из электронной библиотеки / 102239451603964.pdf

270

т. п. Цель как постоянной, так и временной экспозиции — дать наиболее полное освещение всем экспонатам с точки зрения их художественной и научной ценности, места в истории художественного процесса. Экспозиция может быть построена свободно или с учетом маршрута посетителя при осмотре. В современных условиях экспозиция обеспечивается специальным оборудованием, отвечающим правилам хранения экспонатов (поддержка оптимальной температуры, влажности и т. д.), этикетажем, содержащим краткую характеристику экспоната, развернутыми пояснениями — экспликациями. Экспозиция выполняет важную роль посредника между художником и зрителем. То или иное размещение картины может по-разному повлиять на ее восприятие. Искусство экспозиции – это организация коммуникативной среды, формирующей активного зрителя.

ЭКСПОНАТ (лат. – выставленный напоказ) — произведение живописи, графики,

скульптуры, декоративно-прикладного искусства, выставленное на всеобщее обозрение на выставке, в музее, в салоне или галерее.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (лат. – выражение) – направление в искусстве модерна начала XX в., характеризующееся тяготением к абстрактности, подчеркнутой эмоциональности, мистике, фантастическому гротеску и трагизму. Экспрессионизм опирался большей частью на иррационализм, философию жизни В.Дельтея и Ф.Ницше, теорию бессознательного 3.Фрейда. Само название указывает на то, что главным для художников направления является экспрессия – выразительность. Ради этого они шли на нарушение пропорций и деформацию изображаемого предмета. Экспрессионизм проявлялся в выборе выразительных средств и в усилении субъективного начала. Художники-экспрессионисты использовали в своем творчестве яркие, ядовито-красные и синие краски, с радужными контурными очертаниями. Первым произведением экспрессионизма можно считать картину норвежского художника Э.Мунка «Крик» (1893 г.). Как самостоятельное течение экспрессионизм заявил о себе созданием «Моста» (1906 г.), «Синего всадника» (1911 г.). Термин был введен в 1911 г. издателем журнала «Штурм» Х.Вальденом. Будучи типично немецким явлением, экспрессионизм получил и широкое международное распространение. Основными его представителями стали художники Э.Кирхнер, Э.Нольде, М.Пехштейн, Ф.Марк, П.Клее. Немецкие экспрессионисты для наибольшей «экспрессии» использовали упрощенные, примитивные и подчеркнуто грубые формы. Экспрессионисты утверждали, что искусство «есть абсолютная свобода, преодоление всех предрассудков и условностей, в первую очередь морали, натурализма и идеализации действительности, а значит, и искусственного разделения внешней и внутренней реальности: реальность имеет только ту форму, которую ей придает ощущающий субъект». В России ближе всего в своем творчестве подошли к экспрессионизму М Ларионов и Н.Гончарова. Наряду с живописью и скульптурой важное значение обрели станковая и книжная графика экспрессионизма с ее гротескной, гиперболизированной образной системой и предельно концентрированными контрастами цвета и тени. В архитектуре экспрессионизм продолжил традиции модерна, особенно в области создания динамичных «органических» квазиприродных форм: это пластицизм А.Гауди, оригинальный стиль, сочетающий в себе строгую геометрию с пластикой «органических форм» Р.Штайнера. Экспрессионизм явился основой для органической архитектуры Ф.-Л.Райта и нового экспрессионизма Ле Корбюзье.

ЭЛИТАРНАЯ КУЛЬТУРА (фр. – лучшее, отборное) – совокупность высших, наилучших достижений, образцов мировой или национальной культуры, а также культура, творимая представителями духовной и художественной элиты и зачастую носящая эзотерический характер (т. е. ориентированная на восприятие и оценку узким кругом «посвященных»); в настоящее время

— антипод массовой культуры. Еще с античности (Платон), и в особенности в эпоху Возрождения, получает развитие идея о том, что творцом и носителем элитарного («высшего») типа культуры является специфический слой высокопрофессиональной духовной и художественной элиты — интеллигенция, принадлежность к которой не обусловлена жестко социальным происхождением. Элитарная культура несет в себе как тенденцию к сохранению культурного

271

наследия, культурной преемственности и опоры на «большую традицию», так и «революционно»- творческую тенденцию, ориентированную на поиск новых изобразительных средств и художественного языка. Последняя тенденция наиболее ярко проявилась в философии и художественной практике модернизма, связанных с ним направлений в искусстве

(постимпрессионизм, кубизм, супрематизм, сюрреализм и др. в живописи, различные оттенки

символизма, футуризм и другие формы авангардизма в поэзии и литературе и т. п.). Элитарная культура в современном обществе является в значительной мере продуктом своеобразного культурного раскола. По мнению французского исследователя А.Моля, человек XX в. живет в условиях культуры, состоящей из взаимно непроницаемых слоев. С одной стороны, это «культура китча», связанная со средствами массовой коммуникации, псевдохудожественные произведения, рассчитанные на невзыскательный вкус. С другой стороны, это культура интеллектуального общества, требования которого возросли как никогда вследствие расширившихся возможностей человеческого разума. В современном обществе культура является продуктом образования и исследований, т. е. она требует постоянных усилий, прилагаемых в основном сравнительно небольшой группой людей, принадлежащих к интеллектуальной микросреде. Такая культура ведет к формированию специализированных микрообществ, которые постепенно начинают осознавать себя в этом качестве и создавать свои специализированные органы: специальные журналы, книжные магазины, театр, кинематограф и т. д., эмансипируясь от массовых органов и приспосабливая их к своим потребностям.

ЭЛЛИНИЗМ (греч. – уподобляться грекам) — период древнегреческой культуры,

последовавшей за классикой. Датируется от года смерти Александра Македонского и распада его империи (323 г. до н. э.) до победы Октавиана над флотом Антония и Клеопатры (31 г, до н. э.). Своеобразие художественной культуры этого периода находится в тесной зависимости от изменения границ культурного пространства, кризиса полисной системы, новой формы государственной власти, соединившей деспотию и полисное устройство, трансформаций ментальности древнего грека. Многие исследователи считают эллинистическую культуру эклектичной, поскольку в ней имеет место сочетание черт античной и восточной культур. Ее отличает огромный охват территории — от Греции и Апеннинского полуострова до Ближнего Востока и Индии. Если греческая культура классики развивалась ввысь и вглубь, то эллинистическая – вширь. Эллинистическая культура не была единообразной, поскольку формировалась в результате взаимодействия греческих и культурных традиций завоеванных стран. Общепризнанными культурными центрами стали Александрия, Антиохия, Пергам, а также острова Средиземного моря. Художественная система восприятия мира нашла выражение в памятниках искусства. Эллинистические образы лишены классической уравновешенности, все чувства героев доведены до состояния аффекта. В трактовке образа человека очевиден отход от обобщенного типа, усиливается внимание к внутреннему миру, портретному сходству, национальным, возрастным, социальным приметам личности, житейским подробностям. Впервые возникают многочисленные произведения, изображающие детей, стариков, уродов. В классическом искусстве доминирует образ человека в расцвете сил и таланта. Памятники искусства отличает виртуозное техническое исполнение, стремление к грандиозности и интерес к деталям, красивость, манерность, что вело к довлению формы над содержанием. Любопытно, что в эту эпоху одинаково популярны как статуи колоссов, высота которых порою превышала 30 м, так и произведения мелкой пластики размером всего лишь в несколько сантиметров. Художественное производство отличает узкая специализация, массовое, серийное производство памятников искусства, снижение авторского начала. Произведения искусства уже не являлись достоянием жителей всего города, а чаще всего были собственностью узкого круга ценителей или частью обстановки для украшения домов богатых.

ЭНКАУСТИКА (греч. — жгу, выжигаю) — техника восковой живописи, выполненная горячим способом. Впервые возникла в Древней Греции в V веке до н. э. Предварительно разогретые краски (воск, смолы, масло, пигмент) наносились на подогретую основу кистью и раскаленным бронзовым инструментом (каутерием, стержнем с ложечкой и лопаткой на концах),

272

после чего живопись оплавлялась с помощью жаровни. Техника энкаустики использовалась и для написания фаюмских портретов. Впоследствии она была вытеснена холодным способом восковой живописи. Ту же технологическую эволюцию претерпели византийские иконы. Холодный способ восковой живописи - краски на скипидаре и восковая темпера (эмульсии с примесью летучих масел) — менее прочен, но технологически значительно проще.

ЯЗЫК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ – совокупность приемов и средств, с помощью которых художник воплощает в произведении свой творческий замысел и вступает в общение с публикой. Искусство в обществе выступает специфическим средством общения художника и публики. Любая коммуникативная система вырабатывает свою систему языка (язык математики, информатики, телеграфа и т. д.). Искусство также обладает своим языком, с помощью которого фиксирует в конкретных материалах информацию о реальности, хранит ее и передает публике. Отражаемый искусством мир многогранен, и это является предпосылкой существования ряда видов искусства, каждый из которого запечатлевает определенную его сторону и в этих целях вырабатывает свою специфическую систему художественно-выразительных средств. В ней он может оптимально выражать содержание и передавать его публике. Так, в живописи систему ее языка составляют

рисунок, колорит, светотень, композиция, в танце – пластика движений, в архитектуре –

тектоника, линия, ритм, пропорции, соотношение горизонтали и вертикали, в музыке — лад, метр, ритм, интонация, тембр, темп, динамика звука. Поэзия, казалось бы, говорит на обыденном, понятном языке, тем не менее ее художественный язык отличен от языка вербальной речи. Применяемые в ней слова разговорного языка воплощают в себе иной смысл. Прежде всего язык поэзии – это язык метафор, где слово выражает отличную от разговорного его употребления семантику. Понимание поэзии в этом смысле основывается на понимании ее метафорического языка.

Эта мысль справедлива и по отношению к любому другому виду искусства: постижение смысла художественного произведения предполагает знание языка конкретного вида искусства. Освоение художественного языка и умение понимать сказанное в искусстве — процесс сложный и требующий наличия у индивида определенных природных художественных данных (музыкального слуха для восприятия музыки, ассоциативного мышления для осмысления содержания любого вида искусства), теоретических знаний в области искусства (быть художественно образованным), практического опыта общения с художественными ценностями. Система художественного языка искусства динамична, она постоянно развивается, совершенствуется. Нередко в художественной культуре новые средства выразительности вызывают неоднозначную реакцию публики, порождают дискуссии в искусствоведческих науках. Такой проблемой для современников стал художественный язык Р.Вагнера, язык художников-авангардистов, В современной европейской музыке, наряду с тональной системой как элементом языка, складывается и получает все более широкое использование атональная система (или внетональная система). Мелодия в этом музыкальном произведении строится на интонациях, трудноуловимых слухом, сформированным на классической гармонии и традиционном интонационном строе. Хотя каждый вид искусства имеет свою специфическую систему художественно-выразительных средств, тем не менее между ними не существует четкой границы: они взаимосвязаны между собой и нередко заимствует языковые средства друг у друга. Например, в барокко скульптура пытается «говорить» языком живописи, а живопись XX в. использует метафору, которая является одним из основных элементов художественного языка словесного искусства (таков, например, язык отдельных произведений П.Пикассо). А.Белый в своем поэтическом творчестве, стремясь усилить выразительность поэзии и расширить ее художественно-выразительные возможности, переходит традиционную границу художественного языка поэзии и вторгается в сферу языка музыки, заимствуя в ней интонацию. Созданные им «Симфонии» не только обнаруживают конкретные аналогии с языком музыки, но и могут быть проанализированы с использованием музыкальной терминологии. Выразительные средства музыки стремится максимально использовать в своих мелодических стихах и французский поэт Поль Верлен, для которого основополагающим является принцип «музыка прежде всего». Выход за пределы выразительных средств изобразительного искусства совершает и

273

абстракционизм. Один из его представителей, В.Кандинский, считал свои «композиции» «музыкой для глаз», т. е. в них он пытался говорить в живописи языком музыки. Для музыкального же мышления А.Скрябина характерно стремление вообще разрушить все существующие границы художественного языка с целью создать некую сложную музыкально-театральную мистерию (вскоре он понял невозможность реализации этого замысла). Особую актуальность проблема художественного языка получает в период становления нового вида искусства. В этом смысле обретение зарождающимся искусством самостоятельности есть процесс выработки им своей системы выразительных средств. Такой путь развития прошел балет, который вначале использовал язык пантомимы и сюжетного танца, подражая изображаемым явлениям, и кинематограф, «говоривший» первоначально языком театрального искусства. Сейчас на пути своего становления находится телеискусство, стремящееся все в большей мере отказываться от языка кино и театра и выработать свою специфическую систему художественно-выразительных средств. Те же проблемы художественного языка решает сегодня и светомузыка. Стереокино же, на которое С.Эйзенштейн возлагал большие надежды как на новый вид искусства, пока не вышло за рамки технического аттракциона, поскольку не выработало своего художественного языка.

ЯМАТО-ТОСА (яп.) – школа японской традиционной полихромной живописи X—XIII вв. Художники этой школы в основном специализировались на росписи длинных горизонтальных свитков с изображением исторических событий. Наиболее известными художниками были Ф.Такаёси, Т.Мицунобу. Ямато-тоса явилась предшественницей школы корина.

ЯМАТО-Э (яп. - «японская живопись») — направление в изобразительном искусстве

Японии в X—XII вв. Для этой живописи характерно использование сюжетов из национальной истории и литературы. В стилевом отношении наблюдается преобладание яркого цветового письма с вкраплением золотых и серебряных блесток и четких силуэтов. Ямато-э противопоставлялось кара-э («китайская живопись»).

ЯНТРА (санскр.) - магическая диаграмма, объясняющая принцип строения космоса. Имеет вид геометрической схемы с расположенными внутри квадрата концентрическими кругами и вписанными в них треугольниками, направленными углами вверх и вниз. Переплетение фигур – символ мировой гармонии, единства мужского и женского начал. Янтра в индуизме и буддизме используется как вспомогательное средство в процессе медитации. Схема янтры, указывающей место человека в космосе, лежит в основе ряда строительных канонов, обнаруживается в планировке селений, ступ, жилых домов.