из электронной библиотеки / 29016611631959.pdf

учебных заведений, повышению интереса к исполнительскому искусству игры на баяне и аккордеоне.

С каждым годом расширяется география участников конкурса. Сегодня среди участников не только жители Центрального Черноземья – Курской,

Белгородской, Воронежской и других областей, но и участники из Москвы,

Санкт-Петербурга, Костромы, Ханты-Мансийского автономного округа,

Астраханской области, Республики Коми, Омска, Краснодарского края,

Украины. Неизмеримо возросло и количество конкурсантов .Так, в 2012 году их было более 90.

Престижности конкурса способствует высочайший профессиональный уровень его арбитров. Первоначально председателем жюри был заведующий кафедрой народных инструментов Воронежской Государственной Академии искусств, Заслуженный артист России, профессор М. Швецов. Впоследствии и по настоящее время председателем жюри является Народный артист России, профессор Воронежской Государственной Академии искусств А.

Скляров. В разные годы для работы в жюри приглашались доктор искусствоведения, профессор Российской Академии музыки имени Гнесиных М. Имханицкий, профессор РАМ имени Гнесиных, Народный артист РФ Ю.

Дранга, профессор РАМ имени Гнесиных, Заслуженный деятель искусств России Б. Егоров и другие. Членами жюри неизменно являются выдающиеся исполнители-виртуозы, в их числе и представитель г. Курска - Заслуженный артист России Ю. Ткачев Их выступления с сольными концертами в рамках конкурса или фестиваля становятся настоящим праздником для многочисленных поклонников народного искусства, а проводимые ими мастер - классы – прекрасной школой профессионального роста для молодых музыкантов.

За годы существования конкурса удачно сформировались основные критерии программных требований, которые продолжают совершенствоваться. Так, в 2012 году впервые наряду с учащимися ДШИ и ССУЗов в конкурсе приняли участие студенты ВУЗов культуры и искусства. Лучшие участники получили

81

сертификаты и путевки для поездки на международные конкурсы,

организованные Межрегиональной Ассоциацией баянистов и аккордеонистов. Ими стали лауреаты первой премии Д. Киселев (студент Санкт-Петербургской консерватории) и Д. Соломатин (Воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей).

Гридинский конкурс помог в дальнейшей профессиональной жизни лауреатам и дипломантам различных лет Д. Шрейберу, М. Токаеву, А.

Нефедову, А. Скипину, Е. Косинову, Л. Лаврову и многим другим.

Воспитание молодых музыкантов, сохранение исполнительских традиций в игре на народных инструментах – далеко не полный круг проблем, которые успешно решаются благодаря проведению конкурса имени В. Гридина, занявшего достойное место среди творческих состязаний самого высокого уровня.

В 2013 году в г. Курске проходил VII музыкальный фестиваль имени Народного артиста России Виктора Гридина, посвященный 70-летию со дня его рождения. Торжественное открытие фестиваля состоялось 19 февраля в зале Курской Государственной филармонии. Обширная программа включает фестивальные концерты (в том числе и на родине композитора – с.

Пристенном), презентацию CD диска из произведений В. Гридина, открытие бюста композитора. Для участия в фестивале приглашены родственники и близкие друзья В. Гридина. Незадолго до открытия фестиваля состоялся Областной конкурс баянистов и аккордеонистов, который, как всегда,

откроет новые имена юных музыкантов – исполнителей.

Первый фестиваль «Дни русской гармоники в г. Орле», проведённый в городе по инициативе заслуженного артиста РФ, гармониста «Золотой десятки России» Г. Калмыкова, состоялся в 2003 году и собрал большое количество Орловских исполнителей, как любителей, так и профессионалов. Среди приезжих гостей можно было назвать всего лишь двух российский известных исполнителей – гармонистов. Это Николай Горенко (г. Сочи) и Сергей Малеев (г. Брянск). Орловский открытый фестиваль «Дни русской гармоники

82

в г. Орле», посвящённый шестидесятипятилетию Победы в Великой Отечественной войне над фашистскими захватчиками. Учредителями и организаторами форума являются: Управление культуры администрации г.

Орла, Муниципальное учреждение культуры «Городской парк культуры и отдыха» и одно из его недавно созданных структурных подразделений

«Центр русской гармоники». Город Орёл исторически связан с русской гармонью и призван на службу этому инструменту. Подобному утверждению инициаторов проведения и орга

В г. Орёл съедутся исполнители – лучшие гармонисты страны,

лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов, постоянные участники телевизионной передачи Первого канала «Играй, гармонь». Среди них: заслуженный работник культуры РФ Александр Устьянцев и Валентина Устьянцева (г. Каменск-Уральский, Свердловская область), Владимир Егошин – лучший частушечник России (Кировская область), Владимир Глазунов – поющий гармонист (Нижегородская область), ансамбль

«Сельские зори» (руководитель, заслуженный работник культуры РФ А.

Ванюков, Воронежская область), Павел Уханов – (г. Москва), Наталья Николаева – (народное пение, г. Москва), Михаил Коломыцев – (г. Москва),

Михаил Морозов – (г. Москва) и другие.

VII Межрегиональный конкурс исполнителей на народных инструментах (г. Орёл) Открытый региональный конкурс исполнителей на народных инструментах среди учащихся ССУЗов (г.Воронеж); VIII

Международный конкурс исполнителей на гитаре и ансамблей гитаристов (г.

Белгород).

Роль и значение конкурсов, проводимых в г. Воронеже и Тамбове.

Раздел III. Вклад композиторов края в развитие профессионального

искусства на народных инструментах в регионе

83

3.1. Специфика композиторского творчества

Как известно термин «композитор» произошел от латинского языка и обозначает составитель, сочинитель. Это слово стали широко использовать в

16 веке, когда стали появляться имена создателей музыки. В то время к композитору относился человек, сочинявший музыку, умевший играть её на инструменте и записывать на нотный стан.

Результатом музыкально-сочинительской деятельности композитора следует считать законченные произведения, которые могут быть различными по форме, стилям, жанрам. Такая работа является основным смыслом деятельности и законом в реализации содержания сочинений композитора.

Музыкально мыслить для композитора – значит слышать жизнь в звуках. Звуко-мыслительные конструкты, и особенно этими звуками мыслить,

создавать - значит видеть мир другими глазами, ощущать его в звуках,

придавать музыке смысл, содержание, наполнять её социальной значимостью. Безусловно, такое под силу человеку музыкально-творчески одарённому и в первую очередь композитору, затем музыканту, слушателю.

1.Так о чем пишут и про что рассказывают произведения композиторов?

2.Сущность художественного творчества в бессознательной шифровке социальных импульсов, отражающих исторический момент и связывающийся, прежде всего в форме, которую художник мыслит и которая (как своего рода орудие истории) заставляет его, себя мыслить.

Эта форма «ведёт» художника, принуждая его создавать те или иные произведения как «шифры социального.

Сегодня в России на фоне различных социальных проблем актуализируется роль музыкального искусства и композитора в формировании стабильной социальной атмосферы. Музыкальное искусство по своей направленности общечеловечно, а стало быть, призвано утверждать общечеловеческие ценности, независимо от классовой и сословной принадлежности. Оно призвано дарить добро, воспитывать гуманизм,

84

эстетические чувства, нравственные идеалы. Искусство, и в первую очередь музыкальное, появилось для того, чтобы решать специфические задачи общественной практики по освоению и преобразованию окружающего нас мира.

В XIX веке искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между истиной и красотой. Искусство с точки зрения социологии это исследование взаимосвязей состояния общества в целом и специфической сферы общественно-значимой деятельности.

Осваивая мир и его явления по законам красоты, художник неизбежно оценивает их с точки зрения значения человечества. Общечеловеческое начало лежит в фундаменте художественного творчества, для которого естественны национальная природа, гуманизм и интернационализм. Именно такими свойствами и качествами пропитано творчество многих русских, в

том числе современных композиторов, т.е. личностное - национальное -

интернациональное - общечеловеческое - определяют структуру образного мышления создателя музыки.

Понимание общечеловеческой ценности исторических событий,

обусловленных национальными особенностями, подымают композиторов на высокий пьедестал музыкальной культуры. Именно в сочетании интернационального и национального их произведения приобретают общемировое звучание, общечеловеческое значение.

Проблемы, порожденные условиями общественной жизни, условиями той или иной общественной среды, общественной формации для талантливого композитора, музыканта, сегодня очень актуальны. Музыка, отражающая реальную действительность специфическими средствами, считается явлением социальным. Показательна, в этом смысле, точка зрения немецкого композитора Хенца, который считает важнейшей творческой целью композитора, является приближение искусства к актуальным проблемам социальной жизни.

85

В России во все времена творческая личность музыканта, художника играла большую роль в решении значительных проблем общества, а для этого была необходима четкая и ясная, вполне определённая общественная и идеологическая позиция. Нынешнее время не является исключением.

Рассматривая композиторское творчество наших современников,

следует обозначить их доминанту творческого багажа – это социальная тематика - это то, что принято называть совокупностью явлений,

относящихся к жизни людей, составляющих направленность отношений в обществе, обращение к различным сторонам российской действительности.

Лишь небольшой перечень некоторых произведений Е.П. Дербенко дают представление о разнонаправленности творчества композитора, а прежде всего о его сопричастности к социальным явлениям России, её истории,

социальным проблемам. Это такие произведения как, Увертюра «Былина», «Русь былинная», «Поэма памяти В. М. Шукшина», «Поэма памяти А.

Рублёва». К наиболее значительным следует отнести кантату для смешанного хора и симфонического оркестра «Солдатам России», на стихи Дронникова «Татьяна», на стихи И. Озерова «Россия – песня моя». В

композиторском багаже есть и мини-опера «Великое посольство» для хора,

солистов, чтеца и оркестра русских народных инструментов.

Множество замечательных песен написано о человеке-труженике. Так на стихи С. Красикова была написана «Былина о пахаре», на стихи Н.

Рубцова – «Душа», на стихи Г. Николаевой – «Опустела деревня».. Сюиты

«Перезвоны», «Картины древней Руси», «Картины старой Москвы», «Скоморошина», «Красная конница», «Фантазия на тему революционных песен», « Молодёжная увертюра» и «Русская миниатюра», «Ритмы Нового века». В творческой копилке композитора есть произведения программного характера, крупной формы: «Пять лубочных картинок», цикл «Времена года», «Славянский триптих», 12 прелюдий, 3 баллады, «Ярмарочные потешки», сюита, состоящая из 7 иллюстраций к спектаклю «Золотой

86

телёнок» И. Ильфа и Е. Петрова, «Дети перестройки» – пьесы редкой колоритности и своеобразия.

В каждом произведении Е. Дербенко проявляется яркая индивидуальность композитора, гражданина своего отечества. Опираясь на традиции народно-

инструментальной музыки, композитор наполняет свои сочинения дыханием современной жизни. В них отражается не только великолепное знание истории страны, владение различными русскими народными инструментами,

знание их выразительных возможностей, но и умение высветить посредством музыкальной семантики яркие образы, найти новые светлые краски, грани звучания, выбрать точные приёмы звуковыражения.

Яркая образность произведений многих наших композиторов,

пишущих музыку для народных инструментов даёт широкое представление о жизни русского народа, общества в целом, при этом акцентируется внимания на положительных и отрицательных сторонах жизни человека и общества.

Особыми музыкальными средствами подчеркивает те или иные проблемы.

Важное место среди сочинений композиторов занимают произведения лирического склада. Многие композиторы, работающие в народном жанре обладают даром мелодистов, способных тонко передавать душевные состояния, впечатления, эмоции. Как правило большую популярность среди слушателей имеют произведения малой формы, с истино русскими интонациями. Одним из таких произведений является Е. П. Дербенко

«Лирическая миниатюра», написанная для свирели и струнного состава, эта изящная, тонкая пьеса проникнута светлой грустью. Её мелодия полна обаяния, передовая атмосферу задушевного разговора двух близких людей.

Других…………………….

Сегодня многие композиторы-народники создают произведения не только в рамках своего жанра, но используют разные стили и жанры – джазовые стили, различные новомодные ритмы, гармонии.

Опираясь на традиции народно-инструментальной музыки, композитор наполняет свои сочинения дыханием современной жизни. Таким

87

произведениям свойственен характерный для нашего времени накал чувств,

напряжённость переживаний, высокая духовность и мудрость. Идеи

«собирания добра», стремления разглядеть в мире природы и истории светлые жизнеутверждающие начала, помогающие восхождению людей к общечеловеческим нравственным идеалам», глубокая демократичность – главное направление одна из ведущих идей в творчестве многих композиторов народников. Каждый автор искренне верит в те идеи, которые он воплощает в своих произведениях, так как они соответствуют ихсобственным мыслям и чувствам.

Как известно музыкальное искусство, является непосредственным и сильным источником воздействия на человека и играет большую роль в общем культурном развитии общества. Музыка в жизни человечества стала неотъемлемой составляющей его жизни. Она - по выражению Стендаля, -

единственный вид искусства, проникающий в сердце человеческое так глубоко, что может изображать даже переживания его дум.

В творчестве композиторов воплощаются, во-первых, подлинные человеческие ценности. Во-вторых, музыка выражает лучшие стороны человеческой сущности, которые борются за общечеловеческие идеалы и ценности. В его произведениях отражаются напряжение человеческих сил,

чувства единении, мечты о всеобщем человеческом счастье.

Музыка, вдохновленная такими мыслями, обогащает художественную сокровищницу человечества. В творчестве многих композиторов народников отразились лучшие стороны национальной психологии, характерные черты людей времени. При этом они выражены таким «языком», который был и остаётся понятен широким слоям слушателей.

Если композитор запечатлевает в своем произведении при помощи музыкальных знаков и символов, созданный воображением целый мир, то музыкант обязан извлечь из этих материальных обозначений духовную сущность и передать ее слушателям.

88

Для музыканта исполнителя или дирижера музыкальное произведение,

заключенное в партитуру, клавир – это целая система художественных тем,

образов. Это продукт разума композитора, а его ценность определяется временем, слушателями и определенными критериями. Поэтому о музыкальном творении композитора можно сказать, что оно духовно и материально, личностно и социально.

Музыка современными композиторами пишется как в рамках разработанных ранее классических стандартных форм, так и в свободной форме, зачастую очень авангардной. «Музыкальное произведение – это средство духовной связи, обмена различными мнениями о жизни, точками зрения на нее, рожденными творческой фантазией композитора и подчас острополемичными по отношению к традиции и к созданиям современников;

оно стало своего рода художественной гипотезой о мире, свободно принимаемой или отвергаемой слушателями»1.

Многие композиторы подвержены заказам общества и эпохи. Вероятно и такая точка зрения имеет место при анализе композиторского продукта.

Как известно, музыкальные сочинения, призванные отражать действительность, являются художественными продуктами творчества композиторов, отвечающими социальным установкам или наоборот вскрывающие социальные проблемы общества и государства. Каждый автор музыки, художественно интерпретируя окружающую действительность,

видоизменяет её в определённую музыкальную форму (жанр), концентрируя основные мысли, идеи, вкусы, т.е. духовную атмосферу своего времени.

Прогрессивные идеи, связанные с индивидуализацией личности,

утвердились во многих жанрах. Они получили дальнейшее развитие в музыкальных образах композиторов, характеризующихся постановкой таких философских проблем, как борьба добра и зла, утверждение гуманизма и светлых чувств либо их крушение при столкновении с действительностью,

признание значимости отдельной личности и мн.др.

89

Для того чтобы решать философские, культурологические,

исторически, социальные проблемы, необходимо быть всесторонне развитым человеком и музыкантом-композитором. Идеальным примером тому служит русский композитор Н. Римский-Корсаков.

Важным условием жизни творений композиторов является исполнение для широкой публики. Музыкальное произведение тогда оживает и живет,

когда оно исполняется. Стало быть, важнейший фактор его существования заключается в музыкальном исполнении. Понятие «музыкальное исполнение» характеризуется как «творческое воспроизведение на музыкальном инструменте или голосом созданное композитором».

Исполнительская деятельность музыкантов солистов или оркестра,

ансамбля продвигают композиторское творение дальше. Исходя из нотного текста, руководствуясь авторскими указаниями, имеющимися в произведении, его стилистическими особенностями, исполнитель или оркестр проникают в идейно-образное содержание музыкального произведения в меру своих знаний и одаренности. При этом следует подчеркнуть, что решающее значение в понимании исполнителем сути произведения имеют художественный кругозор, уровень творческого воображения и владение художественно-выразительными и техническими ресурсами музыкального воплощения, творческое мышление. В этой связи вспоминаются слова А. Скрябина о том, что музыка жива мыслью.

В музыкальной деятельности дирижера такие понятия, как концепция,

художественный образ, интерпретация, отражают не только интеллектуально-

оркестровое мышление дирижера, но и его социально-культурный уровень.

Безусловно, стоит согласиться с определением, что «музыка – это воплощенные в мелодиях, гармониях, ритмах сложнейшие человеческие переживания и глубокие философские размышления. У каждого в зависимости от возраста,

жизненного опыта, личных впечатлений и представлений рождаются свои индивидуальные чувства и образы. Исполнители, как и слушатели, чувствуют,

видят в звучащей музыке свое, чем и ценно каждое «живое» исполнение: оно

90