2. Современные стили, направления в архитектуре и дизайне в мире - 7 тенденций. Примеры 1990-2005 годы.

смотри второй документ.

11.2

Современные стили, направления в архитектуре и дизайне в мире – 7 тенденций. Примеры 1990-2005годы.

Современные стили.

1. Хай-тек(также необрутализм)-стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в Великобритании в недрах позднего модернизма в 1970-х, нашедший широкое применение в 1980-х и актуальный сегодня.

Основные черты стиля хай-тек:

- Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений.

- Основой хай-тека становится упор на функциональность.

- Максимально ограничивается использование декоративных элементов.

- Архитектура хай-тек отдает предпочтение стеклу, металлу, пластику, бетону и другим искусственным покрытиям. Стиль противостоит направлениям, использующим натуральные материалы.

- Широкое использование серебристо-металлического цвета.

- Неприглядные технические детали больше не прячут: в век высоких технологий они становятся, скорее, украшением.

- Конструкции в своем большинстве простые, преобладают простые формы и прямые линии. Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку).

- Архитекторы экспериментируют с освещением, что в сочетании с зеркальными поверхностями зданий создает эффектное мерцание. Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения.

- Высокий прагматизм в планировании пространства.

- В виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну.

Стиль отдает предпочтение приглушенным, спокойным тонам: металлик, белый, серый.

Хай-тек не ставит целью подчеркнуть декоративный аспект сооружения, но, несмотря на это, здания имеют несомненную эстетическую ценность.

Здания а-ля хай-тек создают эффект «вывернутых наизнанку» (Центр Помпиду в Париже): переходы, опорные конструкции и металлические каркасы расположены с внешней стороны здания.

2. Био-тек - направление в архитектуре, которое, в противоположность хай-теку, обращается не к элементам конструктивизма и кубизма, а к природным формам. Последователи этого стиля стремятся воплотить в необычном дизайне принципы «зеленого» строительства.

Био-тек в современном понимании возник в конце XX — начале XXI веков и поныне находится на этапе формирования. Его прародителем является органическая архитектура — течение архитектурной мысли, зародившееся в конце 19го-нач. 20 века.

Здания в стиле био-тек часто несимметричны, имеют форму коконов, деревьев, паучьей сети — всего того, что встречается в живой природе. Можно встретить дома, похожие на раковины моллюсков, или постройки, повторяющие контуры яйца. При этом природные формы могут заимствоваться по-разному:

- Пространство организуется в виде форм, наблюдаемых в неживой природе. Пример — дом в виде яйца, спроектированный бельгийской архитектурной студией dmvA. Здания также могут иметь форму гнезд или пещер.

- Здания повторяют формы животных, людей или частей их тел (зооморфизм, антропоморфизм), а также растений (фитоморфизм). Пример — гостиница в виде медузы, которую спроектировал Майкл Соркин.

- Производятся материалы, подобные природным структурам (в виде пчелиных сот, пузырей, волокон, паутины, слоистых конструкций).

Био-тек воплощает философскую концепцию, смысл которой — создать новое пространство для жизни человека как творения природы, объединив принципы биологии, инженерного дела и архитектуры. Именно поэтому дома в этом стиле чаще всего становятся экологичными. Бионическая архитектура предполагает создание домов являющихся естественным продолжением природы, не вступающих с ней в конфликт.

Бионическая архитектура в своем дальнейшем развитии стремится к созданию экодомов – энергоэффективных и комфортных зданий с независимыми системами жизнеобеспечения.В идеале, дом будущего – это автономная самообеспечивающаяся система, органично вписывающаяся в природный ландшафт и существующая в гармонии с природой. Бионический стиль равнозначен по своему содержанию понятию экоархитектура и напрямую связан с экологией.

3. Постмодернизм (поставангард, постмодерн) (от латинского post – «после» и "модернизм") - совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся радикальным пересмотром позиций предшествующих модернизма и авангарда.

Постмодернизм, в отличии от общепринятого «интернационального стиля», обратился к уникальности окружающего мира, индивидуальным особенностям пейзажей, используя при этом последние успехи строительной индустрии.

В градостроительстве постмодернизм исповедует отказ от свободной и отдаёт предпочтение регулярной, преимущественно симметричной системе застройки, а также тщательному, учёту особенностей существующей конкретной городской среды ("контекста").

Постмодернизм, сохраняя функционально-конструктивной основы здания, при этом накладывает на нее говорящую и противоречивую декорацию, взятую из любого архитектурного стиля.Постмодернизм находится в постоянном поиске. Свои творения новый стиль облекает в игровую форму, стирая границу между элитарностью и массовостью.

Феномен архитектуры постмодернизма, таким образом, сводится к следующему. Новейшая дизайн-архитектура становится внестилевой, а историко-культурный полистилизм, ранее воспринимавшийся эклектикой, обретает посредством вновь сложившегося противопоставления семантическую целостность.

4. Эко-тек.Начиная с 1990-х гг. развивается в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека — Англии и итальянца Р. Пиано). Архитекторы пытались соединить техницизм и достижения «органической архитектуры», добиться согласия с природой, иногда довольно прямолинейно уподобляя постройки каким-то невиданным живым существам. Дизайн для окружающей среды – это искусство создавать объекты, которые соответствуют принципам экономического, социального и экологическогоеп сбережения и поддержания.

5. Минимализм – Главный лозунг этого течения провозгласил американо-немецкий архитектор Людвиг Мисван дер Роэ. Его знаменитое «меньше – значит больше» стало принципом архитектурного минимализма. Сейчас стиль минимализм остается одним из самых востребованных архитектурных направлений. Архитектуре и дизайну минимализма характерны лаконичность и простота форм и структур. Использование прямоугольников, кругов, прямых линий, иногда с мягким изгибом, но не спиралей. Используются цвета природной гаммы, обычно светлые. Высокая функциональность.

Ощущение свободы пространства - основная особенность интерьера в минимализме. В интерьерах все должно быть очень прочно, функционально и красиво. Дизайн помещения должен быть создан на нюансе. Все выдержано в одном стиле, но ярко индивидуально. Главное в минимализме - правильно спланированное пространство, в котором много спокойного, рассеянного света.

Минимализм - это, прежде всего максимум. Максимум выразительности и стиля интерьера в минимуме деталей. Причина не в желание сэкономить. При избавлении от излишнего декора и деталей становится возможным достижение яркого впечатления.

Минимализм - это поиск новой абсолютной формы, выражение простой линии, движение к совершенству, сдержанность цветового решения, но при этом такая сдержанность полна внутренней энергией.

Полагают, что минимализм это не стиль или образ жизни, а больше образ мышления и философия. Минимализм выбирают те, для кого безупречная фигура - точка, безупречное пространство - пустота, безупречное состояние - покой. Минимализм предпочитают творческие люди, думающие, устремленные вперед, такие как наши современники. Минимализм разнообразен и многолик, в нем отсутствуют устоявшиеся стандарты, что делает возможным создание интерьера дома индивидуальным, оригинальным и современным.

6. Регионализм. Регионализм в архитектуре проявляется в различных направлениях, соответствующих глубине переработки исходного материала. В ходе анализа построек и проектов, созданных в рамках регионального подхода, нами было установлено, что акцентирование внимания на различных аспектах приводит к появлению разных стратегий в русле региональной архитектуры, в частности, это:

• вдохновение местной природой;

• использование исторических образов / орнаментов / изображений;

• изобретательное использование традиционных материалов;

• переработка традиционных технологий при создании современных инженерных решений;

• реконструкция и вторичное освоение исторического объекта;

• современная интерпретация народной / традиционной архитектуры;

• реализация «духа места»;

• вдохновение традиционными занятиями / промыслами.

Основа стиля учет местных особенностей и требований различного рода (климатических, природных и пр. продолжение и развитие традиций, соответствие нового строительства реалиям места), адаптация глобальных тенденций, приоритетное сохранение исторического наследия и особое внимание к деталям и «человеческому масштабу».

В середине XX в. стала очевидной общность дизайнерского и архитектурного проектирования. В архитектуре 1980-2000-х гг. отчетливо выявились две основных тенденции: консервативная и радикальная. Архитекторы, придерживающиеся первой, отметили свое творчество в этот период «игрой со стилевыми фрагментами».Сторонники второго направления ищут экстравагантные решения. По мнению многих, именно противоречия и взаимодействия консервативного и радикального направлений позволяют новейшей архитектуре постоянно обновлять арсенал выразительных средств.

К концу XX в. стала явной следующая особенность дизайна: «его промежуточное местоположение между двумя крайними полюсами – чистой техникой, самодостаточной самой в себе, и искусством, отражающим и воспроизводящим жизнь. Причем, чем ближе дизайн оказывается к полюсу техники, тем больше в нем проступает творческое, личностное начало. И наоборот, чем ближе дизайн оказывается к полюсу искусства, тем более он объективирован поступательным движением научно-технического прогресса и кажется внеличностным» 

В конце XX в. возникло новое направление – проективный, иначе: тотальный дизайн. В этом направлении дизайнер создает не вещь, не ее рациональную конструкцию и даже не ситуацию, а лишь «образ рациональности», желаемое, а не действительное. Но именно такой образ становится знаком, способствует сбыту продукции (не за ее действительные, а за мнимые преимущества). Новое гуманитарное направление преодолевает кризис функционального дизайна, в этом направлении создаются проекты, показывающие, какими должны быть вещи и каким должен быть человек, потребляющий эти вещи.

Таким образом, в XXI в. архитектурный объект все чаще рассматривается не в качестве статичного образования, символизирующего неизменную гармонию, а как система, способная к росту и изменениям подобно живому организму. Нечто подобное уже наблюдалось в истории архитектуры в период эллинизма, в эпоху барокко или в «органической архитектуре» Ф.Л. Райта. 

В целом можно сказать, что сейчас эпоха универсального проектирования, интегрирующего традиционные и новаторские методы и подходы.

Среди основных требований, предъявляемых к современной дизайн-архитектуре, можно выделить следующие:

– возвращение к классицистической традиции «тотального проектирования»: от плана и фасадов здания до всех деталей интерьера («до последнего гвоздя»);  – проектирование не только отдельных сооружений, но, прежде всего, целостной социокультурной среды;  – прогнозирование ситуаций развития этой среды в будущем;  – интеграция методики архитектурного и дизайнерского проектирования;  – включение в целостный процесс проектирования форм изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Примеры всякие:

Город наук и искусств. Комплекс зданий, построенный в 2005 году по проекту Сантьяго Калатравы в его родной Валенсии, выглядит как поселение космических колонизаторов.

Гронингенский музей - художественный музей в городе Гронинген на севере Нидерландов. 1994г. Проект разрабатывался архитекторами Филиппом Старком, АлессандроМендини и фирмой CoopHimmelb(l)au.

Кинотеатр UFA, Дрезден, Германия. 1998г.

Небоскрёб Мэри-Экс, одно из последних творений НорманаФостера (1997—2004) размещает главный офис швейцарской страховой компании «SwissRe»

Если есть желание, можете для себя еще примеры поискать, их дохрена слишком, все перечислять бессмысленно…

12.2

Мастера цифровойарх-ры и дизайна.

- Михаэль Ансмейер. Майкл Хансмэйер (MichaelHansmeyer), будучи одновременно и архитектором, и програмистом, изучает возможности применения комплексных алгоритмов для построения архитектурных форм. Михаэль не только искусный дизайнер и архитектор, но и талантливый программист.

- Дизайнер БатшебаГроссман по первому образованию математик, именно поэтому всё, что она делает — сочетание формул и творчества, математической точности и полета фантазии. В своей работе она пользуется различными техниками, как то литье по выплавляемым формам, гальванопластика, стереолитография, и, конечно, 3D-печать.

- Gramazio&Kohler архитектурное бюро.  "Материализация цифровых объектов" является все более важной, более интенсивно работает диалог, человек-робот и архитектурный материал может накапливаться с цифровой информацией. Использование промышленных роботов в строительстве. На протяжении многих лет архитекторы опирались на цифровые технологические процессы, такие как фрезерные станки или 3D принтеры в качестве инструмента для исследования масштабных моделей. Впервые в работе Грамацио и Колер исследуется потенциал мобильных цифровых методов производства, которые позволяют выполнить модель в масштабе 1:1 непосредственно на месте.Архитектура, основанная на точных компьютерных расчетах сложных сеток, форм и взаимоотношений внутренних пространств, с учетом инсоляции, теплопотерь воплощается с помощью промышленных строительных роботов.

- Метрополь Парасоль.Комплекс построен в 2005–2011 гг. по проекту немецкого архитектора Юргена Майера. На наземном уровне находятся рестораны, площадка на следующем уровне служит для проведения разных мероприятий, а верхний уровень, собственно "Зонтик" (Parasol) или "Грибы" (Setas), — смотровая площадка с пешеходными дорожками, которые окружает поверхность "зонтиков" из досок. Это здание представляет собой величайший вызов с профессиональной точки зрения с целью определить, что дерево может служить единственной опорой для здания, используя мощные (и дорогие) программы компьютерного моделирования.

номер 12.

1. Творчество Ле Корбюзье.