2.Пуризм. Определение. Основатели. Мастера. Примеры.

Пуризм(от фр. pur — чистый) — направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником АмедеОзенфаноми архитекторомЛе Корбюзье в 1918году с написанием ими художественного манифеста «Послекубизма».

Пуристы преследовали цель в создании простой, функциональной живописи и архитектуры, в которых эстетическое соединяется с механическим миром, подобным миру машин. Наиболее рациональным считается использование точного соединения геометрических орнаментов. Идеальной пропорцией в отображении рассматривается золотое сечение. Декоративность и манерность отвергаются.Примеры построек в стиле пуризма: 1. Дворец «Олимпик» (1923-28), арх. ЯромирКрейцар 2. Памятник Освобождению на горе Витков (1926-32), арх. Ян Зазворка 3. Крематорий в Пардубице (1919), арх. БедржихФойерстайн 4. Павильон для грудных детей при детском доме в Мукачево (1922-28), арх. Ярослав Фрагнер, Мукачево, Украина

Билет № 18

1. Основные факторы, повлиявшие на развитие архитектуры ХХ века в области архитектуры и искусства техники конца ХIХ и начала ХХ века.

Промышленная революция XIX - начала XX в. изменила и резко расширила не только технические возможности строительства, но и социально-классовую базу архитектуры. Появились новые строительные материалы и эффективные конструкции, заметно увеличился объем строительства, появились новые типы зданий и сооружений (вокзалы, универмаги, выставочные павильоны, музеи), рассчитанные на новый тип потребителя архитектуры - массового и анонимного, располагающего ограниченными экономическими возможностями и предъявляющего архитектуре свои специфические запросы, в первую очередь выросшего количественно рабочего класса. Подъем революционности пролетариата поставил во главу угла архитектурного сознания социальные проблемы. В конце XIX в. в ограниченных масштабах началось строительство жилых домов и целых поселков для рабочих.

Индустриализация постепенно подрывала традиционные идеалы красоты, привносила иные представления о красоте и благодаря новым материалам и методам производства открывала архитектуре неизвестные еще новые возможности. Новые требования, понятия и категории воплощались в архитектурных формах, которые становились неотъемлемыми признаками «современности» архитектуры, элементами ее новой знаковой системы. Эти знаки закреплялись в архитектурном сознании в виде канонов «стиля», продолжавших жизнь в профессии, уже в отрыве от своих объективных вне профессиональных истоков.

2.Поп-архитектура и дизайн. Определение. Признаки. Идея. Мастера. Примеры.

Поп-арт— направление в искусстве 1950-х годов, зародившееся в Англии и получившее массовую популярность в 60-е годы XX века в Америке.  Направление, самым известным представителем которого считается Энди Уорхол, возникло как реакция на современную им массовую культуру общества потребления и абстрактный экспрессионизм, который сторонники поп-арта считали слишком сложным и элитарным. Поп-арт открыто отрицал модерн и его ценности. Отличительная черта стиля - в ранг произведения искусства возведены обычные, бытовые предметы из окружающего мира, изображения комиксов, знаменитостей, логотипы известных брендов - и все это смешано ярким колоритом и причудливой формой. Основной упор делался на разнообразие, веселье и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и массовое потребление.Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. Основными темами поп-арта были СМИ и реклама, а объектами - образы массовой культуры, отражающие дух эпохи. Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами был стилем для молодых. Самыми популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков, которые привлекали низкой ценой и разнообразием цветов. Основные идеи поп-арта были взяты на вооружение промышленных и интерьерных дизайнеров, художников и декораторов. В интерьере - мебель в виде женских тел, персонажей из фильмов, предметов быта. Предметы интерьера стали делать в виде образа, заимствованного из повседневной жизни или с экрана телевизора (светящаяся посуда, яркие коврики, пластмассовые стулья).Излюбленный прием дизайнеров при работе над интерьером и мебелью в стиле поп-арт - копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций, игра с цветом и количеством. Поп-арт был создан, чтобы удивлять. Здесь все экспрессивно, контрастно, ярко. Цветовая гамма отличается от прообраза реального предмета, она яркая, сочная, неоновая.  Излюбленная техника - коллаж, трафарет и копирование, как для акцента (постеры и картины), так и для фона (настенная плитка, ковры с растиражированным рисунком). Основные материалы: синтетика, пластмасса, бумага, металл. Для мебели свойственны абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности и пластик.

Билет № 19

1. Необрутализм. Характеристика стиля, архитекторы, постройки.

Брутали́зм - (под данным термином подразумевается обычно новый брутализм, или необрутализм ) — направление (стиль) в архитектуре периода 1950-х — 1970-х годов, первоначально в архитектуре Великобритании. Одна из ветвей послевоенного архитектурного модернизма.

Отправной точкой брутализма считаются проекты и теоретические писания архитекторов-англичан Элисон и Питера Смитсонов. Стиль имел распространение практически во всех странах Европы и мира, в том числе в США, Канаде, Японии, Бразилии, странах Скандинавии и др.

Характеристика

Эстетически брутализм вписывается в контекст европейского модернизма 50-70-х годов (в сфере пластических искусств — в кино, фотографии, графике, скульптуре, оформлении интерьеров) — с его поисками новых средств выразительности. Это, в частности, интерес к локальному цвету, пластичной броской «модернистской» форме, остро-выразительным фактурам. Декларативной лёгкости и приглаженности «интернационального стиля» брутализм противопоставил впечатляющую мощь конструкций и объемов, смелые крупномасштабные композиционные решения.Например, одна из популярных тем у бруталистов, часто используемая в проектах административных и общественных зданий — это ступенчатая пирамида, перевернутая основанием вверх и приподнятая над землей на пилонах (Посольство Великобритании в Риме, 1971.Арх. сэр БэзилСпенс). Подобные идеи одухотворялись верой в новые строительные технологии, в частности, в неисследованные еще возможности такого нового строительного материала, как армированный бетон.

Основные признаки стиля:

• Функциональность;

• Урбанистичность облика зданий брутализма, подчеркнутая массивность форм и конструкций;

• Смелость, сложность композиционных решений, отражающих, по мысли архитекторов-бруталистов, «всю сложность жизни»;

• Поверхности строительных материалов не декорируются, экспонированы в их естественном виде («честность материалов» — принцип, восходящий к Дж. Рёскину и английскому движению «искусства и ремесла»);

• Интернациональный характер;

• Преобладающий строительный материал — железобетон;

• Комплексный, градостроительный подход к архитектурному заказу;

Наиболее известные сооружения брутализма в Великобритании

• Школа в Ханстентоне, Норфолк, 1949-54 (весьма близкая к Мисуван Дер Роэ, к архитектуре его комплекса Иллинойского технологического ин-та в США). Арх-ры: Э. и П. Смитсоны;

• Здания офисов (три высотных здания) издательства журнала «Экономист», Лондон (1959-64). Арх-ры: Э. и П. Смитсоны;

• Комплекс многоквартирных домов «Робин Гуд Гарденс» (1969—1972, Лондон). Арх-ры: Э. и П. Смитсоны;

• Национальный театр в Лондоне (1976). Арх-ры: Д. Ласден и П. Софтли

• Александр Флеминг Науз, NewingtonCauseway, Лондон (1960-63) — Арх. ЭрноГолдфингер

• Треллик Тауэр в Северном Кенсингтоне, Лондон Арх. ЭрноГолдфингер (1968—1972);

• Галерея Hayward на южном берегу Темзы, Лондон; Арх-ры: Алан Уотерхаус и Денис Крэмптон, 1968;

• Школа в Пимлико, Вестминстер, Лондон. Арх. ДжонБанкрофт (1966—1970);

Примеры брутализма в мировой архитектуре

• Жилая единица в Марселе, Франция (1952). Арх. Ле Корбюзье

• Библиотека ГейзелЛайбрери Калифорнийского ун-та в Сан-Диего (1970). Арх. Вильям Леонард Перейра

• Комплекс парламента в Дакке, Бангладеш, 1961. Арх. Луис Кан

• Гимнастический зал в префектуре Кагава, Япония, 1964. Арх. Кендзо Танге

• Сара НетворксХоспитал, Центр реабилитации (SarahNetworksHospital), 1980, Бразилия.

• Бостон Сити Холл (BostonCityHall), 1981, Бостон, Массачусетс, США. Арх-ры: Г.Кальман, М.Мак-Киннель и Э.Ноулс

Брутализм в СССР

Влияние брутализма дошло и до советской архитектуры, особенно проявившись в 1970‑х — начале 1980‑х годов. В частности, в Москве в этом стиле были построены:

• Здание Онкологического центра РАМН (Каширское шоссе, 24, архитектор И. М. Виноградский, 1972-1979)

• Пресс-центр Олимпиады 1980 года, ныне здание АПН (Зубовский б-р, 4, архитекторы В. К. Антонов, И. М. Виноградский, А. С. Дубровский, Ю. В. Калмыков, В. М. Орлов, 1976-1979)

• «Дом-корабль», жилой дом на Большой Тульской (Б. Тульская ул., 2, архитектор В.Воскресенский, 1976-1981)

• «Дом-сороконожка», жилой дом на Беговой (Беговая ул., 34, архитектор А. Д. Меерсон, 1973-1978)

2. Современные направления в архитектуре и дизайне Японии – 5 новейших тенденций, сохраняющих принципы организации.

Появление новых технологий, расширение диапазона используемых материалов при строительстве зданий, возможность расчета более сложных конструкций зданий и исследования их уменьшенных моделей в научных лабораториях, оснащенных современным и более точным оборудованием, на всевозможные нагрузки - позволяют сегодня воплотить самые неординарные идеи архитекторов. Такаюки Судзуки, Тадао Андо, Макото Сей Ватанабэ, Шигеру Бан, Арата Исодзаки, Кэнго Кума, Тойо Ито, Кёунори Кикутакэ, Кисё Курокава, Фимихико Маки, Рюэ Нисидзава, Кадзуё Сэдзима, Кэнзо Тангэ – архитекторы, без работ которых невозможно представить облик современной Японии – контрастной страны, где здания стеклянных небоскребов соседствуют с древними выполненными из дерева храмами.  Современная архитектура Японии, как и традиционная, отличается своей простотой форм, но более того, в фасадах этой архитектуры, хоть и называемой «современной», прослеживаются элементы традиционной архитектуры: выступающие карнизы, опоясывающие каждый этаж здания, словно элементы пагоды, обналичники окон, выступающие далеко вперед, решения балконных ограждений – деревянные перегородки, которые широко использовались в традиционных жилых домах. Сегодня японский опыт проектирования широко известен и имеет большое уважение, многие страны приглашают для строительства в своих городах именно японцев, настолько скрупулезно и ответственно подходящих к своей работе. Россия не является исключением. Одна из последних построек — Центр современной культуры «Гараж» в Парке Горького г. Москва архитектора Шигеру Бана. Большинство японских архитекторов делятся своим опытом проектирования. С российскими специалистами также проходит обмен опытом. Одним из таких архитекторов, имеющий новаторский подход к проектированию — Такаюки Судзуки, профессор Киотского университета Сэйко. Он не одинажды посещал с лекциями Москву и посетит ее в очередной раз 1 декабря. но это далеко не все еще нужно искать

0

Билет № 20

1. Творчество АлвараАальто.

А́лварХу́гоХе́нрикА́алто — финскийархитекторидизайнер, «отецмодернизма» вСеверной Европе, один из основоположников современной школы дизайна.

В 1916 годупоступил вПолитехнический институтгородаГельсингфорса, где учился уАрмасаЛиндгрена. В1918 годуего учёба была прервана войной за независимость Финляндии. Аалто принимал участие в этой войне как солдат финской армии. В1921 годуокончил институт и получил диплом архитектора.

Испытал влияние неоклассицизмаГуннараАсплундаи эстетики европейского архитектурногоавангарда, на основе которой стала складываться его индивидуальная манера. В поисках новых конструктивных форм отдавал предпочтение природным материалам (эксперименты с гнутой древесиной: мебель, беспредметные композиции). В1933 годуон переехал вХельсинки, где открыл собственную фирму «Артек», которая начала выпуск предметов интерьера, становившихся образцами современного стиля и финского дизайна. Благодаря поддержке лесоперерабатывающих концернов продемонстрировал возможности деревянной архитектуры в проектах для Всемирных выставок вПариже(1937) и вНью-Йорке(1939); гибко сочетал традиции народного зодчества с новизной авангардных приёмов, свободу пространственных композиции с красотой северного пейзажа (вилла).

В довоенное время Аалто построил санаторий в Паймио (1929—1933) и городскую библиотекувВыборге(1930—1935), виллу «Майреа» в Нормаркку (1939). В 1940—1948 годах Аалто работал и преподавал вСША, где осуществил ряд проектов, таких как общежитиеMITвБостоне. В 1949 году умерла его супруга и постоянный партнёр по проектной работе АйноМарсио-Аалто. Вернувшись в Финляндию, Аалто сотрудничал с ЭлиссойМякиниеми; они поженились в 1952 году.

Концертный зал «Финляндия» в Хельсинки.

Аалто осуществил ряд проектов крупных общественных зданий: муниципальный центр в Сяюнятсало (1950—1952), Управление пенсионного обеспечения (1952—1956), Дом культуры рабочих (1955—1958) и дворец «Финляндия» (1967—1971; все в Хельсинки), Дом северных стран вРейкьявике(1965—1968). Автор многих проектов церковной архитектуры, в том числе церкви Трёх крестов в Вуоксенниска (1958), приходских центров вВольфсбурге(1963) и в местечке РиолаподБолоньей(1966, построен в 1975—1980 годах). Создатель промышленных сооружений в Топпиле (1931), Суниле (1936—1939), Оулу (1951—1957), жилых домов вБремене(1958—1963), вилл, выставочных павильонов. Выступал и как градостроитель в Рованиеми (1946—1948) и Сяйнятсало (1949—1952).

Театр в Эссене

От строго геометрических форм ранних построек пришёл к самобытному сочетанию национальных традиций, принципов функционализмаиорганической архитектуры, к свободе и гибкости объёмно-пространственной композиции, умело вписанной в природную среду. В постройках Аалто богато используется дерево. Некоторые из его градостроительных замыслов, отличавшиеся свободной композицией объёмов и живописной ландшафтной планировкой, были реализованы посмертно в Рованиеми и в Сейняиоки.

Своё представление о достоинстве творческого труда Аалто воплотил в проекте собственной мастерской близ Хельсинки (1955) с внутренним двором в форме амфитеатра(лекционный зал под открытым небом).

С 1928 по 1954 год участвовал и являлся членом оргкомитета Международных конгрессов по современной архитектуре.

Был президентом Союза финских архитекторов (1943—1958) и Академии Финляндии (1963—1968). Аалто оказал значительное влияние на поколение молодых архитекторов разных стран.