из электронной библиотеки / 29016611631959.pdf

выражает единственное в своем роде соединение, слияние жизненных позиций,

образа мыслей, чувств»2.

Для дирижера работа над произведением композитора – это сложный и ответственный процесс, в ходе которого сначала выстраивается план-

концепция, а затем это реализуется и озвучивается в оркестре.

Оркестровое исполнительство следует рассматривать как систему специфических условностей, кодов и как коммуникативный канал передачи музыкальной информации от композитора к исполнителю, из поколения в поколение

3.2. Творческие портреты композиторов региона

Рассматривая творческую деятельность композиторов Центрального черноземья следует сказать о том, в настоящее время все композиторы организованы в союзы композиторов или их областные отделения. В

некоторых областях края они составляют не многочисленную молодую организацию, требующую внимания со стороны более опытных композиторов. С 1938 г. центральной организацией в данном регионе является Воронежское отделение Союза композиторов СССР под председательством Константина Массалитинова. В первые десятилетия в Воронеже очень активно работали Серафим Миловский, Юрий Воронцов,

Владимир Руденко и Михаил Носырев. Потом к этим именам присоединились еще десятки других.

На сегодняшний день эта организация имеет достаточную историю и опытом работы, в ней есть композиторы старшего поколения и нового. В

данной работе нас интересует творчество тех композиторов, которые писали и пишут музыку для народных инструментов, включая музыку для оркестров и ансамблей русских народных инструментов. Многие произведения

91

композиторов, написанные ранее, не потеряли своей актуальности и в наши дни. Они исполняются начинающими музыкантами, учащимися, студентами и профессиональными исполнителями.

Буквально в каждом областном городе ЦЧР у основания композиторских школ стояли определенные личности музыкантов и композиторов. Так в г. Курске всем хорошо известно имя композитора Г.

Свиридова, в г. Тамбове – С. Рахманинова, в г. Орле Е. Дербенко.

Белгородская земля гордится своими уроженцами , первыми композиторами и дирижерами конца 18 – начала 19 столетия С. Дегтяревым, Ломакиным,

Трутовским. Но главным композитором издревле был народ и его народно-

музыкальное творчество, которое в последствие ученые фольклористы определили как синкретичное искусство южнорусской фольклорной центрально-черноземной традиции. Это народное искусство отличалось самобытностью, яркостью, неповторимостью. Народное музыкальное творчество наших предков стало благодатной почвой современному композиторскому творчеству. Как тут не вспомнить слова М.И. Глинки,

музыку создает народ, а мы художники её только аранжируем. И если мы приходится рассматривать тематику произведений современных композиторов, интонационно-жанровую стилистику, то обязательно найдем сходство с народно-песенной интонацией, или написанной в подражание ей.

Об этом говорят музыковеды, фольклористы и другие исследователи русского музыкального фольклора.

Есть ряд композиторов, которые в своем творчестве дают собственное понимание тому или иному социальному или историческому явлению,

другие сосредотачивают свое внимание на современных ритмах, стилях,

жанрах. Композитор – это личность, состоящая из огромной палитры чувств и эмоций, обусловленных различными обстоятельствами, целями, мотивами,

намерениями, стремлениями, а также особенностями характера. Если не все это находит отражение в их музыке, то основная часть – наверняка.

92

Большинство композиторов Центрального Черноземья внешне скромные и застенчивые, но обладают богатым духовным миром, связанным с миром творческих эмоций, чувств. Правы психологи, утверждая, что вдохновение сопровождается мобилизацией всех лучших душевных сил личности композитора. Талант, помноженный на труд, плюс богатый внутренний мир – все это нашло достойное воплощение в произведениях композиторов для русских народных инструментов. Многие произведения для различных народных инструментов равно как и для оркестров прошли апробацию на сценических площадках городов и сел, исполнялись на престижных фестивалях и конкурсах.

Начать информацию о композиторах ЦЧР необходимо с В. Ф. Гридина.

Виктор Федорович – явление в народной музыке. Он не был членом Союза композиторов, но то, что мастер оставил после себя, не имеет цены. Гридин написал такое количество музыкальных произведений, он так обработал известные уже мелодии и партитуру песен, что они ушли в народ и многие по праву считаются народными.

Виктор Фёдорович Гридин родился 28 февраля 1943, советский и российский баянист-виртуоз, композитор, дирижёр, народный артист РСФСР. Внёс большой вклад в развитие баянного исполнительства в России,

художественный руководитель Государственного ансамбля «Россия».

Родился в с. Пристенном, Пристенского р-на Курской области. Затем семья переезжает в г. Белгород. После школы В. Гридин поступил в музыкальное училище в Харькове, но затем перевелся Московское музыкальное училище им. Гнесиных и в 1962 году его окончил. В последствие окончил музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. Работал в Эстрадно-

симфоническом оркестре Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Ю.Силантьева, затем — в ансамбле песни и пляски им.

Александрова.

В 1975 году Виктор Федорович возглавил группу музыкантов, которая аккомпанировала известной певице — Людмиле Зыкиной. Годом позже они

93

вместе создали знаменитый Государственный академический русский народный ансамбль «Россия». С 1976 по 1993 годы Гридин был главным дирижером и солистом этого ансамбля, а Людмила Зыкина — художественным руководителем.

С ансамблем «Россия» много гастролировал по городам СССР и заграницей.

В 1987 году был с гастролями по гарнизонам ГСВГ. Часто приезжал на гастроли в Курск и родную Пристень. Виктор Гридин является автором многочисленных виртуозных сочинений для баяна, изданных в грамзаписях.

Наиболее известные произведения В. Гридин –

«Весёлый хоровод», «Озорные наигрыши», «Рассыпуха», «Утушка луговая», «На берегу лазурного залива», «Цыганская рапсодия». Думал ли Виктор Гридин, что судьба позволит ему, курскому мальчику-соловью, так заливисто, так талантливо пропеть Россию по миру?

Оркестр «Россия» бережно относится к наследию В.Ф. Гридина. В

каждой концертной программе обязательно звучит его произведение и по мнению зрителей преображаются лица и глаза оркестрантов, когда они исполняют произведения В. Гридина. И это всегда успех. В своем интервью нынешний руководитель оркестра «Россия» Дмитрий Дмитриенко сказал, что последние годы стало хорошей традицией, в конце февраля коллектив едет в Курск, на родину Виктора Федоровича. Здесь проходит ставший традиционным фестиваль имени Гридина. Оркестранты и все люди любящие музыку В. Гридина, рады, что в центре города будет открыт памятник композитору, его имя будет присвоено местному оркестру и в его честь ежегодно проводится открытый конкурс молодых музыкантов им. В.

Гридина, обязательное условие которого — исполнение произведений В.Ф.

Гридина.

Тимошенко Александр Афанасьевич - педагог, композитор.

Заслуженный деятель искусств России, член Союза композиторов, профессор кафедры народных инструментов Воронежской государственной академии искусств, дирижер, лауреат Всероссийских конкурсов исполнителей,

94

заслуженный деятель искусств России (1995), член Союза композиторов

СССР (1986).

Творчество А. Тимошенко достаточно обширно и разнообразно.

Особое место занимают произведения для баяна, ансамбля и оркестра народных инструментов, сочинения для домры, балалайки, вокальные и хоровые произведения, концертные пьесы для баяна с русским народным оркестром на темы русских народных песен и др.

Любовь к народному искусству, почитание и понимание национальных традиций вдохновляли Александра Афанасьевича на создание прекрасных обработок русских народных песен, ряд из которых вошёл в широкую исполнительскую практику - «У ворот, ворот», «Пивна ягода», «Я на камушке сижу», «Ходила младёшенька» и т.д.

В 70-80 годы А. Тимошенко был едва ли не самым исполняемым автором среди баянистов. В своих крупных сочинениях для баяна таких как

«Соната», «Русская забубённая», «Русская сюита» и др., композитор ставил высокую планку для исполнителей своих произведений, чем существенно увеличил выразительные возможности баяна как академического инструмента. Его произведения насыщены своеобразной пластикой с богатой фактурой и изобретательными гармоническими находками.

Сочинил произведения для оркестра, ансамблей и отдельных русских народных инструментов,вокальныеихоровыепьесы,транскрипциии обработки народных песен «Русская забубённая», «У ворот, ворот», «Пряха» и др.,

сюиты- «Русские картинки», «Русская сюита» (1975), 12 прелюдий для домры с фортепиано. Сочинены: Прелюдии и фуги, Соната, Скерцо, Юмореска,

Этюды, Итальянская сюита, Полесская и Сибирская рапсодии, транскрипции

«Вальса-каприса» А. Рубинштейна, вальса «Грусть» А. Бакалейникова, «Полька-сюрприз». См. изданные сб.: «Пьесы и обработки для баяна» (М., 1980), «Концертные пьесы для баяна» (М., 1969,1975,1980,1991), «Концертная программа баянистов»(М., вып. 2,1983, вып. 3,1984).

95

Черников (Скотников) Вячеслав Герасимович. Среди наиболее крупных сочинений композитора - Поэма для симфонического оркестра,

цикл романсов для баса с фортепиано, им написан ряд песен, произведений для балалайки соло, дуэта и трио балалаек. В репертуаре композитора много обработок народно-песенных мелодий для баяна. Это «По муромской дорожке», «Ах ты, степь широкая», «Эй, ухнем», в Лирических вариациях на тему русской народной песни «Отрада», в Импровизации на тему народной песни Яблочко фольклорные интонации броско сочетаются с элементами эстрадной музыки. Как пишет о нем М. Имханицкий, «Композитор,

превосходно ощущает фактуру современного баяна, раскрывает его выразительные возможности, обогащая народные напевы колоритной септ- и

нонаккордовой гармонией, разнообразными виртуозными пассажами, делая повествование необычайно свободным, с большой долей импровизационного начала». У Черникова имеется также большое количество чисто эстрадных композиций. Они характерны изящной грациозностью, колоритной гармонией, непринужденностью эмоционального высказывания, как,

например в известном Вальсе-экспромте.

Романов Юрий Борисович – исполнитель, педагог, композитор,

народный артист РФ (1997), член Союза композиторов (2000), лауреат 5-го Всероссийского конкурса патриотической музыки (1975), заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества (2005), лауреат премии Центрального федерального округа РФ в области литературы и искусства

(2007). Родился 15 марта 1945 г. в г. Поворино Воронежской области.

Автор многих произведений, в том числе «Тройка» (1968), «Токката для баяна» (1968), «Воронежские наигрыши» (1974), «Сюита на старогородские темы» (1986), обработок русских народных песен и других. Творчество Романова неотделимо от ансамбля «Воронежские девчата».Вокальный ансамбль "Воронежские девчата" был создан в 1966 году в Воронежской филармонии известным русским композитором К Массалитиновым. За эти годы самобытный коллектив стал лауреатом многих международных,

96

всесоюзных и всероссийских конкурсов, получил широкую известность в России и во многих странах, где неоднократно гастролировал. Основой репертуара ансамбля является русская женская лирическая песня с ее многообразием, глубоким чувством неподражаемой красотой. Это самые яркие краски в палитре талантливого коллектива. Широкий вокальный диапазон, отличные исполнительские данные артисток позволяют петь несколько концертных программ - от русского хорового фольклора до сложных сочинений современных композиторов.

На протяжении многих лет плодотворная творческая дружба связывает ансамбль "Воронежские девчата" с замечательным коллективом -

Национальным академическим оркестром народных инструментов России им. Н. П. Осипова и его художественным руководителем Н. Калининым.

С 1977 года ансамблем руководит известный музыкант, талантливый композитор, профессор, народный артист РФ Ю. Романов. Его обработки народных песен оригинальные сочинения составляют основу репертуарного фонда "Воронежских девчат".

Для оркестра сюита: «Шум волн» вальс, Хоровод. Последними работами автора явились произведения для готово-выборного баяна: Романс, Хоровод,

Кадриль, Полька-«лабиринт», Марш – Гротеск, Рэтро-сюита, Ноктюрн, Рио-

рита.

Беляев Владимир Владимирович – на протяжении ряда лет работал в г. Воронеже (1974-2000), был членом Союза композиторов в Воронежском отделении.

Жанровый диапазон творчества В. Беляева охватывает симфоническую,

хоровую, вокальную и инструментальную музыку. В последнее десятилетие его имя прочно связано с новым этапом в становлении академической русской народной инструментальной музыки. В. Беляев сегодня является одним из наиболее востребованным композитором, работающим в жанре народного оркестрового искусства. Им написаны такие произведения: «Концерт Буфф» для балалайки с оркестров, симфоническая фреска «Встает

97

заря над храмом», «Топотуха», «Адалузский концерт» соло гусли, цикл

«Песни Кольцова», «Ямщицкие песни», «Русская рапсодия» для баяна с оркестром, симфония «С органом» (1972), «Ветры времени» (1987), балеты

«Алексей Кольцов» и «Колобок» (1986), кантаты «Воронежские песни»

(1987), «Рождение флота» (1987), опера «Штосс»(1983), симфониетты

«Воронежские эскизы» (1986), увертюра фантазия на темы воронежских песен» (1985). Им написано более 200песен, музыка к спектаклям. А если учесть что Владимир Владимирович в г. Воронеже жил и трудился с 1974по

2000годы, то самые лучшие и в большом количестве были созданы произведений именно здесь, в этом городе.

Дербенко Евгений Петрович - Заслуженный деятель искусств РФ,

композитор, исполнитель, педагог, руководитель коллектива, лауреат национальной премии «Душа России», обладатель Золотого почётного знака

«Общественное признание» и Золотой медали высшей лиги мэтров аккордеонного искусства мира, победитель многочисленных музыкальных конкурсов, постоянный член жюри, «Почётный гражданин города Орла».

С 1986 года Евгений Петрович является членом Союза композиторов СССР,

а в 1990 году получил звание - Заслуженный деятель искусств РСФСР. Кроме того Евгений Петрович является лауреатом международных конкурсов: 1998г. – Ржев, Владивосток; 2001г. – Нью-Йорк (дуэт баянистов).

А так же лауреатом десяти всероссийских конкурсов патриотической музыки. Лауреат национальной премии «Душа России» - 2006. В 1999 году награжден Золотым почетным знаком «Общественное признание». Лауреат премий фонда «Русское исполнительское искусство» (2002, 2006). С 2000г. –

Почетный работник среднего специального образования. В 1999г. –

обладатель Серебряного диска Международного фестиваля РАМ им.

Гнесиных. В 2004г.- лауреат Международного фестиваля «Гармоника – душа России» в городе Москве. Постоянный член жюри Всероссийских и Международных конкурсов Евгений Дербенко отмечен Премией

98

Губернатора Орловской области Е.С. Строева, как «Лучший учитель 2007

года»

Евгений Петрович является автором около 3 тысяч произведений в различных музыкальных жанрах и чтобы все их перечислить необходимо выпустить отдельное издание. Произведения автора, большим тиражом издавались в России, Белоруссии, Украине, Швейцарии, Германии, США. Их исполняют всемирно известные коллективы: Оркестр радио и телевидения ВГТРК под управлением Н.Некрасова, АОРНИ им. Осипова,

Государственный ансамбль танца «Березка», Оренбургский, Рязанский,

Северный русский народный хор и другие.

Евгений Дербенко первым в России разработал и внедрил программу по классу гармони для музыкальных училищ.

Основу композиторского творчества Е. П. Дербенко составляет фольклор,

что придает индивидуальность почерка и показывает многогранность автора.

Сегодня творчество Дербенко достигло акмеологического уровня зрелости. И

его произведения можно поставить в ряд с произведениями классиков, они обогащены новой палитрой выразительных средств.

С особым интересом композитор пишет музыку для детей – это «Шесть детских сюит», сюита для баяна «Первые шаги», детская сюита «В

зоопарке», «Детские потешки», сборник «Музыкальные игрушки», сюита к русской народной сказке «По щучьему велению». Одинаково близко Евгению Дербенко и песенное творчество. Это является свидетельством широты творческих интересов композитора, его художественного дарования.

Значительное место в творчестве композитора занимают песни на слова известных поэтов, а также на собственные стихи. Это такие произведения как: песни на стихи А. Минькова «Не умолкнут гармони», на стихи И. Кобзева «Балалайка», на стихи Е. Дербенко «Благодарность любви» и «Осенняя песня» созданы композитором с большой теплотой и сердечностью. Е. Дербенко также автор таких произведений на собственные стихи: «Баллада о русской песне», «Егоровна», «Деревенская изба», «Ой,

99

ворота мои», « Играй, гармонь», «Ах, кони, кони» и другие. Музыка эта искромётная, зажигательная, создаёт образ русского человека с его удивительной щедростью души и удалью.

В своём творчестве Евгений Петрович не обошёл и эстрадно-джазовое направление, что позволяет знакомить российского слушателя с особенностями этих жанров, стилей, ритмами различных музыкальных культур.

Помимо произведений, созданных для русских народных инструментов,

песенного творчества, Евгений Петрович охотно пишет музыку к театральным постановкам – к спектаклям «Дворянское гнездо», «Провинциалка», «Искатели приключений», для театра юного зрителя –

«Вини-пух» и «Полосатая история», театра кукол – «Лошарик», «38

попугаев».

Вдохновляют творческую фантазию композитора облик старинных городов,

особенности жизненного уклада, отражаясь в пьесах «Дорога в Устюг», «Ростов Великий» из сюиты «Ярославские мотивы, «Картины Древней Руси» сюита для оркестра народных инструментов и многие другие произведения.

Автор в своем творчестве обращается к теме колокольных звонов –

«Забытые колокола» для народного оркестра, «Звонили звоны» из сюиты для гуслей звончатых «Из русской старины», «Колокола», этюд-картина для баяна. Большое количество его работ было окрашено чувством юмора,

жизнерадостного мироощущения, безудержной энергии и задора – отражая,

таким образом, свойства русского национального характера.

«В каждой ноте Вашего творчества есть искорка души народной» - с такими словами в адрес композитора обратилась выдающаяся певица, заслуженная артистка СССР Людмила Зыкина, поздравляя его с двадцатилетием творческой деятельности.

О композиторе Дербенко можно сказать так, что он переводит на язык музыки «звучание времени», отразив собственное восприятие прошлого и современности. Его творчество многими нитями связано с разными эпохами,

100