«Юсоновский» период, 30-е годы.

Для клиентов среднего класса Райт в этот период разрабатывает дома умеренной стоимости. Сам Райт называет их «юсоновскими» или «североамериканскими», от аббревиатуры U.S.O.N.A Компактные, экономичные и технологичные, «юсоновские» дома развивали принципы, заложенные ещё в «Домах Прерий». Широкая крыша домов парила над стенами за счет применения узких ленточных окон под самым потолком. Дома проектировались в основном одноэтажными и L-образными в плане, что позволяло им вписываться в участки сложной формы. Каркасная конструкция позволяла удешевить строительство.

В этот период Райт строит и общественные здания, среди которых наиболее известна штаб-квартира компании «Джонсон Вакс» (1936—1939) в Расине, штат Висконсин. Основой конструкции является центральный зал с «древовидной» колоннадой, в которой каждая колонна расширяется кверху. Структуру дерева повторяет и лаборатория — её помещения группируются вокруг центрального ядра-«ствола», несущего шахты лифтов, а плиты перекрытий чередуются по форме — квадратные плиты образуют каркас здания, в который вписываются круглые плиты. Освещение через систему полупрозрачных стеклянных трубок способствует созданию атмосферы «святости» рабочего места.

Апофеозом творчества Райта стал музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, который архитектор проектировал и строил в течение 16 лет (1943—1959). Снаружи музей представляет собой опрокинутую спираль, а его интерьер напоминает раковину, в центре которой находится остекленный внутренний дворик. Райт предполагал, что экспозиции должны осматриваться сверху вниз: посетитель поднимается на верхний этаж на лифте и постепенно спускается по центральному спиральному пандусу. Картины, висящие на наклонных стенах, при этом должны находиться в том же положении, что и на мольберте художника. Руководство музея выполнило не все требования Райта, и сейчас осмотр экспозиций происходит снизу вверх.

В 1950-е годы Райт стал отходить от органической архитектуры и в целом перешёл к проектированию зданий в более универсальном, интернациональном стиле.

В жилых домах этого периода Райт также отказался от прямого угла как от «искусственной» формы и обратился к спирали и циркульной окружности.

Райт прожил девяносто два года, за свои семьдесят два года творческой деятельности спроектировал 800 и построил около 400 зданий. Кроме музея Гуггенхайма, наиболее известны такие проекты как «Дом Джекоба» в Мэдисоне (штат Висконсин) — удобное жилое здание для людей среднего достатка, офис фирмы «Джонсон — Уэкс» в Расине (штатВисконсин) — здание без окон, резиденция «Талиесин» (Фоллинг-Уотер) в Бер-Ране (штат Пенсильвания), который был назван критиками самой замечательной жилой постройкой XX века и Школа-мастерская в Скоттсдейле (штат Аризона), получившая название «Тейлизин-Уэтс».

Билет 4 и Билет 5. Вопрос: Градостроительсво в период меджу и после 1 и 2 мировыми войнами. Основные тенденции в странах Западной Европы и США. (вообще вопрос расписывать по полочкам мне лень, потому что это получается переливать из пустого в порожнее, информация по данному тексту вытекает из нескольких билетов. В моём случае это и интернациональный стиль и архитектура США между войнами, тот же Баухауз, поэтому, девочки, если вы в целом будете готовы к экзамену, то на этот ответ на этот вопрос вы соберёте в своих светлых головах!)

А это допрлнение к тому что вы накопаете:

Направление в архитектуре 20 в. (особенно распространённое в 30—50-е гг., главным образом в США и Западной Европе), провозгласившее своей задачей создание таких произведений, форма которых вытекала бы из их конкретного назначения и конкретных условий среды, подобно форме естественных организмов. Впервые сформулированные в 1890-е гг. американским архитектором Л. Салливеном под влиянием эволюционной теории биологии, идеи органической архитектуры были развиты в теоретических трудах и творчестве его ученика Ф. Л. Райта. Основу концепции Райта составляла идея непрерывности архитектурного пространства, противопоставленная подчёркнутому выделению его отдельных частей в классицистической архитектуре; эта концепция впервые реализована им в т. н. домах прерий (дом Уиллитса в Хайленд-Парке, штат Иллинойс, 1902; дом Роби в Чикаго, 1909). Раскрытие специфических свойств естественного материала сочеталось у Райта с романтическим отношением к природному ландшафту, неотъемлемой частью которого должны были быть постройки; вместе с тем Райт отвергал значение внешних аналогий с формами органической природы. В полемике с техницистскими крайностями Функционализма в середине 30-х гг. органическая архитектура становится одним из распространённых направлений современной архитектуры, противопоставляя функционализму стремление к учёту индивидуальных потребностей и психологии людей Под воздействием идей органической архитектуры сложились региональные архитектурные школы в скандинавских странах и в Финляндии (например, творчество А. Аалто и др.). В США её принципы использовала т. н. калифорнийская школа архитекторов во главе с Р. Нёйтрой. В ряде стран под влиянием органической архитектуры возродился интерес к местным архитектурным традициям и народной архитектуре. В дальнейшем популярность концепции органической архитектуры росла одновременно с повсеместным разочарованием в функционализме. Программным устремлением органической архитектуры к индивидуализму отвергалось использование в строительстве методов стандартизации и индустриализации. Элементы дезурбанистической утопии входили в противоречие с реальными архитектурно-строительными задачами, возникшими после 2-й мировой войны 1939—1945, — с необходимостью массового индустриального строительства. Всё это ограничивало диапазон органической архитектуры главным образом строительством особняков, вилл, загородных отелей. После смерти Райта (1959) окончательно растворилась среди различных тенденций архитектуры 60-х гг., направленных на расширение диапазона рационалистических методов архитектурного творчества. Некоторые общие принципы формообразования, отдельные приёмы, выработанные О. а., продолжают широко использоваться в архитектуре и художественном конструировании

Билет 6. 1.Стиль экспрессионизм. Основные характеристики. Основоположники и последователи стиля. Область распространения. Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец.

Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и революционные движения. Поколение, травмированное бойней мировой войны, воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением. Очень распространены мотивы боли и крика. В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний — при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко. Полагают, что сам термин «экспрессионизм» был введен чешским историком искусств Антонином Матейчеком в 1910 году. Экспрессионизм в живописи. Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, которые в конце XIX века, открывая новые экспрессивные возможности цвета и линии, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний. Драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора при всей индивидуальности манер этих художников пронизаны зашкаливающими эмоциями восторга, негодования, ужаса.

Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги и фрустрации, которые они передавали при помощи угловатых, искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным с тем, чтобы усилить воздействие на зрителя, не оставить его равнодушным. Малопримечательные, на первый взгляд, картины современной уличной жизни получали под кистью экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску.

В 1910 г. группа художников-экспрессионистов во главе с Пехштейном отделилась от Берлинского сецессиона и образовала Новый сецессион. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник», идеологом которой выступал Василий Кандинский. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Художники этого объединения слабо озабочены кризисным состоянием общества, их произведения менее эмоциональны. Лирические и абстрактные ноты образуют в их работах новую гармонию, в то время как искусство экспрессионизма по определению дисгармонично.

Когда в Веймарской республике после 1924 года установилась относительная стабильность, невнятность идеалов экспрессионистов, их усложнённый язык, индивидуализм художественных манер, неспособность к конструктивной социальной критике привели к закату этого течения. С приходом к власти Гитлера в 1933 году экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы или публиковаться.

Тем не менее отдельные художники продолжали работать в рамках экспрессионизма на протяжении многих десятилетий. Пастозные, резкие, нервные мазки и дисгармоничные, изломанные линии отличают работы крупнейших экспрессионистов Австрии — О. Кокошки и Э. Шиле. В поисках наивысшей эмоциональной выразительности французские художники Жорж Руо и Хаим Сутин резко деформируют фигуры изображаемых. Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма.

Из числа крупных представителей течения только Кокошка (1886—1980) застал возрождение всеобщего интереса к экспрессионизму в конце 1970-х гг. Экспрессионистское направление в архитектуре возрождается в послевоенный период под названием структурного экспрессионизма. Грандиозные объекты неоэкспрессионистской архитектуры разбросаны по всему миру — от Нью-Йорка (TWA Flight Center в аэропорту им. Кеннеди, арх. Эро Сааринен) до Австралии (Сиднейский оперный театр, арх. Йорн Утзон). 2.Вильгельм Хольцбауэр. Монументализм. Вильгельм Хольцбауэр – немецкий архитектор (или австрийский) (большей информации ни одна поисковая система не выдаёт. И при чём здесь монументализм – тоже не известно…. ) Единственное, от чего можно оттолкнуться, так это показанная нам на лекциях вещь… Газометр-Сити в Вене, где Вильгельм Хольцбауэр стал одним из архитекторов, кому досталась судьба вдохнуть вторую жизнь в газольдер. Далее пояснение с картинками, дабы дать представление, о чём речь. Газгольдеры(грандиозные хранилища для светильного газа. ) верой и правдой служили городу до 1940-х годов, после чего были заброшены (использовались для рейвов, съёмок кино и т.п. мероприятий), пока в 1995-м не было решено дать Газометру новую жизнь.

Каждый газгольдер достался своему архитектору - при условии соблюдения общей идеи. Внутренние сооружения были демонтированы, в стенах сделаны новые проёмы, башни перекрыты новыми куполами, повторяющими старинные очертания. Газгольдеры соединил между собой торговый пассаж, в нижних этажах разместились паркинги, а новой начинкой башен стали жилые и общественные помещения. Проектом реконструкции газгольдера D занимался австрийский архитектор Вильгельм Хольцбауэр (дворец фестивалей в Баден-Бадене, один из факультетов зальцбургского университета). Хольцбауэр сделал в своём газгольдере зелёные зоны не во внутреннем дворе-колодце, а у наружной стены. Монументализм -монументальный — «славный, знаменитый, пребывающий в виде памятника». Произведения, наделённые чертами монументальности, отличает идейное, общественно значимое или политическое содержание, воплощённое в масштабной, выразительной величественной (или величавой) пластической форме. Монументальность присутствует в различных видах и жанрах изобразительного искусства, однако качества её считаются непременными для произведений собственно монументального искусства, в которых она является субстратом художественности, доминантой психологического воздействия на зрителя. В то же время, не следует отождествлять понятие монументальность с самими произведениями монументального искусства, поскольку не всё созданное в номинальных пределах этого вида изобразительности и декоративности несёт в себе черты и обладает качествами подлинной монументальности. Примером тому служат созданные в разное время изваяния, композиции и сооружения, обладающие чертами гигантомании, но не несущие в себе заряда истинного монументализма и даже мнимого пафоса. Случается, гипертрофия, несоответствие их размеров содержательным задачам, по тем или иным причинам заставляет воспринимать такие объекты в комическом ключе. Из чего можно сделать вывод: формат произведения является далеко не единственным определяющим фактором в соответствии воздействия монументального произведения задачам его внутренней выразительности. История искусства имеет достаточно примеров, когда мастерство и пластическая целостность позволяют достигать впечатляющих эффектов, силы воздействия и драматизма только за счёт композиционных особенностей, созвучия форм и транслируемых мыслей, идей в произведениях далеко не самых крупных размеров. Билет 7. 1. Творчество Людвика Мис ван дер Роэ. Родился в 1886 г. в Э-ла-Шапель. немецкий архитектор-модернист, ведущий представитель «интернационального стиля», один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке. Специального архитектурного образования не получил; немного обучался строительному делу у своего отца-каменщика. В 1907 г. в качестве самостоятельного архитектора он построил свой первый дом. В 1908 г. после окончания строительства этого дома Мис ван дер Роэ уже смог поступить на работу к известному немецкому архитектору Петеру Беренсу; здесь он научился относиться серьездно к конструкциям и отделывать детали. В начале своей архитектурной деятельности Мис ван дер Роэ находился под влиянием известного голландского архитектора Берлаге. Пять проектов, разработанных в период 1919-1923 гг., могут считаться весьма ценным вкладом в эволюцию современной архитектуры. В них в зародыше была заложена большая часть черт последующего творчества Мис ван дер Роэ. В частности, в двух проектах небоскребов он впервые применил сплошное остекление всей наружной поверхности стен. В проекте конторского здания (1922) предусмотрены жесткий каркас и горизонтальные ленточные окна

В этих пяти проектах Мис ван дер Роэ осуществил большую часть своих идей, развитых им дальнейшей творческой деятельности. В них видна забота о чистоте формы, объективность в выборе конструкций и смелость в использовании новых материалов. Параллельно с архитектурным творчеством Мис ван дер Роэ занимался исследованиями в области современной мебели и внутреннего оборудования, которые отличались такой же простатой и точностью. Наиболее характерным зданием для немецкого периода творчества Мис ван дер Роэ является немецкий павильон на Международной выставке 1929 г. в Барселоне. По настоянию Вальтера Гропиуса в 1930 г. Мис ван дер Роэ стал директором школы Баухаус в Дессау. В 1938 г. на долю Мис ван дер Роэ выпала одна из самых больших удач в его жизни: ему было поручено проектирование и строительство новых зданий Технологического института в Иллинойсе. Вторым значительным направлением в архитектурной деятельности Миса было строительство небоскрёбов в Чикаго. Наиболее известным является построенный в 1958 году небоскрёб Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке, ставший прототипом многочисленных корпоративных офисов по всему миру. Одним из новаторских предложений Миса было отодвинуть небоскрёб с общей линии застройки вглубь квартала, оставив место для площади с фонтаном перед зданием. Ещё на шаг отступив от принципов функционализма, для создания ритма Мис навешивает на здание внешние профили, использующиеся здесь в качестве элемента декора и не несущие особой функциональной нагрузки. Стремление к самоограничению в узких рамках развитой техники привело Мис ван дер Роэ к эстетической дисциплине. Его последователи образовали целую школу. Многие архитекторы всех стран изучали его методы, ценили чистоту и простоту его архитектуры и предпочитали их опасностям изобретательности. Приходиться констатировать, что благодаря таким принципам в архитектуре мир обогатился рядом прекрасных зданий.

2. Ассоциативный метод проектирования в постмодернизме (на примере творчества Ганса Холляйна) Ганс (Ханс) Холляйн -род. 30 марта 1934, Вена — австрийский архитектор и дизайнер. Художники выступали против господствовавшего в послевоенном зодчестве функционализма, выпускали манифесты в защиту «чувственной красоты стихий», делали проекты утопически разместившихся на лоне девственной природы поселений. Одновременно Холляйна интересовали выживание в экстремальных условиях, моделирование временного жилья, дизайн мелких изделий, которые должны были сложиться в коллаж мира будущего. Оставаясь верен постмодернизму, Холляйн называл архитектуру «контролем температуры тела», «защитным кожухом» и «кондиционированием психологического состояния». «Размышляя над проектом, я представляю его себе пространственно, в трех измерениях. На компьютере можно сделать трехмерный проект, но он будет очень сильно искажен, в реальности пространство оказывается другим. Архитектор должен уметь сохранять чувство реальности трехмерного пространства, это самое важное.» Что касается ассоциативного метода, его можно узреть в Вулканологическом парке-музее Vulcania в Сен-Ур-Ле-Рош (Saint-Ours-les-Roches), Овернь, Франция. Примерно 50 процентов здания находится под землей, а входящего в него человека создается впечатление, что он находится внутри живого вулкана.

Билет 8. 1.Деконструктивизм. Характеристика стиля. Наиболее известные постройки и проекты. Деконструктиви́зм — направление в современной архитектуре, основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида. Другим источником вдохновения деконструктивистов является советский конструктивизм 1920-х гг. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.

В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг. (работы Питера Айзенмана и Даниэля Либескинда). Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и упраздняет саму себя. Дальнейшее развитие они получили в периодических изданиях Рема Колхаса. Манифестами деконструктивизма считаются пожарная часть «Витра» Захи Хадид (1993) и музей Гуггенхейма в Бильбао Фрэнка Гери (1997). Питер Айзенман воспринял идеологию и перенес её в архитектуру. Признаки деконструктивизма по Айзенману: -В правильной кубической форме появляется «плесень» и начинает их разрушать -В один объём врезается другой и, как следствие- разрушающее столкновение -Окна нарочато косые и не соответствуют членениям по этажам -Фасад заменяется нагромождением плоскостей – некий недовзорванный небоскрёб. /Дэниэль Либескинд – музей холокоста в Берлине/Современное крыло королевской галереи Онтарио в Торонто/ /Андрей Боков – Музей Маяковского/ /Хоритонов и Пестор – банк «Гарантия» в Н.Новгороде/ /Заха Хадид – пожарная часть «Витра»/ 2.Пластицизм и неопластицизм. Характеристика стиля. Методы, направления, постройки. ПЛАСТИЦИЗМ

-вольная, фантазийная архитектура, форма первична

-это арх-ра –скульптура

-как правило и высокие, и малые сооружения П. всегда доминируют в среде /Немецкий банк, интерьер с биоморфной структурой(зал заседаний)- Фрэнк Гэри/ /Ле Корбюзье- Часовня Горной Богоматери/ и работы Антонио Гауди, как яркого представителя данного направления. и всякая вот такая хрень (картинки чисто для того,чтобы имели представление,о чём речь..ибо информации нигде нихрена нет..(()

Неопластицизм. Неопластицизм – (гол. Neoplasticism, от греч. neos - новый и пластика) – художественное течение, базирующееся на доктрине «искусства чистой пластики», выработанной голландским абстракционистом Питом Мондрианом и осуществленной им в собственном творчестве.

Неопластицизм утверждал ясность, простоту, конструктивность чистых, неприродных геометрических форм. Обосновывая свою теорию, Мондриан отталкивался от идеи иллюзорности о противоречивости нашего мира, его субъективности. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных).

Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Живописные средства неопластицизма предельно лаконичны: допускаются лишь комбинации с перпендикулярными пересечениями прямых линий, образовавшиеся плоскости окрашиваются тремя основными цветами спектра – красным, синим, желтым. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания.

Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг., и одноименном художественном объединении. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики.

Мастера неопластицизма: Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Жан Альберт Горин, Илья Болотовски. /Дом Шредера (1924, Утрехт, арх. Геррит Ритвельд). Архитектура неопластицизма состоит из простых геометрических форм и напоминает абстрактную живопись./

Картина Пита Мондриана.

Билет 9. 1. Архитектура Германии периода м/у I –II Мировыми войнами. В 1920-х гг., после почти ста лет поисков и экспериментов, был наконец создан стиль новой архитектуры. Он распространился во всем мире и был одинаковым в разных странах, почему и получил название «всемирный» или «интернациональный». Его создателями были архитекторы-новаторы Германии, Голландии и Франции. Из них наиболее выдающиеся - В. Гропиус (1883- 1969), Л. Мис ван дер роэ (1886-1969). Этот временной промежуток оказывается под влиянием школы «Баухауз» теоретические посылки которой часто сводятся к лозунгу «функционализм», то есть что утилитарно, удобно, то и красиво. Концепция «тоотальной» архитектуры. Отдельные здания и их комплексы, транспортные средства, бытовые вещи и т. д. - все это рассматривалось как единая среда, которую следует сознательно формировать соответственно социальным, техническим и эстетическим требованиям. Была поставлена задача объединения искусства и техники не путем механического сочетания работы инженера и художника, - когда один задумывает предмет, исходя из технических предпосылок, другой же дополняет эту утилитарную основу украшениями в виде орнаментов или тематических изображений, - но таким образом, чтобы специа­листы обоего рода совместно создавали изделие или здание эстетически полноценным по самой своей структуре, а не за счет его украшения. В 20-х гг. «Баухауз» являлся творческим и научным центром новой архитектуры и дизайна.

В 1925 - 1926 гг. по проекту Гропиуса было выстроено здание «Баухауза» в Дессау (рис. 208). Облик этого сооружения наглядно выражал эстетическое кредо новой архитектуры: не парадность, но естественность, не украшательство, а практичность. Это выдающийся образец современной архитектуры, оказавший большое влияние на ее дальнейшее развитие.

Здание (или, точнее, комплекс) состоит из нескольких объемов разной высоты, объединенных путем непосредственного взаимного примыкания или же крытыми галереями и наземными переходами. В этих корпусах размещены аудитории, учебно-производственные мастерские, ремесленное училище, студенческое общежитие, квартиры преподавателей. Каждому корпусу придана форма, соответствующая его назначению и планировке, а объединяются корпуса соответственно требованиям их функциональной связи. Это был новый прием в сравнении с установившимся обычаем, по которому архитектор создавал композицию, не руководствуясь функцией, а подчиняя ее предвзятой схеме. Разумеется, в данном случае художест­венно-композиционная задача играла не меньшую роль, чем функциональное решение, но композиция формировалась по новым принципам, как непринужденное сочетание объемов. В отличие от традиционных архитектурных приемов здесь нет «главного фасада». Архитектура не «изображается» на фасаде, а создана как целостный организм и воспринимается не статично, а при перемещении челове­ка в зданиях и около них.

Композиционный прием функционального расчленения объемов и свобод­ного их сочетания получил распространение в новой архитектуре 20-30-х гг. и стал одной из ее стилистических черт.

2. Наиболее значительные (знаковые) высотные здания ХХ века. Начало XX столетия ознаменовалось строительством многоэтажных каркасных зданий. Первоначально высотные здания возводили в Чикаго и в Нью-Йорке. /Небоскрёб "Утюг" (Flatiron Building)

Пересечение Бродвея, Пятой авеню и 23-ей улицы.Архитектор Дэниэл Бёрнхэм (Daniel H. Burnham)Одно из первых высотных зданий со стальным каркасомСтроительство завершено в 1902 году./ В начале 30-х годов с интервалом всего год над Нью-Йорком взметнулись две башни: здание фирмы «Крайслер» (318,8 м) /Кра́йслер-би́лдинг (англ. Chrysler Building) — небоскрёб компании «Chrysler Corporation», построенный в 1930, один из символов Нью-Йорка. Здание высотой 319 м (1 046 футов) расположено в восточной части Манхэттена на пересечении 42-й улицы и Лексингтон-авеню. Первоначально принадлежавшее корпорации «Крайслер», в настоящее время оно находится в совместной собственности «Abu Dhabi Investment Council» (90 %) и «Tishman Speyer Properties» (10 %)./ и знаменитое здание «Эмпайр-Стейт-Билдинг» (381 м). 102-этажный небоскрёб, расположенный в Нью-Йорке на острове Манхэттен. Офисное здание. С 1931 по 1970, до открытия Северной башни Всемирного торгового центра, являлся одним из самых высоких зданий мира. Архитектуру здания относят к стилю ар-деко. Более четырех десятков лет мир не посягал на эти рекорды, тем более, что в 1973 году нью-йоркцы сдали под ключ две башни, отданные под Центр международной торговли. Впервые высота здания превысила 400 м. Но всего через год 110-этажный небоскреб «Сиэрс» в Чикаго улучшил этот рекорд сразу до 443 м. Это здание строилось 5 лет с расчетом на высокую сейсмическую устойчивость. Ему не страшны никакие, даже шквальные, ветры. При ветреной погоде, — а это часто бывает в Чикаго, — самое высокое в мире здание мерно раскачивается из стороны в сторону.

Однако долго власти Нью-Йорка не могли мириться с потерей столь высокого приоритета. Поэтому они дали добро на реализацию проекта всемирно известного архитектора Д. Трампа о возведении здания высотой 594 м. Правда, после долгих обсуждений специалистам пришлось сбросить с верхней части небоскреба «лишние» 35 м из-за опасений нарушить движение интенсивных воздушных потоков над Нью-Йорком. Даже с учетом этих коррективов нью-йоркский «Трамп-тауэр»/ 58-этажный небоскрёб в Нью-Йорке (высота 202 м). Расположен на Пятой авеню с пересечением 56-й улицы. Используется в смешанном формате (офисы, гостиница, апартаменты). Небоскрёб спроектирован Дональдом Трампом и Equitable Life Assurance Company. Строительство сооружения было окончено 30 ноября 1983 года/. было самым высоким в мире.

Тем временем в Чикаго не унывают. Они думают над тем, как реализовать безумный проект возведения в «городе небоскребов» здания из 169 этажей высотой 701 м. Тем самым у Нью-Йорка будет отнято право называться столицей Международного торгового центра, под службы которого и планируется отдать чудо-новостройку. Говорят, существует также проект американского архитектора Г. Виза о строительстве 210- этажного жилого здания высотой около 800 м. Какие радости ждут жителей последних этажей?

Тем временем в спор двух американских городов может включиться Токио. Недавно специалисты японской строительной компании «Такенака комутсн» разработали проект здания высотой 1000 м под названием «Скай Сити 1000». Правда, проект устремлен в далекое будущее, видимо, в XXII век. В здании предусмотрено все необходимое для жизнеобеспечения целого городка. Но это уже совсем другая история. На пороге XXI век. Билет 10. 1.Стиль функционализм. Основные хар-ки. Основоположники стиля. Область распространения. Период наибольшей популярности. Функционализм- архитектурное течение, оказавшее большое влияние на развитие архитектуры 20 в. Наиболее характерные черты функционализма — первоочередное внимание к функциональному назначению зданий, использование достижений науки и техники (в частности, новых материалов), экономичность, предельная простота форм, отказ от декора.

Функционализм сложился в начале 1920-х гг. как попытка облегчить средствами архитектуры жилищный кризис, дать минимум бытовых удобств относительно широким слоям населения. В этом отношении функционализм был как бы ответом на подъем рабочего движения в послевоенной Европе. Осн. внимание представителей функционализма было направлено на такие объекты, как жилая ячейка («минимальное жилище»), жилой поселок, фабрики, школы, больницы, магазины и др., а также мебель и внутр. оборудование зданий.

Функционализм был очень широким, но противоречивым и неоднородным течением (см. Рационализм, «Новая архитектура»). Его подъем приходится на период от сер. 1920-х до нач. 1930-х гг. Наиболее крупные представители функционализма — В. Гропиус, JI. Мис ван дер Роэ, Б. и М. Таут, Э. Мендельсон, Г. Мейер, Э. Май (Германия), Ш. Ле Корбюзье, А. Люрса (Франция), Я. И. Ауд, Г. Ритвелд, И. А. Бринкман (Голландия), Р. Нейтра (Австрия), И. Гавличек (Чехословакия), С, Марке л иу с (Швеция), X. Вильягран Гарсиа, X. О'Горман (Мексика) и др. В это время идеи Ф. частично совпадают с органической архитектурой (напр., первые постройки А. Аалто, Г. Херинга, Г. Шаруна). «Пять признаков функционализма»:

-Использование лапидарных прямоугольных форм.

-Основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло, реже — кирпич. Использование крупных нерасчленённых плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый (цвет неоштукатуренного бетона), жёлтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый. Отсутствие орнаментации и лишних деталей, лишённых функционального назначения.

-«Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли» — идея Ле Корбюзье.

-Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление», — идея Ле Корбюзье.

-Широкое использование образа «дома на ножках» — идеи Ле Корбюзье, состоящей в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием для общественных функций.

Последовательное выражение функционализм получил в деятельности немецкой Высшей школы архитектуры и прикладного искусства (Баухауз), руководимой в 1919—28 В. Гропиусом. Здесь был разработан «функциональный метод» архитектурного творчества, включавший глубокое изучение функциональных требований; внедрение новейших достижений науки и техники; усиленное внимание санитарно-гигиенич. условиям; массовость и стандартизацию, заводское изготовление элементов, сбор- ность; синтез искусств на основе архитектуры; коллективный характер архитектурного творчества; перестройку спец. образования.

Сходные задачи, но на иной социальной основе, ставили в то же время советские архитекторы бр. Веснины, М. Гинзбург, А. Никольский, М. Барщ (см. Конструктивизм), Н. Ладовский и др.

К наиболее употребительным композиционным приемам Ф. следует отнести: асимметричное расчленение различных по назначению объемов, построение этих объемов в соответствии с внутр. пространством; строчную застройку (требование равной инсоляции); использование навесных стен и больших поверхностей остекления, цветовых и ритмических закономерностей и т.д. Для устранения противоречий между формами осуществленных сооружений и изменяющейся во времени функцией были выдвинуты идеи гибкого плана, универсального пространства, его трансформации и т.д. Нек-рые представители функционализма недооценивали идейно-эстетич. сторону архитектуры, считая, что функционально совершенная форма есть синоним прекрасного (тезис Ауда: «что хорошо функционирует, хорошо и выглядит»).

После 2-й мировой войны опыт функционализма был использован при восстановлении городов, в жилищном стр-ве, в создании новых типов зданий. Однако с начала 1950-х гг. кризис Ф. все более углубляется; в современной практике Ф. противостоят формалистические крайности органической архитектуры, новая волна неоклассицизма, увлечение техницизмом. 2.Выдающиеся мастера архитектуры и дизайна новейшего времени (последние 10-15 лет). Примеры построек. Заха Хадид (араб. زها حديد‎‎ ; англ. Zaha Hadid) — британский архитектор арабского происхождения, ученица Рэма Колхаса, представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории женщиной-архитектором, награждённой Притцкеровской премией (церемония вручения Прицкеровской премии Захе Хадид состоялась в здании Эрмитажного театра в Санкт-Петербурге). / 2012 — Культурный центр Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан/ / 2010 — Национальный музей искусств XXI века — MAXXI, Рим, Италия/ /2005 - Центральное здание завода BMW, Лейпциг, Германия/

Лорд Ричард Роджерс (Richard Rogers), барон Риверсайдский (Baron Rogers of Riverside) — британский архитектор, один из основателей стиля хай-тек в архитектуре. Лауреат Императорской (2000 г.) и Притцкеровской (The Pritzker Architecture Prize, 2007) премий. Сейчас компания Роджерса называется Rogers Stirk Harbour + Partners, её филиалы расположены в Токио, Мадриде и Барселоне. Самыми известными работами Роджерса в настоящий момент являются 4-й Терминал мадридского аэропорта Барахас (Madrid Barajas Airport, 1997-2005), отмеченный почетной премией Stirling Prize в 2006-м Национальная ассамблея Уэльса в Кардиффе (National Assembly for Wales, 1998-2005). Национальная ассамблея Уэльса в Кардиффе Карим Рашид (араб. كريم رشيد‎‎, англ. Karim Rashid; 18 сентября 1960, Каир) — известный промышленный дизайнер. Карим Рашид запустил в производство около 2500 разработок, включая проекты дизайна мебели, посуды, модных аксессуаров, упаковки, фурнитуры, осветительных приборов, а также интерьеры, инсталляции и прочие архитектурные проекты. /Bosko 3.14 – концептуальный магазин культовых брендов в футуристическом стиле/ Филипп Старк (фр. Philippe Starck, род. 18 января 1949) — известный французский промышленный дизайнер, дизайнер интерьеров и потребительских товаров серийного производства. В 2008 году был назначен на должность «художественного директора председательства Франции в Европейском союзе» по инициативе Бернара Кушнера.

Крупные проекты Филиппа Старка начала 2010-годов в Париже — терраса ресторана Kong. и интерьер отеля Royal Monceau. терраса ресторана Kong Bedside Gun, Table Gun, Lounge Gun (Flos)

Марк Ньюсон (Marc Newson, 1963, Сидней, Австралия, живёт в Лондоне с 1997, имеет дом и студию в Париже) — успешный современный промышленный дизайнер, который работает в области авиастроения, дизайна мебели и товаров, ювелирных украшений, одежды. Он использует стиль дизайна, известный как биоморфизм, для создания красивых и эргономичных вещей. Этот стиль включает плавные текучие линии, полупрозрачность, прозрачность, отсутствие острых углов, использование высокотехнологичных материалов. В 2005 Марк Ньюсон был включен журналом TIME в список 100 наиболее влиятельных людей года.

Horizon Watch 2006 / Ikepod Marc Newson Ltd. The Qantas First Lounge, аэропорт Сиднея

номер 11.