из электронной библиотеки / 102239451603964.pdf

230

КАНО (яп.) – школа национальной живописи Японии XIV—XVI вв., характеризуемая распространением идей дзен-буддизма и формированием национального художественного стиля. Известна пейзажными композициями. Основателем этой школы был художник Кана Масанобу. Впоследствии все художники принимали имя Кано.

KAHОH (греч. – правило, мерило) – в широком смысле слова — свод общепринятых положений, правил, норм, имеющий обязательный характер, все то, что является образцом для подражания. В искусстве канон — система определенных мировоззренческих, эстетических, художественных и нормативных требований, определяющих содержание и стилистические особенности художественного произведения. По мнению исследователей, понятие канон впервые было использовано древнегреческим скульптором Поликлетом в одноименном трактате. Им были теоретически обоснованы идеальные пропорции тела человека. Поиск идеальных норм рациональным путем в дальнейшем был характерен для художников эпохи Возрождения и классицизма. Канон отличается стабильностью и служит закреплению, сохранению и передаче определенных традиций. Его постепенная трансформация связана с переходом к другому типу культуры. Но даже в новых исторических условиях канон, во многом утратив воплощенные в нем мировоззренческие установки, сохраняет большинство художественных приемов и форм. Догматическое следование канонам тормозит развитие новых тенденций в искусстве.

КАНОН ИКОНОГРАФИЧЕСКИЙ – совокупность правил, строго регламентирующих написание икон и росписи церквей. Основные каноны следующие: образы Иисуса Христа, Богоматери, пророков, апостолов, святых на иконах должны подчеркивать их духовный, неземной, сверхъестественный характер; фигуры библейских персонажей и святых изображаются неподвижными, статичными.

КАПЕЛЛА (лат. — часовня) – небольшое по размерам помещение (реже отдельное сооружение) для молитв членов одного семейства, хранения реликвий и других целей. В готических храмах находилось в боковых нефах или вокруг хора («венок капелл»), размешалось также в замках и дворцах. Существуют и отдельно стоящие капеллы (например, известная Сикстинская капелла). В отличие от храма в ней отсутствует алтарь.

КАПИТЕЛЬ (лат. — голова) — верхняя часть колонны, пилястры, столба, на которую опирается перекрытие. Капитель являлась неотъемлемой частью ордерной системы (см. Ордер архитектурный). Конструктивно она принимает нагрузку от архитрава и других расположенных выше частей здания, пластически завершает и художественно оформляет фуст колонны. В античной культуре сложились следующие типы капителей – дорическая, эолийская, ионическая, коринфская, тосканская и композитная. Две последние возникли в древнеримской культуре и являются производными от дорической, ионической и коринфской капителей. Дорическая капитель состояла из полукруглой, расширяющейся кверху нижней части – эхина и следующей за ней прямоугольной плиты — абаки, что зрительно выражало плавность передачи давления от перекрытия на колонну. Прототипом капители ионического ордера являлась эолийская (финикийская) капитель, получившая распространение в период архаики (VII-VI вв. до н. э.). Ее происхождение связывают с первоначальной деревянной конструкцией из расщепленного ствола дерева, на который укладывались горизонтальные балки перекрытия. Поэтому выглядела она как два расходящихся по бокам завитка (волюты), между которыми распускается цветок пальметты. Предполагают, что подобную форму капители заимствовали у финикийцев жители малоазийских островов – эолийцы. Ионическая капитель выглядит а виде волют – спиралеобразной орнаментальной детали в форме крутого завитка по обе стороны колонны. Коринфская капитель декорирована пластическим орнаментом в форме аканфа (стилизованных листьев растения). Композитная капитель состояла из элементов различных архитектурных ордеров, чаше всего сочетая волюты и аканф. Помимо этого, она могла

231

включать и другие фигурные элементы. Вне античного архитектурного ордера наибольшим своеобразием отличались капители древнеегипетской архитектуры в виде стилизованных цветков лотоса, папируса, скульптурных изображений богов Осириса и Хатхор. Древние египтяне часто помещали между капителью в виде цветка и тяжелым перекрытием значительно меньшую по размерам абаку, которая не была заметна снизу. В результате у зрителя создавалось ощущение, что потолок висит в воздухе, не касаясь колонн. Оригинальные типы капителей были созданы также в византийской, романской, готической, древнерусской архитектуре, а также в художественной культуре средневекового Востока.

КАПИЩЕ (старослав. «капъ» — изображение, идол, изваяние, статуя) — место для идолов и принесения жертв; языческое культовое сооружение славян. Капище являлось своеобразным центром, отмечавшим место сбора людей. Кроме того, в нем хранились предметы поклонения – изображения божеств. Такая постройка могла иметь сложную форму и вместе с тем быть прозрачной, легко создаваемой и разрушаемой. Судя по археологическим находкам и немногочисленным описаниям, конструкции капищ были весьма разнообразны. Так, Арконское капище (о. Рюген) представляло собой деревянное сооружение на каменном фундаменте. Наружные стены из вертикально поставленных бревен покрывала ярко раскрашенная резьба. Внутри их квадрата со стороной около 20 м поднималась на четырех мощных столбах башнеподобная сень над огромным столпообразным кумиром Святовита, лица которого были обращены на все четыре стороны. Кровля над сенью, возможно, имела очертания высокого шатра. До XI в. на горе Богит у реки Збруч существовало капище с кольцом из восьми круглых ям-жертвенников. Внутри кольца стоял знаменитый Збручский идол – четырехгранный столб, завершенный круглой шапкой, под которой – четыре обращенных в разные стороны человеческих лица. Главной частью культовых обрядов, совершаемых в капище, было принесение жертв. В жертву приносили не только животных, но в важных случаях и людей. Культовая архитектура средневековой Руси унаследовала у безымянных создателей капищ приверженность к пирамидальным композициям, к гармоничному сочетанию построек с местным ландшафтом.

КАПРИЧОС (um. – козья нога) – жанр фантастических, причудливых, странных, необычных изображений. Понятие «капричи» впервые возникло в Италии в XVI в. для обозначения своеобразия и остроумия художественного языка. Сюжеты капричос рождались исключительно фантазией художника, часто они были связаны со сверхъестественными явлениями, суевериями. Этот жанр получил наибольшее развитие в стилях маньеризм, барокко, романтизм. В истории искусств широко известны офорты капричос художников Дж.Тьеполо, Дж.Пирандели, Ф.Гойя.

КАРАОКЕ (яп. – пустой оркестр) — феномен массовой культуры, возникший в Японии и распространившийся по всему миру в 1980-е гг. Представляет собой любительское исполнение песен перед публикой под предварительно записанную фонограмму. Осуществляется с помощью музыкального автомата с записями популярных мелодий, текст обычно высвечивается на экране. Система караоке устанавливается в барах, ресторанах, клубах, такси.

КАРИКАТУРА (лат. – нагружать, преувеличивать) — жанр изобразительного искусства (как правило графики), изображение, в котором комический эффект создается за счет преувеличения и заострения характерных черт того или иного персонажа или объекта. Истоки карикатуры обнаруживаются в античной художественной культуре. Расцвет карикатуры обычно связан с периодами крупных общественных конфликтов. Как особый жанр сложилась в XV1II-XIX вв.

КАРТИНА - произведение искусства, определенного размера и формата, замкнутое и завершенное в себе (в отличие от эскиза или этюда). Картина как

232

художественное произведение двойственна: с одной стороны, это материальный предмет, вещь, с другой — особый художественный мир со своим пространством и временем, со своей системой эстетических и нравственных ценностей. Картина, как явление

художественной культуры, возникает в искусстве Возрождения в общем русле гуманизации всех сфер жизни общества. Ее оформление в самостоятельный художественный феномен тесно связано с процессом индивидуализации самого человека, она становится атрибутом его духовной жизни. По своей природе картина стала выражением нового типа мировосприятия. Она не копия объективного мира, а ее чувственно-рациональный образ. Став автономным организмом, способным сохранять свою целостность, независимо от перемещения в пространстве и во времени (в отличие от иконы), картина обрела свою логику, структуру, язык, решив таким способом две важнейшие задачи: передать на плоскости глубину и объем трехмерного пространства и выразить систему взаимоотношений изображаемых объектов в их восприятии художником. Поиски в решении этих проблем привели к созданию законов перспективы и композиции. Такая построенная по законам перспективы и композиции картина предполагала не ремесленника-воспроизводителя, а сочинителя, автора-личность. Появление картины и утверждение суверенитета живописи (ее независимости от архитектуры) вызывает к жизни целый ряд деятелей, выступающих посредниками между картиной и художником, картиной и зрителем: теоретики искусства и художественные критики, меценаты и коллекционеры и др. С ней связано возникновение новых явлений в духовной жизни людей: любование картинами, как самоценное занятие, стремление украсить быт и научиться понимать законы красоты и т. д. Картина как станковое произведение живописи создается на основе (холст, деревянная или металлическая доска, фанера, картон, прессованная плита, пластик, бумага, шелк и т. д.), на которую наносится грунт и красочный слой. Европейский тип картины требует рамы, отделяющей мир живописи от окружающего пространства, и обычно подрамника, составляющего жесткую конструкцию вместе с холстом. Дальневосточный тип картины сохраняет традиционную форму свободно висящего развернутого свитка (горизонтального или вертикального).

КАТАРСИС (греч. - очищение) – одна из категорий древнегреческой культуры. Греки трактовали катарсис в трех значениях: религиозном, медицинском, эстетическом. В религиозных культовых церемониях катарсис понимался как внешняя (омовение рук, окуривание) и внутренняя (очищение от греха, скверны) чистота человека при его обращении к богам. Согласно воззрениям греков, здоровье человека зависело от гармонического сочетания всех элементов и сил. Поэтому медицина, используя очистительные средства, должна была способствовать восстановлению утраченной гармонии. Греки впервые попытались осмыслить возможность психологического воздействия искусства на человека. Начало эстетического понимания катарсиса – очищающую роль музыки и песнопений — исследователи находят в произведениях Гомера и Гесиода. Эта идея получила свое развитие у пифагорейцев, которые воспринимали музыку как магическое средство врачевания души, избавляющее человека от уныния и гнева. Платон полагал, что способность человека припомнить идеальные образы, запечатленные в его душе, позволяет ему стать на путь очищения от суетного, преходящего бытия. Аристотель приписывал основное катарсическое действие искусству. Особое очищающее действие на душу человека он связывал с аффектами, вызываемыми трагедией. Идеи греческого понимания катарсиса способствовали разработке проблем художественного восприятия, становлению таких научных дисциплин, как эстетика, искусствоведение и психология искусства.

КЕРАМИКА (ГОНЧАРНОЕ ИСКУССТВО) – художественные изделия из глин и

их смесей, закрепленные обжигом очень высокой температуры. Керамика относится к монументально-декоративному и декоративно-прикладному искусству. По технологии изготовления различают следующие ее виды: гончарные изделия, каменная масса,

233

терракота, майолика, фаянс, фарфор. Скульптурно-пластические свойства глины и разнообразие декора керамики позволяют создавать различные предметы: кирпич, изразцы, черепицу, плитки, архитектурные детали, скульптуру, вазу, панно, игрушки, украшения, посуду. Керамика получила широкое распространение с эпохи неолита. Важное значение имело появление гончарного круга в древневосточных культурах. Начиная с этого времени керамика изготовлялась ручной лепкой, при помощи гончарного круга или отливалась в форме. Каждая последующая культурная эпоха способствовала развитию технологии, поиску новых форм, типов росписей, стилистических особенностей.

КИНЕМАТОГРАФ (греч. - движение и пишу) – первоначальное название процесса съемки на кинопленку какого-либо изображения (статичного или находящегося в движении) и последующего воспроизведения его путем проецирования на экран, а также комплекс устройств и методов, обеспечивающих съемку и демонстрацию фильма. Термин «кинематограф» впервые появился во французском варианте - «синематограф», обозначающем систему создания и показа фильмов, разработанную братьями Люмьер. Часто термин «кинематограф» употребляют в значении киноискусство.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО (КИНЕТЙЗМ) – (греч. — движение) —

направление в художественном творчестве, возникшее в 1950-х гг. в европейской культуре, имеющее целью создание эстетического эффекта с помощью движущихся, а также светящихся и звучащих установок. Элементы кинетизма использовались в изобразительном искусстве на протяжении многих веков в виде различных ручных или механических трюков, оживлявших скульптуру, архитектуру, прикладные искусства (движущиеся фигуры часов и т. д.), в особенности в театральной сценографии. Однако только в XX в. кинетизм обособился в виде отдельного течения, хотя корни его надо искать в конструктивизме. Объекты кинетического искусства могли приводиться в действие техникой, вручную или природными стихиями. Впервые о кинетизме в текущем столетии заговорили после появления в 1920-1930-е гг. работ В.Е.Татлина в СССР и А.Колдера в США. В 1919—1920-е гг. Татлин спроектировал и изготовил модель своего самого знаменитого творения — Памятника III Коммунистическому Интернационалу («Башня Татлина»), которая была выставлена в декабре 1920 г. в Москве во время работы VIII съезда Советов (оригинал памятника должен был превосходить в полтора раза по высоте Эйфелеву башню). Модель представляла собой конструкцию из «металлических» балок (изготовленных на самом деле из деревянных реек) и четырех вращающихся с разными скоростями прозрачных объемов и должна была вмещать исполнительные, законодательные и пропагандистские учреждения Коминтерна. Диагональ «Башня Татлина» сочеталась с двумя охватывающими ее спиралями, вращающиеся объемы были вписаны внутрь обнаженной каркасной структуры. Сам Татлин считал свое творение высшим достижением «синтеза методов живописи, скульптуры и архитектуры».

КИНОИСКУССТВО – один из новых видов искусства; воплощение художественного замысла с использованием фотографических и технологических достижений. Киноискусство — синтетическое искусство, включающее в себя ряд видов художественного творчества и основанное на технических достижениях. Оно обладает своей, отличной от других системой художественно-выразительных средств создания художественного образа. Основными элементами являются яркость {свет), движение, реализм и монтаж. Интенсивная яркость картины, проектируемой мощным светом на экран, сама по себе преобразовывает элемент действительности. Яркость изображения имеет огромный диапазон - от самого светлого до глубоко черного, что позволяет воспроизвести на кинопленке практически любую краску. Кинофильм имеет много общего с графическим искусством, но иллюзия движения на экране придает резкое отличие от него, позволяя художественный замысел развернуть во времени и в пространстве. Другим отличительным элементом кинофильма является способ создания иллюзии реальности экранного действия.

234

Для его воспроизведения кинематограф пользуется теми же методами, что и живописцы (в первую очередь это принцип перспективы). Но в отличие от них кино использует звук и движение. Существенной частью характеристики кинофильма является также монтаж, который позволяет посредством творческого и технологического процессов соединить отдельно отснятые кадры в единое художественно цельное произведение — фильм. Другая основная особенность кинофильмов – их доступность для широчайшей аудитории. Хотя кино и создало свои собственные жанры, однако больше всего в нем используется жанры других видов искусства, особенно литературы (практически все ее жанры так или иначе нашли воплощение в киноискусстве: от комедий и вестернов до детективов и классики). За свою короткую историю искусство кино часто подвергалось изменениям, которые иногда очень резко расширяли диапазон возможностей создателей картин. Самые фундаментальные среди них - привлечение на экран звука, цвета, спецэффектов и возможностей компьютерной технологии. Кинофильм проходит обычно четыре стадии создания: замысел картины, написание сценария, работа съемочной группы, монтаж и редактирование.

Основные технические новшества, которые сделали кинофильмы возможными, были достигнуты в 1880-1890-х гг.

КЛАССИКА (лат. – первоклассный, образцовый) — в Широком смысле слова – период наивысшего подъема, расцвета в культуре какой-либо исторической эпохи или страны. А также выдающиеся, общепризнанные, образцовые произведения искусства, имеющие исключительную ценность для мировой культуры. Созданные ранее, они не теряют своей актуальности и с течением времени. В эстетическом смысле являются эталоном, идеалом. В узком смысле слова под классикой понимают период подъема и максимального расцвета древнегреческой культуры, последовавший за архаикой и предшествовавший эллинизму. Период классики характеризуется общими типологическими чертами художественной культуры Греции. Ее специфика была во многом предопределена становлением полисной организации общественного устройства, афинской демократией, ментальностью и соответствующей им иерархией ценностей. Идея соразмерности сил человека и природы способствовала развитию антропоморфизма мироощущения греков. Знаменитая фраза философа Протагора «Человек – мера всех вещей» является одной из ключевых для понимания художественного стиля классики. Человек и его сущность, постижение тайн человеческого бытия являются главными темами художественной культуры. Памятники искусства теряли сакральную сущность и культовый характер. Резко возрастали роль искусства и статус художника в обществе. В сложившейся системе искусств этого периода лидирующую позицию занимала скульптура, поскольку ее произведения могли наиболее ярко выразить греческое понимание красоты и особенности ментальности — стремление воплотить мысли и чувства в телесной, осязаемой форме, рациональность, устремленность к идеалу, мере, гармонии и симметрии. Не случайно многие исследователи (И.Винкельман, Г.Гегель, О.Шпенглер) именно в скульптуре видели выражение самого существа древнегреческой культуры, находя черты статуарности и пластичности не только в архитектуре, живописи, литературе, театре, но и в философии. По мнению А.Ф.Лосева, даже математика и астрономия были «скульптурны и осязаемы», В древнегреческой скульптуре преобладали образы богов, мифических героев, атлетов, воинов, идеальных представителей полиса, воплощавших лучшие черты гражданина. В отличие от скульптурных памятников Древнего Востока не существовало полярности различных типов скульптуры. Главное отличие образа богов от смертных людей заключается в их совершенстве, идеально прекрасном облике. Но и человек, совершенствуясь, приближается к миру богов. Образ человека высокой классики был обобщен и максимально приближен к умозрительному идеалу. Его отличала эмоциональная уравновешенность, передача душевного состояния на основе обобщенных человеческих типов.

235

КЛАССИЦИЗМ (лат. — образцовый, первоклассный) – художественный стиль в

европейском искусстве второй половины XVII - начала XIX вв. Тенденция к классицизму наметилась несколько раньше — во второй половине XVI в. в теории и архитектурной практике А.Палладио и Д.Виньолы. В целостную стилевую систему классицизм сложился в следующем столетии во Франции, когда в ней упрочились позиции абсолютизма. Классицизм здесь явился выражением ментальности преимущественно аристократического социального слоя. В отличие от барокко, которое не создало своей теории стиля, поскольку его художественные методы в большей мере основывалась на интуиции, чем на рациональном начале, рассудочный по своей природе классицизм смог выработать строгие правила и каноны художественного творчества. Его философско-эстетической основой стал рационализм Р.Декарта, признающий разум самым совершенным инструментом познания. С рационалистических позиций художественное произведение рассматривалось как плод разума, а совершенный человек понимался как разумное существо, способное возвыситься над своими чувствами и страстями во имя осуществления высокой идеи. Концепцию классицизма разрабатывали многие теоретики искусства и художники Франции: Ж.Шапелен, Ш. и К.Перро, Н.Пуссен, А.Фелибьен, Роже де Пиль. Но наиболее существенный вклад в создание общей теории этого стиля внес Н.Буало («Поэтическое искусство», 1674 г.). Несмотря на несовпадение взглядов авторов теории классицизма, созданная ими концепция явилась целостным учением. В ней нашли отражение основные нормы и принципы классицистского метода художественного творчества, понимание проблемы красоты и правды в искусстве, отношение искусства к природе, определена его социальная роль. Как и Возрождение, классицизм обращается к античной художественной традиции. Образцом и своего рода каноном для художественного творчества он считает античное искусство (отсюда происходит и название этого стиля: классический – значит образцовый). Но в отличие от Ренессанса, французский классицизм интересует не столько демократическая Греция, сколько аристократический Рим. Ориентация классицизма на античность определила содержание решаемых им художественных проблем. Провозгласив в соответствии с античной традицией принцип первенства природы, которой должно подражать искусство.

Клейма – на иконе небольшие композиции с самостоятельным сюжетом, расположенные вокруг центрального изображения.

КОВЧЕГ (старослав. - ящик, коробка) – в иконописи средняя углубленная часть иконы, вокруг которой оставались поля. Обеспечивала лучшую сохранность изображения.

КОКОШНИК – у славянских народов вид женского головного убора в (форме веера (полукружия) вокруг головы, украшенного кружевом, шитьем, бисером или жемчугом. В русской культовой архитектуре – ложная закомара, имеющая не конструктивное, а декоративное значение. Кокошники располагаются на стенах, сводах, у оснований шатров и барабанов. Могут украшаться фресками на библейские темы.

КОЛЛАЖ (фр. – наклеивание) — технический прием в изобразительном искусстве,

заключающийся в наклеивании на какую-нибудь основу материалов, отличающихся по цвету и фактуре. Впервые в художественном творчестве стал использоваться кубистами, футуристами и дадаистами (см. Кубизм, Футуризм и Дадаизм). Применяется главным образом в графике ради усиления эмоциональной выразительности произведения посредством неожиданного сочетания разнородных материалов. В коллаже вещи образуют как бы два пласта значений. Первый - это сами вещи, второй - их символическое содержание, которое возникает благодаря их соотнесенности. Последний пласт является выражением субъективных намерений и ассоциаций художника. В музыке XX в. коллаж — введение в

сочинение стилистически чуждых фрагментов из произведений других композиторов.

236

КОЛОКОЛЬНЯ – башня с открытым ярусом для подвешивания церковных колоколов. Включалась в композицию храма или ставилась рядом с ним. Колокольни в русской архитектуре строились различными по форме (круглой, восьмигранной) и имели значение высотных композиционных центров в кремлях, монастырях и даже городах, покрывалась шатром с главной. В итальянском культовом зодчестве колокольня называется кампанилой.

КОЛОННА (фр.) - вертикальная опора любого вида, простейший элемент стоичнобалочной конструкции. Простейшей примитивной формой колонны явились дольмены в первобытной культуре. В культуре Древнего Востока колонны изначально были связаны с деревянной конструкцией. Но поскольку в Египте существовал дефицит строительного леса, именно здесь получили развитие колонны из известняка, гранита, песчаника, имитирующие стволы папируса, пальмы, лотоса. Форму колонны египтяне использовали не столько конструктивно, сколько декоративно. В гипостилях толщина колонн и расстояние между ними рассчитывались таким образом, что, откуда бы на них ни смотрели, они производили впечатление сплошной стены, леса колонн. Это ощущение возникало из-за отсутствия просвета между опорами. В древнеегипетских колоннах впервые появляются капители. Колонны в Древней Греции выражали антропоморфизм, рациональный характер культуры, являлись частью архитектурного ордера, его несущей системой. Они выполняли как конструктивную, так и художественную функцию, поэтому здесь имели значение и пропорции колонны, и соотношение ее высоты и диаметра с размерами всего сооружения, и характер обработки.

КОЛОННАДА – рад колонн. Чаще всего колоннада является переходным звеном от окружающего здание пространства к интерьеру. Снаружи к зданию примыкает ряд портиков или галерей, которые и соединяются с ним посредством ряда колонн. Колоннада иногда связывает в единое целое несколько зданий. Она может также устанавливаться в больших залах для организации парадного интерьера. В садово-парковой архитектуре колоннада используется как самостоятельное сооружение.

КОЛОРИТ (лат. — цвет) — определенный тип цветового единства, в котором различные краски, влияя друг на друга, подчиняются определенному цветовому строю, выражающему художественный смысл и содержание картины. Колорит связан с контрастом, с противопоставлением цветов. Его можно определить как принцип организации контрастов. Например: колорит локальных цветов в иконописи, колорит художественных школ, колорит живописца.

КОЛОСС (греч. – большая статуя) - скульптурный памятник гигантских размеров, значительно превосходивший натуральную величину. Впервые возник в Древнем Египте. Как правило, это были статуи фараонов, которые попарно (от двух до шести) ставили у входа в храм. Фигуры вырубались из монолита, (высота их достигала 20 м, вес — 1000 т. В Древней Греции под колоссами сначала понимали статуи и небольших размеров. Затем семантика этого слова изменилась. Колоссом называли знаменитую гигантскую статую бога Гелиоса, созданную скульптором Харетом из Линда в 285 г. до н. э. (Колосс Родосский), Ее высота превышала 30 м. Впоследствии эта статуя была названа одним из семи чудес света. В Древнем Риме в форме колоссов изображали императоров. Самый знаменитый из них колосс Нерона.

КОМПОЗИЦИЯ (лат. — составление, связывание) — один из основных принципов построения художественного произведения, обусловленный его содержанием, назначением, определяющий его идейное единство и смысловую целостность. Главная функция композиции — искусно связать все элементы, создающие единую систему образов. В различных видах искусства ее составляющие различны, а роль - специфична. В визуальных искусствах она объединяет частные моменты построения художественной

237

формы, организует внутреннюю структуру произведения, его соотношение с окружающей средой. Так, в архитектуре композиция обеспечивает соотношение идейнохудожественных принципов, функционального назначения, конструктивных особенностей и градостроительной роли зданий и сооружений. В изобразительном искусстве композиция (наряду с перспективой) образует «систему координат изобразительного поля картины, где перспектива характеризует параметры изображения пространства, а композиция - длительность и время происходящего. В литературе и музыке композиция обеспечивает расположение всех частей произведения во времени и в развитии. Композиция в музыке не только создает структуру произведения, но и означает само сочинение как вид художественного творчества. Структурные элементы композиции сложны и многообразны. Это сюжетное построение, перспектива, ракурс, симметрия, ритм, рисунок, колорит, светотень, построение изобразительных планов, а также группировка действующих лиц, их позы, жесты, мимика, взгляды и т. д.

КОНДО (яп. - золотой зал) — главный храм буддийского монастырского комплекса, где находилось изображение Будды и другие основные объекты поклонения. Возникает в Японии с VI-VII вв. по мере распространения буддийских монастырей. Наряду с кондо в монастырский комплекс включались кондо (помещение для пришедших послушать проповедь) и пагода. В более позднее время появились другие дополнительные помещения. Центральные ворота монастыря украшались крышей и скульптурами божеств-охранителей.

КОНСТРУКТИВИЗМ (лат. – построение) - одно из главных направлений авангардного искусства, провозгласившее такую организацию («конструкцию») художественного произведения, при которой на первое место выдвигалась бы его функциональная, а не эстетическая значимость. Отсюда другое название конструктивизма - «производственное искусство». Первыми конструктивистами были архитекторы модерна Т.Гарнье и П.Беренс. Эйфелева башня в Париже – самое известное конструктивистское сооружение. В начале XX в. течение сформировалось в изобразительном искусстве. Его родоначальником считается российский художник В.Татлин, который в 1913-1914 гг. создал ряд т. н. «Угловых рельефов», выведя кубофутуристические структуры с плоскости холста в реальное пространство (при этом использовались «реальные» материалы: бумага, дерево, жесть, клей и т. п.). Революция в России стала своеобразным импульсом для дальнейшего развития этого направления. Конструктивисты с энтузиазмом поддержали социальные преобразования в стране, считая коммунистические идеи созвучными своим. Так, А.Ган, один из лидеров движения, заявлял: «Советский строй и его практика – единственная школа конструктивизма... Наш конструктивизм поставил ясные цели: найти коммунистическое выражение материальных сооружений». Центрами организации конструктивизма становятся ВХУТЕМАС (с 1920 г.), ИН-ХУК (с 1921 г.), издававшийся В.Маяковским журнал «ЛЕФ» (с 1922 г.). При этом одно из главных назначений своего искусства художники видели в создании агитационно-пропагандистской продукции (агитплакаты, окна РОСТА, украшение улиц в дни пролетарских праздников и т. п.).

КОНТРКУЛЬТУРА (лат. – против и культура) - особый тип культуры, создателями и носителями которой являются разнородные по идейной и культурной ориентации группы молодежи (хиппи, битники, «новые левые» и др.), противопоставляющие себя традиционному образу жизни и официальным ценностям. Протест таких групп выражается в разнообразных формах: от пассивного неприятия до крайнего экстремизма, порой общедемократические ценности сливаются с анархистскими или леворадикальными идеями. Борьба с «приобретательской» психологией нередко сочетается с отрицанием существующей культуры, ненавистью к техническим достижениям, увлечением нетрадиционными религиями.

238

КОНЦЕПТУАЛИЗМ (англ. - идея, общий замысел) – течение авангардного искусства 1960-

1980 гг., произведения которого представляют композиции из «концептов» — предметов, символизирующих «атрибуты цивилизации». При этом сущность творчества для концептуалистов состояла не в выражении какой-то определенной идеи посредством художественных методов, а в ее непосредственном представлении, прежде всего в виде словесного описания, кино-, видео-, фонозаписи и т. л. Концептуализму была близка идея связи художественного и научного творчества, попытка превратить мир научных понятий, умопостигаемых явлений в предметы художественной деятельности, исследовать и показать сам процесс возникновения творческого замысла, не делая различия между архитектурой,

живописью, литературой, театром, музыкой. Концептуалистов более интересовал процесс созидания, а не готовое произведение как таковое. Они стремились показать формирование художественной идеи, раскрыть состав элементов, структуру замысла. Процесс творчества концептуалистами документировался, и зафиксированная идея приобретала особую ценность, как и любой документ в обществе. Художник становился в этом случае комментатором собственного творчества, зачастую беря на себя роль критика. Так, классическим образцом концептуализма явилась композиция Дж.Кошута «Один и три стула» (1965 г.), которая показала три «сущности» стула: сам стул, его фотографию и его же словесное описание. Таким образом, концептуальное искусство ориентировалось не столько на эмоциональное воздействие, сколько на интеллектуальное осмысление увиденного. Не случайно концептуализм претендовал на роль феномена современной культуры, объединяющего в себе искусство и науку, его претензии простирались до философского понимания жизни «индустриального общества». Впервые термин «концептуализм» был употреблен Г.Флинтом в 196! г. Адептами направления считаются американцы Р.Берри, Д.Хюблер, Л.Вейнер, Д.Грехэм, Э,Хессе и др. Концептуализм активно использовал в своем творчестве находки дадаизма, конструктивизма, поп-арта, реди-мейд М.Дюшана. Он стал переходным явлением от авангарда к постмодернизму.

Особое место занимал российский концептуализм, который формировался как реакция на «зрелый» социалистический реализм и на искусство периода застоя (конец 1960—середина 1980-х гг.). «Концепт» для российских представителей движения — это прежде всего текст передовицы в газете, лозунг, речевое или визуальное клише. На основе этого материала, при помощи авангардного метаязыка, описывающего советскую реальность, создавались произведения искусства. Среди художников-концептуалистов наибольшую известность получили (сначала на Западе) И.Кабаков, Э.Булатов.

KОPA (греч. - девушка) - обозначение скульптурных изображений девушек в искусстве Древней Греции. Эти художественные памятники найдены в различных культовых центрах и представляют собой задрапированные в одежды фигуры женщин, в облике которых присутствует архаическая обобщенность форм . Отличаются тонкой обработкой мрамора, из которого изготовлены. Отдельные детали (глаза, одежды) часто подцвечивались красками. Скульптурные изваяния иногда использовали как вертикальные опоры в архитектурной конструкции.

КОРИФЕЙ (греч. – вождь, предводитель) - руководитель хора в древнегреческом театре. В ходе спектакля вступал в диалог с персонажами пьесы.

КОСМИЗМ – термин, обозначающий совокупность течений философской и религиозной мысли, ставящих в центр своих исследований проблему космического всеединства всего живого, волю к мистико-интуитивному познанию внеземных пространств (например, в учении Н.Ф.Федорова). Эта философия легла в основу деятельности нескольких художественных направлений, близких к символистам либо работающих в жанре научной фантастики и космонавтики. В России космистами себя считали члены группы «Амаравелла», существовавшей в Москве в 1923-1928 гг. Название общества восходит к

239

санскритскому слову «амаравати» - «обитель бессмертных». Творчество группы развивалось под влиянием Н.К.Рериха и М.Чюрлёниса. Деятели «Амаравеллы» (А.П.Сардан, Б.А.Смирнов-Русецкий, П.П.Фатеев, В.Т.Черноволенко, С.И.Шигалев) создавали живописные и графические произведения на инопланетно-галактические темы с мотивами оккультизма и восточной мистики. Космизм в художественной культуре непосредственно примыкает к более широкому жанру «фэнтэзи».

КОСМОГОНИЯ (греч. – мир, Вселенная и рождение, возникновение) – миф, повествование или учение о возникновении мира. Космогонии существовали еще на Древнем Востоке. В античности космогонические поэмы (Геснод) в мифологической персонифицирующей форме («Теогония» - «Рождение богов») представляли собой первую попытку логического объяснения появления Вселенной, а также орфические учения (рождение мира из яйца и периодические обновления Вселенной).

КОСМОС (греч. – порядок, упорядоченность, мир, мироздание, красота) — мир как структурно организованное и упорядоченное целое, противоположность беспорядочной рассеянности, бесформенности. Во многих традициях слово «космос» служит обозначением самого закона, управляющего космосом как универсальной формы мироздания. Для древних греков космос актуализировал идею эстетически отмеченного порядка, красоты. Для традиционных обществ было характерно пространственное противопоставление между своим местом обитания и чужим. Свое - это мир, освоенный космос, все остальное - иное, чужое, хаотичное, населенное демонами, привидениями, духами и т. п. «Космичность» Земли заключается в ее священности, т.к. она является творением богов и сообщается с их миром. Хаос — это то, что пребывает в туманных, аморфных условиях, то, что может трансформироваться в космос. Космос всегда вторичен по отношению к хаосу, как во времени, так и по составу элементов. Переход от хаоса к космосу – процесс структуризации мира: отделение неба от земли, земного от подземного, мрака от света. Таким образом, возникает пространство, космическая модель мира, в которой вертикальная структура космоса трехчленна, иногда нижний мир трактуется как хаос. Горизонтальная структура выражается в четных числах элементов (четыре стороны света, правое и левое и т. д.). Образным выражением космоса в мифологиях выступают: древо мировое, гора мировая, человек (тождество макрокосма и микрокосма), боги. Мотив космизации может быть представлен как борьба богов и культурных героев с демонами, чудовищами и злыми духами. Мировые мифологии наполнены подобными сюжетами, которые впоследствии легли в основу многих памятников мирового искусства. Идея космоса как символа стабильности, упорядоченности и гармонии в различных художественных системах приобрела собственные черты. Так, в античности это скульптурное изображение совершенной человеческой фигуры, соразмерной и симметричной. В средневековье это прежде всего готический храм – образ божественной гармонии. В эпоху Возрождения — образ прекрасной, идеальной творческой личности, цельной по духу и натуре. А в искусстве классицизма - строгая организация композиции, четкое соблюдение планов, ритмов. Все это создает образ возвышенного, свободного, разумного и уверенного в своих целях общества.

КРАКЕЛЮРЫ (фр. - трещать) — трещины в грунте, красочном слое иконы или картины.

КРАСКИ – жидкие, тестообразные или твердые вещества и составы, обладающие чистым и ровным цветовым тоном, хорошей окрашивающей способностью и устойчивостью к физическим и химическим воздействиям. Цветовая основа красок — порошкообразные сухие пигменты, качество которых зависит от тонкости помола. Связующие вещества определяют отличительные свойства красок в различных видах живописной техники

(масляная живопись, акварель, темпера, гуашь, пастель). По химическому составу краски разделяются на минеральные (неорганические соли или окислы металлов) и органические (сложные соединения, в основном растительного и животного происхождения); те и другие