из электронной библиотеки / 29016611631959.pdf

социальными проблемами, эстетическими воззрениями. В своём творчестве Евгений Петрович отражает не только своё личностное переживание,

исторические события, но отражает в своих произведениях радикальные общественные явления. В этом вероятно есть и гражданская позиция композитора.

Цайгер Михаил Исаакович – композитор, пианист, член Союза композиторов (1977), лауреат премии имени Я. Френкеля (1993). Солист Воронежской филармонии (1974–1981, 1983–1996). Председатель Воронежской организации Союза композиторов (1989–1993). Участник ряда всероссийских и международных конкурсов, активный пропагандист музыкальной культуры: дал более 100 авторских концертов в разных городах

(среди которых был Воронеж), гастролировал в Чехии, Германии, США, вёл многолетний цикл концертов-бесед «Шедевры фортепьянной музыки»,

публиковался в периодике.

Он – автор сочинений симфонической, оперной, хоровой и камерной музыки,

произведений для народных инструментов, в том числе нескольких симфоний, симфонической поэмы «Фрески», оперы-сказки «Волшебный колобок», музыки к драматическим спектаклям, кантат «Песни о Стеньке Разине», «Ода Родине», «Бог есть любовь», концертов для фортепьяно с оркестром, «Псалма-концерта» для гитары с оркестром, цикла на древнерусские тексты «Благочестивые вирши», хоров на стихи Ф. Тютчева,

С. Есенина, А. Блока и других.

Выростков Борис Дмитриевич (р. 16 VI 1931, Севастополь) -

советский композитор и педагог. В 1962 окончил Московскую консерваторию у С. А. Баласаняна, с того же года преподавал музыкально-

теоретические предметы в Воронежском музыкальном училище.

Сочинения: кантата Мир (1962); для оркестра - 3 симфонии (1961-76), 3

сюиты (1964-79), 2 поэмы (1960, 1978); 3 сюиты для оркестра русских

101

народных инструментов (1969-81); 3 струнных квартета (1959-77);

произведения для инструментальных ансамблей, фортепиано.

Ставонин Геннадий Трофимович - род. 15 янв. 1935 в Баку.

Композитор.

Заслуженный деятель исккусств РСФСР (1982). В 1960 окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции В. В. Волошинова. В 1960—1961 зав. музыкальной частью Магнитогорского драматического театра.

С 1961—1966 работал концертмейстер Воронежского музыкального театра.

В 1966—1969 и 1982—1985 ответственный секретарь, в 1975—1982

консультант Воронежской организации Союза композиторов РСФСР. В 1970—1975 заведующий музыкальной частью Воронежского ТЮЗа. Имел Государственную премию РСФСР им. К. С. Станиславского (1974).

Им написаны такие произведения: оперы: Олеко Дундич (Воронеж, 1972),

Виват, Россия! (Воронеж, 1986); балет-симфония Сказ земли русской

(Воронеж, 1982); оперетты — Заветное колечко (1965), Звезда любви (1980);

для симфонического оpкестра — симфонии: I (1960), II (1967), III (Ильич,

ораториальная, 1969), IV (Русь, 1974), V (1986); Торжественная увертюра

(1964), Две сюиты из балета-симфонии "Сказ земли русской" (1980, 1981);

для фортепиано и симфонического оркестра — Концерт-фантазия на тему песни Э. Колмановского "Журавленок" (1976); для голоса и симфонического оркестра — Концерт (1984); Струнный квартет (1962); для фортепиано — Две прелюдии (1976), Пять фантастических танцев (1982); для фагота и фортепиано — Героическая баллада (1983); для голоса и фортепиано — циклы: Раздумье (сл. Г. Гейне, 1961), Любовь моя, Отчизна (сл. В. Масика, 1980), Поговорим, отец (сл. Г. Луткова, 1969); Баллада об истребительном батальоне (сл. П. Касаткина, 1967), Баллада о партийном билете (сл. Н.

Тростянского, 1984), Фантазия на темы песен Воронежского хора (1974);

Четыре свободных обработок русских народных песен (1980); песни на cл. А.

Прокофьева, Е. Синицына, Г. Регистана, А. Смольского, Е. Карасева, Р.

102

Назарова, Э. Вериго, Г. Воловика, П. Касаткина, Э. Пашнева, А. Голубева, М.

Шишлянникова, А. Тарасенко; музыка и песни для детей; музыка к драматическим спектаклям.

Артёмов Михаил Юрьевич — композитор и педагог, член Союза композиторов России. Ныне живет и работает в г. Курске.

Первое музыкальное произведение Артемова — трио для флейты, скрипки и фортепиано «Три поиска русского» — написано еще в студенческие годы.

Дипломная работа — Первая симфония. В настоящее время Михаил Юрьевич является автором сочинений разных музыкальных жанров — симфоний; концертов для фортепиано с симфоническим оркестром;

концертино для струнного оркестра; камерной, вокальной музыки; около ста произведений для хора; музыки к пяти спектаклям драматического театра юного зрителя «Ровесник»; фортепианных миниатюр. Во время гастролей в Норвегии в 2001 на международном фестивале памяти Эдварда Грига исполнял свой одноименный концерт для фортепиано с оркестром. Создал кинематографическую сюиту для симфонического оркестра, посвященную

100-летию со дня рождения А. А. Дейнеки «Путь к свету», первое исполнение которой прошло в июле 1999. В Воронеже изданы детские песни композитора.

Бажилин Роман Николаевич - аккордеонист, композитор и аранжировщик,

ректор Тамбовского музыкально-педагогического института им.

Рахманинова, педагог, зав. кафедрой народных инструментов, профессор,

заслуженный артист РФ (2009), лауреат премии Центрального федерального округа (2009)

Автор музыки к 44 спектаклям, поставленным в драматических и кукольных театрах Тамбова, Москвы, Рязани, Бугульмы, Нижнего Новгорода, Калининграда, Астрахани, где Роман Бажилин часто является исполнителем собственной музыки как на сцене, так и при подготовке фонограмм для спектаклей. В 2006 г. силами «Детской филармонии» ГУ

«Тамбовконцерт» осуществлена постановка детского мюзикла

103

«Компьютерный гений» (автор музыки и либретто — Р. Бажилин). Премьера прошла с большим успехом в дни новогодних каникул.

В творческом багаже Бажилина-композитора несколько мюзиклов,

многочисленные сочинения для аккордеона, ансамблей и оркестров, музыка к документальным телесериалам. Сочинения и аранжировки Р. Бажилина часто звучат на музыкальных конкурсах и фестивалях, в репертуаре профессиональных музыкантов, ансамблей: «Калинка» (Ростов-на-Дону), «Русские узоры» (Аксай), «Санкт-Петербургского «мюзет-ансамбля»,

Интернационального квинтета аккордеонистов «Эксельсиор»,

Даугавспилского оркестра аккордеонистов и многих других коллективов.

Не одну страницу займет список нотных сборников и учебно-методических работ Бажилина, изданных издательствами гг. Москвы, Ростова-на-Дону,

Тернополя (Украина): «Концертные пьесы для аккордеона», «Школа игры на аккордеоне», «Самоучитель игры на баяне (аккордеоне)», «Альбом юного аккордеониста», «Эстрадные композиции для аккордеона», «Детский альбом аккордеониста», серия нотных сборников «Аккордеоша» – всего 32 печатных издания, некоторые из которых, благодаря большой популярности, уже претерпели переиздания.

Тамбовские композиторы: О. Егоровой, В. Самойлова, С. Победоносцева,

Ю. Гурьева.

Щербаков Виктор Александрович (1933-) – педагог, композитор,

лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах

(1957), Лауреат Всероссийского конкурса композиторов (1985), Заслуженный артист РФ (1993).

Родился в 1933г. Окончил Московское музулилище им. Октябрьской революции по классу балалайки у преп. Б.А. Романова С 1957-1966 гг.

работал преподавателем в читинском музыкальном училище. В 1966г. заочно окончил музпед им. Гнесиных у преп. А.С. Илюхина. Затем переехал в г.

Белгород, где стал работать до конца своих дней в музыкальном училище,

преподавал балалайку и гитару. Педагогическую работу Виктор

104

Александрович сочетал с исполнительской деятельностью солиста в Белгородской филармонии, а также руководителя профессионального ансамбля русских народных инструментов «Лад».

Перу композитора Щербакова принадлежат произведения для балалайки,

гитары, оркестра русских народных инструментов. Так для балалайки автором написаны такие произведения: «Музыкальная картинка» на тему рнп

«По малину в сад пойдем», «Наигрыш», Экспромт «Веселое настроение», «Старинный напев», сюита для балалайки-соло «Белгородские песни», три пьесы для балалайки-соло, Вариации на украинскую тему для балалайки и гитары, концертные вариации на тему рнп «Тонкая рябина», большое количество обработок и переложений русских народных песен. К

оркестровым произведениям следует отнести: «Белгородская фантазия», «Прощание с Ленинградом», «Весенний хоровод», «Фантазия на военные темы», Концерт для балалайки с оркестром, а также им написано произведение для баяна «Кадриль», посвященное первому исполнителю,

лауреату Республиканского конкурса исполнителей на народных инструментах (г. Кишинев, Молдавия) Валерию Лёвину.

Старченко Евгений Анатольевич - композитор, заслуженный работник культуры РФ. Имя этого талантливого музыканта известно многим музыкантам города Белгорода и области. Жители города открыли для себя это имя после праздничных мероприятий, посвященных 60-летию Победы,

когда над Соборной площадью звучала чарующая музыка «Танго Белого города» в исполнении В. Андриевской, песня «Память сердца» на слова С.

Чиченковой в исполнении М. Белоусенко. Благодаря творческому сотрудничеству с белгородской поэтессой появились такие произведения, как

«Белгородочка», «Люблю», «Журавли».

Вся жизнь и творческая деятельность автора связана с баяном и оркестром русских народных инструментов. Многие ансамбли, оркестры русских народных инструментов нашего края обращались к произведениям

105

Е. Старченко, таким, как концертная пьеса «Белгородская матаня», музыкальная картинка для баяна с оркестром «Проводы», «Экспромт» и др.

Особо хочется сказать о музыке для детского возраста. Это произведения для баяна: «Скерцо», «Юмореска», этюды, инструментовки и аранжировки детских песенок («Музыка тишины», «Аист на крыше», «Родная песня») для народного оркестра и детского голоса, в том числе с духовной направленностью

Говоря о творчестве Е. Старченко как аранжировщика, следует отметить еще раз, что в основе своей оно имеет композиторскую направленность, что требует от него не только порывов и вдохновения, но и профессионализма, владение ремесломипостоянногосамосовершенствования.

Бердашев Александр Тихонович — родился 2 февраля 1947 года в г. Куйбышеве (Самара). Ныне живет и работает в п. Строитель, Белгородской области. Оконч ил Московский муз.пед. им. Гнесиных. Преподавал в Салехардском пед.училище народов Крайнего Севера им. А.М. Зверева, руководил различными коллективами художественной самодеятельности.

По приезде на Белгородчину работал в Яковлевской школе искусств. Он является автором многочисленных хоровых, инструментальных произведений, а также для симфонического оркестра, эстрадносимфонического, ф-го трио. Лауреат конкурсов «Бессмертие подвига», «Внимая ужасам войны», «Помнит мир спасенный». Дипломант конкурса композиторов им. А. Петрова в номинации «Эстрадная песня и романс».в 2013-14гг. написал для баяна Испаниана в трех частях. 1часть «Гуэтария», 2 – «На берегу» и 3 – «Уличный маскарад». Также в это время им написано ряд песен: «Чернобровенький мой», сл народные, «У рябины» на слова П. Савина.

Мишин Юрий Леонидович - родился 16 мая 1965году в г. Белгороде. Окончил ДМШ №1 по классу фортепиано К.. Корж и музыкальное училище у преподаватель Л. Петровой. Еще в музучилище на 4 курсе стал соченять музыку. Затем годы учебы в Харьковском институте искусств им. И.К.

106

Котляревского на факультете историко-теоретическом в классе заслуженного деятеля искусств Украины, профессора И.К. Ковача. Дипломная работа — концерт-поэма для симфонического оркестра и солирующего тромбона.

В 1995г. стал лауреатом Всероссийского конкурса (г.Москва) за произведение «Весенняя вертюра», написанная для НАОНИР им. енитости Осипова. Юрий Леонидович является обладателем стипендий Министерства России (1997, 1998, 2006), участник XVIII и XXV Международных фестивалей «Московская осень» (1996, 2003).

«Весенняя увертюра» по мнению композитора Чернова, члена жюри фестиваля «Музыка России», где было представлено это произведение, оно жизнеутверждающего характера, полное юношеского задора и оптимизма,

строй чувств и музыкальных образов, которого отвечает данному композитором программному названию. Музыка увертюры представляет собой красочную оркестровую палитру, в которой преобладают яркие и светлые тона. Буйство весенних красок передано автором через ладогармоническое, тембровое и рмтмическое разнообразие. Лаконизм изложения тем-образов, ясность, формы, контрастность в сопоставлении оркестровых групп придает музыке увертюры еще большую изысканность и привлекательность.

Бирюков Николай - «Скоморошина», Концерт для балалайки с оркестром,

Две фрески - это произведение написано в 1992году: 1 – «Распев», музыка повествовательного характера, рисует картину русского средневековья, автор использует различные старинные размеры на 5,7.8,9, и др., 2 – «Отзвуки» в

трёх частной форме, церковное песнопение, картины Древней Руси.

3.3. ПРОБЛЕМЫ ФОРМИРОВАНИЯ РЕПЕРТУАРА

ДЛЯ НАРОДНОГО ОРКЕСТРА

Понятие «репертуар» следует рассматривать как совокупность

произведений, составляющих основу деятельности творческого оркестрового

107

коллектива, который способствует развитию творческой активности оркестрантов, находится в непосредственной связи с различными формами и этапами работы оркестра, будь то репетиция или концерт, начало или вершина творческого пути коллектива. Роль и значимость репертуара огромна. Он влияет на весь творческий процесс, на его базе накапливаются знания, вырабатываются исполнительские навыки, он формирует художественно-исполнительское направление оркестра.

Проблема репертуара всегда рассматривается через призму репетиции.

И это закономерно, так как одно без другого не существует. Оба понятия объединяет общий в словах корень и в репетиционной технологии

(«репертуар» и «репетиция») неразделимы.

Оркестр русских народных инструментов становится самодостаточным творческим организмом только тогда, когда его музыкальный репертуар

обладает высокохудожественными ценностями в формировании духовных качеств личности. Такую взаимосвязь подтверждает известный педагог-

дирижер В. Петров: «... бытие народного оркестра необходимо искать не только в исключительно воспитательном значении для широких народных масс, но и в музыкальных произведениях, которые должны подтверждать и углублять воспитательную миссию инструментального коллектива» (из интервью журналу «Народник», 2003).

Репертуар оркестра – это не просто совокупность музыкальных произведений оркестра с учетом исполнительских, возрастных,

профессиональных особенностей. Его образно можно сравнить со строительным материалом, который необходим для архитектурного сооружения. Через репертуар осуществляются связь времен и народов,

знакомство с музыкальной инструментальной культурой разных стран и народов, стилей, жанров и мн. др.

Репертуар следует рассматривать как комплексную целевую программу,

которая определяет общие направления, содержание работы коллектива и его руководителя. Он – своеобразная философия и парадигма (пример, образец,

108

концептуальная схема, модель постановки проблем и их решения) в

творческой деятельности руководителя, показывает компетентность руководителя оркестра, его умение соотнести имеющиеся знания с целями,

условиями и способами творческой, педагогической и управленческой деятельности, его кредо, основанное на убеждении, отражает художественно-

творческое мировоззрение, это механизм в воспитательной и образовательно-

творческой деятельности.

Е. И. Максимов в работе «Русские народные оркестры и ансамбли» подчеркивает: «Сложившаяся в музыкознании концепция относительно формирования и развития любого вида оркестра (ансамбля) указывает на то,

что развитие этого всегда связано с репертуаром, а творческая воля композитора является активным фактором, который изменял на протяжении всей истории эволюции оркестра (ансамбля) его качественную структуру и состав»3.

Репертуар делает коллектив узнаваемым, формирует имидж,

становится визитной карточкой. Он способствует созданию культурной среды, где проходят социализацию, инкультурацию участники коллектива.

Через него просматриваются цели, задачи образовательно-творческого процесса, он выступает средством и механизмом в воспитании оркестрантов и слушательской аудитории.

Если репетицию рассматривать как образовательно-творческий и воспитательный процесс с определенным набором форм и методов, приемов,

способов для реализации поставленных целей и задач, то репертуар – это необходимый материал для их осуществления. А отсюда и утверждение, что репертуар, реализуемый в процессе репетиционной деятельности, составляет методическую константу (от латинского – «постоянный, постоянная величина, основная единица») в деятельности оркестрового коллектива.

3 Максимов Е.И. Русские народные оркестры и ансамбли. Изд. перераб. и доп. / Е.И. Максимов. – Ч. I. – М.: ИО «Композитор», 1997. – С.5.

109

В результате анализа репертуара многих оркестровых коллективов можно утверждать, что репертуарная палитра на сегодня достаточно разнообразна и разнопланова. Но с момента создания первого Великорусского оркестра русских народных инструментов подходы к созданию репертуара, как впрочем и к качеству исполняемых произведений,

претерпели значительную эволюцию в своем развитии.

На протяжении всего исторического периода существования народного оркестрового исполнительства проблема репертуара в научной литературе освещена недостаточно. С точки зрения методики работы с оркестром репертуар и репетиция рассмотрены в работах А. Каргина «Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов», А. Польшиной

«Жанровые особенности оркестра русских народных инструментов и пути его развития», «Оркестр русских народных инструментов в творчестве композиторов XX века». К проблеме формирования репертуара для любительского русского народного оркестра и методики проведения репетиций обращались В. Попонов, Ю. Шишаков, А. Чунин и др.

У основания формирования репертуара для профессиональных, равно как и любительских оркестров русских народных инструментов, был В. Андреев. Уделяя большое внимание и значение репертуару, он выделял при этом две основные задачи: первая – в основе формирования репертуара должны быть старинные русские песни, вторая – приобщение через репертуар широких масс народа к музицированию на народных инструментах. Это было обусловлено тем, что В. Андреев стремился соединить в оркестровом репертуаре исполнение старинных народных песен с городской песней,

романсом, с их гомофонной основой, простым композиционным, ритмическим,

ладовым строем, быстро запоминающейся мелодией, т.е. с городским фольклором. Примером тому были сами произведения В. Андреева – это многочисленные вальсы, полонезы, мазурки. Мелодии его произведений были на редкость выразительны, музыка необычайно искренняя и темпераментная.

110