из электронной библиотеки / 102239451603964.pdf

130

Центрами средневековой арабской науки были города Багдад, Куфа, Басра, Харрон. Особенно оживленной была научная жизнь Багдада, где был создан «Дом науки» – своеобразное объединение академии, обсерватории, библиотеки и коллегии переводчиков:

К X в. во многих городах появились средние и высшие мусульманские школы – медресе. В X-XIII вв. в Европе стала известна по арабским сочинениям знаковая десятичная система для записи цифр, получившая название «арабские цифры».

13.3. Архитектура и искусство Арабского Востока

Следует сказать, что средневековая арабская архитектура развивалась на основе переработки арабами прежде всего греческих, римских и иранских художественных традиций. Наиболее известные памятники архитектуры того времени мечеть Амра в Фустате и соборная мечеть в Куфе, созданные в VII в. Тогда же был построен знаменитый храм «Купол скалы» в Дамаске, отделанный мозаикой и разноцветным мрамором. С VII-VIII вв. мечети имели прямоугольный двор, окруженный галереями, многоколонный молитвенный зал. Позднее появились монументальные порталы на главном фасаде.

С X в. здания начинают украшать изящными растительными и геометрическими орнаментами, в которые были включены стилизованные надписи – арабская вязь. Такой орнамент, европейцы его называли арабеска, был построен по принципу бесконечного развития и ритмического повторения узора.

Объектом хаджа (хаджж – паломничество мусульман для совершения жертвоприношения в праздник Курбан-байрам. Одна из основных обязанностей мусульманина) мусульман стал Кааба – храм в Мекке, имеющий форму куба. В стене его находится ниша с черным камнем – как полагают современные исследователи, вероятно, метеоритного происхождения. Этот черный камень почитается символом Аллаха, олицетворяющим его присутствие.

Ислам, выступая за строгое единобожие, боролся с племенными культами аравитян. Для того чтобы уничтожить память о племенных идолах, в исламе запрещалась скульптура, не одобрялись изображения живых существ. В результате живопись не получила в арабской культуре значительного развития, ограничиваясь орнаментами. С XII в. начало развиваться искусство миниатюр, в том числе книжной.

В целом изобразительное искусство ушло в ковровость, его характерными чертами стали цветистость и узорчатость. Сочетание ярких красок, однако, было всегда строго геометрично, рассудочно и подчинено мусульманской символике.

Арабы считали лучшим для глаз цветом красный – это был цвет женщин, детей и радости. Насколько был любим красный, настолько был презираем серый. Белый, черный и фиолетовый цвета трактовались как цвета траура, отказа от радостей жизни. Особенно выделялся в исламе зеленый цвет, имевший исключительный престиж. В течение многих веков он был запретен и для немусульман, и для низших слоев приверженцев ислама.

13.4. Быт и нравы арабов

Нормы шариата. В Коране, помимо проповедей, молитв, заклинаний, назидательных рассказов и притчей, содержатся и обрядовые, и юридические установления, регулирующие различные стороны жизни мусульманского общества. В соответствии с этими предписаниями и строились семейные, правовые, имущественные отношения людей. Свод норм морали, права, культурных и прочих установок, регламентирующих всю общественную и личную жизнь мусульманина, называемый шариат (от араб, шариа, букв. – надлежащий путь – важнейшая часть мусульманского права, его источник. Излагает общие положения Корана и Сунны, касающиеся поведения верующих мусульман), является важнейшей составной частью системы ислама. Шариат формировался в течение 7-8 вв. К 9 в. на базе норм шариата была разработана оценочная шкала для всех поступков верующих.

К обязательным поступкам были отнесены те, невыполнение которых наказывалось при жизни и после смерти: чтение молитв, соблюдение поста, различных ритуалов ислама. В

131

число желательных поступков входили дополнительные молитвы и посты, а также благотворительность, это поощрялось при жизни и вознаграждалось после смерти. Безразличные поступки – сон, еда, вступление в брак, пр. – не поощрялись и не запрещались. Неодобряемыми, хотя и не наказуемыми поступками, назывались поступки, вызванные желанием насладиться земными благами: чувственной была культура средневекового Арабского Востока, склонного к роскоши. Особенно это проявлялось в еде. В городах в почете были дорогие, индийские ядра фисташек, вымоченные в розовой воде, яблоки из Сирии, стебли сахарного тростника, съедобная глина из Нишапура (Родионов М. Голубая бусина. – С. 79). Важную роль играли благовония, применявшиеся в жизни: благоуханные масла готовили из лотоса, нарциссов, белого жасмина, лилий, гвоздики, розы, популярными были ванны из фиалкового масла, пр. К запрещенным поступкам относились те, которые наказывались и при жизни, и после смерти: так, запрещалось пить вино, есть свинину, играть в азартные игры, заниматься ростовщичеством, колдовать, пр. Несмотря на запреты ислама, многие жители средневекового Арабского Востока продолжали пить вино (особенно это было характерно для городов), но все прочие запреты – на свинину, кровь, мясо любого животного, убитого не по мусульманскому обряду, – строго соблюдались.

Положение мужчины и женщины. На основе Корана и с учетом доисламских традиций было разработано право наследования, опекунства, заключения браков и разводов. Брак рассматривался как важнейшее событие в жизни мужчины и женщины. Идеальным считался союз двоюродного брата и сестры, а число законных жен было ограничено четырьмя. Было подтверждено подчиненное положение женщины в семье и обществе, и счет родства велся строго по отцовской линии.

Мужчина признавался абсолютным лидером. Божье благословение, как полагали на Арабском Востоке, лежало именно на сыновьях, и поэтому только после рождения сына человек здесь считался полноценным. Настоящего мужчину отличали великодушие, щедрость, умение любить и веселиться, доблесть, верность данному слову. От мужчины требовалось постоянно утверждать свое превосходство, быть стойким, терпеливым и готовым к любым невзгодам. На нем лежала забота о старших и младших, он должен был знать свою родословную и родовые предания.

Благотворное влияние оказал ислам на отношение общества к рабам: освобождение раба теперь рассматривалось как гуманный и желательный для благочестивого мусульманина поступок. Однако на протяжении всего Средневековья количество рабов почти не сокращалось, работорговля была обычным для купцов занятием, занятием, а рабы – одним из самых ходовых товаров на восточных рынках: устойчивые традиции менялись медленно.

Традиционные нормы поведения восточного общества сочетались с традиционным мышлением. Оно, в свою очередь, во многом определялось мифологией.

Мифология Арабского Востока. Важнейшей составной частью ее была джиннология –

учение о джиннах (джин – араб., букв. дух – по Корану – фантастическое существо из «чистого» (бездымного) огня, сотворенное Аллахом). Ислам так определял их место в мире:

джинны-демоны, сотворенные из чистого огня, уступали человеку, сотворенному Аллахом из глины, и, разумеется, ангелам, сотворенным из света. Все они – и человек, и ангелы, и демоны – покорны воле Аллаха.

Джинны-демоны в чем-то похожи на людей: они смертны, хотя и могут жить очень долго, многие сотни лет, они нуждаются в пище, могут сочетаться браком друг с другом или с людьми. Во многом, однако, они превосходили человека: способны летать, проникать глубоко под землю и воду, становиться видимыми и невидимыми, оборачиваться различными людьми, животными, растениями.

Джинны могли быть добрыми и злыми; добрые приняли ислам, злые остались неверными, однако человеку следует опасаться и тех, и других. Самых свирепых демоншайтанов называли маридами, их следовало особо остерегаться. Кроме того, кровожадными и зловредными были ифриты – то ли злые духи, то ли призраки умерших. На кладбищах и в

132

других заброшенных пустынных местах обитали волосатые оборотни гули, всегда готовые сожрать одинокого путника.

Вообще на Арабском Востоке верили, что джинны подстерегают человека на каждом шагу. Поэтому даже в повседневной будничной жизни следовало быть настороже: так, прежде чем зажечь огонь в очаге или достать воду из колодца, следовало попросить у Аллаха защиту от демонов и демониц.

Определенную защиту от злых сил обеспечивали амулеты. Важнейшим амулетом была изготовленная из меди ладонь с голубой бусинкой – это была «ладонь Фатымы» – по имени дочери пророка Мухаммеда. Считалось, что «ладонь Фатымы», так же как и другие амулеты – плоские серебряные лягушки-близнецы, серебряные броши, раковины каури, – предохраняли человека от сглаза.

Сглаза очень боялись и им объясняли многие явления в жизни – от болезни до неурожая. Считалось, что сила сглаза многократно усиливается, если это сопровождается недоброжелательными или, напротив, слишком льстивыми речами. Так воспитывались уклончивость в речах, склонность к постоянным оговоркам: «По воле Аллаха», желание скрыть от чужих за глухой стеной свою частную семейную жизнь. Это повлияло и на стиль одежды, в первую очередь, женской: женщины носили глухие лицевые покрывала и довольно бесформенные платья, почти полностью скрывающие фигуру.

Большое значение на Арабском Востоке придавалось снам; там верили в вещие сны, и уже в начале XI в. Ад-Динавари составил первый сонник на арабском языке. Придумывать и домысливать сны не дозволялось: «Лгущий о своих снах ответит в день восстания мертвых»,

– сказано в Коране.

Гадание по снам было средством заглянуть в будущее. Кроме того, гадали по птицам, прежде всего, по полету воронов и орлов, и были уверены в том, что коршун, страус, голубь

исова предвещают несчастье. Желание заглянуть в неведомое приводило к занятиям магией

иворожбе. Отношение к магии было неоднозначным: дозволялась белая, или высокая магия, к которой прибегали благочестивые люди в благородных целях. В этом им помогали небесные ангелы и добрые джинны, принявшие ислам. Черной магией, полагали на Арабском Востоке, занимались нечестные люди, и помощниками их выступали злые шайтаны.

Склонность к гаданию, как и многие другие черты менталитета жителей Ближнего Востока, обнаружились задолго до принятия там ислама и пережили эпоху Средневековья, перейдя в Новое время, а затем и Новейшее время.

Вопросы для самоконтроля

1.Каковы религиозные воззрения Арабского Востока? Как они отразились на быте и нравах средневековой арабской культуры?

2.Какие обычаи и традиции сложились у жителей Арабского Востока?

2. Какие достижения Арабского Востока вы можете поставить на первое место? Почему?

Лекция 14. Культура эпохи Возрождения. Возникновение широкого движения Реформации

Цель изучения темы – познакомить с особенностями развития культуры эпохи Возрождения.

Задачи: дать понятие «эпоха Возрождения» и течение «Реформация», выявить их специфические черты; рассмотреть периодизацию эпохи Возрождения, ее основных представителей, особенные черты их произведений; выявить мировое значение достижений эпохи Возрождения.

14.1.Культура Возрождения: особенности и значение

133

Эпоха Возрождения или Ренессанса (от франц. renaissance – возрождение) – это культурно-историческая эпоха, знаменующая переход от Средневековья к Новому времени, это переход от феодального средневекового общества к буржуазному, мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришелся в основном на XIV-XVI столетия, а в Италии начался еще в ХIII в.

Эпоха Возрождения, или Ренессанс, получила свое название из-за начавшегося в этот период возрождения важнейших принципов духовной культуры античности в области науки, философии, литературы, искусства.

Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазбри – известным живописцем, архитектором и историком искусства – для обозначения периода итальянского искусства как времени возрождения античности.

Феномен Ренессанса был вызван рядом факторов, среди которых можно назвать следующие, наиболее общие для большинства стран Западной Европы:

-наблюдался процесс формирования новых (буржуазных или рыночных) отношений;

-новые формы хозяйствования;

-перемены в духовной жизни общества.

Культура Возрождения была ориентирована на искусство, где культ художника-творца занимал центральное место. Человек начинает искать точку опоры в себе самом – в своей душе, теле, телесности (культ красоты – Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль). В эту эпоху особенно почитались разносторонность развития и дарования, выявляется особая значимость человека, его творческой активности.

Технические изобретения и научные открытия обогащали труд новыми, более эффективными способами действия (появилась самопрялка, был усовершенствован ткацкий станок, изобретена была доменная металлургия и т.д.).

Применение пороха и создание огнестрельного оружия совершили переворот в военном деле, что свело на нет значение рыцарства как рода войск и как феодального сословия.

Рождение книгопечатания способствовало развитию гуманитарной культуры в Европе. Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения, что облегчило обучение. Без книгопечатания классическое образование было бы доступно только узкому кругу ученых, а научные открытия остались бы непрочтенными.

Использование компаса значительно увеличивало возможности мореплавания, стремительно расширялась сеть водных торговых связей. Особенно интенсивными (например, в Средиземноморье).

Таким образом, основными предпосылками для культурного развития в эпоху Возрождения являлись

-кризис феодализма,

-совершенствование орудий труда и производственных отношений,

-развитие ремесел и торговли,

-повышение уровня образованности,

-кризис церкви,

-географические и научно-технические открытия.

Основной чертой идеологии Возрождения становится гуманизм. Родоначальником идеологии гуманизма считается поэт Франческо Петрарка.

Гуманизм (от лат. homo – человек) – идейное движение, утверждающее ценность человека и человеческой жизни.

В Ренессансе гуманизм проявился в мировоззрении, ставившем в фокус мирового бытия уже не Бога, а человека. Своеобразным проявлением гуманизма явилось преобладание разума над верой.

Яркими представителями гуманизма были:

•Франческо Петрарка (1304-1374) – итальянский поэт – первым заговорил о повороте культуры к античности;

•Мишель Монтень (1533-1592) – французский философ;

134

•Томас Мор (1519-1577) – английский писатель и политик;

•Томазо Кампанелла (1568-1639) – итальянский философ и поэт;

•Эразм Роттердамский (1469-1536) – богослов, филолог, писатель – стал главой христианского гуманизма.

Гуманисты провозгласили:

•человека как совершенное существо, наделенное безграничными способностями

инеисчерпаемыми возможностями;

•веру в разум человека, в его способность познать и объяснить окружающий мир без обращения к Божьему промыслу;

•земную жизнь человека высшей ценностью;

•античный идеал свободной, творческой, активной, всесторонне и гармонически развитой личности;

•деятельную, активную, трудовую жизнь как безусловную ценность;

•социальный характер человека и его бытия. Христианское равенство перед Богом они дополнили равенством перед законом.

Гуманисты активно выступили против:

•социально-сословной иерархии (беспорядка);

•сословных привилегий;

•религиозного аскетизма (отказа от земных благ, уход в религию).

Гуманистическая культура создала не только новое понимание человека, но и новый взгляд на природу.

Вэпоху Возрождения были созданы принципиально новые, антисхоластические картины мира: гелиоцентрическая картина Николая Коперника и картина бесконечной Вселенной Джордано Бруно.

Наиболее существенным было то, что религия отделялась от науки, политики и морали. Начиналась эпоха становления опытных наук, было выработано новое мировоззрение благодаря творчеству целой плеяды выдающихся мыслителей – это Николай Кузанский, Галилео Галилей, Томмазо Кампанелла, Томас Мор, Никколо Макиавелли и др.

С одной стороны, эпоха Возрождения может быть смело охарактеризована как эпоха радостного самоутверждения человека, а с другой – как эпоха постижения человеком всей трагичности своего существования.

Русский философ Н. Бердяев считал эту эпоху временем столкновения античных и христианских начал, что послужило причиной глубокого раздвоения человека.

Вполитической культуре огромное значение придается личности правителя. Почти все правители в XVI в. обладали сильными характерами с ярко выраженными индивидуальными чертами. Политические цели правителя утратили религиозные ограничения.

Если художник Средневековья был большей частью анонимным, теперь безличное, покорное общей направленности цеховое мастерство уступило место индивидуальному творчеству, так как только в это время человеческая личность была высоко вознесена в общественном сознании.

Если в античном мире человек представлялся лишь игрушкой рока, подвластным богам, то эпоха Возрождения возвеличивает человека, возносит его на беспримерно высокий пьедестал. Человек, каким мыслили его гуманисты эпохи Возрождения, сильный, смелый, развитый физически и духовно, прекрасный и гордый, подлинный хозяин судьбы и устроитель лучшего мира, нашел свое воплощение в искусстве.

Сам Рим в глазах некоторых, вместо того чтобы стать воплощением цивилизации, письменности и искусства, превратился в настоящий Вавилон, где царили коррупция, безверие и папская распущенность. Все это вело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений.

Значение культуры Возрождения заключается в следующем:

1. Термин «Возрождение» означает стремление общества понять и переосмыслить свое прошлое, возродить его былую славу.

135

2.Возрождение открыло миру индивидуальность человека и показало путь к личностному росту. До этого времени отдельного человека воспринимали как биологическую особь. И только в эпоху Ренессанса человек предстает в его неповторимости и способности к творческой деятельности, что является одной из основных черт Возрождения – гуманизмом. Эпоха вознесла человека на пьедестал.

3.Гуманизм Возрождения рождает стремление к бунту. Для этого периода культуры характерен разрыв со старым миром и утверждение новых форм. Стремление к бунту не выливается в разрыв с религией и церковью, но создает светскую культуру.

Таким образом, при всей пестроте противоречий, при всей жестокости и грубости нравов эпоха Возрождения подняла общество на качественно новый уровень осознания себя, своей деятельности и ее целей.

14.2. Хронологические рамки Итальянского Возрождения

охватывают время со 2-ой пол. 13 в. по 1-ю пол. 16 столетия. Внутри этого периода Возрождение подразделяется на несколько этапов:

вторая половина 13-14 в. – Проторенессанс (предвозрождение) и Треченто;

15 в. – раннее Возрождение (Кватроченто);

конец 15 – 1-я треть 16 в. – Высокий Ренессанс (реже в науке употребляется термин Чинквеченто).

14.2.1.Проторенессанс и Треченто

Витальянской культуре 13-14 вв. на фоне византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства – будущего искусства Возрождения, потому этот период его истории назвали Проторенессансом (т.е. подготовившим наступление Ренессанса, от греч. «протос» - первый).

Аналогичного перехода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане (область в Италии с центром во Флоренции) и Риме.

Витальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Гордостью эпохи являются:

-Данте Алигьери (1265-1321) - «последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи, создал итальянский литературный язык.

-великие флорентийцы 14 столетия – Франческо Петрарка (1304-1374) - родоначальник европейской лирической поэзии

-Джованни Боккаччо (1313-1375) - основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

-архитекторы и скульпторы Николо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио,

-живописец Джотто ди Бондоне, а также Симоне Мартини.

Искусство последних двух третей 14 в., отмеченное влиянием готики, принято называть Треченто (от итал. – «триста»).

Флорентийская (пизанская) художественная школа. Во 2-ой пол 13 в. Флоренция одной из первых превращается в богатую республику с конституцией, принятой в 1293 г., с быстро формирующимся буржуазным бытом и культурой. Почти 150 лет просуществовала Флорентийская республика, нажившая богатства в торговле шерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами.

Изменения в искусстве Италии прежде всего сказались в скульптуре. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (рельефы кафедры баптистерия в городе Пизе), в которых прослеживается явное влияние античности.

Затем в монументальной живописи – в мозаиках и фресках Пьетро Каваллини

(римские церкви Сайта Мария ин Трастевере и Сайта Чечилия ин Трастевере).

Но подлинное начало новой эпохи справедливо связывается с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266? –1337). Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески

136

Капеллы дель Арена, или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303– 1306).

Вкапелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых и серых квадратов размещены 14 аллегорических фигур пороков и добродетелей. Над входом в капеллу расположена роспись «Страшный суд», на противоположной стене – сцена «Благовещение». 38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто связал в единое стройное целое, создав величавый эпический цикл. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события («Встреча Марии и Елизаветы», «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание», «Воскрешение Лазаря», «Несение креста»).

Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Сайта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди).

Вместо разобщенности отдельных фигур и отдельных сцен, свойственной средневековой живописи, Джотто сумел создать связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев. Вместо условного золотого фона византийских мозаик Джотто вводит пейзажный фон. Фигуры, хотя они еще массивны и малоподвижны,

обретают объем и естественность движения. Появляется трехмерное пространство.

Желание верно передать анатомию человеческой фигуры уже было налицо («Тайная вечеря», «Рождество Христово»). И если в византийской живописи фигуры как бы парили, висели в пространстве, то герои джоттовских фресок обрели твердую почву под ногами

(«Отправление Марии в дом Иосифа»). Джотто вводит в свои изображения черты быта, создающие впечатление достоверности обстановки и передающие определенное настроение.

Его персонажи – ярко охарактеризованные человеческие типы.

Водной из наиболее выразительных фресок цикла «Поцелуй Иуды» Джотто помещает в центре композиции на фоне вздымающихся вверх копий и вскинутых рук фигуры Христа и Иуды и выражает свою идею противопоставлением двух разных профилей: благородного, ясного в безупречности форм, почти по-античному прекрасного лица Христа и безобразно-отталкивающего, с уродливо выпуклым лбом и дегенеративно срезанным подбородком – Иуды. Драматической насыщенности, психологической, эмоциональной выразительности будет учиться у Джотто не одно поколение художников. Даже пороки и добродетели он сумел превратить в живые человеческие характеры, преодолев традиционный средневековый аллегоризм. Росписи капеллы стали позже называть «евангелием для неграмотных».

Джотто был не только живописцем: по его проекту была построена замечательная колокольня Флорентийского собора, которая и по сей день украшает Флоренцию своим легким сквозным силуэтом, контрастируя с мощным куполом собора.

Впериод Треченто центром художественной культуры выступает также город Сиена. Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом церковности. Произведения сиенской школы нарядны, декоративны, праздничны, но и значительно более архаичны, чем флорентийские, полны готицизмов.

Один из знаменитых мастеров сиенского Треченто – Симоне Мартини (1284–1344). Возможно, длительное пребывание в Авиньоне сообщило его искусству некоторые черты северной готики: фигуры Мартини удлинены и, как правило, представлены на золотом фоне. Но при этом Симоне Мартини старается моделировать форму светотенью, сообщает фигурам естественное движение, пытается передать определенное психологическое состояние, как он это сделал в образе Мадонны из сцены «Благовещение».

В1328 г. Симоне Мартини было поручено написать фрески в здании городского управления Сиены – Палаццо Публике: Мартини написал фигуру сиенского кондотьера Гвидориччо да Фольяно, главы наемных войск, на коне, на фоне сиенских башен. Есть нечто неукротимое в твердой поступи коня и прямо сидящей фигуре воина, выражающее дух самой эпохи Возрождения с ее верой в человеческие возможности, в волю человека, в право

138

построенного Брунеллески, галерея первого этажа, переходящая во втором этаже в гладкую стену с карнизом и окнами, послужила образцом для всей архитектуры Ренессанса.

Кватроченто создало и свой образ светского городского дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, носящего по облику крепостной характер благодаря кладке из грубо отесанных камней, особо подчеркивающих первый этаж, но вместе с тем ясного и четкого в своей конструкции. Четкость этажного членения, рустика, большая роль пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карниз – характерные черты этих дворцов. В светской архитектуре палаццо характерно соединение внешней крепостной неприступности и мощи с внутренней атмосферой уюта раннеиталийских вилл. В церковном зодчестве нужно отметить еще одну черту: появляется облицовка фасадов церквей и кампания разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» – характерная черта именно итальянского Кватроченто, и сложилась она прежде всего во Флоренции. Годом рождения новой скульптуры Кватроченто можно считать 1401 год.

Лоренцо Гиберти (1381–1455), прославленный в искусстве и как теоретик, автор трех книг «Комментариев» – первой в истории искусства Возрождения, создал сложные многофигурные композиции на библейские сюжеты, которые разворачиваются на пейзажном и архитектурном фоне (двери крещальни (баптистерии) Флорентийского собора). В манере исполнения немало готических влияний. Искусство Гиберти по духу аристократичноутонченно, полно внешних эффектов.

Скульптором, которому выпало в искусстве на целые столетия вперед решить многие проблемы европейской пластики – круглой скульптуры, монумента, конного монумента, – был Донато ди Никколо ди Бетто Барда, известный в истории искусства как Донателло (13867–1466). В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции, как, например, в фигуре мраморного Давида (ранняя работа скульптора). В фигуре апостола Марка для флорентийской церкви Орсан-Микеле (10-е годы XV в.) Донателло решает проблему постановки человеческой фигуры в рост по законам пластики, разработанным еще в античные времена Поликлетом. Апостол стоит опираясь на правую ногу, а левая отодвинута назад и согнута в колене, лишь слегка поддерживая равновесие фигуры. Это движение подчеркнуто складками плаща, спадающими вдоль правой ноги, и сложным узором гибких линий этих складок, рассыпающихся по левой.

Для другой ниши того же здания по заказу цеха оружейников Донателло исполнил статую святого Георгия, воплощающую уже ясно выраженный идеал раннего Возрождения: чувство самосознания и уверенности в этом ярко индивидуальном образе подчеркнуто свободной, спокойной позой фигуры, напоминающей колонну, что сближает «Св. Георгия» с лучшими образцами греческой скульптуры периода высокой классики. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (исследователь Н. Пунин).

Поездка Донателло в 1432 г. с Брунеллески в Рим, изучение там античных памятников вдохновили Донателло на целый ряд произведений, языческих по духу, близких по форме античной пластике, как, например, мраморные ангелы на певческой трибуне Флорентийского собора. Сложное сочетание античных влияний (в трактовке форм, складок одежды) и высокоторжественного, глубоко религиозного настроения являет собой рельеф «Благовещение» из церкви Сайта Кроче во Флоренции.

В бронзовом «Давиде» (30-е годы) Донателло вновь возвращается к античным традициям, но уже поздней греческой классики. Простой пастух, победитель гиганта Голиафа, спасший жителей Иудеи от ига филистимлян и ставший потом царем, Давид стал одним из излюбленных образов искусства Возрождения. Донателло изобразил его совсем юным, идеально прекрасным, как праксителевский Гермес. Но Донателло не побоялся ввести такую бытовую деталь, как пастушеская шляпа – знак его простого происхождения.

Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. В 1443–1453 гг. в Падуе он отливает конную статую кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелатой («пестрая кошка»). Широкая, свободная моделировка

139

формы создает монументальный образ военачальника, главы наемных войск, кондотьера с маршальским жезлом в руке, облаченного в доспехи, но с обнаженной (исполненной, кстати, с маски и потому выразительно-портретной) головой, на грузном, величественном коне. Левая передняя нога лошади опирается на ядро. Как и всадник на коне, прост, ясен и строг постамент. Памятник Гаттамелаты стоит на площади перед падуанским собором св. Антония, рельефы алтаря которого исполнял также Донателло (1445–1450). Использовав лучшие традиции искусства средневековья, изучив античную пластику, Донателло пришел к своим собственным решениям, к образам глубокой человечности и подлинного реализма, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Недаром его назвали одним из трех отцов Возрождения наряду с Брунеллески и Мазаччо.

Самый известный ученик Донателло – Андреа Вероккио (1436–1488), бывший также и живописцем. Вероккио вдохновлялся теми же темами, что и Донателло. Но бронзовый «Давид» Вероккио, исполненный уже в конце флорентийского Кватроченто, более утончен, изящен, моделировка его формы предельно детализирована. Все это делает скульптуру менее монументальной, чем образ Донателло.

Для венецианской площади у церкви Сан Джованни в Паоло Вероккио исполнил

конный монумент кондотьера Коллеони. Сложен профиль высокого постамента,

рассчитанного так, чтобы силуэт всадника четко читался на фоне неба, посреди маленькой площади, окруженной высокими домами. В его памятнике есть и величавость, и цельность монументального образа. Кондотьер Вероккио – это не столько образ определенного человека, сколько обобщенный тип, характерный для той эпохи.

Ведущая роль в живописи флорентийского Кватроченто выпала на долю художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи Гвиди, известного под именем Мазаччо (1401– 1428). Сцены Мазаччо полны драматизма, жизненной правды: в «Изгнании из рая» Адам от стыда закрыл лицо руками. Ева рыдает, запрокинув в отчаянии голову. В сцене «Подать» объединены сразу три сюжета: Христос с учениками у ворот города, остановленный сборщиком податей, – это центральная композиция; Петр, по велению Христа вылавливающий рыбу, чтобы достать из нее необходимую для уплаты монету (дидрахму, или статир, отсюда и другое название фрески – «Чудо со статиром»), – композиция слева; сцена выплаты подати сборщику – справа. Сам принцип соединения на одной плоскости трех сцен еще архаичен, но то, как эти сцены написаны – с учетом линейной и воздушной перспективы, – явилось подлинным откровением и для современников Мазаччо, и для всех последующих мастеров. Мазаччо первый решил главные проблемы Кватроченто – линейной и воздушной перспективы. Вдаль уходят холмы и деревья, образующие естественную среду, в которой пребывают герои и с которой органично связаны фигуры. Естественно располагается в пейзаже центральная группа – Иисус и его ученики. Мазаччо не побоялся сообщить портретные черты группе учеников Христа в центре: в правой крайней фигуре современники видели самого Мазаччо, в лице слева от Христа усматривали сходство с Донателло. Естественным было и освещение: оно соответствовало реальному свету, падающему с правой стороны капеллы.

Фрески Мазаччо с момента их появления способствовали тому, что церковь Санта Мария дель Кармине превратилась в своеобразную академию, где учились поколения художников, вплоть до Микеланджело, испытавшего несомненное влияние Мазаччо. Умение Мазаччо связывать в единое действие фигуры и пейзаж, драматически и вместе с тем вполне естественно передавать жизнь природы и людей – в этом огромная заслуга живописца, определившая его место в искусстве. И это тем более удивительно, что Мазаччо прожил на свете немногим более четверти века.

Типичнейшим художником конца флорентийского Кватроченто, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи, 1445–1510). Галерея Уффици хранит две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок. 1483–1484) и «Весна» («Primavera»; ок. 1477–1478). В первой Боттичелли изображает, как прекрасная богиня, рожденная из пены морской, под