из электронной библиотеки / 29016611631959.pdf

функция искусства позволяет людям обмениваться мыслями, дает возможность человеку приобщаться к историческому и национальному опыту, далеко отстоящему от него эпохально и географически. Тем самым искусство повышает духовный потенциал и общность человечества.

Музыкальное искусство, в том числе инструментальное, объединяет людей, формирует строй чувств и мыслей людей, формирует целостную личность, обладает большим спектром функций, что подтверждается многими примерами из истории человечества и на некоторых из них необходимо остановиться. Уже доказано, что информация, передаваемая при помощи музыкальных инструментов и на языке музыки, более доступна,

нежели язык слова и обладает большим спектром функций.

Народное инструментальное искусство должно иметь

образовательную, воспитательную, эстетическую функции, способствовать реализации таких функций как коммуникативной, терапевтической,

релаксирующей, социализирующей, должно быть привлекательными,

нести в себе мотивацию к обучению, к творческой самореализации, к

удовлетворению личностных культурных притязаний.

Музыкальное инструментальное творчество возникло в глубокой древности и выполняли на ранних исторических этапах утилитарную функцию: использовались в обрядах и жертвоприношениях, в военном и охотничьем деле, в сельскохозяйственных работах. Особенно на ранних этапах исторического развития общества музыкальные инструменты были средством социального общения, что не утратило своей актуальности и сегодня.

Постепенно музыкальные инструменты совершенствовались, равно как и исполнительство на них, что в итоге привело к созданию условий для становления и развития исполнительского искусства. На первых порах становления самостоятельного направления инструментального искусства в основе исполняемых произведений лежали народные песни, национальные наигрыши, появилась музыка сопровождающая танцы, песню.

41

Инструментальное искусство на протяжении веков развивалось с учетом потребностей общества, отражая социальные и исторические особенности эпох. Если на ранних этапах развития инструментальное искусство было бесписьменным, безавторским, то в последствие, с

появлением композиторского искусства, появляются имена создателей более совершенных инструментов и профессиональных исполнителей, которые дарили своё искусство слушателям.

Инструментальная музыка – явление эстетического порядка и носит творческий, деятельный характер.

Процесс совершенствования всех направлений в искусстве привел к появлению профессионального, классического направлений. А народные,

профанные музыкальные инструменты во многих странах развивались своим путём, не вступая в противоречия с профессиональным элитарным искусством. Оба направления в искусстве выполняли свои особые функции – транслировали из века в век музыкальную информацию, знакомя слушателей с творениями далекого прошлого. В этом смысле музыкальные инструменты выполняли и выполняют функцию транслятора информации о временах,

народах, его жизни, труде, быте досуге, развлечениях.

Если мы говорим об инструментальном искусстве, то имеем в виду создателей инструментов, композиторов и исполнителей, которые создают свои произведения для зрителя, слушателя. В таком процессе имеется три звена: создатель (композитор) – процесс трансляции (коллективом или отдельным исполнителем) – слушатель, зритель.

С появлением композиторов и искусства создания музыкальных произведений стало появляться новое направление в искусстве – инструментальная музыка - как образное осмысление действительности, как процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в художественном образе, как творчество, направленное на отражение интересующего не только самого автора, но и других людей средствами музыкальных инструментов. Для человечества музыкальное искусство

42

наряду с наукой стало одним из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира.

В масштабах всего общества, музыкальное инструментальное искусство стало особым способом познания и отражения действительности,

одна из форм художественно-музыкальной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества,

многообразный результат творческой деятельности всех поколений.

Рассматривая инструментальную культуру России, следует выделить и такой аспект, который в науке исследован недостаточно глубоко – это региональная инструментальная культура. Огромную роль в сыграла провинция, с её уникальной культурой. Особый пласт в провинциальной музыкальной инструментальной культуре занимает фольклор. В отличие от любительского музицирования и возвышенно-просвещенного профессионального искусства, он пропитан крестьянским бытом и жизнью,

религиозно-мифологическим содержанием. Крестьянское окружение,

патриархальный уклад жизни провинции испокон веков воздействовали своими художественными традициями на социум, среду обитания человека.

В настоящее время в системе профессионального обучения исполнителя-инструменталиста на народных инструментах – руководителя коллектива-педагога, имеются государственные образовательные стандарты нового поколения, обеспечивающие достойное содержание так называемого

“национального компонента”. Инструменталист-народник по сути своей профессии, должен знать и глубоко изучать свои корни и помнить о том, что все великие композиторы в своём творчестве обращались к народным истокам, к музыкальному фольклору, к русской песенности, к народным текстам, к народным инструментам.

Народное музыкальное инструментальное творчество – это уникальное явление мировой музыкальной культуры человечества. Это явление историческое и основано на нерасторжимом единстве мастерства создателей

43

инструментов, сочинительского творчества (композиторского) и

исполнительского искусства.

На протяжении многих веков народные музыкальные инструменты и фольклорная (народная) музыка развивались в тесной взаимосвязи с историей народов, их этнокультурными особенностями и религией. В

процессе эволюции народное музыкальное инструментальное творчество шло своим путем, не вступая в противоречия с профессиональным, «высоким» искусством. В культуре ряда стран мы наблюдаем взаимодействие народно-художественного (профанного) и

профессионального (часто сакрального) творчества.

Исследования инструментальной музыки, народных инструментов России и различных народов, дают представление о великом предназначении инструментального искусства, а также ценности русской национальной инструментальной культуры и ее неповторимой самобытности. На протяжении всей истории человек посредством инструмента выражал свое конкретно-чувственное отношение к другим людям и окружающему миру.

Анализ многообразия форм и функций народного инструментального творчества и мелоса народной музыки обнаруживает общие черты и даже единые истоки развития музыкального инструментального творчества.

Прослеживается тесная взаимосвязь и взаимопроникновение народной музыкально-инструментальной культуры и «высокого», «элитарного» национального и мирового искусства. В России, как и других странах, это приводит к синтезу народного, «низкого» и элитарного, «высокого» видов художественного творчества и как следствие – к появлению академического,

профессионального исполнительства на народных инструментах, созданию системы специального образования, появлению композиторской школы.

Резюмируя выше изложенное, следует сказать, что народное музыкальное инструментальное искусство прошло оценку временем. Современные коллективы народно-инструментального направления вобрали в себя самые лучшие образцы материальной и духовной культуры, унаследовав самое

44

ценное от предыдущих веков и народов мира, обогатив новым содержанием и самобытными национальными чертами, создав предпосылки к дальнейшему развитию музыкального инструментального творчества и трансляции информации следующим поколениям.

1.2. Сущность и специфика системы многоуровневой подготовки

музыкантов-народников в регионе

Под музыкальным образованием следует понимать совокупность систематизированных знаний, умений и навыков, приобретенных индивидом при обучении в специальных музыкальных заведениях или в процессе музыкальной деятельности самостоятельно. Но любому и каждому понятно, что стать профессиональным музыкантом исполнителем необходимо и то, и другое и постоянный систематический процесс совершенствования, который длится всю жизнь.

Рассматривая современное музыкальное образование музыкантов-

народников в ЦЧР необходимо сделать ретроспективный взгляд в недалекое прошлое становления и развития музыкального образования инструменталистов-народников в России, ибо будущего нет без прошлого и все процессы, происходившие в масштабах страны, затем копировались не только в отдельных республиках, но и областях, регионах.

Вэтой связи, рассматривая систему подготовки музыкантов-

народников для исполнительской деятельности, следует её связать с педагогической и досуговой работой, т.к. вся система в историческом контексте формировалась в несколько этапов и направлений. При этом уместно обратить внимание и на способы получения знаний и умений в процессе обучения: в учебном заведении, в художественной самодеятельности, посредством самообразование или профессиональной музыкальной практики игры на народных инструментах.

45

Система обучения игры на народных инструментах в ЦЧР в разные исторические периоды складывалась по-разному, но имела много общего с формированием музыкального образования в целом в стране. Историко-

культурный процесс формирования системы музыкального образования на народных инструментах в России условно можно поделить на такие направления как:

подготовка любителей музыкантов-народников в условиях художественной самодеятельности, народных консерваториях,

народных филармониях, конец 19начало XXв.),

обучение музыкантов-народников сначала в культпросвет училищах,

училищах культуры, которые были переименованы в колледжи, а

также в институтах культуры для социально-культурной работы в досуговой сфере.

профессионально ориентированная система подготовки кадров для профессионального исполнительства, музыкально-педагогической деятельности в музыкальных училищах, затем консерваториях и музыкально-педагогических институтах.

Подготовка научно-педагогических кадров для работы в вузах и научно-исследовательской деятельности.

Врезультате исторического развития музыкальная система образования в России и регионах формировалась как сложное иерархическое социальное и педагогическое образование, состоящее из множества разнохарактерных и разноплановых структур, процессов, явлений, которые включены в основные сферы человеческой жизни и художественно-творческой,

музыкальной деятельности.

В этномузыкальной образовательной системе личность, этнос,

государство являются составляющими процесса, и его цели предполагают становление свободной и творческой личности, запуск механизмов развития и самоуправления системы музыкального образования и

46

превращение ее в действительный фактор развития духовности и получения музыкального образования.

Формирование современной государственной системы

подготовки профессиональных исполнителей на народных инструментах и руководителей оркестров русских народных инструментов берет свое начало с открытия классов народных инструментов в первой музпрофшколе при Киевской консерватории (1924).

Важнейшим обеспечивающим фактором успешной деятельности системы музыкального образования на народных инструментах явилась педагогическая и методическая деятельность известных исполнителей,

композиторов и создание ими педагогической и методической литературы,

необходимой для нормального продвижения исполнительства вперед и обеспечения музыкально-педагогического процесса.

Рассмотренная региональная система подготовки специалистов – солистов инструменталистов, артистов и дирижеров оркестровых коллективов направлена на разработку и реализацию стратегии гармонизации требований государственного стандарта с потребностями области в соответствующих кадрах. А истинные кадры всегда были, есть и будут с хорошими «генами» личностных характеристик, которые формируются и прививаются в процессе образовательно-творческой подготовки специалиста.

Как было сказано выше, основу современного исполнительского искусства на народных инструментах составляет система подготовки профессиональных исполнителей в специализированных учебных заведениях.

1.3. Личность педагога и его роль в воспитании профессионального

исполнителя

Рассматривая личности педагога-музыканта, следует понимать его

способности музыканта к педагогической деятельности, а также комплекс

47

профессиональных музыкальных знаний, превосходное владение инструментов, владение музыкально-педагогическими технологиями. Более того эффективный педагог находится в постоянном поиске наиболее результативных путей в процессе образовательной – творческой деятельности с учеником. Деятельность современного педагога-

музыканта можно представить в виде теоретической конструкции составляющей идеальную модель качеств личности педагога, состоящей из трех блоков: первый – это музыкально-профессиональные качества; второй – это психолого-педагогические; третий – организационно-управленческие.

Безусловно, все элементы такого модуля не только теснейшим образом связаны, но и обуславливают одна другую. Более того каждый, так называемый блок качеств-характеристик, делится на несколько уточняющих. 1.Музыкально-профессиональные качества педагога предполагают профессиональное высшее образования, безукоризненное владение инструментом, на котором ведется преподавание, широту знаний музыковедческого, искусствоведческого и гуманитарного характера.

2.Психолого-педагогические качества педагога – это широкий спектр добрых личностных качеств, поведенческих, музыкальных, волевых т.е. внутренних и внешних, направленных на создание комфортной творческой среды в классе, создание творческого коммуникативного общения.

3. Организационно-управленческие качества способствуют выстраиванию образовательно-творческого процесса таким образом, что при наименьшей затрате времени, могут быть получены наилучшие результаты, когда всё в процессе самого занятия, так и дальней перспективы будет спланировано и спрогнозирован конечный результат.

Первостепенной задачей хорошего педагога является установка на создание условий к развитию всесторонних способностей студента, его мышления, развитие необходимых умений, получение определенных знаний,

навыков. В процессе образовательно-творческой работы педагога и обучающегося, должно богатство мира музыки, перейти в во внутреннее

48

богатство обучаемого или хотя бы к этому его направить. Особенно это важно когда речь идет о формирование будущего музыканта исполнителя. На начальных этапах такого процесса очень важно приобщить начинающего музыканта к искусству, обеспечить музыкально-художественное развитие таким образом, чтобы в дальнейшем он мог успешно выполнять свои профессиональные функции.

Одним из важнейших условий образовательно-творческого процесса является формирование профессиональной мотивации обучаемого и её активизация, которая в итоге будет способствовать успеху в исполнительской деятельности, самореализации будущего музыканта-

солиста, ансамблиста, педагога.

В дальнейшем мы остановимся на процессе подготовки музыканта-

народника, опираясь на опыт ведущих педагогов региона. Как показывает практика, ядро личности успешного музыканта-исполнителя формируется на базе повышенной установки на необходимость побуждения мотивации к деятельности, мотивация задает и направленность, характер самооценки личности, оказывает решающее значение в выборе дальнейшей профессиональной деятельности.

Направленность музыканта на профессионально-ориентированную деятельность способствует формированию профессионально важных качеств будущего музыканта-народника, осознание важности и социальной значимости такой деятельности, потребность в её освоении, стремление к постоянному самообразованию и самовоспитанию себя как будущего исполнителя.

Формирование повышенной мотивации и потребности в овладении музыкальным инструментом начинается с начальных этапов в обучении игре на инструменте. В науке допрофессиональный этап обучения называется пропедевтический. От того какой будет педагог у начинающего баяниста,

балалаечника, домриста, как он разовьет интерес к народному инструменту,

как и чему будет учить – зависит многое и, прежде всего, останется

49

начинающий музыкант в музыкальной школе, а уж тем более связывать свою будущую профессию с музыкой. В этом смысле рассматривается опыт творческой и педагогической деятельности таких педагогов как: И.

Иншакова, П. Данильца, и др.

Сегодня обучение музыкантов-народников в вузе, первую очередь направлено на достижение высокого уровня технического развития, а затем доводится до художественно-исполнительского мастерства. Как показывает практика, многие преподаватели очень опекают своих студентов, зачастую лишая их самостоятельности. В итоге такие музыканты неспособны к творческому мышлению, саморазвитию, вследствие чего, сила, творящая самое содержание художественного образа, не является действенным фактором. Часто выпускники, получившие полное музыкальное образование,

испытывают большие затруднения не только в чтении с листа,

транспонировании, аранжировке, но и в неумении самостоятельно интерпретировать новые произведения, то есть творчески мыслить.

В настоящее время теория и практика ориентирует всю системы профессионального музыкального образования на воспитание музыканта широкого профиля. Это будет способствовать тому, что выпускник, получив диплом о высшем музыкальном образовании, становится музыкантом,

обладающим большими профессиональными возможностями,

базирующимися на фундаментальных знаниях и многофункциональной практической подготовке. И такая постановка вопроса сегодня является наиболее актуальной в музыкальной педагогике.

Одним из движущих факторов такого образовательно-творческого процесса является высоко квалифицированный и опытный педагог, который является центральной фигурой процесса. Системное повышение уровня профессиональной компетентности педагога является следующим фактором оптимизации образовательно-творческого процесса. Современный педагог-

музыкант активный творец современного не только учебно-воспитательного процесса, но и социального прогресса. И здесь мы имеем много имен

50