ему и будущей аудитории фактами, документами, свидетельствами, и «утонуть» в их обилии. Решающую роль в том, чтобы остаться «на плаву», играет режиссерский замысел будущего театрализованного тематического концерта. Именно режиссерский замысел, будучи путеводной звездой, определяет выбор и отбор необходимого материала, форму будущего концерта и многое другое.

Поскольку в основе сценария будущего театрализованного тематического концерта лежит замысел режиссера, то, естественно, что он же и подсказывает не только пути драматургического решения сценария, но и определяет построение его действенной линии. А это означает, что создание сценария неразрывно связано с одновременным обдумыванием режиссером-автором будущей постановки театрализованного концерта. Иначе говоря, режиссерское решение театрализованного представления возникает на уровне создания сценария. Именно поэтому перед режиссером-автором открываются такие возможности, которых не знает режиссер традиционного театра.

Таким образом, можно говорить, что, во-первых, единство сценарного и режиссерского творчества – одна из важнейших специфических особенностей профессии режиссера театрализованного тематического концерта. Во-вторых, нигде так не слиты взаимотворчеством режиссер и автор, как в современных театрализованных представлениях.

Естественно, что специфика сценария театрализованного тематического концерта довольно четко проявляется и в ряде других особенностей. В основе содержания драматургии театрализованного представления – сценария, как правило, лежит реальное событие. По сути дела, сценарий театрализованного тематического концерта – это всегда художественное осмысление реального события жизни.

Не ставя своей целью во всей полноте осветить вопросы, относящиеся к сценарному, драматургическому мастерству, к процессу создания сценария (тем более, что нет и не может быть рецептов его написания, и каждый раз это, до поры до времени, постижение неведомого), все же существует выработанная практикой некоторая последовательность этого процесса, не отрицающая творческий поиск режиссера-автора. Правда, эта последовательность – не догма. Нечего и говорить, что сочинению сценария, как и любой пьесы, предшествует большая предварительная работа. Тут и глубокое изучение и постижение особенностей события, по поводу которого режиссеру-автору предстоит создать театрализованный тематический концерт и, прежде всего, изучение документального, исторического, иконографического материалов. Тут и доскональное изучение всех предлагаемых обстоятельств, тут и поиск образного решения, сюжетного хода и многое, многое другое. Но поскольку, я веду речь о постановке театрализованного тематического концерта, то в этих беседах я буду затрагивать только те особенности сценария, которые непосредственно влияют на постановочную работу режиссера.

О замысле театрализованного концерта. И не только о нем

Хочу напомнить: разговор о замысле и его значении для режиссера мы начали с вами, когда речь шла о постановке дивертисментного (сборного) концерта. Тогда же я предупредил, что продолжу беседу, когда речь пойдет о замысле театрализованного концерта.

Начну с того, что режиссерский замысел театрализованного концерта-представления – одновременно и замысел драматургический. Именно он является не только основой драматургии, но и подсказывает и определяет построение действенной линии концерта-представления.

Вообще, должен заметить, что нахождение замысла будущего действа – один из самых важных этапов творческой работы над его созданием, поскольку на основе замысла возникает общее видение, общая режиссерско-авторская концепция. Воплощение же замысла, постановка, в данном случае театрализованного концерта-представления, – вопрос профессионального ремесла, в высочайшем смысле этого слова, и знания законов и особенностей «условий игры» эстрадного искусства.

Вы уже знаете, что режиссерский замысел рождается в процессе поиска действенного сценического решения концерта (представления, спектакля), в процессе уточнения его темы, идеи, формы и т.д.

Но не надо забывать, что поиск образного решения есть процесс творческий!

Заметки на полях. Немного теории

В теории искусства творческий процесс имеет три этапа:

• познание и творческая переработка впечатлений, знаний;

• возникновение художественного замысла;

• реализация замысла, его воплощение в произведение искусства.

Поиск и нахождение режиссерского замысла начинается с процесса познания, изучения, анализа всех предлагаемых обстоятельств представления (концерта, спектакля): темы, сбора и изучения документов, фактов, литературы, иконографии и других материалов, связанных с событием, во имя которого ставится представление – то есть с изучения предлагаемых обстоятельств и изучения условий и возможностей его практического осуществления (так же, как и при постановке концерта: наличия творческих сил, особенностей сценической площадки и т.д.).

В искусстве познание не есть только одновременное накопление и осознание всех исходных данных. Оно имеет определенную действенную цель: возникновение режиссерского замысла будущего художественного произведения. Поэтому в результате процесса познания, в результате целеустремленного и целенаправленного действия художника и его осознания возникает образное видение не только художественного замысла, но и его реализации. Конечно, еще в начале процесса познания у режиссера имеется представление о будущем произведении. Иначе процесс познания будет идти без руля и без ветрил. Возможность предвидеть желанную цель, представить себе результат своей деятельности обостряет и усиливает способность человека отбирать из множества случайных связей и впечатлений именно те, которые необходимы для решения поставленной им перед собой задачи. Например, художник-живописец, прежде чем написать задуманную картину, длительное время собирает материал, изучает быт и нравы, костюмы, пишет бесчисленное множество набросков, этюдов, проникает в сущность социальных человеческих отношений и т.д. И только тогда, когда под влиянием собранного и изученного материала возникает в его сознании, пусть поначалу не очень подробное, зримое представление, видение будущей картины, он приступает к ее написанию, то есть приступает к воплощению задуманного. Конечно, это не означает, что все им накопленное будет изображено на полотне. Но он никогда не жалеет о потраченном времени, так как все изученное и собранное в предварительной работе дало ему возможность создать картину, которая своим образным решением волнует людей, будит их мысли и чувства. Вспомним какое количество зарисовок, набросков, этюдов, сделанных И.Е. Репиным во время его работы над картиной «Бурлаки на Волге» экспонируется в Государственном Русском музее рядом с этим шедевром художника.

То же самое, или почти то же, происходит и в творчестве режиссера, который для того, чтобы поставить театрализованный тематический концерт (представление, спектакль), должен проделать работу по изучению и накоплению материала с тем, чтобы у него возник замысел своего будущего произведения.

Причем, для режиссера театрализованного тематического концерта начало познания, начало этого процесса в первую очередь обуславливается познанием события, которому посвящается будущее произведение и, конечно всех предлагаемых обстоятельств, связанных с этим событием и осуществлением будущего театрализованного тематического концерта. Ибо, процесс рождения замысла напрямую связан с изучением, анализом всего, что имеет отношение к будущему действу.

О теме театрализованного тематического концерта

Итак, нам с вами нужно начать поиск замысла нашего театрализованного тематического концерта. Естественно, что мы начнем с нахождения его темы и идеи.

Вы можете возразить, что она нам известна – 60-летие Победы. Конечно, каждое событие, каждая знаменательная дата имеет свое содержание и свой неповторимый образ. Но само-то событие, в данном случае – годовщина Победы, не однозначно. В нем и история войны, и беды первых дней войны, и разгром немцев под Москвой, и Сталинградская битва, и Орловско-Курская дуга, и Брестская крепость, и фронт и тыл, и женщины на войне, и партизаны, и миллионы не вернувшихся, и Победа со слезами на глазах… Разве можно перечислить, все из чего складывались 4 долгих года Великой войны, 4 долгих года Веры и Надежды.

А это означает, что режиссер-автор театрализованного тематического концерта не определяет существующую тему произведения, как это делает театральный режиссер, а ищет, находит и выбирает ее среди множества тем, заключенных в событии (а не выдумывает ее!).

Значит, для определения темы нашего театрализованного тематического концерта мало знать, какому событию он посвящается? Конечно.

Если вдуматься, то каждое, особенно историческое событие, по его значимости, по его сути многогранно и, как правило, содержит в себе множество тем. Разве событие – Победа народа в Великой Отечественной войне помимо только что перечисленного, не содержит в себе и величие народа, одержавшего победу в смертельной схватке с фашизмом, и героизм тыла, и подвиг городов-героев, и память о тех, кто навсегда остался молодым, и веру в Победу?…. Это перечисление можно продолжить. Причем, каждое из этих слагаемых, по своей значимости может стать темой театрализованного тематического концерта в День Победы, посвященного ее годовщине. Например, «Подвиг солдата», или «Война и дети», или «На море и на суше», или «Тыл – фронту» и т.д.

Заметки на полях. О выборе темы

Естественно, что режиссер-автор, понимая, что в событии «Победа» заключено великое множество тем, причем весьма интересных самих по себе, понимает, что раскрытие всех их в одном представлении невозможно⁵. Поэтому, глубоко осмысливая событие, не поддаваясь первому впечатлению от него, которое чаще всего бывает банальным, лежащим на поверхности), режиссер-автор выбирает из всего многообразия материала тему, для него наиболее на данный момент значимую и волнующую, вызывающую глубокие мысли и эмоции у зрителя и у него, как художника и как гражданина. В конечном счете, нахождение, определение темы во многом зависит от того, насколько ты проник в нее, увидел «все» в ней.

Вообще, выбор конкретной темы театрализованного тематического концерта подсказывает сама жизнь. При этом становится ясным еще одна существенная особенность в творчестве режиссера-автора: разбираясь в содержании события, которому посвящается будущее представление, в поиске темы, он невольно фиксирует в своей памяти, в своем сознании то, на что особенно остро и чутко откликаются его фантазия, ум, воля, чувства. Ведь, даже выбрав тему, он рассматривает ее с собственной точки зрения.

От умения режиссера-автора, не повторяя себя и других, взглянуть на тему «свежими нынешними очами» зависит не только нахождение для каждого события своей темы, приемов и средств выразительности и образного строя, но и успех любого театрализованного тематического концерта. Конечно, здесь решающее значение имеет то, насколько режиссер-автор сумел «вжиться» в тему, насколько глубоко изучил, проник в нее. И еще ответственность художника перед темой выявляется в сценической конкретности, в построении развертывающегося действия.

Я не случайно говорю об этом. К сожалению, за прошедшие годы не так уж редко доводилось встречать театрализованные тематические концерты, представления, содержанием которых вроде бы были те или иные глобальные темы. Но не обогащенные личностью художника, они, по существу, превращались в поверхностный рассказ о том или другом событии.

Итак, поняв содержание события и осмыслив его, нам нужно найти такую тему, которая, во-первых, с наибольшей полнотой выразит ее многообразие и выразит не вообще, а конкретно с позиций сегодняшнего дня, с позиций значения этого события для человечества, для нынешнего поколения, во-вторых, помня, что нельзя объять необъятное, найти такую тему, которая волновала бы режиссера и зрителей. А раз так, то наш концерт-представление должен не просто восстановить события прошедшей войны, а в какой-то мере рассказать великую правду о ней. Тем более это важно, что нынешнее поколение воспринимает события 1941 – 1945 годов далеко не однозначно.

И еще. По моему глубочайшему убеждению, главным действующим лицом должен стать Человек, с его мыслями, чаяниями, надеждами, любовью, страданиями. Словом, мне представляется, что наш концерт-представление должен, несмотря на все пережитые страной ужасы и трудности, воспеть Человека-воина, спасшего свою страну.

Об идее театрализованного тематического концерта

Как бы правильно ни объяснялось философами содержание понятия «идея», давайте, отталкиваясь от общепринятых сегодня толкований, рассмотрим его применительно к творчеству режиссера-автора при создании им сценария театрализованного тематического концерта.

Идея, наряду с темой, является одним из элементов художественного содержания того или другого произведения искусства. И результатом осмысления автором темы с его гражданской, философской, социальной, нравственной позиций. «Подлинный художник не может творить, если в его сознании не выстроилась определенная картина мира. Его творчество не может не выразить того или иного отношения к основам народного и социального бытия, к предназначению человека»^*. Вот почему для меня идея – понятие эмоциональное, затрагивающее душу человека.

Идея выражается как главная мысль произведения. Но, ведь, она становится понятной и ясной зрителю, слушателю не только через выбранную тему, а через ее осмысление и толкование, которое и определяет отношение художника-гражданина к событию, теме, конфликту и конкретно проявляется в дальнейшем отборе определенных по содержанию номеров, и выражается в выбранной им образной системе. Иначе говоря, идея передается зрителю, слушателю и воспринимается им всей целостностью произведения искусства и единством всех его элементов. Понятно, что без сценического решения, не выраженная всеми без исключения компонентами театрализованного тематического концерта, идея становится бесплодной, лишенной притягательности... «Идея, лишенная сценичности, – как очень точно подчеркивал великий Чарли Чаплин, – мало чего стоит». Да, к тому же, зная идею театрализованного тематического концерта, в которой, как правило, наличествует четкая направленность и эмоциональная образность, можно предположить, как она будет раскрываться.

Выбрав тему нашего концерта-представления, мы теперь можем определить и его идею. Осмысление и толкование темы на уровне замысла помогает правильно сформулировать идею, то есть главную мысль, которую будет нести наш театрализованный тематический концерт, и которую зритель уяснит себе, как вывод. Мысль такая: никто не забыт, и ничто не забыто! Только помня о прошлом можно строить будущее. Вот она-то может и должна стать идеей нашего концерта-представления.

Правильное осмысление темы и идеи помогает режиссеру-автору из всего многообразия материалов, связанных с событием, которому посвящен наш театрализованный тематический концерт, отобрать из репертуара коллективов и исполнителей все то, что наиболее точно и ярко выражает его тему и идею.

Можно ли средствами, имеющимися в распоряжении среднего или малого клуба или школы, раскрыть такую тему и идею? Ведь их масштабы скромны, сцена (если есть) оставляет желать лучшего, коллективы небольшие, да и исполнителей не так уж много. Если говорить серьезно, а не ссылаться на трудности, то дело, в конечном счете, не в количестве коллективов и исполнителей, и не в размерах (или отсутствии) сцены, а в том, как их использовать, какими художественными средствами мы будем выражать найденные нами тему и идею. А это зависит от того, какое мы найдем для них образное решение.

Заметки на полях. О злободневности и современности

Конечно, чтобы пробиться к сердцу зрителя, эмоционально-зрелищная сторона нашего театрализованного тематического концерта должна быть направлена, прежде всего, на пробуждение у зрителя гражданской позиции, патриотических чувств. Именно это последнее во многом зависит и от сохранения нами ощущения злободневности темы.

В моем понимании злободневность – это не только содержание представления, но и использование режиссером-постановщиком современных выразительных средств, современных приемов работы с исполнителями и художественно-постановочной группой.

Каждый режиссер по-своему понимает современность. Тем более, что жизнь в ее стремительном движении постоянно рождает новые чувства, новые мысли, новые оценки происходящего в мире. Одни вкладывают в это понятие отход от реализма, отказ от смыслового содержания, другие – власть конструктивизма, как в содержании, так и в форме, третьи – следование моде, а иные, вообще путают современность с злободневностью. Но дело не в том, как понимать «современность». «Мы так стремимся ко всему свежему, неизведанному, – говорил И.В.Ильинский, – так хотим утвердить его скорее, что порой теряем чувство меры и кажемся себе чуть ли не консерваторами, если не спешим принять под видом «современности» все, в чем есть какой-то элемент новизны». Более того, по моему разумению, вообще нельзя искусственно разделить, скажем, выразительные средства, которыми пользуется режиссер, на новаторские и неноваторские.

Пожалуй, наиболее точно, что такое современность в театральном искусстве определил Георгий Александрович Товстоногов. Он писал: «Во все времена искусство, если оно стремилось к современности, если оно хотело быть необходимым сегодня, разрушало границы, установленные нормативной эстетикой. Новые люди, новые проблемы, новые события ломали и содержание и форму драмы. Развитие смежных искусств, техники самым чувствительным образом отражались на театре, и то, что некогда на театре считалось запретным, становилось обязательным… Слово перестало быть единственным выразительным средством театра». Хочу только подчеркнуть: современность – это люди.

Современность в сценическом искусстве, как и любая другая категория искусства, конкретна. Вот почему современность для режиссера - это активный поиск выразительных средств, приемов, которые обеспечат, избегая привычных, лежащих на поверхности приемов, банальности, реализацию режиссерского замысла во всей его полноте. Вот почему режиссеру-автору, то есть нам с вами, следует, еще на стадии создания сценария, найти такие приемы смысловых решений, чтобы наиболее точно, ярко и эмоционально выразить содержание и идею нашего концерта, их созвучность современному пониманию события, которому посвящен театрализованный тематический концерт.

Беседа двенадцатая. О предлагаемых