из электронной библиотеки / 102239451603964.pdf

170

изображает художник матерей, исполненных забот о детях и хозяйстве, усердных служанок, сосредоточенно-тихих детей, готовящих уроки, играющих, сближаясь в понимании морали и семьи с Руссо, который противопоставлял испорченным нравам аристократического общества чистоту и непосредственность чувств, сохранившихся в среде простолюдинов. Изумительное живописное мастерство, чистые тона с лессировками поверх их делают картины Шардена маленькими шедеврами.

В70-е годы Шарден обращается к портрету, выступая здесь с новых позиций, раскрывая интимный мир человека, создавая тип представителя третьего сословия. В автопортрете, написанном за несколько лет до смерти (1775), шедевре пастельной техники, старческое лицо исполнено строгости, чистоты, сердечности, лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный.

К технике пастели обращались многие портретисты этого времени. Среди них выделяется Морис Кантен де Латур (1704-1788), превзошедший всех в использовании возможности пастели. Через мимику, отражающую движение человеческих мыслей и чувств, раскрывал Латур характеры портретируемых, показывая их возбужденными от разговора, с насмешливыми улыбками, скептически философскими. Таков Вольтер с ироническим взглядом, нервным подвижным ртом.

Крупнейшим живописцем второй половины XVIII века был Оноре Фрагонар (17321806), ученик Буше и Шардена, сочетавший поэтическое восприятие мира и декоративность исполнения с наблюдательностью реалиста.

Впортретах Фрагонар стремился запечатлеть душевную взволнованность, страстность переживаний. Он смело разрушал каноны аристократического портрета XVIII в.

Впортрете Дидро он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с обращенным вдаль взглядом. В интимно-лирических портретах Фрагонара наметились тенденции, ставшие характерными для романтизма XIX в.

Во второй половине XVIII в. под натиском усиливающейся активности буржуазии и народных масс абсолютистское государство, чтобы удержать свой пошатнувшийся авторитет, пытается возродить парадный, идеализирующий академический классицизм XVII в. На рубеже 1769–1770 годов Королевская Академия выступает против рококо, выдвигая идеи «просвещенного абсолютизма». В соответствии с этими идеями «просвещенного абсолютизма» мифологический жанр уступает место историческому с сюжетами, заимствованными из римской истории.

Классицизм. В середине XVIII в. просветители, представители передовой мысли Франции воссоздают новое направление классицизма, обращенного как против упадочного дворянского искусства рококо, так и против эпигонов академического классицизма. Новое направление классицизма выдвигало свободолюбивые идеалы и строгие, благородные образы античного искусства, обращаясь главным образом к демократическим и республиканским традициям Древней Греции и Древнего Рима.

Вискусстве классицизма этого времени сильнее проявились черты реализма, стремление к ясности и простоте, а также просветительские идеалы «естественной человечности». К ясности и простоте, классически четким пропорциональным схемам и членениям стремятся архитектурные планы и композиции, ориентирующиеся на античные идеалы и на новой основе возрождающие античную ордерную систему.

Вдухе классицизма возводятся как особняки, так и крупные культовые и общественные здания в столице и провинции. Складывается новый тип открытой городской площади, становящейся средоточием городской жизни, узлом основных магистралей.

Ярким архитектором этой эпохи был Жак-Анже Габриэль (1699–1782), сделавший первые шаги в развитии нового классицистического направления в архитектуре.

Переосмысливая традиции архитектуры XVII в., используя античный ордер и орнаментику, Габриэль приближает ее к человеку, делает более интимной. В середине XVIII в. Габриэль планирует в Париже площадь Согласия, способствующую формированию центрального ансамбля. Она стала первой открытой площадью, композиция которой

171

воздействует не архитектурными элементами, а пафосом организованного пространства городского пейзажа с динамичными перспективами уличных магистралей. Принцип объемно-пространственного построения площади Габриэля получил дальнейшее развитие в архитектуре зрелого классицизма.

Одной из первых построек в стиле классицизма стал построенный в Версале Габриэлем Малый Трианон (1762-1768) – загородный дворец-особняк с классическим портиком, объединяющим два этажа, строгий по геометрическим формам, квадратный в плане. Малый Трианон одновременно интимен и параден. Изящные пропорции изысканного в деталях здания, связанного с окружающим парком, ориентируются на «естественного человека».

По мере развития классицистической архитектуры в сооружениях 1670-х годов декоративные элементы исчезают, колонны, антаблементы возвращают свое конструктивное значение. На смену регулярному искусственному парку приходит свободно разбитый парк с укромными уголками, с рощами и прудами, с небольшими беседками, называемыми «храмами дружбы».

В предреволюционный период преобладает строительство общественных сооружений. Во многих городах строятся театры, рассчитанные на большое количество зрителей, появляются деловые торговые здания, биржа и др. В 1764 году архитектор ЖакЖермен Суфло (1713-1780) начинает строительство церкви св. Женевьевы, покровительницы Парижа (закончена в 1790 году). Крестообразное в плане здание увенчано грандиозным куполом с фонарем на барабане, окруженным колоннами. Главный фасад подчеркнут шестиколонным портиком с фронтоном. Спокойное величие веет от всей его композиции, построенной на четком разграничении частей, на постепенном облегчении масс от тяжелого портика к легкому яйцевидному куполу. Это сооружение большого общественного звучания, превращенное в 1791 году в Пантеон – некрополь великих людей Франции, – воспринимается как памятник просвещению, светлому разуму, гражданственности.

Стремление к простоте, строгости и лаконизму с середины ХУШ века намечается и в скульптуре. Поворот к реализму сопровождается поисками героических образов, обращением к античности. Но французские скульпторы не склонны канонизировать ее, они стремятся, по словам Фальконе, «совлечь маску, увидеть и познать природу и выразить прекрасное независимо от какой бы то ни было моды».

Полным неутомимых исканий, стремлений философски осмыслить искусство было творчество Этьена-Морис Фальконе (1716–1791), вольнодумца-демократа, прославившего себя созданием бронзовой статуи Петра I в Петербурге – знаменитого «Медного всадника» (1766-1782). Он представил Петра Великого верхом на вздыбленном коне, внезапно остановившемся у края обрыва крутой скалы. В гордо вскинутой голове, в протянутой руке – устремленность вперед и всепокоряющая воля. Силуэт могучего всадника господствует над площадью, включаясь в панораму города. В «Медном всаднике» воплотился образ идеальной личности, созидателя своей страны, о котором мечтали просветители XVIII в.

Младший современник Фальконе – Жан-Антуан Гудон (1741–1828) проявил себя как истинный историограф французского общества накануне революции, передав в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи. Точное воспроизведение внешнего облика модели сочеталось у него с умением уловить и запечатлеть глубинные движения души, изменчивость настроений.

Среди всех портретов выделяется статуя сидящего Вольтера (1781) – шедевр Гудона. Задрапировав немощное тело старика в античную тогу, он не скрыл разрушающего действия времени на его лице с ввалившимися щека ми, проваленным ртом. Образ Вольтера полон напряжения, за складками одежды, в нервных руках, впившихся в кресло, чувствуется порывистое движение, в лице напряженно живет неугасающий ум великого философа. Образ Вольтера, гиганта человеческой мысли, превращается в гимн человеческому интеллекту, провозглашает победу бессмертного духа над слабым и бренным телом.

172

Наиболее ярким и народным характером во французском классицизме XVIII в. отличались посвященные героям античного мира картины Жака Луи Давида (1748–1825), проникнутые суровым драматизмом и мощным гражданским пафосом предреволюционной эпохи. В этих картинах из античной истории и в картине «Парис и Елена» Давид воплотил тот «прекрасный идеал», к которому призывала эстетика слагавшегося буржуазного революционного классицизма. Его картины предреволюционной поры, не свободные от рационалистической отвлеченности, послужили переходным звеном к произведениям Давида, глубоко и правдиво отразившим события революции.

Вопросы для самоконтроля

1.Почему ХVIII в. назван эпохой Просвещения, что этому способствовало?

2.Что нового привнес XVIII в. в культуру? Ответ подтвердите примерами.

3.Назовите основных представителей рококо. Чем барокко отличается от рококо?

4.Что нового появилось в реалистической живописи XVIII в.?

Лекция 18. Западноевропейская культура XIX в.

Цель изучения темы – познакомить с особенностями развития западноевропейской культуры Х1Х в.

Задачи: дать общую характеристику западноевропейской культуры Х1Х в.; сделать сравнительную характеристику основных художественных направлений Западной Европы Х1Х в.

18.1. Общая характеристика западноевропейской культуры XIX в.

Если XVIII век был веком разума, то XIX век явился веком науки и техники. Бурное развитие техники привело к кардинальным изменениям и невиданным достижениям в области производительных сил и материального производства. Все это стало возможным благодаря появлению новых более мощных и эффективных источников энергии:

пар – он стал энергетической основой для создания железнодорожного

Электричество широко используется для освещения, а изобретение электродвигателя привело к появлению трамвая;

двигатель внутреннего сгорания – благодаря этому в 1886 г. появились первые автомобили.

Не менее важные изменения и события происходят в других областях материального производства: в добыче угля, выплавке металлов, производстве химических материалов, строительстве и т.д. Повсюду используются совершенно новые и высокопроизводительные технологии.

Вместе с новым общественным строем – капитализмом возникла новая социальная

новых самостоятельных дисциплин – наблюдается усиление роли биологии, химии и геологии;

- изменение стиля научного мышления – важное значение приобретает идея развития,

173

В биологии помимо Дарвина особого выделения заслуживает австрийский ученый Г. Мендель, заложивший основы генетики. Выдающийся вклад в развитие химии внес русский ученый Д.И. Менделеев, открывший Периодический закон химических элементов. Физика своими успехами обязана многим великим ученым, среди которых австрийский ученый Л. Больцман, английский физик Дж. Максвелл и др. Во второй половине XIX века настоящий

они вышли из нее. В XIX веке эту традицию лучше всего воплощала классическая немецкая философия в лице Канта, Фихте, Шеллинга, Гегеля.

- возникшее в Новое время, а в XIX веке принявшее форму позитивизма. Его основателем стал французский философ О. Конт (17981857). Это направление также опирается на рационализм, но в его конкретно-научном, эмпирическом виде. В противоположность первому оно отдает приоритет конкретным наукам, естествознанию, весьма скептически оценивая философию, считая ее устаревшей формой познания. Суть позитивизма выражает сциентизм, абсолютизирующий роль науки в культуре и жизни

рациональное мышление, данное направление сближается с искусством, возрождая тем самым традиции Древней Греции.

В XIX веке положение религии становилось все более проблематичным. Ускоряющийся научно-технический прогресс усиливал и углублял процесс секуляризации –

также становится сложным и противоречивым. С одной стороны, возникают новые стили, школы и течения. С другой стороны, развитие искусства осложнялось по следующим причинам:

- пришедшая к экономической и политической власти буржуазия имела весьма скромный культурный и эстетический уровень;

- становление капитализма сопровождалось острыми социальными противоречиями и конфликтами, жестокой эксплуатацией наемного работника. Все эти процессы были далекими от эстетики прекрасного и возвышенного и ставили перед искусством трудные

модернизма, возникшего во второй половине XIX века, начинают использовать научные методы и достижения. В качестве примера в этом плане можно указать на импрессионизм и неоимпрессионизм.

К числу благоприятных для развития искусства факторов следует отнести формирование интеллигенции как особого социального слоя. Он включал в себя как самих творцов искусства, так и наиболее подготовленных зрителей. Внутри него также складывается группа профессиональных критиков, выполняющих важную роль посредника между создателями художественных произведений и воспринимающей публикой. В целом развитие искусства XIX века идет под знаком усиления роли субъективного начала, личности художника и творчества как процесса. Данная тенденция проявилась прежде всего в том, что в искусстве все большее значение приобретает не содержание, а форма.

174

18.2. Основные художественные направления в западноевропейском искусстве XIX века

Романтизм возник в конце XVIII в. в Германии, а затем быстро распространился по всей Европе. Его основателями и первыми теоретиками стали Новалис и братья Шлегели.

Творческим методом романтизма стала ирония. Продолжая линию сентиментализма, романтизм выступил против просветительского рационализма, отдавая явное предпочтение интуиции, чувствам, страстям и переживаниям. Вместе с тем он объявил себя защитником идеала свободы, связывая его прежде всего с независимостью творческой индивидуальности

иличности, ее права на самоутверждение и самовыражение.

Влитературе самой яркой фигурой романтизма является английский поэт Дж. Байрон (1788-1824). С его именем связан особый тип мироощущения и умонастроения – "байронизм", сочетающий в себе чувство разочарования в окружающем мире, дух бунтарства и увлеченность Востоком. Эти мотивы отражены в поэмах "Паломничество Чайльда Гарольда", "Корсар", "Гяур" и в других произведениях поэта. Известным представителем романтизма является также французский писатель В. Гюго (1802-1885), автор романа "Собор Парижской Богоматери".

Романтизм в музыке представлен множеством великих имен, из которых следует выделить немецкого композитора Р. Вагнера (1813-1883) и польского музыканта Ф. Шопена (1810-1849). Первый создал оперы "Летучий голландец", "Тристан и Изольда", тетралогию "Кольцо нибелунга" и др. Для его музыки характерно обращение к прошлому, национальной мифологии. В ней также сильно проявилась еще одна важная черта романтизма – стремление к синтезу искусств. Шопен создал в высшей степени эмоциональную, глубокую и тонкую музыку. Великими романтиками были также австрийский композитор Ф. Шуберт и

немецкий композитор Р. Шуман.

Одной из самых знаменитых фигур романтизма в живописи является французский художник Э. Делакруа (1798-1863). Его произведения отличают внутренняя напряженность, динамизм и экспрессивность. Он известен прежде всего своей картиной "Свобода на баррикадах". Восточная тема отражена в полотнах "Алжирские женщины", "Взятие Константинополя".

Реализм выдвинул задачу правдивого, объективного и глубокого отображения действительности. При этом метод реализма включает в себя всесторонний анализ, глубокое проникновение в суть явлений и фактов, типизацию и отбор, оценку событии. Реализм продолжил начатую романтизмом критику отрицательных сторон буржуазного общества: господство утилитаризма и грубого материализма, бездуховность, нивелирование человеческой личности.

Одной из центральных фигур реализма в литературе является французский писатель О. де Бальзак (1799-1850). Он создал грандиозную эпопею "Человеческая комедия", состоящую из 90 романов и рассказов. Наиболее известные из них – "Шагреневая кожа", "Неведомый шедевр", "Утраченные иллюзии". Творчество Бальзака оказало большое влияние на развитие мировой литературы. Великими писателями-реалистами стали также

Стендаль, Флобер, Ги де Мопассан, Диккенс и др.

Натурализм в литературе представляет прежде всего Э. Золя (18401902). Он создал серию романов "Ругон-Маккары", состоящую из 20 томов, среди которых широкую известность приобрели "Чрево Парижа", "Жерминаль".

В живописи главным представителем реализма считается французский художник Г. Курбе (1819-1877). Он известен такими картинами, как "Дробильщики камня", "Похороны в Орнане", "Здравствуйте, господин Курбе". Крупнейшими реалистами являются также Коро,

Милле, Домье, Тернер и др.

Первым течением модернизма можно считать импрессионизм, возникший в 60-е годы. Его вполне можно рассматривать именно как начало модернизма, поскольку в нем уже присутствуют его основные признаки:

смещение акцента с объекта на субъект, с объективности и

175

правдивости на субъективное ощущение. В импрессионизме главным становится не изображаемый предмет, но его восприятие, то впечатление, которое он вызывает у художника;

особое внимание к эксперименту, поиску все новых выразительных средств, технических и художественных приемов.

Еще одна черта импрессионизма, отчасти являющаяся следствием и прямым продолжением уже названных, связана с его уходом от социальной проблематики. Взгляд художника как бы скользит по поверхности социальных явлений, фиксируя главным образом цветовые ощущения, не останавливаясь на них и тем более не погружаясь в них. В последующих течениях модернизма эта тенденция усиливается, делая его асоциальным и даже антисоциальным.

Примерно с середины 80-х годов импрессионизм начинает переживать кризис, и в нем образуются два самостоятельных течения – неоимпрессионизм и постимпрессионизм.

Центральными фигурами импрессионизма являются:

К. Моне (1840-1926). От его картины "Восход солнца. Впечатление" произошло название всего течения (по-французски "впечатление" – "импрессьон"). Наибольшую славу

достижения науки о цвете, они доводят некоторые черты импрессионизма – разложение тонов на чистые цвета и страсть к эксперименту – до логического конца. В художественном и эстетическом плане данное течение не вызвало большого интереса.

Постимпрессионизм оказался гораздо более продуктивным и интересным явлением. Главными его фигурами стали П. Сезанн (1839-1906), В. Ван Гог (1853-1890) и П. Гоген

(1848-1903).

Помимо живописи, импрессионизм проявил себя и в других видах искусства. В музыке его влияние испытал французский композитор К. Дебюсси (1862-1918), в скульптуре – французский ваятель О. Роден (1840-1917).

В 80-е годы во Франции возникло течение символизма, которое в полной мере можно считать модернизмом. Наибольшее распространение оно получило в поэзии и литературе. Символизм продолжил линию романтизма и "искусства для искусства", наполненную чувством разочарования в окружающем мире, устремленную к поиску чистой красоты и чистого эстетизма. Центральными фигурами французского символизма являются поэты С. Малларме (1842-1898) – считается родоначальником течения; П. Верлен (1844-1896) – создал прекрасные шедевры лирики; А. Рембо (18541891) – один из самых оригинальных и ярких поэтов Франции. Он оказал большое влияние на французскую поэзию XX века.

Символизм получил широкое распространение во многих европейских странах. В Англии его представляет прежде всего писатель О. Уайльд (18541900), автор известного романа "Портрет Дориана Грея", а также поэмы "Баллада Рэдингской тюрьмы". В Австрии к символизму был близок поэт P.M. Рильке (1875-1926), что по-особому проявилось в его творениях "Книга образов" и "Часослов". Ярким представителем символизма является бельгийский драматург и поэт М. Метерлинк (1862-1949), автор знаменитой "Синей птицы".

Вопросы для самоконтроля 1. Дайте общую характеристику западноевропейской культуры Х1Х в.

Охарактеризуйте индустриальную цивилизацию Х1Х в.

176

2.На каких духовных посылках западноевропейской культуры основывался научный

итехнический прогресс Х1Х в.

3.Какие художественные направления существовали в западноевропейской культуре Х1Х в.? Охарактеризуйте каждое из направлений.

4.Чем вы объясните, что к концу Х1Х в. пошатнулась вера в категории разума, вера в человека, обрушилась система традиционных ценностей, ушла вера в прогресс и разрушена вера в Бога?

Лекция 19. Стиль модерн в культуре Западной Европы конца XIX – ХХ в.

Цель изучения темы – познакомить с особенностями стиля модерн в западноевропейском искусстве конца XIX – ХХ в.

Задачи: выяснить социально-экономическое и социально-политическое положение в Западной Европе ХХ в.; дать понятие стилю модерн, его проявлению в различных видах искусства.

Как можно было заметить, к XIX в. уже не наблюдалось стилевого единства, происходило смешение стилей.

Конец Х1Х в. - ХХ в. характеризуется:

-мировыми войнами;

-научно-техническим прогрессом;

-нестабильностью, спадами и кризисами производства;

-разделением стран на сверхбогатые и сверхбедные;

-экологическими катастрофами.

Так, научно-техническая революция 2-ой пол. Х1Х в. привела к:

-появлению новых видов искусств, таких как кино, телевидение, в них соединилось множество видов искусств;

-промышленное производство товаров массового потребления (включение художника в процесс изготовления вещей), как следствие появление дизайна;

-появление новых принципов в архитектуре, связанных с урбанизацией, огромным градостроительством.

Усложнение всех сторон человеческой жизни неизбежно вело к усложнению стилевых особенностей художественной культуры.

Модерн (франц. – новейший, современный; от лат. модо – только что, недавно) – художественный стиль, стилистика которого буквально переполнена мистикой и символизмом. Впитал элементы Крита, Японии, опирался на готику, Ренессанс, французский импрессионизм и пр.

Модерн коснулся прежде всего архитектуры и прикладного искусства. Для него характерно отрицание классических традиций. Основой стиля было использование пластических возможностей «ковкости» металла и особенностей железобетона, применение стекла и майолики. Все это привело к новому образу зданий, таких как доходные дома, богатые особняки, банки, театры, вокзалы.

Для архитектуры и ДПИ модерна характерны деформация привычных очертаний (изогнутые карнизы, криволинейные формы оконных проемов, подчеркнутая асимметрия и т.д.), введение причудливых орнаментов из ломаных, разорванных и кривых линий.

Крыша выдвигается сильно вперед, стена обрабатывается просто как стена, окна стараются связать при помощи орнамента. Орнамент – важное новообразование стиля. Он имеет текучую, вялую линию. Архитектурные формы и орнаментальные мотивы стиль заимствует у живой природы (изгибы сосудов, кованые решетки). В орнаменте преобладают линии овала, прямоугольника и др. геометрические фигуры. Мотивы пропущены через экзотический вкус (формы аиста, бабочек, цветка лилии, ириса, водоросли, русалки).

177

Интерьер, где преобладали небольшие комнаты, иногда неправильной формы, создается символическими картинами, стенами, потолками и даже соседними комнатами.

Модерн проявлялся также в скульптуре, живописи, графике, декоративных тканях – во всем, что окружало человека.

Цветовой гамме модерна присущи приглушенные, блеклые тона с преобладанием фиолетовых, серых, жухло-зеленых, бледно-золотистых оттенков.

В конце 19 в. сменяли новые материалы в строительстве, возводились новые здания и постройки

Провозвестник нового стиля – Эйфелева башня (высота 312 м.).

Галерея машин – сооружена из металлических форм со стеклянным перекрытием пролета в 112,5 м.

Лекция 20. Западноевропейская культура ХХ в.

Цель изучения темы – познакомить с особенностями развития западноевропейской культуры ХХ в.

Задачи: дать общую характеристику западноевропейской культуры ХХ века; рассмотреть особенности развития западноевропейской литературы, изобразительного искусства, архитектуры, музыки, театрального искусства, кинематографии ХХ в.

20.1. Общая характеристика западноевропейской культуры ХХ в.

Вторая научно-техническая революция (конец XIX – начало XX в.) дала миру электрическое освещение, бытовые электроприборы, электро- и автомобильный транспорт, самолет, телефон, телеграф, конвейерную систему производства и другие достижения науки и техники, которые оказали влияние на социально-экономическое развитие человеческого общества и его культуру.

Влияние технического прогресса затронуло и сферу художественной культуры, что выразилось в возникновении новых и «модернизации» уже существовавших ее видов, революционном перевороте в области распространения художественных произведений. Решающую poль здесь сыграли изобретения радио, звуко- и видеозаписи, фотографии, кинопроекции и др. Следует отметить и активное включение художественного творчества непосредственно в процесс создания предметов материальной культуры, ярким выражением чего является дизайн. В целом можно говорить не только об увеличении разнообразия в сфере художественной культуры, но и о расширении границ искусства в рассматриваемый период.

Однако, несколько упрощая образ, на наш взгляд, следует выделить два главных уровня в этой сфере культуры – высокое (элитарное) искусство и массовую культуру, мощный рост пласта массовой которой был вызван прежде всего техногенными процессами в обществе, стандартизацией условий труда и быта, достаточно быстрым ростом народонаселения и некоторыми другими факторами.

20.2.Развитие западноевропейской литературы ХХ в.

Взападноевропейской литературе начала XX в. не было радикальных новшеств по сравнению с XIX в., но появилась целая плеяда писателей большого таланта. Во Франции это

Клодель, Анатоль, Ромен Роллан. Расцвет переживает французский роман, его язык (М. Пруст, Ф. Мориак).

Но европейская художественная литература XX в. сохраняет верность и классическим традициям – это произведения английского романиста Д. Голсуорси, немецких писателей Т. Манна, французских писателей Р. Роллана, А. Франса и многих других. И это отличает ее от других видов культуры.

Вто же время европейская литература испытала воздействие модернизма, что проявляется в поэзии (французские поэты П. Элюар и Л. Арагон были ведущими фигурами сюрреализма) и прозе (романы М. Пруста, например, «В поисках утраченного времени», Ф.

Кафки «Процесс», «Замок», «Америка» – отражают сознание человека перед лицом окружающего его абсурда, они были ответом на события Первой мировой войны, породившей поколение, получившее в литературе название «потерянного»).

178

Писатели литературы ХХ в. А. Камю и Ж.П. Сартр в художественной форме ставят проблемы человеческого существования, такие, как жизнь, смерть, тоска, беспокойство, грусть, печаль и др. Зачастую способом иносказания они передают свои мировоззренческие позиции.

В литературе наряду с авангардистским или модернистским направлением сохранялось реалистическое направление, представленное творчеством широко известных литераторов (Б. Шоу, С. Цвейг и др.), а также более молодыми реалистами (Э.М. Ремарк, Р. Олдингтон и др.).

20.3. Развитие изобразительного искусства и архитектуры Западной Европы ХХ в.

Весьма отчетливо происходила поляризация в области изобразительного искусства и архитектуры. В первой половине XX в. развивались различные направления, такие, как дадаизм, сюрреализм, кубизм, футуризм, экспрессионизм и др.

Дадаизм (от фр. – конек, деревенская лошадка, детский лепет (1916, Швейцария; Париж; просуществовал до 1922 г.) и его последующая форма – сюрреализм, были отражением послевоенного мироощущения абсурдности любой системы и самого человеческого бытия. Искусство рассматривалось как средство высвобождения подсознательного в целях преобразования мира. К дадаизму примкнули художники Дюшан, Миро и поэты Арагон, Бретон. Это было кратковременное, пестрое и хаотичное авангардистское направление, охарактеризованное самими дадаистами как лишенное логики. Его авторы на выставках представляли различные коллажи в виде, например, наклеенных на холст окурков, газет, опилок. При этом демонстрация подобных «произведений» сопровождалась под стать им «музыкой» – ударами в ящики и банки, танцами в мешках. Дадаисты откровенно презирали традиционное искусство. Так, в «Моне Лизе» Дюшана (1919) к знаменитому портрету Леонардо были добавлены усы и борода.

На почве дадаизма в 20-е гг. во Франции возник сюрреализм. Сам термин ввел поэт Г. Аполлинер в 1917 г., принципы направления были сформулированы в «Манифесте сюрреализма», написанном поэтом А. Бретоном и опубликованном в журнале сюрреалистов. Возникнув в литературе, сюрреализм перешел в живопись, театр и кино.

Сюрреализм (от франц. – сверхреализм) – направление, провозгласившее источником художественного творчества сферу подсознательного (инстинкты, сновидения и др.). Сюрреализм основан на интуитивизме Бергсона, психоанализе Фрейда, герменевтических (герменевтика – искусство толкования текстов) принципах Дильтея. Фантазия, интуиция, бессознательное синтезируются в творческий акт, который, в свою очередь, допускает «соединение несоединимого», «правило несоответствия», «свободные ассоциации». Первым сюрреалистом в живописи был Андре Массон (1896-1987). Заинтересовавшись проблемой бессознательного, Массон занялся рисунками пером, произвольно водя по бумаге, позднее он стал наклеивать на бумагу различные кусочки ткани, песок и т.д. А. Эрнст экспериментировал в технике коллажа, фотомонтажа, прибегая к сюрреалистическим образам. Но самым главным представителем этого течения был Сальвадор Дали. В начале своего творчества Дали под влиянием теории психоанализа 3. Фрейда использовал в своих картинах ошеломляющие фантастические образы, он называл их «рисованными фотографиями снов». Вот название одной из картин Дали: «Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон».

Кубизм – авангардистское направление, в произведениях которого предметный мир разлагают на простейшие геометрические формы, образующие произвольные схемы, созданные «свободным» воображением художника (П. Пикбссо, Ж. Брак)

Футуризм – литературно-художественное направление в Италии и России; отвергало прошлое, традиционную культуру во всех ее проявлениях, воспевали будущее; в живописи преобладают вертящиеся, мелькающие, взрывоподобные зигзаги, спирали, эллипсы, воронки

(Дж. Балла, Л. Руссоло).

179

Экспрессионизм – течение в литературе и искусстве, в котором прослеживается полный отказ от иллюзорного пространства, плоскостная трактовка предметов, несгармонизированные сочетания (Э.Л. Кирхнер, Э. Нольдė), излюбленные персонажи – преступники, душевнобольные,

– такова мрачная поэтика направления; выражает угнетающий пессимизм, свидетельствующий о растерянности и душевном опустошении, болезненное мироощущение, присущее периодам социальных кризисов и беспокойства.

На архитектурный стиль XX в. прежде всего повлияли следующие факторы: демографические процессы, рост численности населения, в первую очередь В городах, рост числа самих городов в связи с развитием промышленных предприятий, развитие научнотехнической революции и появление бетона и железобетона. В связи с этим в строительстве происходят такие изменения, как уплотнение застройки, рост этажности жилых зданий, вытеснение массивов зелени. Принципиально меняется лицо построек, идет отказ от классической архитектуры, появляется стиль модерн. Внешние черты этого стиля – множество кривых линий (изогнутые карнизы, криволинейные формы оконных проемов), подчеркнутая асимметрия и нагромождение декоративных элементов (например, построенный по проекту испанского архитектора А. Гауди кафедральный собор «Ла Саграда Фамилия» в Барселоне (не достроен).

Стиль модерн в архитектуре постепенно сменялся функционализмом (Ле Корбюзье), составными элементами которого были утилитаризм, техницизм и рационализм. И такие материалы, как бетон и железобетон, оказались «королями» этого стиля.

Появляются города-спутники, «ситэ-жарден» (город-сад). Примером такого решения в 1944 г. был проект английского архитектора П. Аберкромби «Большой Лондон», предусматривавший создание в радиусе 3050 км от Лондона восьми таких городов.

Развитие техники во второй половине XX в. предоставило архитекторам широкие возможности: разнообразные кривые, параболы, эллипсы создают в архитектуре новые художественные образы. Свойства бетона позволяют, например, увеличить пролеты перекрытий, что особенно успешно применяется при строительстве мостов, художественный образ которых в наибольшей мере отражает характер архитектуры конца столетия. Транспортные сооружение сегодняшнего дня вообще наиболее адекватно соответствуют современному архитектурному эстетическому идеалу: в многоярусных гаражах, развязках больших городов особенно проявляется сочетание логического и художественного типов мышления.

20.4. Развитие музыки, театрального искусства

икинематографии Западной Европы в ХХ в.

Вмузыке также прогрессирует модернистское направление, представленное экспрессионизмом, конструктивизмом, импрессионизмом.

Европейская музыкальная культура XX столетия характеризуется двумя основными тенденциями: связью с классикой и дальнейшим развитием классической музыкальной культуры, а также стремлением к новым средствам звукового выражение. Первая тенденция проявилась в итальянской опере.

Представителями классической музыки в XX в. являются австрийский композитор Г. Малер и английский композитор В. Бриттен. Бриттен – автор многих опер (например «Сон в летнюю ночь», «Смерть в Венеции» и др.), в которых классика, национальные традиции сочетаются с современными музыкальными средствами. Г. Малер, известный своими симфониями, подготовил почву для возникновения музыкального экспрессионизма. Симфонию «Песнь о Земле» (для солистов и оркестра) Малер создавал 21 год (1888-1909); она – важнейшее явление симфонической музыки XX столетия. Его продолжателем был теоретик экспрессионизма австрийский композитор А. Шёнберг, глава «новой венской школы», основатель атональной музыки и додекафонии (вид композиторской техники ХХ в., когда музыкальная ткань выводится из 12-ти звучных серий). Известна его вокально-симфоническая композиция «Уцелевшие из Варшавы».