из электронной библиотеки / 29016611631959.pdf

профессионального цикла ООП. Рекомендуемый план реферата и курсовой работы: 1) тема, предмет (объект) и цель работы; 2) метод проведения работы; 3) результаты работы; 4) выводы (оценки, предложения), принятые и отвергнутые гипотезы; 5) области применения, 6) библиография. В течение семестра рекомендуется выполнять не более одного реферата. В рамках учебных курсов должны быть предусмотрены встречи с представителями учреждений культуры, музыкальными коллективами, средств массовых коммуникаций, государственных и общественных организаций, мастер-

классы специалистов. К участию в семинарах и творческих выступлениях должны привлекаться ведущие деятели искусства и культуры, специалисты-

практики. Удельный вес занятий, проводимых в интерактивных формах,

определяется главной целью программы, особенностью контингента обучающихся и содержанием конкретных дисциплин, в учебном процессе в целом они должны составлять не менее 40 процентов аудиторных занятий.

Занятия лекционного типа для соответствующих групп студентов не могут составлять более 50 процентов аудиторных занятий. Удельный вес занятий,

проводимых в интерактивных формах, определяется главной целью программы, особенностью контингента обучающихся и содержанием конкретных дисциплин, в учебном процессе в целом они должны составлять не менее 40 процентов аудиторных занятий. Занятия лекционного типа для соответствующих групп студентов не могут составлять более 50 процентов аудиторных занятий.

31

2. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

1.Теоретический материал по дисциплине на основе учебного пособия

«История исполнительства на народных инструментах в Центрально-

черноземном регионе» Л.А. Мищенко

Введение

Актуальность изучения темы обусловлена необходимостью выявления особенностей формирования музыкального инструментального исполнительства и профессионального исполнительства в Центрально-

черноземном регионе, которое на сегодняшний день стало важнейшей составляющей музыкальной культуры России, но исследовано и описано недостаточно. Другим важным фактором, является введение в учебный процесс дисциплины с одноименным названием.

Музыкальное инструментальное искусство – это часть духовной и материальной культуры. Его следует понимать так, что оно зиждется на главных смысловых идеях времени, которые сосредоточены в музыкальных произведениях, музыкальных инструментах, создаваемых людьми,

обладающими уникальными природными способностями, умением творить в форме музыкальных образов с помощью особых выразительных средств, а

также исполнять музыку, передавая и интерпретируя замысел композитора.

Только при таком условии и тогда музыка становится эмоциональным портретом времени.

Исполнительское профессиональное искусство на народных инструментах – это труд мастеров, создавших высококлассные музыкальные инструменты, это творчество композиторов, написавших произведение для народных инструментов или для коллективного исполнительства. Это собственно музыкально-творческий труд музыкантов исполнителей,

воплотивших в своем исполнении замыслы тех людей, которые работали,

32

чтобы исполнительство как профессиональное искусство заняло достойное место на сценическом пространстве. Поэтому не будет ошибкой, если исполнительское искусство на народных инструментах назовем синергетическим процессом.

Как известно профессиональное исполнительство на народных инструментах искусство очень молодое. Оно тесным образом связано с системой подготовки специалистов, прежде всего в высших учебных заведениях. Стало быть, для начала необходимо сказать о том, как и когда,

появилась система подготовки профессиональных исполнителей на народных инструментах. Если подходить современными мерками к пониманию вопроса формирование профессионального музыканта-

исполнителя, то следует сказать, что система профессиональной подготовки музыкантов-народников состоит из нескольких образовательных уровней,

завершающим является консерваторское образование, обеспечивающее необходимую подготовку профессионального исполнителя, педагога,

руководителя ансамбля или дирижера оркестра.

А как известно в России первый вуз, где была открыта кафедра народных инструментов был музыкально-педагогический институт им.

Гнесиных, в Москве в 1948 году, а в консерваториях и того позже - в 60-е

годы стали открываться такие кафедры в Ленинградской консерватории,

затем в Саратовской и др.(становление высшей школы на Украине мы пока не берем во внимание).

Ради справедливости стоит напомнить, что начиная с 30-х годов прошлого столетия многие музыканты-народники, добивались высоких исполнительских результатов путем самообразования, а также обучаясь в средних учебных заведениях (музыкальных техникумах) и в вузах на факультетах и кафедрах другой направленности.

Несмотря на очень короткий исторический период в становлении и развитии профессиональной системы подготовки исполнителей-народников,

на сегодняшний день музыканты сделали огромный прорыв в данном

33

направлении исполнительского искусства. Об этом говорят результаты международных и всероссийских конкурсов исполнителей в России и за рубежом.

Начиная с 1953 года, российские музыканты народники принимали участия во всемирных фестивалях молодежи и студентов в Бухаресте

(Румыния), затем в 1955г. в Варшаве (Польша), в 1957 – в Москве, в 1959 в

Вене (Австрия), 1968г.- в Софии (Болгария), в 1973 – в Берлине (Германия), 1978 в Гаване (Куба) и т.д.

Весьма престижными стали чемпионаты, международные конкурсы на

«Кубок мира», которые проходят в разных странах и городах в отличие от конкурсов баянистов и аккордеонистов «Дни гармоники», «Фогтландские дни музыки», которые проходят в Клингентале, Германии.

При этом необходимо назвать существующие в огромном количестве Всероссийские конкурсы домристов, балалаечников, баянистов в различных регионах страны. И к большой нашей радости многие музыканты из центрально-черноземного региона были и надеемся, будут обладателями призовых мест и лауреатами этих весьма престижных конкурсов.

Уже завоевали известность и получили статус Международного конкурса «Кубок Белогорья», проводимый в г. Белгороде. Пользуется интересом среди народников Воронежский конкурс исполнителей нам народных инструментах. Все большую популярность получает конкурс в г.

Курске им. В. Гридина, им. Подгорного в г. Губкине. Для начинающих музыкантов привлекателен конкурс, проводимый в г. Орле институтом искусств и культуры и др.

Цель данной работы – изучение путей развития музыкального инструментального искусства и профессионального исполнительства на народных инструментах в регионе, выявление специфических особенностей в культурно-историческом контексте.

34

Объектом исследования явилось становление и развитие исполнительского искусства на народных инструментах в Центрально-

черноземном регионе.

Предмет исследования – генезис, эволюция, основные направления в профессиональном исполнительстве.

В качестве гипотезы исследования выдвигается предположение о том,

что совершенствование исполнительского мастерства и музыкальной педагогики в регионе, её обновление и содержательное наполнение его структур возможно не только благодаря концепциям, устремленным в будущее, но и на основе анализа, творческой переработки накопленного культурного опыта России.

Задачи:

1.Определить специфику исполнительского искусства на народных инструментах в регионе и основные его этапы и направления;

2.Рассмотреть историю становления и развития инструментального искусства в крае;

3.Выявить основы и предпосылки к формированию системы музыкального образования в Центрально-черноземном регионе;

4.Показать роль и значение педагогов, известных исполнителей,

композиторов в становлении профессионального исполнительского искусства в регионе;

5.Исследовать роль и значение регионального исполнительского искусства в контексте российской и мировой музыкальных культур.

Методологическую основу работы составили работы А. Мирека

«Гармоника: прошлое и настоящее» (1994), где автор дает энциклопедическую информацию, охватывающую двухсотлетний период многогранных отечественных и зарубежных исследований в области гармоники. Большой вклад в данном направлении внесен М. И. Имханицким.

В его работах «История исполнительства на русских народных

35

инструментах» (2002), «История баянного и аккордеонного искусства»

(2006), «Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона» (2004), «Становление струнно-щипковых народных инструментов в России» (2008),

наряду с общим обзором состояния исполнительского искусства,

рассматривается творческий путь наиболее ярких исполнителей и дается анализ сочинений, композиторов, работающих в области камерно-

академического творчества.

В этом ряду следует назвать справочные издания Басурманова,

Пересады и некоторых других авторов. Но рассмотрению исполнительского искусства и центрально-черноземном регионе обстоятельных научных работ пока крайне мало. Справедливости ради стоит назвать работу В.Р. Завьялова справочник «Факультет народных инструментов Воронежской государственной академии искусств», посвященный 30-летию ВГАИ, в

которой дана информация о музыкантах-народниках, педагогах, чей труд дает основания гордиться высшему учебному заведению, а многие имена по праву могут войдут в историю инструментального народного исполнительства России.

Говоря об истории исполнительства в Центрально-черноземном регионе и работах, в которых имеет место теоретико-методологический анализ рассматриваемой проблемы, стоит назвать работу В.К. Сухорослова

«Из истории народного инструментального исполнительства в Центральном регионе России» (2000). Ценность работы заключается в том, что в разделе 3,

главы 13, автор дает описание творческих портретов орловских композиторов, а в основном работа пересказывает информацию всем известную по истории и исполнительства и истории народных инструментов.

Задача данной работы - сосредоточить внимание на творчестве известных и признанных музыкантов, композиторов Центрально-

черноземного региона или выходцев из этих мест.

Методы исследования:

36

Изучение архивных документов, документальных материалов,

дающих научно-достоверные представления о специфике развития профессионального исполнительского искусства в ЦЧР;

Анализ музыкально-педагогических методик различных педагогов-музыкантов по народным инструментам;

Выявление особенностей исполнительского и педагогического искусства известных исполнителей региона;

Анализ музыкальной и нотной литературы, дающей представление о произведениях, написанных для исполнителей;

Изучение творчества композиторов ЦЧР, пишущих музыку для солистов, а также оркестров, ансамблей народных инструментов.

Практическая значимость проведенного исследования заключается в том, что результаты исследования существенно помогают проведению занятий по дисциплине «История исполнительского искусства на народных инструментах в Центрально-черноземном регионе», расширяют круг знаний,

могут значительно дополнить курсы по многим специальным дисциплинам учебного плана.

Автор надеется на то, что в будущем книга будет переработана и переиздана и весьма дополнена новыми именами, интересными фактами,

отражающими музыкальные события региона и достижениями в области профессионального исполнительства, результаты, которых будут с успехом представлены и оценены на мировой сцене.

Раздел I. Теоретико-методологические подходы в исследовании народно-

инструментального искусства в регионе

37

1.1. Культурно-исторические условия и факторы, способствовавшие

становлению и развитию народно-инструментального искусства в

Центрально-черноземном регионе

Рассмотрение данной темы целесообразно начать с некоторых уточнений. Прежде всего следует очертить границы исследования темы с точки зрения географии. На сегодняшний день в Центрально-черноземный регион входят 5 областей - Воронеж, Липецк, Курск, Белгород, Тамбов. Но так сложилось, что музыкально-исполнительская деятельность на народных инструментах г. Орла, система подготовки кадров в вузе культуры и искусств тесным образом связана со всеми выше названными областями, как творческими узами, так и историческими и деловыми и мн.др. в Орле впервые был открыт институт культуры и искусств, где обучались многие студенты из Курска, Белгорода, Липецка и др городов. А в 1971 году в Воронеже был открыт Государственный институт искусств и он по праву стал центром подготовки профессиональных исполнителей на народных инструментах, дирижеров и руководителей народных оркестров и ансамблей.

Говоря об историческом лидерстве Воронежа, стоит напомнить события далекого прошлого, когда в регионе стали сооружаться системы засечных сооружений. По мере укрепления Московского государства Черноземье превращается в южную границу Московского государства, где организуется система засечных линий и крепостей. В конце 16 века были построены пограничные крепости — Воронеж (1585), Белгород (1596),

Старый Оскол (1593), Валуйки (1594). С этого времени началось новое заселение края сначала служилыми людьми, а затем крестьянами. К середине

17 века с продвижением границ к югу укрепления теряют стратегическое значение, Черноземье становится регионом массового аграрного освоения.

Мелкопоместное дворянство предшествующих веков беднеет и многие его представители переходят в категорию сначала однодворцев, а затем казенных крестьян.

38

Изучение региональной музыкальной культуры в разные исторические периоды весьма необходимо, так как провинциальная культура России явилась огромным пластом российского культурного достояния мало изученным, но вобравшим в себя духовно-нравственные идеалы и ценности русского народа. Удаленность от центра России многих регионов создавала условия для относительно замкнутых культурных пространств, где достаточно мирно уживались традиционная культура и культура,

привнесенная извне.

Неотъемлемую часть богатейшей истории и культуры региона составляет народное музыкальное инструментальное творчество. Оно является предметом нашей гордости и требует серьезного научного исследования. В истории народного музыкального инструментального творчества края много непознанного, загадочного и задача заинтересованных специалистов состоит в том, чтобы как можно быстрее и основательнее изучить то, что пока еще недоступно нашему познанию.

Во все времена человек пел, плясал под инструментальное сопровождение, под звуки инструментов шел в бой, вместе с музыкальным инструментом радовался и грустил. Поэтому не знать ее волшебной силы, не изучать ее функциональных особенностей, не интересоваться ее истоками, не знать истории становления и развития - быть неблагодарным гражданином своей малой родины.

Прежде чем приступить к рассмотрению вопроса об уникальной музыкальной инструментальной культуре ЦЧР, следует уточнить суть понятия «народное музыкальное инструментальное творчество». Под этим следует понимать предметы материальной культуры, то есть непосредственно сами инструменты, истоки их появления и процесс развития, историю музицирования на народных инструментах, эволюцию исполнительства на музыкальных инструментах профессионалами и любителями, создание народом и композиторами музыкальных произведений.

39

Инструментальное искусство следует рассматривать, прежде всего, в

тесной взаимосвязи с историей страны, края, бытом и укладом жизни людей,

заселявших нашу территорию, в контексте народной художественной культуры прошлого и настоящего. Ведь народное музыкальное инструментальное творчество является особым отражением музыкальных способностей народа, населявшего регион, его философии, художественной и психологической культуры.

Изучая инструментальное творчество в историческом процессе,

необходимо учитывать всю систему связей и взаимодействий. Поэтому рассмотрение данной проблемы необходимо осуществлять с учетом исторической периодизации, по аналогии с общероссийскими социокультурными процессами, на основе имеющихся летописей,

иллюстраций, миниатюр к административно-духовным книгам и многого другого.

В культурной жизни региона ЦЧР, как в фокусе, отразились общероссийские исторические, политические, экономические процессы.

1.2. Коммуникативные функции народного музыкального

инструментального искусства

Народно-инструментальное искусство – это огромный пласт мировой музыкальной культуры человечества. Поэтому данное искусство следует рассматривать как систему специфических условностей, кодов и как коммуникативный канал передачи музыкальной информации из поколение в поколение, от исполнителя к слушателю, от композитора к исполнителю.

Как всякая знаковая система, искусство имеет свой исторически и национально обусловленный код, свою систему условностей. Общение между народами и освоение культуры прошлого делают эти исторически и национально обусловленные системы общедоступными, вводят их в арсенал художественной культуры человечества. Коммуникативно-информационная

40