из электронной библиотеки / 29016611631959.pdf

Для последующего развития репертуара для народного оркестра сыграли обработки народных песен, которые были сделаны В. Андреевым и его сподвижниками (П. Каркин, В. Ниман, Н. Привалов, Н. Фомин, В. Данилов, А.

Ленец, В. Насонов), произведения которых и поныне – в репертуаре различных оркестров. В обработках и авторских произведениях композиторов того времени находили отражение плясовые, протяжные, лирические интонации. В

творчестве Н. Фомина использовались былинные, протяжные, хороводные,

свадебные песни. Этот композитор для своего времени был первым, кто сумел соединить особенности старинной крестьянской и современной городской песни и создать на этой основе определенную композиционную схему:

развития фактуры – от подголосочной начальной вариации до гомофонно-

гармонического склада.

Для формирования репертуара огромную лепту внес А. Глазунов,

который написал специально для народного оркестра «Русскую фантазию»

(1906). Это произведение положило начало новому направлению в истории репертуара: использованию многообразных форм симфонического письма и созданию произведений крупной формы для народного оркестра. Новые технические, исполнительские возможности оркестра и репертуарные перспективы открылись в произведении советского композитора А. Пащенко

«Улица широкая» (1927). Это произведение красочное, колоритное,

построено на популярных мотивах городской музыки – гармошечных и частушечных наигрышах, что имело огромный успех у слушателей и очень часто исполнялось. А. Пащенко ввел в это произведение наряду с баяном гармошку, шарманку, духовые и ударные инструменты, фортепьяно, что придавало оркестру неповторимое тембровое звучание.

В дальнейшем, в 20-30-е годы XX в., огромный вклад в развитие репертуара внесли композиторы С. Василенко, М. Ипполитов-Иванов, В.

Золотарев, А. Гречанинов, Р. Глиэр.

В 40-50-е годы прошлого столетия, в период подъема патриотического движения, интерес к национальному прошлому и настоящему Родины

111

необычайно возрастает. На этой волне получили широкую известность композиторы Н. Будашкин, Н. Речменский, Н. Иванов, С. Туликов, П.

Куликов, Ю. Шишаков, Г. Фрид.

Наиболее самобытными и яркими были и остаются произведения Н. Будашкина «Сказ о Байкале», «Фантазия», «Хороводная и плясовая»,

Концерт для домры с оркестром, концертные вариации на тему русской народной песни «Вот мчится тройка почтовая» для балалайки с оркестром,

фантазия на темы песен Б. Мокроусова, две рапсодии, «Русская увертюра».

Программная музыка для народного оркестра представлена в произведениях В. Бояшова, Б. Кравченко, Ю. Зарицкого.

Обработка народных песен в сочетании с прекрасными инструментовками характерна для А. Широкова – «Валенки», «Пойду млада по воду», «Праздничная увертюра», «Русская фантазия», «Интермеццо», «Славянская полька», «Частушка», «Потешная», «Пересмешка»; В.

Городовской – «Выйду на улицу», «Калинка», «Ромалеска», увертюра

«Испанский сувенир»; В. Гридина – «Утушка луговая», «Цыганская рапсодия», «Озорные наигрыши», «Рассыпуха», «Карело-финская полька», «Тонкая рябина», «Ехал казак за Дунай», «Весенний хоровод» и мн. др.

В дальнейшем одним из движущих факторов в создании оригинального репертуара для народного оркестра стали высокий исполнительский уровень оркестров, солистов и профессиональное мастерство дирижеров. На протяжении определенных лет наблюдается склонность руководителей некоторых оркестров к мировой и отечественной классике в ущерб оригинальным произведениям для народного оркестра.

Важным фактором в развитии репертуара стали поиски композиторов и дирижеров новых тембровых возможностей оркестра. Такой процесс характеризовался введением в народный оркестр ряда симфонических и фольклорных инструментов, а также электроинструментов, что придавало колорит, яркость, насыщенность, громкость и мн. др.

112

На сегодняшний день в области репертуара сформировались три главных подхода: исполнение музыки академической (концерты, симфонии,

полифонические произведения и т.д.); обработки народных песен,

наигрышей и сочинения развлекательной музыки (эстрадно-джазовой). В

эстрадном жанре работают композиторы В. Купревич, Б. Фиготин, И.

Тамарин, В. Гридин, В. Городовская, Е. Дербенко, А. Бызов и мн. др.

Безусловно, популярность и жизнеспособность того или иного произведения зависит, прежде всего, от степени пропаганды нового репертуара в слушательской среде, что делает репертуар востребованным, или наоборот.

Важным механизмом в пропаганде произведений современных композиторов стали постоянные фестивали современной музыки для русского народного оркестра. Так, I фестиваль состоялся в 2003 году (с 25 по

31 марта) в концертном зале РАМ им. Гнесиных. На этом фестивале прозвучала музыка для оркестра – Ю. Семашко «После смерти», А. Ларина

«Из японских сказок» (сюита для альтовой домры с оркестром, «Две пьесы на японские темы: «Мост Эдо и Деревенский храмовый праздник»), Н. Пейко

«Концерт для альтовой домры с оркестром», В. Рубина «Век мой, зверь мой»

– камерно-вокальная симфония на стихи поэтов XX века для баса и русского оркестра, В. Пешняка «Адажио», В. Кикты «Смоленские кадрили», концерт для оркестра с баритоном, Пастораль, Славянская поэма, Белгородский концерт для гобоя с оркестром, Пробуждение (вокальный цикл на стихи Пушкина для тенора с оркестром), И. Красильникова «Рождественская песня», Полька-Пиццикато, Галоп.

На этом фестивале прозвучала музыка Ю. Шишакова «Увертюра с частушкой», Русская рапсодия, Концерт для домры, балалайки, гуслей,

В. Семенова «Вещий сон», Брамсиана – рапсодия для баяна с оркестром,

Е. Дербенко «Монолог и скерцо для баяна с оркестром» и др.

Музыкально-творческие качества и эстетические начала, такие, как звуковысотный, ритмический, ладовый слух, техническое мастерство,

музыковедческий кругозор и другие, являются основой развития личности

113

музыканта, участника творческого коллектива. Во многом процесс формирования этих качеств в творческом коллективе зависит от репертуара, исполняемого оркестром.

Репертуар – регулирующий механизм в духовно-нравственном и эстетическом воспитании не только слушателя, но и оркестрантов. При подборе репертуара дирижером учитываются тематическая и художественно-эстетическая направленность, ценность пьесы,

возможность ее художественного и технического исполнения в конкретном оркестре и показ исполнения в концерте, а также интерес участников и самого руководителя к тому или иному произведению. В

связи с этим на первый план выходит проблема соблюдения дидактических принципов и учета исполнительских особенностей в составлении репертуара оркестра.

Очень важно, чтобы каждая пьеса, изучаемая в оркестре,

способствовала:

совершенствованию технического мастерства и художественного вкуса у оркестрантов;

закреплению и развитию навыков ансамблевой игры;

патриотическому воспитанию участников;

развитию их эстетических вкусов, пониманию музыки;

обогащению духовного мира и нравственной культуры;

развитию интереса у оркестрантов к народной инструментальной музыке, к занятиям в коллективе;

расширению концертной практики, обеспечению участия оркестра

всоциокультурных мероприятиях.

Актуализируя роль и значение репертуара для оркестров русских народных инструментов, можно выделить следующие функции, а именно:

образовательную, познавательную, информационную, воспитательную,

обучающую, этическую, эстетическую, нормативную, регулятивную,

коммуникативную, организующую, социальную, праздничную,

114

гедонистическую, релаксирующую, терапевтическую и другие.

Г.Н. Рождественский утверждал, что «жизнеспособность музыки любого композитора определяется прежде всего тем, насколько она способна отражать духовные запросы своей эпохи, насколько силен в ней этический заряд и в какой мере ощущается ее эстетическое воздействие»4.

А поскольку каждое музыкальное произведение и в целом весь репертуар – это оркестровое искусство и его следует рассматривать как форму общественного сознания, которая отражает реальность, то оно и оказывает обратное действие. В основе такого процесса лежит познание действительности от созерцания к мышлению и практике. Следует согласиться с Ю.Б. Боревым в том, что «деятельно-преобразующее начало искусства проявляется в том, что: 1) художественное произведение оказывает идейно-эстетическое воздействие на людей; 2) включая людей в направленную и ценностно-ориентированную деятельность, искусство участвует в социальном преобразовании общества»5. Познавательно-

эвристическая функция (искусство как знание и просвещение) Ю.Б.

Боревым рассматривается как средство познания мира и способ самопознания личности. Художественно-концептуальную функцию он рассматривает как анализ состояния мира; функцию предвосхищения – как искусство предсказания; информационную и коммуникативную функции – как сообщение и общение; соответственно воспитательную функцию – как катарсис, формирование целостной личности; внушающую функцию рассматривает как воздействие искусства на подсознание; эстетическую – как формирование творческого духа и ценностных ориентаций;

гедонистическую – как наслаждение.

Поскольку любое искусство реализуется через конкретные произведения, а в оркестровом исполнительстве – через определенный репертуар, то уместно говорить о его содержательной части и влиянии на

4Мастерство музыканта-испонителя / сост. Я. Мильштейн. – М.: Советский композитор. – Вып. 2. – С. 307.

5Борев Ю.Б. Эстетика. – 3- изд. – М.: Политиздат, 1981. – С. 132.

115

личность в процессе творчески ориентированной деятельности.

Безусловно, доминирующими функциями в образовательно-творческой деятельности оркестра являются воспитательные и нравственно-эстетические,

которые в свою очередь способствуют формированию других. Это позволяет говорить о значимости репертуара не только в деятельности творческого коллектива, но и во всей социокультурной среде, где он звучит. Справедливо отмечает Ю. Борев: «Предмет искусства – реальность, взятая в свете гуманистической цели искусства, жизнь в ее самом широком общественном значении, в ее эстетическом богатстве, мир в его значении для человечества»6.

В процессе эволюции народное оркестровое творчество, музыкальные сочинения значительно изменились. В репертуар оркестров стали включаться произведения разных стилей, характеризующие определенные исторические эпохи: венский классицизм, романтизм, стиль русской национальной музы-

кальной школы и индивидуальный стиль композиторов. В связи с этим оп-

ределяется и разножанровость репертуара для оркестров русских народных инструментов: симфонические переложения, оригинальные сочинения композиторов – классиков и современных. Н.Г. Чернышевский отмечал, что

«предмет искусства появляется как бы на пересечении объективных свойств окружающего мира и специфической практической задачи,

которая стоит перед художником. Последняя же, заставляет художника ориентироваться в жизни на «общеинтересное» для человека не как ученого, специалиста, а как человека». Важнейшим аспектом в подборе репертуара является художественная ценность произведений. Только высокохудожественное ценное произведение способно по-настоящему воодушевить участника оркестра, т.к. художественный образ таких произведений несет огромную смысловую, художественную содержательную ценность.

На сегодня репертуарная палитра достаточно разнообразна,

многожанрова, многовекторна. Невольно встает вопрос о критериях в

6 Борев Ю.Б. Эстетика. – 3-е изд. – М.: Политиздат, 1981. – С. 152.

116

подборе репертуара, а значит – о художественной ценности. В этой связи необходимо уточнить, что следует понимать под словом «ценности». В

философии понятие «ценность» рассматривается как «функция явлений служить деятельности людей, быть ее целью и средством, определенная общественно-индивидуальная значимость явлений. Ценности связаны с реальной деятельностью человека. Только тогда, когда мы рассматриваем общественное бытие человека в аспекте субъективно-объективного отношения, мы можем зафиксировать явление ценности».7 В словаре по педагогике понятие «ценность» рассматривается как «идеи, вещи, явления,

смыслы, имеющие позитивную значимость для человека и общества».8

Нам представляется, что проблему ценностей в музыкально-творческой деятельности оркестрового коллектива, реализуемого через репертуар, следует рассматривать в качестве некоего духовного остова как для отдельно взятой личности, так и общества, творческой среды, который помогает правильно оценивать различные жизненные ситуации, упорядочивает действительность,

вносит осмысление жизненных явлений и дает им оценку. Духовно-

нравственные и эстетические ценности способствуют проявлению значимых человеческих качеств, таких, как красота, доброта, честь, достоинство, совесть,

долг, свобода, любовь, счастье, творчество, опора на положительное, мудрость,

мужество, справедливость, патриотизм.

Хорошая лирическая пьеса, построенная на народных интонациях,

сюжетное полотно, раскрывающее историческое прошлое наро0да, шуточная песня, наигрыш, наполненные здоровым народным юмором, могут послужить интересным материалом для работы в оркестре. Произведения созерцательные, пейзажная лирика способны пробудить такие чувства, как доброта, отзывчивость, что помогает формированию гуманистических качеств, способных понять и оценить душевную красоту других людей.

7Краткий философский словарь / А. П. Алексеев, Г.Г. Васильев (и др.); под ред. А.П. Алексеева. – 2-е изд., доп. и перераб. – М.: ТК Велби, изд-во «Проспект», 2005. –

С. 436.

8Коджаспирова Г.М. Словарь по педагогике / Г.М. Коджаспирова, А.Ю. Коджаспиров. – М.: ИКЦ «МарТ», Ростов-н/Д: Изд. Центр «МарТ», 2005. – С. 382.

117

Мировоззрение исполнителей формирует их жизненный опыт расширяется через осмысление репертуара, поэтому высокохудожественные произведения – это первый и основополагающий принцип в выборе репертуара. Важнейшим вопросом для любого творческого коллектива является художественный и разнообразный репертуар. Правильно подобрать репертуар – требует опыта, педагогических качеств и мн. др.

Решая проблему формировании концертного репертуара каждый руководитель исходит из особенностей своего оркестра. В практике руководства художественно-творческим коллективом сложились определенные подходы и требования. Следует также отметить, что работа по формированию и накоплению репертуара нуждается в постоянном совершенствовании и неослабевающем внимании руководителя оркестра,

ансамбля.

Г. Эрнесакс в книге «На песенных дорогах»9 писал о репертуаре следующее:

«репертуар для творческого коллектива является насущным хлебом,

без которого не жить,

репертуар – это зеркало, в которое мы видим лицо в профиль и

анфас,

репертуар – это звуковая карта, на которой видим творческие маршруты,

репертуар – это манометр, показывающий мощность и возможность коллектива,

репертуар предсказывает будущее коллективу,

репертуар показывает связь с народом, ее силу и глубину,

репертуар показывает, занимают ли ценности, созданные в прошлом,

почетное место, и думает ли коллектив о будущем».

9 Эрнесакс Г. На песенных дорогах. Выступления. Статьи. Воспоминания. – Л., 1981. – С. 32.

118

И далее автор говорит о том, что на репертуаре прослеживается дружба народов на деле, растут не только коллективы, но и исполнители, и дирижеры, и

композиторы, а косвенно – вся музыкальная культура. Это определение,

сформулированное Г. Эрнесаксом, так четко, метко, образно и лаконично определяет роль и значение грамотно подобранного репертуара и его функциях,

что к сказанномутрудно еще что-либо добавить.

Большую роль в активно-творческой деятельности оркестра играет создание «банка» конкурсного репертуара, так как коллектив стремится участвовать в проводимых конкурсах, фестивалях различных уровней,

мастер классах. Это объективный, закономерный планируемый процесс,

поэтому работу руководителя над репертуаром можно поделить на три этапа.

Первый – подготовительный, или домашний, второй – работа с коллективом

(репетиция), третий – показ слушательской аудитории (концерт). Умение правильно ориентироваться в репертуарном вопросе имеет особенно важное значение как для руководителя коллектива, так и для самого оркестра.

Педагогические принципы в выборе репертуара – проблема значимая и актуальная. Она рассматривалась в ряде работ А. Каргина, В. Кузнецова,

В. Чистякова и др. Однако каждый дидактический принцип находит конкретно-специфическое применение в конкретной дирижерской деятельности над определенным произведением.

Практика показывает, что для того, чтобы успешно приобрести навык и опыт в данном виде творческой деятельности, нужны многие годы напряженной деятельности. Следует подчеркнуть необходимость накопления партитур и создания в дальнейшем репертуарного банка.

Важным аспектом в вопросе накопления репертуара для оркестра имеет опыт работы известных профессиональных коллективов, руководители которых стремятся публиковать свой репертуар. Так, хорошо известны сборники партитур из репертуара оркестра им. Н. Осипова, оркестра радио и телевидения, им. В. Андреева, «Россия», оркестров при народных хорах.

Известны опытным дирижерам сборники партитур для народного оркестра

119

композиторов Н. Будашкина, Ю. Шишакова, П. Куликова,

А. Широкова и т. д. К сожалению, на сегодняшний день распространение репертуара затруднено, а во многих случаях отсутствует, что заставляет руководителей, дирижеров оркестров иметь в штате инструментовщиков.

Известно, что условно репертуар оркестра можно классифицировать

по трем группам:

произведения малых форм и многие обработки народных песен,

музыка которых проста по своим художественно-выразительным и техническим средствам;

произведения более сложных форм, музыка которых достаточно разнообразна по своим техническим выразительным средствам;

произведения развернутой крупной формы (симфонические поэмы,

увертюры, сюиты, концерты, рапсодии), музыка которых чрезвычайно разнообразна по средствам художественной выразительности и заключает в себе высокие идеи и глубокие чувства.

По мнению В. Чистякова, разнообразный репертуар предполагает развитие у оркестрантов яркой образности мышления (гибкость,

оригинальность, широту, глубину, открытость, критичность, независимость,

антиципацию (предвосхищение), реверсивность (мысленная цыпочка),

эмпатичность (умение проникнуть в ход мыслей собеседника), а также развивает эмоциональность.

Безусловно, все это в комплексе возможно решать в высокопрофессиональном коллективе и на произведениях крупной формы.

Работая над репертуаром, нельзя двигаться вперед, не осмыслив, не освоив предыдущий материал. «Только в результате большой регулярной работы, – пишет известный дирижер А. Иванов-Радкевич, – путем многократных повторений дирижер отыщет все наиболее существенное,

необходимое, отсечет менее важное, мешающее, выработает ту совершенную

120